アリソン・クラウス

アリソン・クラウス（Alison Krauss、1971年7月23日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の歌手、フィドル奏者。ブルーグラス／カントリーの分野で活動し、1990年代にブルーグラスを新しい聴衆に届けたアーティストとして評価されているAlison Krauss : AllMusic - Biography by Stephen Thomas Erlewine。

1987年にラウンダー・レコードからデビューを果たして、その後バック・バンドのユニオン・ステーションと共に活動を続けていく。2012年現在、グラミー賞の受賞数は27で歴代2位・女性では史上最多である。また、ドリー・パートンやヴィンス・ギル等多数のカントリー・ミュージシャンとの共同作業に加えて、ロバート・プラントやジョン・ウェイト等、ロック／ポップス系のミュージシャンとのコラボレーションも多い。

自分で作詞・作曲を行うことは少なく、クラウスは2011年のインタビューにおいて「ソングライティングに抵抗があるわけじゃなくて、自分がやらなければいけないことだと思っていないだけ」「私は『この曲は私が歌わなきゃ』とすぐに思わされるような音楽をたくさん聴いている」と語っているAlison Krauss interview - Telegraph - by Martin Chilton, 2011年4月4日。

 来歴 
 デビュー前 
イリノイ州ディケーターで生まれ、イリノイ州シャンペーンで育ったAlison Krauss + Union Station Flight Plan: Paper Airplane Lands AKUS Back On The Bus << Bluegrassmusic.com - by Larry Nager。父は1952年に渡米してきたドイツ系アメリカ人で、母はドイツ系およびイタリア系 。2歳年上の兄は、後に作曲家／ダブル・ベース奏者として活動し、2004年にはノンサッチ・レコードからソロ・デビューを果たしているFar from Enough - Viktor Krauss : AllMusic - Review by James Christopher Monger。

5歳でヴァイオリンを習い始めるが、クラシック音楽には興味を持てずカントリーおよびブルーグラスに傾倒し、更に、友人たちの影響でAC/DC、カーリー・サイモン、ローリング・ストーンズ、レーナード・スキナード、エレクトリック・ライト・オーケストラ等の曲にも触れたAlison Krauss interview for the release of Essential Alison Krauss - Telegraph。また、クラウスはポール・ロジャースの大ファンとして育ち100 Greatest Singers: Paul Rodgers | Rolling Stone、後にロジャースが在籍していたバッド・カンパニーの楽曲「オー・アトランタ」をカヴァーしている。

1983年11月、SPBGMA（米国ブルーグラス音楽保存協会）による全米フィドラーズ・チャンピオンシップで9位となったSPBGMA: 1983 National Fiddler's Championship Results。1985年、 インディーズ・レーベルのFiddle Tunesからリリースされたアルバム『Different Strokes』に兄ヴィクターと共に参加しており、これがクラウスの初レコーディングとなった。

 1985年 - 1999年 
クラウスは1985年にラウンダー・レコードとの契約を得て、1987年にはデビュー・アルバム『トゥー・レイト・トゥ・クライ』を発表。続く『Two Highways』（1989年）は、初めてユニオン・ステーションと連名のアルバムとしてリリースされ、グラミー賞最優秀ブルーグラス・アルバム賞にノミネートされるが、受賞は果たせなかった。

1990年のアルバム『アイヴ・ガット・ザット・オールド・フィーリング』で、クラウスは初めてビルボードのカントリー・アルバム・チャート入りを果たして最高61位を記録しAlison Krauss - Awards : AllMusic、このアルバムでグラミー賞最優秀ブルーグラス・アルバム賞を受賞した。次作『Every Time You Say Goodbye』（1992年）はカントリー・アルバム・チャートで75位に達し、2作連続でグラミー賞最優秀ブルーグラス・アルバム賞を受賞。

1993年、クラウスはグランド・オール・オプリのメンバー入りを果たす。ブルーグラスのアーティストがメンバー入りするのは29年ぶりで、また、当時としては最年少のメンバーであったOpry Member: Alison Krauss - Opry.com。

1995年発表のコンピレーション・アルバム『Now That I've Found You: A Collection』はカントリー・アルバム・チャートで2位、総合チャートのBillboard 200でも13位という大ヒットを記録して、1996年3月にはRIAAによってダブル・プラチナに認定されたRIAA公式サイト内SEARCHABLE DATABASE - 引用符付きの "Now That I've Found You"と入力して検索すれば表示される。また、クラウスは1995年のカントリーミュージック協会賞で女性ボーカリスト賞とホライゾン賞を受賞し、シングル・ヒット曲「:en:When You Say Nothing At All（ローナン・キーティングもカバーした:en:Keith Whitley の楽曲）」がシングル賞を受賞したPast Winners - CMAworld.com。クラウス自身もこの成功に驚き、2002年のインタビューで当時のことを「本当に不思議」「有名になったことで自由に外出もできなくなった」「私の名前を見た自動車教習所の受付が、私を見上げて眉をひそめて『あなたがそんな恰好で出歩くなんて信じられない』って言ったこともあった」と振り返っているAT HOME WITH/Alison Krauss; O Superstar, Where Art Thou? - New York Times - by Daniel Menaker, 2002年1月24日。

『Now That I've Found You: A Collection』の大ヒットの後、1997年に発表されたアルバム『So Long So Wrong』はカントリー・アルバム・チャートで4位、Billboard 200では45位に達し、第40回グラミー賞では3部門を受賞した。音楽評論家のCub Kodaはオールミュージックにおいて『So Long So Wrong』を「メインストリームの成功が訪れた時に起こりがちなことに反した、ギミックの全くないアルバム」と評しているSo Long So Wrong - Alison Krauss & Union Station : AllMusic - Review by Cub Koda。また、1997年にはギタリスト／ハーモニカ奏者のと結婚。2人の間には長男が生まれたが、2001年に離婚している。

 2000年代以降 
2000年、クラウスがプロデュースしたブルーグラス・グループ、ニッケル・クリークのアルバム『ニッケル・クリーク』がリリースされたNickel Creek - Nickel Creek : AllMusic - Review by William Ashford。同年、映画『オー・ブラザー!』のサウンドトラックに参加しており、第44回グラミー賞では参加アーティストの一員として最優秀アルバム賞を受賞したO Brother, Where Are Thou? - Original Soundtrack : Awards : AllMusic。

2001年発表のアルバム『ニュー・フェイヴァリット』はBillboard 200で35位に達して6年ぶりに全米トップ40入りを果たし、グラミー賞ではクラウスにとって4作目の最優秀ブルーグラス・アルバム賞受賞作となった。また、クラウスは同アルバムで初めて全英アルバムチャート入りを果たし、72位を記録したALISON KRAUSS & UNION STATION | full Official Chart History | Official Charts Company - 「Albums」をクリックすれば表示される。

2002年にリリースされたニッケル・クリークのセカンド・アルバム『ディス・サイド』は、前作に引き続きクラウスがプロデュースした作品で、クラウスは同アルバムでグループと共にグラミー賞最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞したThis Side - Nickel Creek : Awards : AllMusic。

2003年2月、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われたコンサート「Salute to the Blues」に参加して、ジェイムス・ブラッド・ウルマーと共に「Sittin' on Top of the World」を演奏Blues Legends Capture 'Lightning In A Bottle' | Billboard。この模様は、2004年公開のドキュメンタリー映画『ライトニング・イン・ア・ボトル』で紹介された。また、クラウスは2003年公開の映画『コールド マウンテン』のサウンドトラックで、エルヴィス・コステロとT・ボーン・バーネットが共作した「ザ・スカーレット・タイド」と、スティングが作詞・作曲してバッキング・ボーカルでも参加した「ユー・ウィル・ビィ・マイ・エイン・トゥルー・ラヴ」の2曲を歌ったCold Mountain - Original Soundtrack : AllMusic - Review by James Christopher Monger。

2004年2月、第46回グラミー賞においてアリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーションは最優秀ブルーグラス・アルバムと最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスを受賞した。2004年11月7日、クラウスはレッドベリーのトリビュート・コンサートに参加し、この時に初めてロバート・プラントと共演している2004: Lead Belly :: American Music Masters® | The Rock and Roll Hall of Fame and Museum。また、2004年のカントリーミュージック協会賞では、クラウスがフィーチャリング・アーティストとしてゲスト参加したブラッド・ペイズリーのシングル・ヒット曲「Whiskey Lullaby」が音楽イベント賞を受賞した。

2006年、ジョン・ウェイトが自身のヒット曲「ミッシング・ユー」をクラウスとのデュエットでセルフ・カヴァーした。このヴァージョンはコンピレーション・アルバム『Rock the Bones, Vol.4』（2006年）に収録されRock the Bones, Vol.4 - Various Artists : AllMusic、後にウェイトのアルバム『Downtown: Journey of a Heart』（2007年）やクラウスのコンピレーション・アルバム『ベスト・オブ・アリソン・クラウス〜ア・ハンドレッド・マイルズ・オア・モア』（2007年）にも収録された。

2007年10月、ロバート・プラントとのコラボレーション・アルバム『レイジング・サンド』をリリース。同アルバムは全米2位の大ヒットを記録してRaising Sand - Alison Krauss, Robert Plant : Awards : AllMusic、グラミー賞では同アルバムが最優秀アルバム賞と最優秀コンテンポラリー・フォーク／アメリカーナ・アルバム賞を受賞して、収録曲「プリーズ・リード・ザ・レター」が最優秀レコード賞、「リッチ・ウーマン」が最優秀ポップ・コラボレーション賞、「キリング・ザ・ブルース」が最優秀カントリー・コラボレーション賞を受賞した。

2011年、7年ぶりにユニオン・ステーションと連名のアルバム『ペーパー・エアプレーン』をリリースPaper Airplane - Alison Krauss, Alison Krauss & Union Station, Union Station : AllMusic - Review by Thom Jurek。同アルバムはBillboard 200で3位に達し、『ビルボード』のカントリー・アルバム・チャートでは自身初の1位獲得を果たした。

 ディスコグラフィ 
 スタジオ・アルバム 
Different Strokes（1985年）
トゥー・レイト・トゥ・クライ - Too Late to Cry（1987年）
Two Highways（1989年）
アイヴ・ガット・ザット・オールド・フィーリング - I've Got That Old Feeling（1990年）
Every Time You Say Goodbye（1992年）
I Know Who Holds Tomorrow（1994年）- との連名
ソー・ロング・ソー・ロング - So Long So Wrong（1997年）（第40回グラミー賞受賞）
Forget About It（1999年）
ニュー・フェイヴァリット - New Favorite（2001年）
Lonely Runs Both Ways（2004年）
レイジング・サンド - Raising Sand（2007年）- ロバート・プラントとの連名
ペーパー・エアプレーン - Paper Airplane（2011年）
ウィンディ・シティ - Windy City（2017年）
レイズ・ザ・ルーフ - Raise the Roof（2021年）- ロバート・プラントとの連名

 ライヴ・アルバム 
ライヴ - Live（Rounder, 2002年）（第46回グラミー賞受賞）

 コンピレーション・アルバム 
Now That I've Found You: A Collection（1995年）
ベスト・オブ・アリソン・クラウス〜ア・ハンドレッド・マイルズ・オア・モア - A Hundred Miles or More: A Collection（2007年）
Essential Alison Krauss（2009年）

 ゲスト参加アルバム 
※主に年代順、一部同年代をミュージシャン名五十音順で記載
 1990年代 
ドリー・パートン - 『Eagle When She Flies』（1991年）
ヴィンス・ギル - 『I Still Believe in You』（1992年）
エミルー・ハリス - 『Cowgirl's Prayer』（1993年）
ドリー・パートン - 『Slow Dancing with the Moon』（1993年）
マイケル・マクドナルド - 『Blink of an Eye』（1993年）
ヴィンス・ギル - 『When Love Finds You』（1994年）
ドリー・パートン - 『Heartsongs: Live from Home』（1994年）
フィッシュ - 『Hoist』（1994年）
ドリー・パートン - 『Something Special』（1995年）
リンダ・ロンシュタット - 『Feels Like Home』（1995年）
ドリー・パートン - 『Treasures』（1996年）
バッド・カンパニー - 『Stories Told & Untold』（1996年）
アルタン - 『Runaway Sunday』（1997年）
カーク・ウェイラム - 『Colors』（1997年）
クリント・ブラック - 『Nothin' but the Taillights』（1997年）
ヴィンス・ギル - 『The Key』（1998年）
トミー・ショウ - 『7 Deadly Zens』（1998年）
クリス・クリストファーソン - 『The Austin Sessions』（1999年）
ケニー・ロジャース - 『She Rides Wild Horses』（1999年）
ドリー・パートン - 『The Grass Is Blue』（1999年）
 2000年代 
ケニー・ロギンス - 『More Songs from Pooh Corner』（2000年）
リチャード・マークス - 『Days in Avalon』（2000年）
ドリー・パートン - 『Little Sparrow』（2001年）
パティ・ペイジ - 『Brand New Tennessee Waltz』（2001年）
ウィリー・ネルソン - 『The Great Divide』（2002年）
チーフタンズ - 『Down the Old Plank Road: The Nashville Sessions』（2002年）
ブラッド・ペイズリー - 『Mud on the Tires』（2003年）
リーバ・マッキンタイア - 『Room to Breathe』（2003年）
ヴィクター・クラウス - 『Far from Enough』（2004年）
ドリー・パートン - 『Those Were the Days』（2005年）
ボニー・レイット - 『Decades Rock Live: Bonnie Raitt and Friends』（2006年）
アン・ウィルソン - 『Hope & Glory』（2007年）
ブレンダ・リー - 『Gospel Duets with Treasured Friends』（2007年）
ヨーヨー・マ - 『Songs of Joy & Peace』（2008年）
リッキー・リー・ジョーンズ - 『Balm in Gilead』（2009年）
ジョニー・マティス - 『Let It Be Me - Mathis in Nashville』（2010年）
ダイアン・シューア - 『The Gathering』（2011年）
トミー・ショウ - 『The Great Divide』（2011年）
ドリー・パートン - 『Better Day』（2011年）

 脚注・出典 

 外部リンク 

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