メッサ・ディ・ヴォーチェ

メッサ・ディ・ヴォーチェ（）は、声楽における演奏技法のひとつ。単一の音高（ピッチ）を維持しながら、声を徐々に強く（クレシェンド）し、次に弱く（ディミヌエンド）する技法である。メッザ・ヴォーチェ（、半分の声で）という強弱記号と混同されがちであるが、両者は全く異なる。

 概要 
メッサ・ディ・ヴォーチェは、非常に高度な声楽の演奏技法と広く考えられている。ベルカントの発声法を支える大変重要なテクニックであり、ベルカントの指導者として有名な（Pier Francesco Tosi、1653〜1732）は、彼の著書「古今の歌手に関する見解 Opinioni de' cantori antichi, e moderni 」で大きく扱っている。同じく有名な指導者の（Giovanni Battista Mancini、1714〜 1800）も彼の著書「装飾の施された歌唱に関する実践的 省察 Riflessioni pratiche sul canto figurato」の中で重要なテクニックとして扱っている。発声法の訓練としては、吸気筋のコントロールを習得し「完全な演奏を成し遂げる能力を身につけるための」訓練法であり、同時に実声とファルセットを融合させる最終的な訓練法である武田梵声『フースラーメソード入門』日本実業出版社、2017年、177頁。ISBN 9784534054746。

 歴史 
クラシック音楽においては、メッサ・ディ・ヴォーチェはファリネッリなどの有名なカストラート（現在では、バロック・オペラで同じ役割を歌っているメゾソプラノやカウンターテナー、ソプラニスタ）が得意とし、非常に息の長いメッサ・ディ・ヴォーチェにより聴衆を引きつけた。その後の作曲家ロッシーニやドニゼッティ、ベッリーニなどが活躍したベルカント・オペラ時代にも人気があり、オペラ『ノルマ』のアリア「清らかな女神よ」などの、ドラマチックなオープニングにしばしば用いられてきた。オペラの歌唱様式のトレンドが、18世紀ごろの装飾歌唱を基盤としたスタイルから、力強く時には劇的な表現をする方向へと変化するにつれて、メッサ・ディ・ヴォーチェのテクニックは一般的ではなくなった。

ポピュラー音楽においては、メッサ・ディ・ヴォーチェはほとんど一般的ではなかった。しかし、ブラックミュージックやゴスペル、またそれらに影響を受けた他のスタイルには、時折メッサ・ディ・ヴォーチェが現れるThe New Harvard Dictionary of Music (1986)。

 脚注 

Category:声楽
Category:演奏技法
Category:イタリア語の成句