ジョセフ・グリマルディ

ジョセフ・グリマルディ（、1778年12月18日 - 1837年5月31日）は、イギリスの俳優、コメディアン、ダンサーであり、摂政時代にイギリスで最も人気があるエンタテナーとなったByrne, Eugene. "The patient", Historyextra.com, 13 April 2012。1800年代初期、イギリスのパントマイムの一部をなすハーレクイン物の道化（クラウン）の役を発展させ、特にドルーリーレーンの王立劇場や、サドラーズ・ウェルズとコベントガーデンの舞台で演じた。ロンドンの喜劇界で大きな存在になったので、ハーレクイン物の道化は「ジョーイ」と呼ばれるようになった。これはグリマルディのニックネームであり、また顔を白く塗った化粧のデザインでもあった。現在でも道化といえばこの化粧が使われている。「さあ、また来たぞ！」というようなキャッチフレーズを創出し、それが現代のパントマイムでも使われ続けている。

グリマルディはロンドンでエンタテナーの父の息子として生まれ、子供のときに演技を始め、1780年にドルーリーレーンで舞台デビューした。翌年、サドラーズ・ウェルズ劇場で成功した。その最初の主要な役は1781年のパントマイム『浮かれ騒ぎの勝利; あるいはハーレクインの結婚』のリトル・クラウンであり、父と共に始めた。短期間学校に通った後、様々な低予算の演し物に登場し、引っ張りだこの子役になった。1794年の『バレンタインとオルソン』や1796年の『タリスマン、あるいはハーレクインが幸せを作った』では主役を演じ、特に『タリスマン』で世間に広く認知されるようになった。

1790年代の終わり近く、『ロビンソン・クルーソー』のパントマイム版に出演し、パントマイムの重要な演者としての信認を得た。その後も多くの演し物に出演したが、ドルーリーレーンでの経歴が荒れ模様となり、1806年にはこの劇場を離れた。新たにコベントガーデンの舞台で、同年末に『ハーレクイン、あるいはマザー・グース』に出演し、これがおそらく道化として最良の演技になった。コベントガーデンとサドラーズ・ウェルズの舞台で同時に出演して、ロンドンで一流の道化およびエンタテナーとなり、両劇場で多くの成功を収めた。ロンドンでの人気がイングランド中の地方劇場からのお呼びに繋がり、思い通りに出演料を請求できた。

サドラーズ・ウェルズ劇場との付き合いは1820年に終わった。これは主に劇場の管理者との関係が悪化したためだった。長年精力的に道化を演じている間に多くの怪我もしており、その健康も急速に衰え、1823年には引退した。その後の数年間は時折舞台に上がったが、その悪化する体調・機能のために演技は限られたものになった。晩年には、比較的ひっそりと暮らし、気持ちが落ち込み、貧しいアルコール中毒者となった。妻や息子で役者のジョセフ・サミュエルにも先立たれた後、58歳の1837年にイズリントンの自宅で死んだ。

 伝記 
 家族の出自と幼年時代 
グリマルディはロンドンのクレア・マーケットで、ダンサーと喜劇役者の家に生まれたMoody, Jane. "Grimaldi, Joseph", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, accessed 13 February 2012 "Scraps from New Books and Periodicals", Sheffield Independent, 8 February 1879, p. 10。曾祖父はジョン・バティスト・グリマルディであり、職業は歯科医、アマチュアの芸人として1730年代にイタリアからイングランドに移ってきていた。ジョン・リッチのハーレクインの相手役、パンタロン（老人のボケ役）を演じていたMcConnell Stott, p. 9。その息子で、グリマルディの祖父ジョバンニ・バッティスタ・グリマルディは、若いときから芸人となり、生涯の多くをイタリアとフランスで過ごした。伝記作家アンドリュー・マコーネル・ストットに拠れば、祖父はスキャンダルを呼ぶ演技を行った結果として、パリのバスティーユ牢獄に拘束された。釈放された後、1742年にロンドンに移動し、父のジョン・バティストからジョン・リッチに紹介されたMcConnell Stott, pp. 7–9。しかしリッチを騙した後でヨーロッパ大陸に逃亡し、その後に死んだ。

グリマルディの父ジュセッペ・グリマルディ（1713年頃-1788年）は、俳優かつダンサー（芸名はジュセッペあるいは「シニョール」）であり、1760年頃にロンドンに移ったMcConnell Stott, p. 10。ロンドンで最初に登場したのはキングス劇場だった。後にデイビッド・ガーリックと契約してドルーリーレーンの王立劇場で、パントマイムのパンタロン役を演じて喝采を博しArundell, p. 31、その後はバレエ・マスターとなった。グリマルディの母レベッカ・ブルーカーは1764年にホーボーンで生まれたFindlater, p. 15。1773年にダンサーおよび演説者としてジュセッペ・ガリマルディに師事し、それから間もなく愛人となった。このときレベッカは14歳に満たず、ジュセッペは60歳くらいだったGrimaldi (Boz edition), p. 6。

グリマルディの父は常に女たらしであり、3人の女性との間に少なくとも10人の子供をもうけた。1778年、その愛人であるレベッカとアン・ペリーのそれぞれが住むロンドンの家を行き来していた。この年に2人とも出産し、ペリーはヘンリエッタという女の子を、レベッカがジョセフを生んだMcConnell Stott, p. 20。ジュセッペは初めての男の子の誕生に大喜びしたが、レベッカとはあまり時間を過ごさずに、ペリーの所に入り浸っていた。おそらく他にも愛人がいた可能性がある。レベッカはロンドンの西にあるスラム街、クレア・マーケットで、最初の数年間は一人でジョセフを育てたMcConnell Stott, p. 21。1780年頃、レベッカは2人目の男の子ジョン・バティストを出産した。ジュセッペは俳優一家を創り上げることを切望してペリーと娘の家を離れ、レベッカと2人の息子をハイ・ホーボーンのリトルラッセル通りに移した。ジュセッペは奇人であり自制できない挙動をすることも多く、躾には厳しく、自分の命令に従わない子供達を殴ることも多かった。死の魅力がジュセッペの晩年を消耗させた。子供達の反応を見るためにその前で死んだ振りをすることもあり、生きたまま埋葬されるのが怖かったので長女のメアリーには死後に自分の首を落とすよう求め、その分メアリーの相続遺産を5ポンド高くしていたMcConnell Stott, p. 56。

 サドラーズ・ウェルズとドルーリーレーンでの初期 
グリマルディは2歳の時からハーレクイン物の役柄を演じることについて父の教えを受けた。ジョセフと弟のジョン・バティストはどちらも演技の才能があることを示していたが、ジョセフはロンドンの舞台で育てられた。1780年遅くにサドラーズ・ウェルズ劇場で舞台デビューを果たしたが、このときジュセッペはジョセフに舞台で「最初のお辞儀と最初のでんぐり返し」をやらせた。1781年4月16日、ドルーリーレーンのマネジャー、リチャード・ブリンズリー・シェリダンが、パントマイムの『銀岩の魔法使い、あるいはハーレクインの釈放』でジュセッペとジョセフの両方に役をつけたMcConnell Stott, p. 28。シェリダンはドルーリーレーンのエキストラとして、ジョセフを含む多くの子役を雇っていたMcConnell Stott, pp. 45–46。

1781年のボクシング・デー（12月26日）、ジョセフはドルーリーレーンで、パントマイムの『浮かれ騒ぎの勝利; あるいはハーレクインの結婚』でリトル・クラウンの役を演じた。これはジョセフ個人にとって成功であり、このパントマイムは1782年3月まで延長公演を続けたMcConnell Stott, p. 30。その演技の結果として経営側から次の仕事を提案され、ドルーリーレーンでは一人前の子役になったMcConnell Stott, p. 31。これと同時期にサドラーズ・ウェルズでも多くの公演で役を貰っていたが、サル、小鬼、妖精、悪魔など端役が多かった。ドルーリーレーンの興行シーズンは例年9月から晩春までであり、サドラーズ・ウェルズは4月15日から10月第2週までだったFindlater, p. 18。これら2つの劇場は似たような演目を上演していたが、観衆は異なる層にアピールしていた。ドルーリーレーンは富裕層を相手にし、サドラーズ・ウェルズはがさつな労働者階級が客だったFindlater, pp. 14–17McConnell Stott, pp. 38–39。ジョセフの演劇歴は景気が良かったが、ジュセッペは彼をパトニーの寄宿学校であるフォード夫人の学校に入学させた。この学校は芸人の子弟を教育していたFindlater, p. 20。ジョセフは読み書きでは苦闘したが、芸術では才能を見せた。ハーバード・シアター・コレクションに残っている幾らかの絵からそれを読み取ることができるMcConnell Stott, p. 48。

グリマルディ家はロンドン演劇界での成功により、クレア・マーケットやホーボーンに住む労働者階級の家庭と比べて豊かな生活を送ることができたMcConnell Scott, p. 42。ジョセフが6歳になる時までに新聞から著名な舞台俳優と認められ、「ガゼッティア」の批評家は「グリマルディの幼い息子が驚くべきやり方で演技している」とコメントしていた"Son of Signor – Top Drury Lane Draw", Gazetteer,  10 April 1794, p. 18。ある夜、ジョセフはサルの役を演じており、父がその腰に鎖をつけて舞台に上がったFindlater, p. 21。ジュセッペは頭の上でその幼い息子を「最大の早さで」振り回しGrimaldi (Boz edition), p. 37、そのとき鎖が切れて、幼い息子をオーケストラ・ピットに振り落としたMcConnell Stott, p. 47。1789年からは、弟たちと共に「3人の若いグリマルディ」と題する劇に出るようになった。

ジョセフの父は長年健康を害しており、1788年に浮腫のために死んだMcConnell Stott, p. 53。その結果、9歳のジョセフ・グリマルディが一家の稼ぎ頭になった。シェリダンはドルーリーレーンで週1ポンドという平均以上の賃金を払いNeville, p. 6、その母にもダンサーとしてドルーリーレーンで働けるようにしたFindlater, p. 41。しかし、サドラーズ・ウェルズの経営者はそれほど支援的ではなく、グリマルディの週給を15シリングから3シリング（1ポンド = 20シリング）に下げ、その後の3年間はそのままだった。ジュセッペの収入が無くなり、ジョセフ・グリマルディの夏の稼ぎが少なくなったことで、ホルボーンの家を維持できなくなった。一家はセントジャイルズのスラム街に移り、グレートワイルド通りの毛皮職人の家に下宿した。弟のジョン・バティストは9歳の1788年に、身元を偽ってフリゲート艦の客室係となる契約に署名したが、これは違法だった。グリマルディがその後弟に会ったのは1回きりとなったMcConnell Stott, pp. 58–59。

1788年、ドルーリーレーンではジョン・フィリップ・ケンブルが支配人となり、シェリダンは首席財務官に昇進したFindlater, pp. 53–56。シェリダンはケンブルの制作した劇でしばしばグリマルディを端役で雇い、また同時にサドラーズ・ウェルズで働くことも認め続けていた。グリマルディは舞台装置のデザインと制作に興味を持ち、その制作を助けることも多かったMcConnell Stott, p. 58Findlater, p. 46。その後の2年間で演じたものは、父が管理していたときほどの成功をもたらさなかったFindlater, p. 51。ロンドン演劇界で道化という卓越した役割は、融通がきくフランス人ジャン＝バティスト・デュボアに移っていた。デュボアはアクロバットができ、馬に乗れ、歌を歌え、怪力男だったMcConnell Stott, p. 64。グリマルディはデュボアの助手として働いたが、後の人生でこのフランス人の弟子であったことは否定していたMcConnell Stott, p. 68。

1791年、ドルーリーレーン劇場が解体されThomson, p. 310、グリマルディはヘイマーケット劇場に貸し出された。そこでは、テノール歌手マイケル・ケリーの主演したオペラ『サイモン』に短期間出演した。1794年4月21日、新しいドルーリーレーン劇場がオープンし、15歳になっていたグリマルディはそこの主要な子役として演技を再開したFindlater, p. 56。同年『バレンタインとオルソン』の小人役で、父の死後では初の主要な役を演じた。2年後の1796年、サドラーズ・ウェルズで、トマス・ジョン・ディブディンのクリスマス・パントマイム、『タリスマン、あるいはハーレクインが幸せを作った』ではハグ・モラドの役を演じた。このパントマイムが成功し、グリマルディは激賞を受けたFindlater, pp. 59–60。ドルーリーレーンの経営陣はその成功に乗じることに熱心であり、その年後半にはパリのヒット作『ルドイスカ』をケンブルがロンドンの演劇に翻案したものにグリマルディが役を貰った。グリマルディはアクロバットの動きと殺陣を必要とする役割のカマシンを演じた。それらの技能は子供のときに教わっていたFindlater, p. 69。ドルーリーレーンでの1796年のクリスマス・パントマイム、『ロビンソン・クルーソー』ではピエロの役を演じ、広く称賛を勝ちえたFindlater, p. 60。

グリマルディは1796年に後の妻マリア・ヒューズと出遭った。サドラーズ・ウェルズ劇場の経営者リチャード・ヒューズの長女でありNeville, p. 7、グリマルディの母レベッカから紹介され、まもなくロマンスが花開いた。二人は1799年5月11日に結婚しFindlater, p. 67、ペントンビルのペントン通り37に移転したThornbury, p. 280。その年後半、『スカーボローへの旅』で田舎者として、また『妻を支配し妻を持つ』の女中役などに連続して出演した。これらの演し物でグリマルディが演じた役は奇人であり、通常は低俗喜劇役者に当たられていた。それにも拘わらず、その役作りを称賛され、ドルーリーレーンの正真正銘大人の役をこなす者と認められたので、権威あるドルーリーレーン劇場基金のメンバーになる資格を与えられたFindlater, pp. 68–69。

 ドルーリーレーンでのその後 
1798年、ドルーリーレーンは毎年上演して伝統のあったクリスマス・パントマイムを中止したので、グリマルディはこの祭の期間に他所で働く場所を見つけなければならなかった。翌年、義父の援助もあり、サドラーズ・ウェルズでチャールズ・ディブディンのイースター演目『ピーター・ウィルキンス: あるいは空飛ぶ世界』で主役を演じ成功を収めた。ドルーリーレーンでは、リチャード・カンバーランドによる『運命の車』の士官役、『インド人』のユダヤ人行商人役、『ロビンソン・クルーソー』の道化役、さらにジョン・フィリップ・ケンブルと共に『ハムレット』の第二墓掘り人役で主役を演じたFindlater, p. 76McConnell Stott, p. 101。1799年のクリスマス・シーズンが近付き、『ピーター・ウィルキンス』の成功がまだ演劇界の話題に残っているとき、ケンブルは3年ぶりにドルーリーレーンでパントマイムを上演することを決めた。グリマルディを主たる道化のパンチとして『ハーレクインの魔よけ; モナの魔法』が上演されたFindlater, pp. 80–81。このパントマイムは大成功となり、33公演継続し、翌年のドルーリーレーンでイースターでも2回目のシーズンが行われた。その結果、グリマルディはロンドンの道化役者として第一人者に認められたFindlater, pp. 82–83。このとき、「さあ、また来たぞ！」というキャッチフレーズを創出し、それが現代のパントマイムでも使われ続けているPartridge, p. 188。「私がやるの？」というちゃめっ気のあるキャッチフレーズでも知られ、観衆が「そうだ！」と反応するようになった"Grimaldi the Clown", Victoria and Albert Museum website, accessed 10 September 2012。

ドルーリーレーンで『ハーレクインの魔よけ; モナの魔法』のイースター公演が終わると、サドラーズ・ウェルズ1800年夏シーズンに戻った。グリマルディとデュボワは共に、ディブディンの『ハーレクインの新郎; あるいはマザー・シプトンの幽霊』に出演した。デュボアがピエロの役を演じ、グリマルディが道化（クラウン）の役を演じた。グリマルディの母も肉屋の妻の役で出演した。その年の後半にはやはりディブディンの『偉大な悪魔』に出演したFindlater, p. 85。

1800年10月18日、妻のマリアが死産となり、マリアも死んだ。この悲しみに対処するために、1晩にサドラーズ・ウェルズとドルーリーレーンの両方で2つの演目に出演することも多かったGrimaldi (Boz edition), p. 88。翌春、『偉大な悪魔』公演が続いているときに、舞台で自ら墓穴を掘って怪我をしGrimaldi (Boz edition), p. 90、5週間もベッドに拘束されたGrimaldi (Boz edition), p. 91。母は息子の脆弱で悲しみに打ちひしがれた様子を大変心配するようになり、ドルーリーレーンのダンサー、メアリー・ブリストーを雇って、療養中の面倒を見させた。この二人が密接な友情で結ばれ、愛情関係に発展したNeville, p. 28。1801年12月24日に結婚したMcConnell Stott, pp. 105–06London Metropolitan Archives, Saint Pancras Parish Church, Register of marriages, P90/PAN1, Item 055。

グリマルディはドルーリーレーンでケンブルと仲違いした後に解任され、近くにあるコベントガーデン劇場に出演するようになった。エクセターにある義父の劇場とも契約したFindlater, p. 84。ドルーリーレーンでは1801年のクリスマスも1802年のイースターもマントマイム公演が無く、ケンブルは劇場に来る観客数が減ったことに気付いたGrimaldi (Boz edition), p. 94。グリマルディは、1801年のケントのロチェスターを初めとして、地方劇場で出演するようになった。1802年3月、ケントに戻ってパントマイムを演じ、2日間で300ポンドを稼いだ。ドルーリーレーンからの解任は短期間で終わり、数か月後にはFindlater, pp. 83–88『ハーレクインの魔よけ; モナの魔法』の再演で復帰したMcConnell Stott, p. 113。

サドラーズ・ウェルズは1801年シーズン末に改修のために閉鎖され、1802年4月19日に再開された。グリマルディはイースター・パントマイムに主役で復帰し、このときに「ジョーイ」と呼ばれて思い出される道化の扮装をデザインした。顔、首、胸を真っ白に塗りたくった後に、頬に三角形、太い眉、唇に大きな赤を塗り重ね、おどけたほほえみを作った。そのデザインは現代でも多くの道化役が使っている。グリマルディの伝記作者アンドリュー・マコーネル・ストットに拠れば、1800年代で最大級に重要な劇場デザインだったMcConnell Stott, pp. 117–18。1802年後半、デュボワがサドラーズ・ウェルズの劇団を離れ、グリマルディが唯一の道化役になったFindlater, pp. 89–90。グリマルディは『セントジョージ、イングランドのチャンピオン』では友人のジャック・ボローニャの相手役で出演した。この後に『コーとゾー; 美しい野蛮人』が続いた。「タイムズ」の批評家は、主役2人が共に死ぬシーンが「本当に感動的だった」と記した"Truely affecting", The Times, 21 August 1802, p. 6。ボローニャとグリマルディの舞台での共演はこの頃のイギリス演劇界で最も人気ある組み合わせとなった。「モーニング・クロニクル」紙はハーレクインの他の演劇と比べて、「他に並ぶ者のない」と考えた"Mr Grimaldi and Mr Bologna at Easter", Morning Chronicle, 31 August 1802, p. 11。

1802年11月21日、妻のメアリーが一人っ子となるジョセフ・サミュエルを出産し、「JS」と呼ぶようになったMcConnell Stott, p. 153。グリマルディは息子が18か月のときからドルーリーレーンとサドラーズ・ウェルズの一種異様な雰囲気の中に登場させたFindlater, pp. 123–24。息子が舞台に立つことに熱心ではあったが、教育を受けさせるのも重要と考え、フォード氏のアカデミーに入学させた。

グリマルディは1802年遅くにドルーリーレーンに戻り、『青髭』に出演しMcConnell Stott, p. 121、続いてクリスマス・パントマイム『愛と魔法』に出たMcConnell Stott, p. 123。1803年、サドラーズ・ウェルズとの契約がさらに3年間延長された。『赤ずきん』の盗賊ルフォ、『新しいほうき』のジョン・ブル卿、スザンナ・セントリーブルの『妻に対する大胆な一撃』ではアミナダブとして出演したFindlater, p. 92Grimaldi (Boz edition), p. 97。ナポレオン戦争が始まり、サドラーズ・ウェルズとドルーリーレーンの新経営者は、笑いに救済を求める観衆をグリマルディが満足させられると見ていた。1804年1月3日、ドルーリーレーンで『シンデレラ; あるいは小さなガラスのスリッパ』が上演された。グリマルディはシンデレラの姉妹の従僕ペドロの役を演じた。この演目は、マイケル・ケリーの音楽もあってFindlater, pp. 94–95、劇場にとって大成功となったが、グリマルディと批評家達は、劇場が彼の才能を十分に使っていないこと、その役柄はミスキャストであることを心配するようになったMcConnell Stott, p. 144Findlater, p. 95。

1805年、サドラーズ・ウェルズのシーズンはイースターに始まり、グリマルディとジャック・ボローニャは成功の時期を享受することができた。ドルーリーレーンはオペラ、『ロドイスカ』を興行し、グリマルディとその母や妻が全て出演した。その後ドルーリーレーンで急遽、ジョン・トービンの劇『ハネムーン』の振り付けをするよう求められた。グリマルディは、その興行が続く間の給与を増額し、新しい振り付け師が見つかるまでではないという条件を受け入れた。ドルーリーレーンの経営陣はグリマルディに週給2ポンドを付加して払うことを認めたGrimaldi (Boz edition), p. 115。その役割が数週間続いた後で、経営層は新しくジェイムズ・デグビルをバレー・マスターに指名した。デグビルが最初に振り付けを担当したのは『テルプシコレの帰還』であり（テルプシコレは合唱の女神）、グリマルディはパン（牧羊神）の役割を演じ、それまでの最良の役回りだと考えたGrimaldi (Boz edition), p. 116。同年10月、劇場はグリマルディの給与を減額した。『テルプシコレの帰還』が閉演になったときに、約束されていた追加の2ポンドが減らされたので、グリマルディはトマス・ディブディンに助言を求めた。ディブディンはドルーリーレーンを去り、近くのコベントガーデン劇場に移るよう忠告したGrimaldi (Boz edition), pp. 117–19。グリマルディはコベントガーデン劇場の支配人トマス・ハリスに手紙を書き、クリスマス・パントマイムに出演することを説得しようとした。ハリスは既にその公演を支持しており、チャールズ・ディブディンとチャールズ・ファーリーを劇作者に雇っていたMcConnell Stott, pp. 144–45。グリマルディはハリスに会い、契約を結んだMcConnell Stott, p. 146。しかし、この劇場に参加する前にドルーリーレーンとの契約を果たさなければならず、『ハーレクインの炉端』に出演したが、評価は悪かったGrimaldi (Boz edition), p. 114。

 コベントガーデン時代 
1806年、グリマルディはフィンチリーのコテージをセカンドハウスとして購入し、劇場シーズンの合間はそこで過ごしたGrimaldi (Boz edition), p. 154。ダブリンのアストリーズ劇場と、トマス・ディブディンとその兄弟チャールズの戯曲に出演する契約をした。ディブディン兄弟がこの劇場を借りたがGrimaldi (Boz edition), p. 119、大がかりな修繕を必要としていた。その結果、観客数が少なく、興行面での実入りが少なかった。グリマルディは劇場の改修のために給与を寄付したGrimaldi (Boz edition), pp. 119–20。ディブディンの劇団はグリマルディと共に近くのクロウ通り劇場に移り、アストリーの支援で慈善音楽会を開催した。その後2作を上演し、ロンドンに戻ったGrimaldi (Boz edition), p. 122。

サドラーズ・ウェルズでのイースター・シーズンは『ハーレクインと40人の処女』で始まり、シーズン一杯続いた。グリマルディは『私と私のネッディ』を歌い、自分にとっても劇場にとっても大成功だった。大きな期待の中で、1806年10月9日、コベントガーデン劇場に登場し、トマス・ディブディンの『バレンタインとオルソン』ではバレンタインを演じたチャールズ・ファーリーの相手役としてオルソンを演じたGrimaldi (Boz edition), p. 126。オルソンの役は肉体的にも心理的にもグリマルディの経験を最も必要としていると考え、地方公演でも熱心にその役を演じたGrimaldi (Boz edition), p. 127。

おそらくグリマルディのパントマイムで最高の演技は、トマス・ディブディンの『ハーレクインとマザー・グース; あるいは金の卵』であり、1806年12月29日にコベントガーデン劇場で開演された。パントマイムの大半と同様に二役を演じており、このときは裕福だがかんに障り、奇人の女たらし「ビューグル」をまず演じ、ハーレクインに変わった後は道化（クラウン）を演じたMcConnell Stott, pp. 171–73。『マザー・グース』はロンドンの観衆に大受けし、2万ポンドという規格外の利益を上げた。2年間で111回公演され、当時のロンドン演劇界の記録となったMayer, p. 16。しかしグリマルディはこの演技が自分の経歴の中では最悪のものと考え、落ち込んだGrimaldi (Boz edition), p. 129McConnell Stott, p. 200。批評家は違った見方をし、このパントマイムの成功をグリマルディの演技による功績と見なした。「ヨーロピアン・マガジン」のある批評家は「我々はこの数年間、これより魅力的なパントマイムを見ていなかった。機械装置の多様性や創意工夫を考えるか、ハーレクイン、クラウン、パンタロンの思いつき、ユーモア、機敏さを見るかである」と記していた"We Have Not for Several Years", European Magazine, vol. 51, January 1807, p. 54。ケンブルはグリマルディが「その芸術の偉大な達人であることを証明した」と述べBoaden, p. 500、一方女優のドロシー・ジョーダンは彼を「天才...今だ誰も到達していない」と呼んだBoaden, p. 201 The production regularly played to packed audiences.McConnell Stott, pp. 199–200。

1808年9月、コベントガーデンが火事になり、『マザー・グース』の舞台装置の多くが破壊された。公演はヘイマーケット劇場に移され、終演まで続けられた。ケンブルとハリスがコベントガーデンのために資金を集めて改修する一方で、グリマルディはマンチェスターやリバプールで地方公演を行った。コベントガーデンは1809年12月に再度オープンされ、『マザー・グース』が復活したMcConnell Stott, p. 203。再建のために要した資金を回収するために、ケンブルが入場料を値上げしたので、観衆は2か月間以上もこれに激しく抵抗した。経営陣は旧料金に戻さざるを得なかったMcConnell Stott, pp. 206–07。1809年から1810年にかけて、グリマルディが出演したのは『ドン・ジュアン』のスカラムーシュであり、また『空中の城』では道化を演じたMcConnell Stott, p. 209。1810年後半、その義妹の支援のための慈善公演で、バーミンガムで公演したMcConnell Stott, p. 211。翌年、サドラーズ・ウェルズでチャールズ・ディブディンのマントマイム『めちゃくちゃ、あるいはハーレクイン・プライム』で、初めて「ティッピティウィチェット」の役を歌った。それは最も人気の出た歌の1つになった。

1812年までに、グリマルディは役者として成功していたものの、妻が異常な浪費家であり、経理担当は多額の金をくすね、牧歌的な生活様式を維持しようとしたことや息子のJSの私学教育資金など費用が嵩んだことで、破産に近い状態だったMcConnell Stott, p. 230。財政の歪みのために、出来る限り多くの地方公演を受け入れるようになった。同年、チェルトナムに旅し、『ドン・ジュアン』の再演で再びスカラムーシュを演じた。その近くのグロスターのディナーパーティの席で、劇に使われた詩の作者、詩人のバイロン卿と会ったGrimaldi (Boz edition), pp. 178–79。バイロンは有名な道化役に会うことに畏まっており、「このように希で豊かな才能に恵まれた人と知り合いになるのは、大きく限りない満足だ」と感じていると語ったGrimaldi (Boz edition), p. 180。グリマルディはロンドンに戻り、コベントガーデンのクリスマス・パントマイム『ハーレクインと赤い小人; あるいは極めて固い岩』でロナベリアナ女王を演じて大成功した。その後グリマルディは「デイム」（男性が演じる中年女性）を演じることが多くなっていった。

サドラーズ・ウェルズは1814年4月にシーズンの幕を開け、グリマルディは数ある中でも『カロック; あるいは海賊の奴隷』に出演した。この年、サドラーズ・ウェルズで『ロビンソン・クルーソー』の主役を演じ、息子のJSが従僕フライディとして舞台デビューを果たした。同年のサドラーズ・ウェルズで上演された他のパントマイムとして、『話をする鳥』の道化役があった。他にサリー劇場とコベントガーデン劇場の公演でも道化役を演じ、大変なスケジュールとなったGrimaldi (Boz edition), pp. 188–89。1814年後半、サドラーズ・ウェルズで『ドン・ジュアン』再演の主役を演じ、息子のJSはスカラムーシュ役で2回目の舞台に立った。その興行収入は異常なくらい大きく、グリマルディはその心の中で、息子は自分の跡を継げると考えるようになった。この年の終わり近くに2つの挫折があった。病気のために家に数か月間引きこもることになりMcConnell Stott, p. 254、12月には友人で庇護者かつ元義父だったリチャード・ヒューズが死んだからだったGrimaldi (Boz edition), p. 187。1815年初期、グリマルディと息子は、『ハーレクインとフォーチュニオ; あるいはシン・ムーとサン・トン』で親子の道化役を演じたMcConnell Stott, p. 247。

1815年、グリマルディとトマス・ディブディンの関係に歪みが生じた。サドラーズ・ウェルズの支配人であるディブディンは、グリマルディが地方公演で数か月間留守にするという要請を断った。ディブディンは、芸人の振る舞いを規制するために設けられた機関であるサドラーズ・ウェルズ公正裁判所の首席判事および財務官として、グリマルディがその地位で示した寛容な態度が気に入らなかったMcConnell Stott, pp. 236–37。グリマルディは1815年に短期間サドラーズ・ウェルズを離れ、北部の地方劇場回りを行った。夏の間にジャック・ボローニャと共に56回の公演を行い、1,743ポンドを稼いだ。これはサドラーズ・ウェルズで稼ぐよりも遙かに多かったMcConnell Stott, p. 248。ディブディンは苦慮しており、グリマルディは地方公演後に、サドラーズ・ウェルズでの問題を魅力的契約の交渉材料に使った。ディブディンは給与の増額に同意したが、グリマルディのその他の要求には苛立ち、最終的には道化の役目をあまり知られていなかったシニョール・パウロに渡したMcConnell Stott, pp. 238–39。

 その後の経歴 
1815年、グリマルディはコベントガーデンで『ハーレクインとオークの精; あるいはベスナルグリーンの盲目乞食』で道化を演じ、続いてクリスマス・パントマイム『ロビンソン・クルーソー; あるいは大胆な海賊』ではフライディを演じた。主役はチャールズ・ファーリーだったGrimaldi (Boz edition), p. 193。1818年にはスコットランド、マンチェスター、リバプールへ利益になるが、しかし極限までつかれさせる旅公演を行った。2度転倒したことからくる痛みが残り、2回目のときは短期間歩くことも出来なかったMcConnell Stott, pp. 242–43。グリマルディと妻のメアリーはイズリントンのイクスマス・マーケット56に転居しGrimaldi, Joseph (1778–1837), English Heritage, accessed 20 June 2012、傷から快復した後に息子と旅に出たMcConnell Stott, p. 245。

1819年のイースター公演では、『話をする鳥、あるいはペリゼイド・コロンバイン』が上演され、グリマルディはおそらく最も良く知られた歌『熱いコドリン』を披露した。これは観衆参加型の歌であり、炙ったリンゴの売り手がロンドンの通りを歩く間にジンに酔っぱらってしまう様子を歌ったものであり。職業に関する歌は1800年代の舞台で人気が高かった。グリマルディはリンゴ売りの役柄についてロンドンの通りを歩きながら実際の物売りの様子を観察して、そのヒントを求めたAnthony, p. 101。

サドラーズ・ウェルズでシニョール・パウロが成功したにも拘わらず、劇場の大株主だったリチャード・ヒューズの未亡人ルーシーは、グリマルディが戻ってくるのを切望した。グリマルディは劇場株の8分の1を買い取り、道化のままであり、週給12ギニー（1ギニー＝21シリング）を受け取るという条件に合意した。ルーシーもこの条件に合意し、1818年イースター・パントマイム『カラバス侯爵; あるいは長靴の猫ちゃん』ではグリマルディキャットの役割を演じた。この公演は大惨事となり、一晩で閉演となった。グリマルディは、即興のジョーク（小道具のネズミを食べる）が観衆を憤慨させ、2人の女性が観客席で戦うことになった後、舞台からブーイングで追い出されたMcConnell Stott, pp. 249–50。観衆はグリマルディの弱々しい演技にも怒っていた。グリマルディは後に、このときがその経歴凋落の始まりだったと感じたMcConnell Stott, p. 250。ディブディンはその年にサドラーズ・ウェルズを去った。その運命は急速に悪い方に変化していた。債務者監獄で暫く過ごすことにもなった。グリマルディの劇団経営者としてのデビューも失敗だった。グリマルディの唯一主催したパントマイム『運命; あるいはハーレクインの神聖なる日』では、ジャック・ボローニャ、メアリー、JS、およびボローニャの妻ルイザが全キャストだったが、劇団運営に必要な作業量を過小評価しており、管理のストレスが既に急速に弱り始めていた体力をさらに悪化させたMcConnell Stott, pp. 251–52。

サドラーズ・ウェルズの株が売却され、グリマルディの持ち分はダニエル・イーガートンに行った。イーガートンはグリマルディを支配下に留めて置きたかったが、他の劇場への貸し出しを提案した。グリマルディはこの条件での契約を断り、その代わりにJSと共にアイルランドでの公演幾つかに出演したMcConnell Stott, p. 253。1820年のイースター公演では、ロイヤル・オペラハウス、すなわちコベントガーデンで、『ハーレクインとシンデレラ; あるいは小さなガラスのスリッパ』に出演した。主役のバロン・ポンポシーニの妻の役を演じた。ポンポシーニの役はおそらくパントマイムにおける中年女役の走りだった"The origin of popular pantomime stories", Victoria and Albert Museum website, accessed 10 February 2013。1820年後半はグリマルディの健康が悪化し、度々神経衰弱、胃痙攣、息切れ、さらに重いリウマチ性疼痛に襲われたMcConnell Stott, p. 252。しかしこれら病気も演技したいという願望を妨げなかった。その年9月にはコベントガーデンで、『アラディン』のカスラックを演じ、続いてクリスマス・パントマイム『ハーレクインと修道士ベーコン』は特に成功を収めたGrimaldi (Boz edition), pp. 254–55。

1821年5月、『ウンディーネ; あるいは水の精』公演の後で倒れた。医者は「早老」だと診断した。JSが父の代役となり、残りの公演を完了させた。JSは公式の代役として活動しており、『ハーレクインとマザー・バンチ; あるいは黄色い小人』など父の出演契約の多くを満たした。この『黄色い小人』では、観衆の野次りに対して脅し暴言を吐いてスキャンダルを起こしたMcConnell Stott, p. 255。1820年代初期、グリマルディは短期間快復し、コバーグ劇場と6週間の契約をした。まず『サルマガンディ; あるいは道化の料理づくし』に道化役として出演した。このパントマイムは1週間で終わり、その後には『中国の論争; あるいはハーレクインとホン商人』が上演された。どちらも成功だったが、グリマルディは2つめの演目の半ばで病気に倒れたMcConnell Stott, pp. 257–60。

1822年、グリマルディは健康がおもはしくないままチェルトナムに旅し、『ハーレクインとオグレス; あるいは眠れる森の美女』で他の俳優が契約したクラウンの役を演じた。グリマルディの健康が急速に悪化していたために、リハーサルは短時間で打ち切られたが、批評家はその公演を称賛したMcConnell Stott, pp. 264–65。

 晩年と死 
1823年、健康悪化の結果として舞台から引退した。道化として長年肉体を酷使した結果として関節に負荷を与えてきており、しばしば息切れさせる呼吸器疾患に罹っていた"Death of Grimaldi", Westmorland Gazette, 10 June 1837, p. 4。
「タイムズ」紙は1813年に既に次のように記していた。

公式には引退したが、1824年までドルーリーレーンから以前の給与の半分は受け取っていた。その支給が止まってから間もなく、多くの発想がまずい事業に失敗し、また地方の稼ぎの管理を人に任せて欺かれたために、貧窮に陥ったMcConnell Stott, pp. 230–31。体に障害を抱えているにも拘わらず、クリスマス・パントマイムではカメオ出演を提案した。ボローニャと共に短期間サドラーズ・ウェルズに登場し、パントマイム役者のウィリアム・ペインに演技指導した。ペインは後にペイン・ブラザーズの父になったBoase, G. C. Payne, William Henry Schofield (1803–1878)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 29 November 2012 。リチャード・ブリンズリー・シェリダンStephens, John Russell. "Peake, Richard Brinsley (1792–1847)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 28 April 2011の名前元となったリチャード・ブリンズリー・ピークのために働き始めた。ピークはイングリッシュ・オペラハウスの劇作家だった。グリマルディと息子のJSを『サルの島』の配役に雇った。しかしグリマルディの健康が更に悪化し、開演前に諦めざるを得なくなり、出演シーンはカットされたMcConnell Stott, p. 272–273。その経歴の早すぎた終わりと、金の心配、さらに息子の将来の不確かさもあって、次第にふさぎ込むようになった。その状態を軽くするためにしばしばジョークの種にした。「私は夜に貴方を笑わせるが、日中はいつも微笑んでいる（Grim-all-day）」というようなものだったGrimaldi (Boz edition), p. 13。1828年、グリマルディのために2回の「さよなら」慈善公演が行われた。最初のサドラーズ・ウェルズ公演では、トマス・ディブディンのメロドラマ『シックス達; あるいは悪魔』で、ドイツ兵で飲んだくれ水兵のホックを演じた。観衆は2,000人が集まったFindlater, p. 195。長時間立って居ることもできなかったが、JSとデュエットを歌い、最後は『マザー・グース』の場面で締めたFindlater, pp. 195–96。最後のさよなら公演は1828年6月27日にドルーリーレーンで行われたGrimaldi (Boz edition), pp. 231–33。1828年から1836年、グリマルディは慈善公演に頼り、失われた収入を補っていたMcConnell Stott, p. 294 and 309。

1820年代初期に、グリマルディと息子の関係が捻れるようになったMcConnell Stott, p. 274。父の演技を真似して経歴を積んできたJSは、道化として好意的な評価を受けたが、その成功も常に父の影に隠れた形になっていた。次第に父に不満を持ち、公衆の面前では父との交流を避けるようになった。アルコール依存となり、そのうち頼りにならなくなっていったMcConnell Stott, p. 122。1823年、両親と疎遠になり、その後の4年間では偶にしか会うこともなくなり、両親を避ける方向に進み始めた。手紙を通じてのみ対話があり、グリマルディはしばしば金の無心の手紙を送っていた。JSは「私は今困難な状況にあるが、私が1シリングを持って居れば、貴方に半分を渡そう」と書いたことがあった。しかし、父に金を送った記録は残っていないDickens, Memoirs, p. 266, quoted in McConnell Stott, p. 278。JSは1827年にやっと家に戻った。グリマルディがある夜に目覚めると息子が通りに立っており、熱があり、やせこけ、みすぼらしい態をしていたMcConnell Stott, p. 280。

JSは、何度かクリスマス・パントマイムや慈善興行に出演した後で失業し、暫くは債務者刑務所に収監された。アルコール依存症も進んでいたMcConnell Stott, pp. 293, 295 and 298。1832年、グリマルディと妻および息子はウーリッジに移転したがMcConnell Stott, pp. 298–99、JSは家に売春婦を連れ帰ったり、飲み仲間と家の中で喧嘩したりして、両親の世話を悪用することが多かったMcConnell Stott, pp. 273–74。その年後半には家を出て行き、1832年12月11日に寄宿先で死んだ。30歳だったGrimaldi (Boz edition), pp. 250–51McConnell Stott, p. 303。グリマルディはほとんど歩行が不自由になり、メアリーはJSが死ぬ前に発作を起こす日もあり、二人は心中の約束をした。一緒に毒をあおったが、その結果は胃痛が続いただけだった。その失敗に当惑して心中の考えを捨てたMcConnell Stott, pp. 307–08。

1834年、メアリーが亡くなり、グリマルディはイズリントンのサザンプトン通り33に引っ越し、そこで最後の数年間を独りで、鬱ぎ込んだアルコール依存者として過ごすことになったNeville, p. 63。1837年5月31日、グリマルディは胸を締め付けられる痛みを訴えたが、土地の宿屋である「マーキス・コーンウォリス」に入れるだけ快復し、そこで仲間のパトロンを歓待して愉快な夜を過ごし、飲み過ぎることになったMcConnell Stott, pp. 309–12。その夜家に戻り、翌朝家政婦にベッドで死んでいるのを発見された"Coroner's Inquest on Joseph Grimaldi The Celebrated Clown", Morning Post, 3 June 1837, p. 4"The Tragic Life of Grimaldi", The Age, 17 June 1959, p. 22。検死官は「神の訪問によって死んだ」と記録した"Coroner's Inquest On Joseph Grimaldi", London Standard, 3 June 1837, p. 3。1837年6月5日、グリマルディはペントンビルのセントジェイムズ教会墓地に埋葬されたMcConnell Stott, p. 312。その墓所と周辺は、後にジョセフ・グリマルディ公園と名付けられたJoseph Grimaldi Park, Islington Borough Council, accessed 3 June 2012。

 遺産と評価 
グリマルディの死後、出版者のリチャード・ベントレーがチャールズ・ディケンズを呼び、トマス・イーガートン・ウィルクスが不器用に書いたグリマルディの伝記を書き直すよう求めた。その伝記は本人のメモに基づいていた。ディケンズは子供時代の1820年に、ロチェスターのスター劇場でグリマルディの演技を見ていたCharles Dickens: Collected Papers, Vol 1, Preface to Grimaldi, p. 9。ディケンズが驚いたことに、『ジョセフ・グリマルディの備忘録』は売れ行きが良かったForster, p. 65。

グリマルディは「当時のイギリスでも最も人気のあるエンタテナーに容易に」なった。その名声は主にパントマイムにおける道化を多く演じて成功したことで確立された。その道化は当時のイギリスでの生活の多くの面を風刺し、流行における愚かさを茶化した。グリマルディは直ぐにロンドンでは最も有名な道化になり、次第に道化の性格をへまをする田舎っぺからハーレクインで最も重要な配役に変え、さらにはハーレクインをも凌いだ。道化の役割を、ライバルの求婚者から家庭の料理人や子守りまで、幅広い喜劇的役作りを含むように拡大した。グリマルディの人気は夜の娯楽のバランスを変化させたので、初めに比較的真面目なパントマイムの一部が直ぐに「ハーレクインものの配役に変身していく役柄を決定づける序文を超えたもの」に落ちていった。ハーレクインものでは圧倒的な存在だったので、後の道化は「ジョーイ」と呼ばれ、この言葉がそのメーキャップとともに、他のタイプの道化にも普及していくようになった。

『ベントレーの雑録』に寄稿したある者が1846年に「彼を見たことが無かった者には、言葉を並べても無意味である。見たことのある者には、彼に感謝するにも褒め言葉が出てこない。それ故に頭を振って『あー！　グリマルディを見るべきだった』と言うことになる。」と記していた"You Should have seen Grimaldi", Bentley's Miscellany, Issue 19, 24 May 1846, pp. 160–61。イギリスの劇作家ジェイムズ・プランシェは、グリマルディの死で1つのジャンルが終わりになることを心配し、「パントマイムの最良の日が逃げていく。グリマルディ、バーンズ、ボローニャが死んだ！」と記したPlanché, p. 27。ヴィクトリア&アルバート博物館と俳優のサイモン・キャロウはどちらも、他の道化はグリマルディの名声レベルに達していないと結論づけているCallow, Simon. "The Pantomime Life of Joseph Grimaldi: Laughter, Madness and the Story of Britain's Greatest Comedian by Andrew McConnell Stott", The Guardian, 19 December 2009, accessed 11 December 2012。1955年にグリマルディの伝記を著したリチャード・ファインドレイターは、「ここに道化のジョーイがいる。その名前を踏襲した1万人のジョーイの初めの者だ。ここにイギリスの笑いの天才が居り、彼が君臨したサドラーズ・ウェルズとコベントガーデンの舞台の華麗な休日を飾った。...（グリマルディは）その人生で概してイギリスの演劇界では最も面白く、最も愛された男だと言われている」とコメントしたFindlater, p. 9。後の伝記作者アンドリュー・マコーネル・ストットは、「ジョーイは喜劇の役柄として最初の偉大な実験であり、道化の強調するところをトリックやへまから性格付け、風刺および全的な人格にまで転換することで、そのユーモアがまず始まり強い一体感から最前面に立つ後の喜劇役者全ての精神的父として、自ら確立した。」と記したMcConnell Stott, p. 320。

今日でも、ハックニー・ロンドン特別区にあるホリー・トリニティ教会で、毎年2月の第1日曜日にグリマルディの記念行事が開催され、その記憶が留められている。この行事は1940年代から開催されており、世界中の道化役者数百人が道化の衣装に身を包んで出席している"Remembering the Sad Clown Joseph Grimaldi", Camden New Journal, accessed 16 August 2012Boult, Adam. "Juggling for Jesus", The Guardian, 13 February 2010, accessed 2 December 2012。

 原註と脚注 
原註

脚注

 参考文献 

















 外部リンク 

 Grimaldi the Clown at the Victoria and Albert Museum.
 Grimaldi Blue Plaque on the English Heritage website.
 The Pantomime Life of Joseph Grimaldi by Andrew McConnell Stott review by Jenny Uglow, taken from the Guardian, 1 November 2009.
 The Life of Joseph Grimaldi; with Anecdotes of his Contemporaries by Henry Downes Miles, 1838.
 Joseph Grimaldi Satirical Drawings at the The British Museum.
 Joseph Grimaldi at The Public Domain Review.

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