玉座のナポレオン

『玉座のナポレオン』（ぎょくざのナポレオン、）は、フランスの画家ドミニク・アングルが、戴冠式の衣装を着けたナポレオン1世を描いた肖像画。パリのフランス軍事博物館に所蔵されている。

 描写 
描かれているのは、皇帝としてのナポレオンである。
戴冠式の衣装を着けて、肘かけに象牙の玉が飾られた、丸い背の王座に座っている。
右手にはシャルルマーニュの笏、左手には「正義の手」の笏を持っている。
頭に着けた金の月桂樹の冠は、カエサルが着用したものに似ている。
レジオンドヌール勲章の大きな首飾り章の下には、アーミンのフード、金糸の刺繍が施された白いサテンのチュニックを着用、アーミンで裏打ちされた深紅のベルベットのマントは金色の蜂で装飾されている。
即位式用の剣は鞘に納められ、絹のスカーフで吊り下げられている。
ナポレオンは金で刺繍された白い靴を履き、クッションの上に足を乗せている。
王座の下のカーペットにはカタシロワシが描かれている。
左下に「INGRES P xit」、右下に「ANNO 1806」の署名がある。

歴史
『玉座のナポレオン』は1806年のサロン・ド・パリに、『玉座の皇帝陛下 ()』として作品番号272で展示され、立法院が購入したと記録されている。
同じサロンで、ロベール・ルフェーヴルが『戴冠衣装のナポレオンの肖像』を展示している。
1815年にアングルの絵はルーヴル美術館に移された。
ルーヴルの目録の作品番号は、当初はMR 2069、現在はINV. 5420となっている。
1832年には、フォービン伯爵が『玉座のナポレオン』をオテル・デ・ザンヴァリッドの、最初は教会に、1860年には図書室に展示した。
現在は軍事博物館に展示されている。

習作ではもっと広く確保されていた作品の右上部分は、幅に合わせて切られている。
この部分には、教皇領、エステ、ロンバルディア、ヴェネツィア、サヴォワの紋章のついた盾が、いずれもイタリアの王冠を頂いて並んでいる。
ここからセバスティアン・アラールは、作品を委嘱したのはイタリアの機関で、ナポレオンを皇帝ではなくイタリア王国の王として表現したのだが、初めの委嘱者はその革新的な象徴表現を嫌って受け取りを拒否、そのために立法院がこの絵を入手することになったと仮説を立てているSébastien Allard, note 8 in the catalogue of the exhibition Portraits Publics, Portraits Privés, Paris, Galeries Nationales du Grand Palais, 2006-2007.。

 モデルと影響 

ゼウス
この肖像画の正面性は、ペイディアス作のオリンピアのゼウス像を連想させる。
そのポーズは、数多くの支配者像にとどまらず、キリスト教の図像のモデルにもなったという。
アングル自身もまた、このポーズを『ゼウスとテティス』という作品に使用した。
モントーバン美術館の聖杯には、着席する皇帝を描いたビザンティン様式のパネルがあり、この皇帝像をアングルは直接的にモデルにしたと思われるD. Ternois (1980) Ingres p.18。

ヤン・ファン・エイク
美術史家は、アングルの描いた肖像画のモデルは、ヤン・ファン・エイク作『ヘントの祭壇画』の父なる神の姿であると考えた。
『ヘントの祭壇画』は、アングルが『玉座のナポレオン』を描いた当時はルーヴル美術館に所蔵されていたR. Rosenblum (1986) Ingres, p.68。
当時の批評家は、『玉座のナポレオン』のアングルの様式と、のちに「ブルッヘのヤン」と呼ばれたヤン・ファン・エイクの様式とを比較している。

しかし、アングル自身は次のように明言している。

ラファエロ
画面左のカーペットの縁取りには、黄道十二星座のメダイヨンとともに、アングルが最も称賛した画家ラファエロ・サンティ作の『小椅子の聖母』模様のメダイヨンもある。 
アングルは、『子どもと遊ぶアンリ4世』や『ラファエロとラ・フォルナリーナ』など自分の作品の背景に、また『リヴィエール氏の肖像』のようにモデルの前のテーブルに、この作品を取り入れることでラファエロに敬意を表している。

世評
サロンで作品は市民に不穏な印象を与えた。
それはアングルの特異な表現スタイルのためだけではなく、カロリング朝を思わせるナポレオンの戴冠衣装が描写されていたからであるTinterow, Gary; Conisbee, Philip, et al. (1999). Portraits by Ingres: Image of an Epoch. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, p 68。
翌年に自身の作品『ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠』を仕上げるダヴィッドは容赦のない判断を下しArikha, Avigdor (1986). J.A.D. Ingres: Fifty Life Drawings from the Musée Ingres at Montauban. Houston: The Museum of Fine Arts. ISBN 0-89090-036-1, p. 103"、批評家は一様に敵対的だった。
色彩の矛盾を見つけて誤りを指摘し、彫刻的な安定感や輪郭の精度を求め、古典様式のあら捜しをした。
1806年ピエール＝ジャン＝バティスト・ショサールは『Le Pausanias Français』で、アングルの様式をゴシックだと非難した。
トルバドゥール様式はこの時が始まりである。
芸術史家のマージョリー・コーンは、「当時、芸術史は学究的な調査が始まったばかりだった。芸術家と批評家はそれぞれ、共鳴し、解釈し、自分たちが歴史的文体の発展として受け入れ始めていたものを利用する試みで互いをしのいでいた」と記したCondon, Patricia, et al. (1983). In Pursuit of Perfection: The Art of J.-A.-D. Ingres. Louisville: The J. B. Speed Art Museum. ISBN 0-9612276-0-5, p. 13.。
ルーヴル美術館は、ナポレオンがベルギー、オランダ、イタリアの戦役で新たに得た略奪品で満ちており、19世紀前半の芸術家たちは、学び比較し古来の傑作を模写して、ヨーロッパ絵画の歴史全体に触れる機会に先例のないほど恵まれていたTinterow, Gary; Conisbee, Philip, et al. (1999). Portraits by Ingres: Image of an Epoch. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-300-08653-9, p. 27.。
その経歴の初期からアングルは、自分の主題にふさわしい歴史様式を先達の作品から自由に取り入れては、過去を略奪すると批評家に批判を浴びていた。

 脚注  

 参考文献 
 Robert Rosenblum, Ingres édition Cercle d'Art nouvelle édition augmentée 1986 ISBN 2-7022-0192-X - p. 68, plate 7
 Emmanuelle Amiot-Saulnier, «Napoléon Ier sur le trône impérial par Jean-Auguste-Dominique Ingres», fiche 435 B, L'Estampille l'objet d'art, n° 435, mai 2008.

外部リンク

 フランス軍事博物館公式サイト、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル『玉座のナポレオン』

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