アドリアーナ・ヘルツキー

アドリアーナ・ヘルツキー（、1953年6月30日 - ）は、ルーマニア出身でドイツのシュトゥットガルト在住の現代音楽の作曲家。

 略歴 
ブカレストに生まれたが、当時のルーマニアは完全に独裁政権であり、現代音楽の受容は無きに等しかった。ピアノを学習後、作曲に転科し、1972年からステファン・ニクレスクに師事した。その後、同年齢で現在オルデンブルク大学にて教鞭をとる作曲家と同じく西ドイツへ渡り、シュトットガルト音楽大学にて同じ東欧生まれでオリヴィエ・メシアンの指導を受けた作曲の教授ミルコ・ケレメンや電子音楽のエアハルト・カルコシュカ、現代音楽理論のヘルムート・ラッヘンマンらの指導を受けた。先輩のマティアス・シュパーリンガーのように地味な成熟ではあったものの、徐々に実力を上げてゆく。

フロレンツ、コルマール、ブッキ、ガウデアムス、マックス・ドイチュ、メンヘングラードバハ、女性作曲家のみのGEDOK、そしてシュターミツ国際など次々と国際作曲コンクールを最上位で受賞し、国際的な名声を確立した。ガウデアムス国際は当時、規約が異なり順位を付けるシステムではなかったため、同着の「入賞」であった。29歳で外国人女性として2人目の国際シュトゥットガルト作曲賞を受賞する（現在とはシステムが違い分割授与）。

現在はダルムシュタット国際現代音楽研究所のインストラクターおよび友の会会員。ケルン音楽大学など各種作曲講習会に参加しておりく、国際マスタークラスの常連でもある。2000年代においてもダルムシュタット夏季現代音楽講習会の講師に招聘されている。以前はピアニストとしても活動し、2度国際コンクールで賞を受けた「トリオ・リパッティ」の一員でもあった。

家族・親族
双子の妹はシュトゥットガルト放送交響楽団のヴァイオリニストである。

 作風 
ヘルツキーの名声を決定的にしたのは、彼女の当時の語法の集大成となった音楽劇「ブレーメンの自由」である。この室内オペラはミュンヘン・ビエンナーレの委嘱で作曲され、後にシュトゥットガルトで数年間に数十回再演され、WERGOからCD化された。当時Deutscher Musikratはドイツ居住の外国人に門戸を開いてはいなかったが、それも彼女が規約を書き換える結果となった（現行規定は、ドイツとの関わりがあれば移民でもリリース可能である）。このオペラは、その台本がベルクの「ルル」の内容に非常に似ていて、電子音を含めたある意味でアカデミックな前衛技術を余すとこなくふんだんに使い込んでいる。フェミニストの存在を誇示する作品であるが、事実本人も2度の離婚歴を持つ。

ヘルツキーはまた、あまり使用されない楽器d's edition 6 - mike svoboda'alphorn specialにも積極的に挑んでおり、「この世の終わり」ではアルプホルンやピッコロ・トランペットを用いて、振り絞るような叫び声を表現する。彼女は「新しい複雑性」が生まれる直前の流行をまとってデビューしたため、楽譜上はそれほど込み入っていないかもしれないが、テンポが数小節または1小節ごとに変化し続けるため、予期せぬ瞬間に大きい音「弦楽四重奏のための吊り橋」の冒頭部分, Breitkopfが鳴るなど、落ち着いて聞いていられる瞬間がことのほか少ない。また「メッセージ」という作品は、様々な創作打楽器を声楽家のハンナ・リスカ・アウアーバッハーと考案し、それを徹底的に作品へ応用した。

現在は「ブレーメンの自由」の規模を超えるオペラ・舞踏劇・音楽劇を連作しており、その中には委嘱後すぐはできなかったが構想は何年も前からあった「壁」、「ジュゼッペとシルビア」、「マンハッタンの良い神様」、「かげのバラ」が含まれる。現在では完全に「ポスト・ディーター・シュネーベル」といわれる特殊歌唱法による作品や劇音楽の作曲家として、評価を確定させている。声楽とアンサンブルのための「悪魔」など、挑発的な題名のつけ方にも特徴が感じられる。

 紹介 
日本でまとまって紹介されたのは、1992年に京都市立芸術大学の当時の教授廣瀬量平に招聘され三宅榛名の「作曲家の生活」インタビュー当時の取材年月日に近い時期に招聘された。、自作の講演を行ったことが最初である。東京にも訪れ、作曲マスタークラスを行ったが、日本人の弟子が多くつくということはなかった。当時ルーマニア共産政権が動揺したことも大きく、雑誌「音楽芸術」でもクローズアップされた。

その年に三宅榛名の元を訪れ、三宅の著書『作曲家の生活』にヘルツキーとの対談が収録されている。1995年には秋吉台国際現代音楽セミナー&フェスティバルで「ミゼレーレ」がシュテファン・フッソングの演奏により日本初演された。その頃、CPOが2枚CDをリリースしたことがあったが、これらのCDは絶版である。アメリカで出版された「現代女性作曲家アンソロジー」でも、ヘルツキーの「吊り橋」は譜面付きで詳細に紹介されている。東欧出身者は優れた作曲家はいてもオペラの成功者はほとんどおらず、初めて現代オペラの委嘱で著名になった人物である。

ヨーロッパのドイツ語圏を主に活動していたため、日本やアメリカ、ロシアでは紹介が遅れたが、現在はISCM世界音楽の日々2013の審査員メンバーでもあり、諸国際作曲コンクールの審査員の常連である。ブレーメンやシュトゥットガルトで教え始めて以降、その教授法には定評があり、現在の弟子にはマリオス・ヨアンノー・エリアを初めとして、中国人のヴァン・フェイなど世界中に弟子を多く持つ。30代からシュトゥットガルトで教えていたが、現在はモーツァルテウムの作曲の教授である。

1987年以前はアストリア社、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から1988年以降の全作品が出版されている。デビューから間もない頃はアストリア社を用いていたが、その出版社がなくなったため、その頃の作品もブライトコプフから購入可能になった。その中には、存在だけ知られていたが入手困難であった「ピアノソナタ」、「フランツ・リストのための聴窓」などもある。日本人でヘルツキー作品を最初にレコーディングした演奏家は、向井山朋子である。紹介はほぼヨーロッパに限定されている。

受賞歴
1978 Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Florence
1979 ヴァレンティーノ・ブッキ国際作曲コンクール第一位
1980 Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Colmar (Frankreich)
1981 ガウデアムス音楽週間入賞, Bilthoven (Niederlande、当時はノミネート全作同着入賞制度である) 
1982 Max-Deutsch-Preis, Paris (Frankreich)
1982 シュツットガルト国際作曲賞同着入賞 (当時はノミネート全作同着入賞制度である)
1982 Kompositionspreis der Stiftung Ostdeutscher Kulturrat
1985 メンヒェングラートバッハ市国際作曲コンクール第一位
1985 Johann-Wenzel-Stamitz-Preis
1985 GEDOK賞 (マンハイム)
1988 シュツットガルト国際作曲賞同着入賞 (当時はノミネート全作同着入賞制度である)
1989 GEDOK国際作曲コンクール第一位
1990 Künstlerinnenpreis Heidelberg
1990 Schneider-Schott-Musikpreis (Mainz)
1991 Rom-Preis der Villa Massimo
2003 Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg
2011 Preis der Christoph-und-Stephan-Kaske-Stiftung
2015 ドイツ音楽作家賞管弦楽作曲賞Deutscher Musikautorenpreis 2022年8月18日閲覧。

 主要作品 
Piano Sonata, 1975
String Quartet, 1975
Constellation for orchestra, 1975–76
Monologue for female voice and drums, 1977
There were black birds for five female voices and percussion, 1978
Il était un homme rouge for 12 voices, 1978
Comment for Lauren for soprano, 8 brass and timpani, 1978
Space for four orchestral groups, 1979–80
Omnion for tape, 1980
Questions I, for soprano, baritone, violin, cello and piano, 1980
Questions II for soprano, baritone, violin, cello, flute, piccolo, guitar and piano, 1981
Flux re-flux for alto saxophone, 1981–83
Inner Worlds I for String Trio, 1981
Inner Worlds II for String Quartet, 1981–82
Arcades for two flutes and string quartet, 1982
Inlay I for flute, violin and piano, 1982
Decorum for harpsichord, 1982–83
Inlay II for flute, violin, harpsichord and piano, 1982–83
Inlay III for flute, violin, two pianos, 1982–83
Controversia for two flutes, two oboes and violin, 1983
Erewhon for 14 instruments, 1984
Sound projector for 12 strings, 1984–85
New Erewhon for ensemble, 1984–85/90
Props for nine instruments, 1985
And again darkness I für Pauken and piano, 1985/90
And again darkness II for timpani and organ, 1986
Always silent for four choruses, 1986
Hörfenster for Franz Liszt for piano, 1986–87
Fragments from 'Bremer Freiheit' for accordion, and drums cymbalon, 1988
Bremer Freiheit 1988
Suspension bridges - String Quartet 'to Schubert', two string quartets, octets may be played simultaneously, 1989–90
Hunting wolves back for six timpani, 1989–90
Caravan - reflection on the sound of walking for 12 timpani, 1989–90
Flutes of the light, 'game face' for female voice, five horns and other instruments ad lib., 1989–90
Message (E. Ionesco), for mezzo-soprano, baritone, narrator and electronics, 1990
Light Aircraft for violin, flute and orchestra, 1990
Segments I (for seven centers of sound) for piccolo flute, euphonium, double bass, piano, cymbalom, accordion and percussion, 1991–92
Segments II for piano and percussion, 1992
Segments III for oboe, double bass and accordion, 1992
Miserere for accordion, 1992
A honeycomb sound for violin, 1993
World ends for 4 Brass, 1993
A due - wave study for 2 clarinets, 1993
Painting of a slain (JMR Lenz) for 72 voices, 1993
On the night for the orchestra, 1994/2001
Cargo for Orchestra, 1995
Arena for Orchestra, 1995
Die Wände, 1995
Qui audit me for alto flute, viola, guitar and speaker (ad lib.), 1996
Clouds and moon for accordion and cello, 1996/2006
Avance Impulsion mécaniques for clarinet, euphonium, cello and piano, 1997
And I looked like a sea of glass mixed with fire ... for organ, 1997
Tragoedia (Der unsichtbare Raum), 1997
Spin 2 for violin and keyboard, 1998
High Way for accordion and 19 Instruments, 1998–99
Gamut of myths, for six percussionists, string orchestra, 1999
High Way for accordion and ensemble, 1999/2003
Oon the other side for 3 soloists and orchestra, 2000
High Way for One for Accordion, 2000
Dream song for percussion, 2000
Mask and color for baritone (mezzo soprano) and piano, 2000, text: Michael Krüger
Umsphinxt ... A puzzle for birds of prey, text by Friedrich Nietzsche's "The desert grows' for 48stg choir, 2000–01
On the other side for clarinet, harp, accordion and orchestra, 2000–03
On behalf of all the light '(second part) for choir and organ, 2004
Der gute Gott von Manhattan 2004
Lemurs and ghosts for soprano, flute, clarinet, violin, cello and piano, 2004–05
Like a bird Hommage à György Kurtág for Violin, 2006
Maneuvers for two clarinets and orchestra, 2006
Demons for chorus and orchestra, 2006
Snowbirds (like a bird II) Hommage à György Kurtág for violin and piano, 2006
Countdown for Counter Tenor and Orchestra, 2007. Text: Ver du Bois
Giuseppe e Sylvia, 1997
Grid for bassoon, 2008
Hybris/Niobe. 2008
The dogs of Orion for 8 voices, 2010
Exodus for 12 percussionists, 2014-15
Apeiron for solo violin and string orchestra, 2018

 参考文献 
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル、2019年10月版のヘルツキ個人カタログ。
三宅榛名著「作曲家の生活」：晶文社
Eva-Maria Houben: gelb. Neues Hören. Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky. Saarbrücken 1996, S. 262.
Jean-Noel von der Weid: Die Musik des 20. Jahrhunderts. Frankfurt am Main & Leipzig 2001, S. 472. ISBN 3-458-17068-5
Beatrix Borchard (ed.) Adriana Hölszky, Klangportraits Band 1, furore-Verlag.
Wolfgang Gratzer/Jörn Peter Hiekel (ed.): Ankommen:gehen. Adriana Hölszkys Textkompositionen. edition neue zeitschrift für musik, ed. Rolf W. Stoll, Mainz 2007

 脚注 

 外部リンク 
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