ジェリー・リーバーとマイク・ストーラー

ジェリー・リーバー（、1933年4月25日 - 2011年8月22日） と、マイク・ストーラー（、1933年3月13日 - ）は、アメリカのソングライターにして音楽プロデューサーのコンビ。

ストーラーが作曲でリーバーが作詞を担当。「リーバー＝ストーラー」と呼ぶ場合が多い。エルモ・グリック（）という変名が使用されることもある。

最も有名な歌は「スタンド・バイ・ミー」「ハウンド・ドッグ」「監獄ロック」「ドント」「カンサス・シティ」「オン・ブロードウェイ」など。

 概要 
彼らの最初の成功は「ハウンド・ドッグ」「カンサス・シティ」などだった。1950年代後半、ザ・コースターズの諸作品で、ヒット曲を量産した。それらはティーンエイジャーたちのユーモラスな語法を用い、ロックンロールの歴史の一部になった。歌のスタイルは、十代の若者向きであった。「」「サーチン」（以上2曲はビートルズがカバーした）「ヤケティー・ヤック」などが作品例である。

彼らはブラック・ミュージックを白人の作曲家として取り入れた、最も初期の作曲家チームだった。1959年の「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」ではストリングスを導入し、ドリフターズの歌の情感を引き出し、フィル・スペクターに刺激を与えた（スペクターはドリフターズやベン・E・キングのレコーディングで彼らを手伝っていた）。

その後、レコード・ビジネスに参入し、ガール・グループ・サウンドに集中することでブリル・ビルディング時代の古典の数々を録音した。

また、エルヴィス・プレスリーのために「ラブ・ミー」「監獄ロック」「ラヴィング・ユー」「ドント」「キング・クレオール」などを書いた。

1985年「ソングライターの殿堂」、1987年ロックの殿堂入り。

 略歴 
 初期 
両者ともユダヤ系家族に生まれる。リーバーはメリーランド州ボルチモア、ストーラーはニューヨーク州ロングアイランド出身。1950年にロサンゼルスで出会った。ストーラーがロサンゼルス・シティー・カレッジの1年生で、リーバーがフェアファックス高校の3年生だった。ストーラーはベルモント高校を卒業していた。放課後ストーラーはピアノを弾き、リーバーはフェアファックス・アベニューの「ノーティーの店」というレコード店で働いていた。

彼らが出会ったとき、お互いにブルースとリズム・アンド・ブルースへの愛を共有していることがわかった。そして1950年（17歳）、ジミー・ウィザースプーンが彼らの最初の歌「Real Ugly Woman」を録音した。

最初のヒットは「ハード・タイムス」で、チャールズ・ブラウン が録音し、1952年にR&Bチャートでヒットになった。「カンサス・シティ」は初め「K. C. ラヴィング」としてR&B歌手が録音し、ウィルバート・ハリスンのバージョンが1959年にポップ・チャートで1位となった。

 「ハウンド・ドッグ」の成功 
1952年、「ハウンド・ドッグ」を書き、ブルース歌手ビッグ・ママ・ソーントンが歌い、翌年ヒットした。1956年のエルヴィス・プレスリーのロック・バージョンは、ラスベガスのキャバレー歌手フレディー・ベルの1955年のバージョンをカバーしたものであり、宇宙的ヒットになった。そしてこのリーバー＝ストーラー作品は永遠にプレスリーのものとなった。

以降の彼らの作品の歌詞はポップ性を増し、リズム・アンド・ブルースとポップの歌詞の融合はポップ、ロックンロールに革命を起こした。

 スパーク・レコード設立 
1953年、彼らの師匠であるレスター・シルとともに、スパーク・レコードを設立。この時期の作品には「」「ライオット・イン・セル・ブロック#9」がありロビンズ（後のコースターズ）が録音した。

レーベルは後にアトランティック・レコードが買い、リーバー＝ストーラーは「他のレーベルで仕事してもいい」という革新的な契約で雇われた。結果として彼らは史上初の独立レコード・プロデューサーとなった。アトランティックで彼らはドリフターズのキャリアを復活させ、コースターズの一連のヒット「チャーリー・ブラウン」「サーチン」「ヤケティー・ヤック」、「スタンド・バイ・ミー」（ベン・E・キング）、「オン・ブロードウェイ」（ドリフターズ）などを書いた。コースターズ作品で全米チャートに現れたものだけでも24曲ある。

1955年に「ブラック・デニム・トラウザーズ・アンド・モーターサイクル・ブーツ」を白人ボーカル・グループ「チアーズ」で録音し、 直後にエディット・ピアフがフランス語のタイトル「L'Homme à la Moto」（『 』）で同曲をカバーした。チアーズの別の曲「バズーム（アイ・ニード・ユア・ラヴィン）」のヨーロッパでの印税で1956年にストーラー夫妻はヨーロッパに旅行しピアフに会った。彼らがニューヨークに戻るとリーバーは「『ハウンド・ドッグ』がエルヴィス・プレスリーでヒットしたよ!!」と報告したが、ストーラーから「エルヴィス…だれ?」と返された。

彼らはプレスリーのため、さらにヒット曲を書いてゆき、プレスリー主演の3本の映画『さまよう青春』『監獄ロック』 『闇に響く声』の主題歌も書き、彼の最初のクリスマス・アルバムにロックンロールのクリスマス・ソング「サンタが町に来る」も書いた。

 1960年代以降 
1960年代初頭、フィル・スペクターがスタッフとして彼らの下で働き、ドリフターズ「オン・ブロードウェイ」などでギター・ソロを演奏しながらレコード・プロデューサーとして成長していった。

その後、アトランティック・レコードを去り、ユナイテッド・アーティスツ・レコードでジェイ・アンド・ヂ・アメリカンズ「シー・クライド」、エキサイターズ「テル・ヒム」、クローヴァーズ「ラブ・ポーションNo.9」などを録音した。

1960年代にレッド・バード・レコードを創設し、短期間所有し、シャングリラスの「リーダー・オブ・ザ・パック」（全米1位）、ディキシー・カップスの「愛のチャペル」（全米1位、作詞作曲はバリー＝グリニッチ＝スペクター）などを録音した。

レッド・バードを売ると、独立チームとして仕事を続けた。この時期の最大ヒットは1969年のペギー・リー「Is That All There Is?」で、グラミー賞をリーにもたらした。その前にリーとは「I'm a Woman」のヒットもある。

1972年、のデビュー・アルバムをプロデュース。翌年にシングルカットされた「スタック・イン・ザ・ミドル・ウィズ・ユー」は世界各国で大ヒットとなった。

1975年にはペギー・リーのアルバム『Mirrors』をプロデュースしている。同アルバムは30年後の2005年にリイシューされた。 Peggy Lee Sings Leiber and Stoller

また、同年にはプロコル・ハルムのアルバム『プロコルズ・ナインス』もプロデュースしている。

 その後 
1970年代後半にA&Mレコードは彼らを雇い、のアルバム『Two Days Away』(1977年)で作曲・プロデュースを担当させ、イギリスとヨーロッパで成功を収めた。「Pearl's A Singer」（Ralph DinoとJohn Sembelloが共作）はブルックスのヒット曲となり、今も彼女の代名詞的楽曲である。1979年にはもう一枚『Live and Learn』を彼女のためにプロデュースしている。

1978年、ジョアン・モリスとウィリアム・ボルコムはリーバー＝ストーラーの風変わりな「Let's Bring Back World War I」「Humphrey Bogart」を録音しているJoan Morris and William Bolcom, Other Songs by Leiber and Stoller, Nonesuch Records H-71346, 1978。

1982年、ドナルド・フェイゲンは「ルビー・ベイビー」を録音し、アルバム『ナイトフライ』に収録した。

同年、マイケル・マクドナルドは「I Keep Forgettin' (Every Time You're Near)」を録音し、それがリーバー＝ストーラーの「I Keep Forgettin'」に似ていたため、彼らの名前をクレジットした。

アーティ・バトラーと協力してストーラーはミュージカル『The People in the Picture』の曲を書き、2011年のドラマ・デスク・アワードを受賞した。

ジェリー・リーバーは、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ・メディカル・センターで2011年8月22日に亡くなったWilliam Grimes, Jerry Leiber, Prolific Writer of 1950s Hits, Dies at 78, New York Times, August 22, 2011 彼には三人の息子Jed, Oliver,Jakeがいた。Jonze, Tim, "Songwriter Jerry Leiber dies at 78", Guardian.co.uk, 23 August 2011 12.27 BST. Retrieved 2011-08-23.。

マイク・ストーラーは「Charlotte」を作詞作曲し、スティーヴ・タイレルが録音し、2012年民主党全国大会がノースカロライナ州シャーロットで開催される直前にリリースされたSteve Tyrell, "Charlotte (Mike Stoller song)" YouTube。

 受賞歴 
彼らは1969年に「Is That All There Is?」でグラミー賞を受賞。

1996年に彼らの作品を集大成したブロードウェイでのレビュー『Smokey Joe's Cafe』のキャスト・アルバムで、7つのトニー賞にノミネートされ、レビューはブロードウェイ史上最長のロングランになった。

その他:
 1985年 – 入りJerry Leiber at the Songwriters at the Songwriters Hall of FameMike Stoller at the Songwriters at the Songwriters Hall of Fame
 1987年 – ロックンロールの殿堂入り
 1988年 – エルヴィス・プレスリーのレコード「ハウンド・ドッグ」がグラミーの殿堂入り
 1991年 – 米国作曲家作詞家出版者協会設立者賞受賞
 1994年 – ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの7083 Hollywood Blvd.に彼らの星が置かれ、Hollywood Rockwalk前に手形が置かれた。
 1996年 – 生涯功労賞受賞
 1997年 – 著名アーティスト賞/ロサンゼルス・ミュージックセンター
 1999年 – NARAS・グラミー理事会賞を受賞
 2000年 – ジョニー・マーサー賞/国立ポピュラー音楽アカデミー
 2000年 – アイヴァー・ノヴェロ賞国外作曲家部門受賞
 2005年 – ASMAC会長賞受賞
 2005年 – 「カンサス・シティ」がミズーリ州カンザスシティの公式の市歌となった
 2005年 – 世界サウンドトラック賞/フランダース国際映画フェスティバル
 2017年 – エルヴィス・プレスリーのレコード「監獄ロック」がグラミーの殿堂入り
 2022年 – BMI アイコン賞受賞

 影響 
1950年代にリズム・アンド・ブルースをメインストリームに持ち込んだ。

1957年にコースターズの両面ヒット「Young Blood/Searchin'」をリリースし、現代ポピュラー音楽のコースを決定づけた。

1959年にドリフターズの「There Goes My Baby」をプロデュースし、ストリングス・アレンジをポップスに導入し、ソウルミュージックへの布石を打った。

2009年、彼らの自伝『Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography』（共著：David Ritz）が出版された。

今日、彼らの楽曲を管理しているのはソニーATVミュージックパブリッシングである。

 主な作品 

「スタンド・バイ・ミー」 (ベン・E・キングとの共作)
「」（クローヴァーズ、サーチャーズ）
「ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー」(ベン・E・キング当時はベンジャミン・ネルソンという変名で制作、ラバー・パターソン、ジョージ・トレッドウィルとの共作)
「ハウンド・ドッグ」
「カンサス・シティ」（ウィルバート・ハリスン）
「スモーキー・ジョーズ・カフェ」（コースターズ）
「ヤケティー・ヤック」（コースターズ）
「ポイズン・アイヴィー」（コースターズ）
「チャーリー・ブラウン」（コースターズ）
「ルビー・ベイビー」（ドリフターズ）

「監獄ロック」（エルヴィス・プレスリー）
「サーチン」
「ヤング・ブラッド」（ドク・ポーマスとの共作）
「イズ・ザット・オール・ゼア・イズ?」
「アイム・ア・ウーマン」
「ラッキー・リップス」
「オン・ブロードウェイ」（バリー・マン & シンシア・ワイルとの共作）
「スパニッシュ・ハーレム」（ジェリー・リーバーとフィル・スペクター制作）
「ジャクソン」（ジェリー・リーバーとBilly Edd Wheeler制作）

 関連項目 
 R&B
 ブルース
 ブルー・アイド・ソウル
 ソウル・ミュージック
 ブリル・ビルディング

 脚注 

 注釈 

 出典 

 外部リンク 

 Audio interview with Mike Stoller on the Sodajerker On Songwriting podcast：マイク・ストーラーへのインタビュー
 Interview with Mike Stoller

  Spectropop Leiber and Stoller site
 A list of Leiber/Stoller songs (Internet Archive)：楽曲一覧表（ABC順。カバー・バージョンまですべて網羅。）
 Article on the career of Leiber and Stoller
 TV Documentary "Words and Music by Leiber and Stoller"

Category:グラミー賞受賞者
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