ジェームズ・クレノフ

ジェームズ・クレノフ（James Krenov、1920年10月31日 - 2009年9月9日）は、ロシア革命後、内戦期ロシアの極東シベリア最北端に生まれ、放浪の末にスウェーデンで家具作りの自己形成をし、アメリカ合衆国で活躍した家具工芸家（キャビネットメーカー/木工家）、および教育者にして著作家。

 社会的な業績 
家具作りがインダストリアル・デザイン主導の下、高度に産業化されて行く時代にあって、生涯にわたり、一見時代遅れにも思える、小規模な一点制作の木工による家具工芸を実践する一方で、並行して教育活動、著作活動、メディアへの回答などを通じて、その制作の在り方が現代においても新たな価値を持つことを伝えようと、活発な発言を続けた。

使おうとする木材と深く知り合う関係作りから出発して、木材内部への読みと探りを入れながら展開されるその独特の家具作りには、単なる職業としての価値以上に、木材との関係の中での、新たな発見の連続となる、生きた経験という内在的な価値があったA Cabinetmaker’s Notebook, p. 124, 12〜24. クレノフの著書は公式には翻訳出版されていないので、原書からの典拠例示となる。。クレノフにとっては、作る行為の一つ一つに冒険と挑戦による高揚があり同上、p. 75, 23〜25.、木材に触発され、感応しながらすべての作業を積み重ねることで、自ずとその先に充足と平安がもたらされる。為すこと自体に意味がありThe Fine Art of Cabinetmaking, p. 6, a, 4〜19.、時間に捉われることなく無心に没頭することに価値があったA Cabinetmaker’s Notebook, p. 53, 9〜11.。金銭的な見返りや世間の評価が得られるかどうかではなく。作る側の創作動機を徹底的に守ろうとする点では、純粋な作り手であり、工芸家であった。その強固な信念は、木材との関わりに汲めども尽きぬ魅力を感じるところから生まれていた同上、p. 125, 22〜27. 。

さらにクレノフは、木材は高貴な素材であり、工芸家の人生の目的は、素材との間に生きた関係を築くことにあると感じていたがゆえにThe Impractical Cabinetmaker, p. 13, a, 11〜16.、現代家具工芸が、職業としてあること（プロフェッショナリズム）から、人の生き方の問題へともはや進化しているものと達観していた同上、p. 9, b, l.10〜14.。そのため、自らの立場も含め、新しいアマチュアリズムの在り方を肯定し、提唱した。それは、未熟さへの言い訳を大目に見ようとする開き直りのアマチュアリズムではなく、自らの信じる価値と愛する仕事ゆえに制作に打ち込む能動的なアマチュアリズムのことであった同上、p. 156, a, l.2〜7.。そこでは、良し悪しを決める尺度として、可能な限り完全な、統一されたものを目指そうとする、ゆるぎない誠実さ (integrity) が要求されThe Fine Art of Cabinetmaking, p. 59, b, 24〜36. integrity: 誠実であり、かつ強い倫理観を有する様。ものごとが完全無欠に統一された状態。、もはや需要と供給の均衡による市場原理には意味がなくなる。制作の中に入り込み、競争社会（実社会）からも遠ざかることになるA Cabinetmaker’s Notebook, p. 127, 8〜11.。

これは、作り手の側に常に強い信念と意欲があれば有効な原理ではある。あるいは、家具工芸が芸術表現であるならば。しかし、家具作りである限り、実際に人の生活に資するものを作り、対価を得るのであるから、規模が小さいといえども、依然として需要に応えて物を作るという社会的生産活動の一つであることに変わりはない。その意味ではクレノフも、非常に零細な規模ではあっても、プロフェッショナルの内に数えられてしまう。そして、ゆるぎない誠実さに満ちた行為であっても、そこに客観性を保証するものはない。このアマチュアリズム論自体は矛盾を孕んでいた同上、p. 127, 28〜33. この文中でクレノフは、自分が対象物（作品）に深入りし過ぎているために、作品に公正な値段を付けることが難しいという悩みを吐露している。物を売ろうとするからには、値段を付けない訳にはいかない。人の生活に資するものを作るといっても、常識的な生産労働とは違って、工芸とは、需要以上の価値を求めて試行錯誤をする、良く言えば創造的な、悪く言えば主観的な営みである。社会的生産活動の観点からすれば、もともと工芸家とは矛盾した存在であり、悩むこと自体が矛盾の現れである。それゆえ社会の理解がなければ、存続できない。。

ところがクレノフを取り巻く状況は思わぬ方向に進展した。手応えを確かめながら行きつ戻りつ漸進するその制作の在り方、そしてその生き方が、一般社会での仕事の取り組み方、人の生き方の問題にも通底する形で、人が仕事をするとは本来どういうことなのか、人生とは何なのか、その意味を問うことに直結したからである。単なる家具作りの技術論を超えて、聞く者に対してクレノフは、「自分の仕事で不幸になるな。自分の生きたい人生を生きろ」とのメッセージを繰り返した。人が仕事をする意味は、本来仕事の中身（プロセス）そのものにあるべきだからである。それが理想の人生だからである。その単純明快で肯定的な呼びかけが、正義なきベトナム戦争の時代に、新たな生き方を模索するアメリカの若い世代の間で共感を呼び、広範な支持を得ることになったSmithsonian Archives of American Art, Oral History Interview with James Krenov, 2004 Aug. 12-13
（以下Smithsonian Interviewと略記）,“these were the ‘70s and the Vietnam thing was going on and people were changing their lives, you know, and here comes this man – not so old – who says you shouldn’t be unhappy in your work.” を含むクレノフの回答、およびそれに続く“you should not be unhappy in the primary thing that occupies you” を含むクレノフの回答。
アメリカの徴兵制は、北ベトナムとの和平協定が成立する1973年まで続いた。脚注50も参照。
（注意）典拠資料のうち、このインタビューのように、インターネット検索可能であり、それゆえページ番号と行番号を明示しにくい資料の場合、文中の一文ないしは一節を引用して典拠例示する。。結局のところクレノフのアマチュアリズム論にも捨てがたい一抹の真理があり、家具作りを通じての幸福論として受け止められ、そのメッセージは生きることへの励ましとして作用した。

さらにクレノフの言動には、至高への理想のみを肯定する排他性ではなく、取り組む人の意欲と技術の水準に応じて、その人を生かす道があるはずだという可能性を予感させる度量があった。「人が違えば、道も違う」とThe Impractical Cabinetmaker, p. 11, b, 22〜27. 元はD.H.ロレンスの言葉の引用。。これは、自身のアウトサイダーとしての人生観に裏打ちされた言動でもあったThe Fine Art of Cabinetmaking, p. 59, a, 36〜45. この文中のthe Outsider にクレノフが自分を重ね合わせているのは、若い頃の生い立ちや、マルムステン・スクールでの経験から明らかである。。放浪の半生でもあったため、現代家具制作の潮流とは無縁の世界に創作意欲のルーツがあった。その結果、木材への近しさと関わり方の深さを感じさせる作品の魅力とも相俟って、一般の人々を家具工芸の道へといざなうことにもなり、今日に至るアメリカの、非産業分野での家具工芸の隆盛に貢献した。

 作品の特徴 
箱物（キャビネット）類が主体で、現代家具工芸家には珍しく椅子を一点も作っていない。これは、箱物であれば多種多様な木材選択と使用法が可能になること、また、人体の制約を比較的受けず自立性が強いため、対峙的に（向かい合うように）視覚対象化でき、かつ表現の自由度が大きいことなどが積極的な要因であるが、現代家具作りの趨勢が圧倒的に椅子作りを主体に展開されており、インダストリアル・デザインが席巻する領域でもあるため、そこに参入するのを嫌ったことも外的な要因になっている。むしろ軽視されてきた箱物の方に可能性を感じていたSmithsonian Interview, “There are a lot of chairs, a lot of tables, a lot of nonsense, but cabinets as I perceive them are neglected. They are not evident as seating furniture and so on are. So somewhere along the line, I just seemed to feel that it would be nice to fill that vacuum.” を含むクレノフの回答。
また、椅子作りを避けてきたこと以外の作品の特徴については、主要著書四冊、とくに作品写真集James Krenov Worker in Woodの写真と説明によって、実作の持つ素材感は無理としても、検証可能である。。

作品の大きさは、ほとんどが家具としては比較的こぢんまりとした工芸サイズである。これは、初期工程において、限られた体積の厚板をバンドソーによって再製材し厚板： plank。定義に幅はあるが、通常厚さ50ミリ以上の板材。boardよりも厚い。厚挽き材。英語版
バンドソー： 帯鋸機械。英語版
再製材： 一度製材済みの木材を改めて自分で製材し直すこと。resaw
クレノフは、再製材の自由度を確保するために、貯える木材を厚挽き材にすることを呼びかけた。、最良の木目を選び抜こうとするために必然的に作品の大きさへの制約が生じる傾向があるのと、作品全体のバランスにも、各部分のディテールにも入念な配慮が行き届くべく、自ずと身体尺度の範囲内に収めようとする創作意思が働くためでもあるA Cabinetmaker’s Notebook, p. 45, 1〜9、また、p. 114, 38 〜 p. 115, 4.
この二ヶ所で、小さな対象物への志向を認めている。「デリケートな」「センシティブな」「小さい」「ちっぽけな」「優しい」「愛らしい」「こまごまとした」物を作るのには自分は向いているが、「大きなスケールの」「重々しい」「力強い」物を作るのには向いていない、と。素材への近しさの感覚が重要なのである。また、James Krenov Worker in Wood p.12, a, 5 〜 b, 5 では、地下工房が小さかったこと、および機械装備も職業用としては不十分なものであったことも、同時に理由として挙げられているが、これは二義的な理由。。

最大の特徴は木材を選び抜くことにあり、木目と部材の形との呼応関係に常に配慮するため、端正にして静かな作品となる。大胆な荒木取りが理想の木目を探し出すのに貢献してくれている荒木取り： 大まかな立体寸法（厚さ×幅×長さ）に製材する準備作業。木目を選ぶという点では、いちばん神経を使う。。また逆に、扉や鏡板（框組ーかまちぐみーに嵌めこむ板）などの非構造材ではかなりの冒険をすることもある。木製ボート造りが美意識の基礎に反映されているため、緩やかで控えめな曲線・曲面を採用した作品が多く、左右非対称のゆらぎの表現を意図した微妙な作品があったりもするが、手の込んだ装飾はなく、技巧を誇示するような部分もないので、作品全体としては簡素な印象を与える。形態的には、上昇感と軽みのある縦長のプロポーションを好み、時に華奢な印象のものもあるクレノフには縦長の作品を作ろうとする傾向があることは、作品を連続して見れば一目瞭然であるが、その事実に自ら言及している文献はない。美意識の、無意識裡の発露である。。

接合部分における部材どうしが作り出す、光と影による微妙な陰翳の効果に神経を注ぎ、要所要所のディテールには刃物の削り跡を抑制的に残して、一種の未完成の美しさの効果で、木材の微視的にして多面的な発言力を発揮させている。人工乾燥材の質の変化を嫌い、天然乾燥材しか使わず、塗装仕上げにも、ワックス、シェラック、オイルなど軽微な仕上法しか採用しないなど、素材の色調とテクスチュアへの配慮は徹底している。そのため、総じてどの作品も、木材のデリケートな触知的素材感が豊かである。使用する木材の種類も非常に多い著書の写真とキャプションの説明を見れば、使用木材の多様さが分かる。ネット上の作品画像でも推測できる。。

ただし、作品の家具としての実用機能は限定的である。収納容積も小さいし、抽斗（ひきだし）の数も少ない。用途としては、装飾用のディスプレイ・キャビネットにしかならない。家具という実用機能を持った物体を、一つの表現様式と見做した、木材による自己表現という性格が強いA Cabinetmaker’s Notebook p.14, 37〜39.
「無機能なもの」「機能が二義的な意味しか持たないもの」があることを自ら認めている。実用機能よりも、作品の美的な存在価値の方を優先している。。

また、作品の数も多くはない。純粋な工芸では、数をこなすのは難しい同上、p. 73, 16〜24. および、p. 127, 15〜19.
後者で、「（依頼者が年間に）十人、十五人もいれば十分だ」と書いているが、これは大ざっぱなたとえ話。スタンドキャビネットのサイズの作品ばかりを作るとすれば、材料選択と作業工程の念入りさから見て、実際はもっと少なくなる。なお、脚注68も参照。。クレノフは、家具制作者としては寡作の部類に入る。

 生涯 
 幼少期 
両親が帝政ロシアの貴族に準ずる階級の出身であったため、ロシア革命後の1920年、両親の逃避行中にシベリア極東極北の地、チュクチ族の寒村ウェーレン（チュコト半島の先端、ほぼ北極圏）に生まれる。幼少期に中国の上海、アメリカのシアトルへと移住。さらに、両親がインディアン事務局（Bureau of Indian Affairs）のエスキモー教化事業の派遣教員となったためSmithsonian Interview, “MR. FITZGERALD: So were they working for the U.S. government? MR. KRENOV: Yes, for the Bureau of Education. MR. FITZGERALD: And teaching the natives. MR. KRENOV: Bureau of Indian Affairs.” 正確に言うと、内務省傘下のインディアン事務局ではなく、別組織のインディアン教育局（Bureau of Indian Education）から派遣されたらしい。クレノフ自身が識別できていない。、まだロシア統治の名残をとどめるアラスカに渡り、内陸のスリートミュートとクック湾岸のタイヨネックの二ヶ所に定住して成長した。六歳の頃にはジャックナイフで流木を削り出して玩具を作り、十歳の頃には猟銃で鳥を撃つなど、幼少年期はアラスカの大自然の中で野性児として育つジャックナイフについては、San Francisco Chronicle, SF Gate, October 22, 2008, California’s fathers of woodworking by Nancy Davis Kho “"From the time I was 6, I was making my own toys with the jackknife," says Krenov, 88.” 猟銃については、A Cabinetmaker’s Notebook, p. 111, 20〜23. （注意）なお、「3生涯」については、番号注釈以外の主要部分は、A Cabinetmaker's Notebook の著者本人による自伝部分、P. 109〜120、および冒頭のページ番号のないクレイグ・マッカートによる序文を基礎資料にしているので、これ以後は煩雑さを避ける目的で、いちいちこの二つの資料からの典拠例示はしない。ただし後者の序文はSterling社版、Linden Publishing社版のみに掲載されている。。

 少年期から結婚に至るまでの時期 
十代半ばにシアトルに再移住。青年期までを過ごす。両親はこの時期に別居。母子家庭となる。革命難民としての不安定な生活が続いたこともあり、正規の学校教育をまともに受けていないSmithsonian Interview, “I never learned to spell.” を含むクレノフの回答。。若い頃の興味はもっぱらボート、ヨット造りに向けられた。自作のヨットでピュージェット湾を帆走したり、シアトルに現存するイエンセン・モーターボート社で働いたりもした同上、“I worked at Jensen Motorboat for a short time.”のクレノフの回答。。1938年には、映画『戦艦バウンティ号の叛乱』の日本向けプロモーション映像（予告編）の撮影に自作の帆船模型が採用され、賞として自転車を授与されたこともあるThe Times of London, September 11, 2009, Obituaries, James Krenov: Cabinetmaker by Sue Corbett.
“When he was 18 he won the prize of a bicycle for making a model ship to promote the film Mutiny on the Bounty, being released that year in Japan.”。この木造船への興味と造詣が、後のキャビネットメーキングに発露する美意識の源泉となる。

二十代前半が、第二次世界大戦の時期に重なるクレノフは1920年ちょうどの生まれであるため、年齢と年代の関係を把握しやすい。。移民の身分により、徴兵はされていない。それでも、影響は大きかった。ロシア語と英語のバイリンガルであったため、武器貸与法（レンドリース法）の下で、ソビエト船への軍需物資供給の通訳業務に従事Smithsonian Interview,
“I became an interpreter for Lend/Lease and provided Russian ships with food and technical supplies for their voyages up through the ice to Murmansk. I was bilingual from childhood, Russian and English.” を含むクレノフの回答。
このインタビューが公表されてから、クレノフが終戦直後にアメリカを捨てた理由が明確になる。クレノフの半生は、革命と戦争のために地球を半周することになった。。終戦間際からの東西冷戦対立が深刻化する国際情勢の中で、徴兵もされずにソビエト援助のために立ち回ったロシア系移民であれば、戦後のアメリカ社会に安住を保証してくれる寛容さはなくなる。1950年にはマッカーシズムによる赤狩り旋風が吹き荒れる。

1947年、母親とともに、中立を保って戦火を免れたスウェーデンのストックホルムに移住。ヨーロッパ各地から押し寄せる難民・移民に交じって電気部品製造工場の労働者となる。きつい仕事に耐えながら、貯金をしては、スウェーデン北部、イタリア、フランスなどを旅行。特異な文才があり、この時期には紀行文を機関誌に寄稿したり、イタリア旅行記を刊行したりもして、旅行エッセイスト的な隠れた一面があった機関誌への寄稿については、
Svenska Turistföreningens Årsskrift 1951 （Swedish Tourist Association Yearbook 1951／ 『スウェーデン旅行者協会年鑑1951』）
この記録に、当時のスウェーデンの旅行エッセイストの作品が数点が収められており、その中にクレノフの "Fri（Free）"と題するエッセイが収録されている。P. 289〜302。その次のエッセイストが、意外にもダグ・ハマーショルド（第2代国連事務総長）。イタリア旅行記については、Smithsonian Interview, “ Italian Journey” を含むクレノフの回答、および「4 著書」参照。。
アメリカからの移民労働者は珍しい存在でもあった。1949年、旅行先のパリでスウェーデン人女性、ブリッタ・リンドグレンと知り合い、1951年に結婚。以後、二児を儲ける。この結婚により、ストックホルムが初めての安住の地となるThe Times of London, September 11, 2009, Obituaries, James Krenov: Cabinetmaker by Sue Corbett.
"In 1947 Krenov moved to Sweden, seemingly having inherited something of his parents’ wanderlust. There he earned enough from doing piecework in factories to finance his travels elsewhere in Europe, on one excursion to Paris meeting his future wife, Britta, of whose support in his early, hand-to-mouth years of cabinetmaking he would write gratefully. They married in 1951."
この文中、終戦直後にヨーロッパに渡った理由を両親の「旅行熱」（wanderlust）で説明しているが、これはクレノフ自身がA Cabinetmaker’s Notebookで語っていることである。常識で考えて、革命難民の移民家族が、終戦直後に、やっと定住できたアメリカを捨てることなどあり得ない。クレノフは、戦時中ロシア語の通訳をしていたことは、最晩年になるまで口外しなかった。クレノフの周辺にいるアメリカ人たちも、終戦直後の事情を知っている者は、あえて問うことはしなかった。。

 木工家としての自己形成期 
1957年、ストックホルム市内のギャラリーで偶然見かけた家具に心を奪われ、それがカール・マルムステンの工房の作品であることを知り、マルムステンが運営する工芸・デザイン学校へ入学The Furniture Society, Award of Distinction: James Krenov, Background / Training.。この年の最年長であった。スタートは遅い。結婚はしたものの、工場労働者をしながら先行きを思いあぐねていたところに、木工作業に戻れるという光明を見出す形になった。ここから新たな家具作り人生が始まるが、心中では、子供の頃の玩具作りやヨット造りからの連続性を感じていた。この間、経済的には妻の収入に頼ることになるA Cabinetmaker’s Notebook, p. 73, 24〜29. および p. 127, 38〜40.
の二ヶ所において妻ブリッタの助力があったことを、クレノフ本人は間接的に示唆している。
実際は、Fine Woodworking, No.162, A Conversation with James Krenov by Anatole Burkin,
“We [wife Britta and I] bought a little cottage in the suburbs of Stockholm [in 1960]. We wouldn’t be talking here right now if it hadn’t been for Britta, who knew that there was a shortage of teachers. By then we had two daughters. She took an exam and became a teacher of economics. She had studied economics in the university at Stockholm. That kept us afloat. I just struggled from piece to piece and sold them for a pittance, and maybe sometimes she would remind me that I wasn’t even paying for the electricity down in the shop, let alone my share of the cottage.”
ブリッタは、経済学の教師をして家計を支えた。A Cabinetmaker’s Notebookの中に「収穫逓減の法則」という経済学用語が出てくるのもブリッタの影響。
また、Fine Woodworking, No.55, Reflections on the Risks of Pure Craft by Glenn Gordon, によれば、
“When it comes to money, Krenov says that all he wants for his time is "what a plumber gets." "Good luck," I say to myself. If it's any consolation to craftsmen miserable about not making enough money to get by, Krenov concedes that he hasn't survived all these years himself by pluck alone-he's had some help. It does nothing to diminish the beauty or the magnitude of Krenov's achievement to celebrate the name of his wife, Britta Krenov. A woman of great warmth, very large patience, and the staying, power of a saint, Mrs. Krenov was for a long time the economic bulwark of Krenov's passion. She is shy of being made a fuss over, but in reality, Britta Krenov is nearly as much the creator of Krenov's contribution to woodworking as is Krenov himself. Without her, there might have been no Krenov, and personally at least, I'd be the poorer for it.”
こちらの資料では妻の助力が絶賛されている。妻の理解なしでは木工家クレノフの存在そのものがあり得なかった。そして、女性の社会進出の権利が早い時期から認められていたスウェーデンにいたことも、クレノフが救われる条件の一つだった。もともとクレノフの家具作りは、それだけで一家四人の生計を立てられるものではなかった。。

すでに家具デザインの大家であり、一流の起業家でもあり、もともと毛並みの良いマルムステンとは反りが合わず、担当教員のギター製作者ゲオルグ・ボーリンの庇護的な薫陶を受け、2年を過ごすA Cabinetmaker’s Notebook, p. 118, 18〜29, および、p. 119, 12〜21.
さらに、Smithsonian Interview,
"MR. KRENOV: How did he teach? He liked Waldorf and some of the others. He liked the naturalness about the things that you live with. He was steeped in Swedish country furniture things. He visited [Edward] Barnsley in England. I don’t know what the hell else he did. He stuttered and he was omnipotent. You didn’t question Carl, but he had a very fine hand. You know, he drew a curve and filed it and filed it and got it just right. No mechanical devices, no bending things – nothing. I remember I was making a clock that had a carved motif on it and he came and looked over my shoulder. Well, he wasn’t there all the time. He had a teacher there, George Bollen, a fellow that made the guitars, but he came and he looked over my shoulder and he said, “Th-th-that ain’t g-g-g-good. You got to go out in nature and look at the f-f-f-f-flowers” [stuttering].
So anyway, he was very strict – in one sense he was despotic. In another sense he was a purist in the sense that there was no compromise as to fine workmanship, as to a good eye, good hands – that sort of thing. And he had a number of small four and five-man places out in parts of Sweden where they made the furniture that he designed, and he became a household word, you know. If you had Malmsten in your house, you could invite anybody because Malmsten was Malmsten.
So he’d come over once in a while towards the end. He had these little plus fours in tweed and white hair and glasses and a jacket. And here’s this young man making a chair. We worked only from Carl’s drawings. We had exercises where we were asked to design a coffee table or whatever, but you would never build it. You just designed it and then it was discussed and if he didn't like it, he’d throw it on the floor and stamp on it.
But anyway, here’s this young man making a chair and Carl comes in. He’s going to get George and they’re going out to lunch, and he stops at this boy and he looks at the chair and he says, “Y-y-you got it wrong. Th-th-that’s not right.” He goes, gets George, goes out, had lunch, comes back, passes the same boy. “N-n-n-now you got it. That’s a lot better.” The boy hadn't touched it. So much for the perfect eye, you know, but otherwise he could pick up a millimeter or two that was not the way it should be, and a curve especially – you know, a curve."
クレノフはマルムステンの美的感覚の鋭さは認めるが、他はボロクソに言う。優れたデザイナーであり企業家であったことには触れようともしない。。この時期に、ノルウェー・ヴァイキングの資料から木製鉋の製作法を復活させ、それを発展させたものが、後のクレノフ式鉋という独自の鉋スタイルに結実する。この鉋は商品化されるのではなく、彼の著書とインストラクション活動により、製作法という情報の形で欧米の英語圏・準英語圏の国々に広まり、現在多くの木工家が自作している一例としてグーグル検索、Krenov Plane の画像検索結果。。1960年にストックホルム郊外に小さな家を買い、地下室を工房に改造。道具や機械、木材を徐々に調達するようになる。工房自体は最低限の装備の、きわめて質素なものだったこれで家具作りをしながら生計が立てられるのかと思えるほど質素であったことは、The Fine Art of Cabinetmakingで分かる。。初めは内輪の友人・知人が買い手になってくれたが、持ち前の饒舌な表現力も手伝って、徐々に理解者が増える。この間、10年にも満たない短期間のうちに、自己の家具作りのスタイルを確立している。

 教育活動、著作活動にも関わる時期 
1960年代後半にはインストラクション活動を行うようになり、創作活動と教育活動の二足わらじの人生が始まる。また、スウェーデン国外にも招聘されるようになる The Furniture Society, Award of Distinction: James Krenov, Background / Training.
スウェーデンとアメリカ以外で招かれてインストラクションをしたのは、オーストリア、ニュージーランド、日本。。1966年、アメリカのロチェスター工科大学（RIT、在ニューヨーク州北部、オンタリオ湖岸）から留学していた教員のクレイグ・マッカートCraig McArt ？〜2005頃亡くなったらしい。RIT芸術学部の教授。プロダクトデザインなどを講義していたとのこと。この人との出会いがなければ、クレノフのアメリカでの活躍はあり得なかった。James Krenov Worker in Wood と A Cabinetmaker‘s Notebook（スターリング社版以降）の序文を寄せている。と昵懇になり、アメリカからも招聘を受けるようになる。1967年にはクラフト・ホライズンズ誌Craft Horizons： アメリカン・クラフト・カウンシルが1941年に創刊した工芸専門の隔月刊誌。1979年以降は、American Craft に誌名変更して存続。同組織は、アメリカ工芸会最大の後援者アイリーン・オズボーン・ウェブ （Aileen Osborn Webb）が中心になって設立された組織。工芸の社会的地位向上に貢献してきた。ニューヨークに、その美術館であるMuseum of Arts & Design (MAD)がある。（アメリカ）にエッセイ「木材：その近しき神秘」が掲載される。1967-68年には、マルムステン・スクールでも教鞭を取るThe Furniture Society, Award of Distinction: James Krenov, Teaching. 。それ以後はRITを拠点にして、活動の比重が次第にアメリカに移って行く。この時期のアメリカは、ベトナム戦争が泥沼化し、反戦運動が拡大しており、その担い手であるヒッピー世代の若者たちが中心となってクレノフを受け容れて行くことになった。

1970年代に入ると、ボストン大学の工芸学科 (Boston University Program in Artisanryボストン大学工芸学科は、1975年、ボストン大学がボストン・フランクリン大学のと共同で設立。その後、ボストン大学が支援を継続できなくなり、1985年に同じくマサチューセッツ州ニューベッドフォードのスウェイン・デザイン学校に吸収される。) の創設に一時的に関わり、教授職就任要請も受けたが、大学組織の窮屈さを感じ、辞退The Furniture Society, Award of Distinction: James Krenov, Background / Training.
およびSmithsonian Interview,
“the Program in Artisanry in Boston at the Boston University” を含むクレノフの回答。。また同じ頃、著書執筆の話が自然発生的に持ち上がる。出版の見通しがあった訳ではなかったが、RITのマッカートの強力な勧めと学生たちの要望があり、原稿を書き始めるSmithsonian Interview,
“Craig McArt came to Stockholm a second time - well, he got married there - and he said, “You sit down and write a book,” and I did” を含むクレノフの回答。。新たに執筆活動も本格的に加わる形になった。自分で原稿を抱えて売り込みに行くなどの紆余曲折の末、バン・ノストランド・レインホールド社からの出版が決まり同上、
“ And then I was given the name of somebody at Van Nostrand Reinhold” を含むクレノフの回答。、1976年にA Cabinetmaker’s Notebookを刊行。自信などなかったが、予想外の大きな反響があり、翌1977年にはThe Fine Art of Cabinetmaking を、さらに1979年にThe Impractical Cabinetmakerを、1981年には作品写真集James Krenov Worker in Wood を精力的、集中的に連続出版する。この間、バン・ノストランド・レイホールド社のプロモーションによる講演ツアーも行っている同上、
“Van Nostrand Reinhold sent me barnstorming with the books. ”を含むクレノフの回答。。

 クレノフ・スクールの時期 
1970年代末の講演ツアー中に、カリフォルニア州メンドシーノ郡にて、新設予定の木工教室での指導要請を受け、こちらはコミュニティーカレッジ（College of the Redwoods）傘下の小規模なものであり、風通しが良く、周辺の風光明媚な環境に惚れ込んだこともあって、受諾同上、
“they finally got the College of the Redwoods to promote it and built the building because I promised I would come”を含むクレノフの回答。。1981年以降、アメリカへ再移住し、実質的に「クレノフ・スクール」となるFine Woodworking Programの主任教員となり、2002年に引退するまで、周辺スタッフにも恵まれ、落ち着いた環境の下で創作と指導を続けた。自分の工房は持たず引退前後に自宅の一部をささやかな工房に改造してもらう。、教室工房の存在に徹した。国内外でのワークショップ活動も度々行った。日本にも1988年に招聘されている。教室は今もフォートブラッグ岩手県大槌町がフォートブラッグ市と、2002年に姉妹都市提携。緯度が同じというのが理由。同町は、2011年の3.11東日本大震災の津波で甚大な被害を受けた。同市からも義捐金が寄せられた。という町で存続している。2000年に作品写真集With Wakened Hands ─ Furniture by James Krenov and Studentsが出版され、クレノフ・スクールが単行本の形で紹介された。

 引退後および没後 
引退前後から、高齢化による自己抑制の解放現象によるものか若い頃に抑圧していた心情が、高齢になってから発現することがある。、自分は「ケルアック以前のヒッピーである」といった過激とも思える発言をメディアに対して行うようになるFine Woodworking, No.162, A Conversation with James Krenov by Anatole Burkin,
“Me, being a sort of pre-Kerouac hippie, I had a message that went with the '70s, “Live the life that you want to live. Don’t be unhappy in your work.” And students would open their eyes and wonder who this guy was.”
ケルアック（1922〜1969）はヒッピーの元祖と目される小説家。クレノフより2歳年下。これは、引退後、2003年のインタビューであるが、これ以前に「ケルアック以前のヒッピー」と自称する発言は、著書の中にも、インタビューの中にも見出せない。。最晩年には網膜の黄斑変性のため、失明に近い状態に陥り、手首の関節炎も悪化していたが、それでも手探りで鉋を作ろうとしたThe Times of London, September 11, 2009, Obituaries, James Krenov: Cabinetmaker by Sue Corbett.
“In 2006 failing eyesight brought a halt to his cabinetmaking, and, aged 87 and also suffering from arthritis, he switched to making planes instead, for which international demand soon outstripped supply.”。思想的にはデービッド・パイDavid Pye: 1914〜1993　イギリスの、元ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの家具デザイン学科の教授にして、挽物、刳物の工芸家。特殊な彫り物装置を使い、規則性がありながら微妙なゆらぎを持つ、ストライプ状の彫り込みで表面を仕上げた皿などの作品を作りった。それは、機械彫りとも手彫りとも言えないが、それでも素材に残る人の手技を感じさせる。確実にコントロールされながらも、微視的なレベルで不規則な、木材の触知的な感触がある。パイは、出たとこ勝負のそのテクスチュア表現を、「駆け引きの出来栄え（技量）」（workmanship of risk）と呼んだ。この独特な刳物仕事の場合も、質の高さを求めれば、自ずと時間はかかる。デザインによる物作り（産業化された物作り）は、時間による生産コストを下げるために木材特有の質的差異を軽視せざるを得ない点で、妥協による裏取引（trade-off）のようなものだから、時間を無視して没頭できる真のアマチュアリズム（true amateurism）と、いわゆる素人による素人っぽい取り組み方（amateurishness）とを明確に分け、真のアマチュアリズムへの待望論を展開した。のアマチュアリズム論（パートタイム・プロフェッショナリズム論）と柳宗悦の美的直観論「直接見るということは、目と客体との間で直接の伝達（コミュニケーション）を行うことに等しい。何の媒介物もなしでものを見るのでなければ、もの自体を掴むことはできない」という主張。に共鳴していたデービッド・パイについては、A Cabinetmaker’s Notebook, p.74, 4〜22.
 パイのアマチュアリズム論については、The Nature and Art of Workmanship, David Pye, 1968, p.136, 2〜26.
柳宗悦については、The Fine Art of Cabinetmaking, p. 125, c, 35〜42.。2009年9月に逝去。88歳没。

没後、遺族による端的なクレノフ評が紙上で報道された。「父は、素朴ではあっても、木工の考え方には妥協しない反骨の人でした。ですが、自分の作る家具と同じくらいにセンチメンタルな人でもありました。」とSan Francisco Chronicle, SF Gate, September 30, 2009, Renowned cabinetmaker James Krenov dies,
“His daughter, Tina Krenov, described her father as a simple yet rebellious man who was uncompromising in his views about woodworking, but was also sentimental, much like the furniture he built.”
遺灰は、若い頃の自分を育んでくれた太平洋に散骨された。。クレノフ本人は、自らを「アマチュア」「熱狂家（enthusiast）」「ヒッピー」と定義するのを好み、「プロフェッショナル」「デザイナー」「芸術家」と呼ばれるのを嫌った「アマチュア」については、The Fine Art of Cabinetmaking, p. 8, a, 1〜5.
また、Smithsonian Interview,
“ Yes. Well, I’m an amateur and I always will be.”
「熱狂家」については、The Fine Art of Cabinetmaking, p. 38, b, 37〜44.
「プロフェッショナル」については、Smithsonian Interview,
 “ I've never made furniture professionally.”
「デザイナー」については、The Fine Art of Cabinetmaking, p. 28, c, 17〜48.
「芸術家」については、A Cabinetmaker’s Notebook, p.74, 37〜39.
また「デザイナー」「芸術家」の両方について、同書、p.25, 20〜25.。そして自身が期せずして「ビッグネーム」になってしまっていることへの警戒心を常に怠らなかったThe Impractical Cabinetmaker, p. 157, a, 9〜14.。没後の評価は、今後クレノフの影響がどういう形で展開されるかを見るしかないが、現段階ではカリスマ視する熱烈な信奉者も多くいる一方で（とくにアメリカ）、産業化できない純粋な家具工芸のみに徹したため、家具産業やデザイン業界にとっては無視せざるを得ない存在となっている。

 著書 
Italiensk Resa 1955
 英訳すると、Italian Journey。妻とともに巡ったイタリア自転車旅行記。英語で書いたものがスウェーデン語に翻訳されて出版された。家具作り以前の著書なので、通常木工家クレノフの一冊目とは見做されない古本が出れば、現在でも入手可能。（主にスウェーデンで。）。

A Cabinetmaker’s Notebook 1976
 家具作りにまつわる思索的エッセイ。具体的な方法論についての主張もすでに本書から始まっているが、木材を使って仕事をすることへの心構えを中心に述べた一冊。生い立ちやどこで学んだかについても触れている。予想外に大きな反響を呼び、クレノフは大量の手紙を受け取り、驚く。クレノフへの入門書届いた手紙の山の中に、イギリスの歴史家と思しき人物からの一通があり、「この本は古典になるだろう」と書かれてあり、クレノフは勇気づけられた。手紙はぜんぶ捨ててしまい、クレノフはその人物の名前を忘れた。この逸話も Smithsonian Interview の中に登場する。。

The Fine Art of Cabinetmaking 1977
 読者の要望に応え、鉋（かんな）の作り方など技術的なテーマに踏み込んでおり、具体的になっている点で前作よりも理解し易くなっている。思索的エッセイである点では前作の延長線上にあり、純粋な技術書ではない。前作の反響を受け、勇気をもらい、打って変わって自信に満ち溢れた調子で始まる。地下室の工房の様子と装備の程度も分かる。クレノフの中心図書同書は、A Cabinetmaker’s Notebook の反響を受け、迅速にもその翌年に出版されている。クレノフ本人のみならず、バン・ノストランド・レインホールド社も、写真の編集も含め、猛烈な勢いで執筆・出版したことが分かる。。

The Impractical Cabinetmaker 1979
 好意的な評価だけではなく、批判も多く受けてきたので、それを踏まえて書かれており、題名（「非実用的な＝役に立たない・キャビネットメーカー」）がそれを象徴している。技術的なテーマでは前作に盛り込めなかった内容が展開されている。思索的エッセイという特徴が最も強い一冊。以上の三冊がクレノフ三部作と呼ばれる一例として、“Krenov trilogy”でグーグル検索すると、The Impractical Cabinetmakerの書籍宣伝文のなかにtrilogy（三部作）が出てくる。。

James Krenov Worker in Wood 1981 （Photographs by Bengt Carlén）
 作品写真集。作品の全体像とディテールが対比的に大判の写真で克明に接写されている。半数がカラー。文章は少ないが、三部作の延長として書かれている講演ツアー中、実作を持ち歩くことはできず、三部作の作品写真も白黒の小判がほとんどであったため、ディテールが克明になるカラー大判を含む写真集を出版する必要性があった。。以上、一連の四冊が主要著書で、原稿はストックホルムの地下工房で、アメリカ人に向けて書かれた。クレノフが念頭に置いてきた読者は、常に初心者だった。

With Wakened Hands─Furniture by James Krenov and Students 2000
 篤志家の資金援助によって出版された、クレノフ・スクールを紹介する作品写真集。フルカラー。

なお、2012年現在出版されているクレノフの主要著書四冊については、版権はSterling社にあり、Linden Publishing社が出版部数に応じた版権料を支払う形で代理出版されている。両社の書籍は表紙が違うだけで、中身は同じである。(ページ番号も含めて。) また、それ以前の、初版のVan Nostrand Reinhold社版、Prentice Hall社版も同じである。

 日本との関わり 
書物を通じて柳宗悦の即物的な美の捉え方に共感したり書物とは、The Unknown Craftsman ─ Japanese Insight into Beauty, Sôetsu Yanagi, Adapted by Bernard Leach, 1972。

もともと日本語による複数の個別のエッセイをバーナード・リーチがコンパクトに集大成したものなので、一冊の形での日本語の底本が存在しない。また、この一冊を翻訳した日本語版もない。そのため、外国人工芸家と日本人工芸家との間で認識の差が生じるという問題が起こる。英語圏などでは広く読まれている本なので、外国人の方が日本人よりも柳の思想を知っている場合がある。外国人工芸家の中には、日本人なら当然柳を知っているだろうと思っている者がいる。、早い時期から日本製の鋸（のこぎり）や鑿（のみ）を使用したりするなど、一部の伝統的な日本文化を、クレノフも高く評価していた。また、日本の木工用手工具が現在欧米に普及しつつあるのは、クレノフの活動によるところも大きい。ところが逆に、クレノフの日本への紹介はきわめて限られた機会にとどまっている。

日本への公的な紹介の嚆矢は、1978年9月-1979年1月に東京国立近代美術館と京都国立近代美術館を巡回した『世界現代工芸展 スカンディナヴィアの工芸』展であった。ストックホルム国立美術館からの実作三点（ニレのクーパリング・キャビネット、ナシのミュージック・スタンド、マツのウォール・キャビネット）が展示された。「イエムス・キュレノフ」というスウェーデン語訛りの作者名で、スウェーデン美術、スカンディナヴィア工芸という枠組みにカテゴライズされて。しかしこの時期のクレノフはすでに全盛期にあり、もはや活動の舞台がスウェーデンからアメリカに移っていた。アメリカ人向けの著書も二冊出している。この時点ですでに大きなタイムラグが生じていた。

次の機会は、10年後の1988年7-8月、岐阜県高山市の専門学校飛騨国際工芸学園でのサマースクールにおいてであった。同学園からの招聘を受け、クレノフ本人が一度だけ来日し、ワークショップ活動を行ったThe Furniture Society, Award ofDistinction: James Krenov, Teaching.
なお、同資料はクレノフ本人への聞き取り調査によるものであるが、クレノフの来日が1989年となっており、これは1988年の誤りである。誤記ではなく、クレノフ本人の記憶違いの可能性が高い。他のインタビューでも不正確な年代を語ったものがある。。この時期の日本は経済成長の異常な加熱期にあり、国内各地で大型公共施設の建設や大規模企画イベントの開催が数多く行われていた。クレノフのワークショップもそういう時代背景の下で、同学園開設初年度の目玉イベントの一つとして開催されたSmithsonian Interview,
“ They invited me to a brand new little college up in the mountains and we were taken to a tea-house – restoration of an ancient tea-house that the royal family was connected to. And they were restoring it and the man in charge was a 16th generation temple-builder and he took me to one of the tea-houses in Kyoto – the more modern version.” を含むクレノフの回答。および “Yes, I got an invitation to a brand new little tiny university up in the mountains and spent a few months there.” を含むクレノフの回答。
“restoration of an ancient tea-house” は桂離宮の修復工事を指している。このインタビューの中で、同学園が二度 “brand new”（ピカピカの新品）と形容されているところに時代背景が象徴されている。「ビッグネーム」扱いを望まないクレノフにとっては、派手なVIP待遇の招聘となったが、日本ではほとんど無名に近いクレノフの招聘が実現されるには、こういう時期、機会しかチャンスはなかった。。そしてすでに四半世紀前の過去の出来事になってしまっており、この間公的な規模での周知活動が新たに行われた形跡は見当たらない。

クレノフの影響力は、アメリカにおいては出版活動によって拡大したが、著書の日本語での翻訳出版は、公式な形では為されていない翻訳の試みは、アンダーグラウンドではいくつか存在した。クレノフの場合は、著書のみならず、メディアによる取材や評論を含めると英文情報が非常に多いにも拘らず、公式な翻訳が皆無に近いことが日本での理解の障害になっている。。著書の中では、饒舌なほど思うところを陳述しているにもかかわらず。また、アカデミックな立場からの研究も、他の工芸家との比較研究の視点でまとめられた一編の論文が学術論文データーベースに登録されているのみである『イギリスとアメリカにおける４人の現代木工芸家に見る表現手法と工芸思想 : ジェイムス・クレノフ、デヴィッド・パイ、ジョン・メイクピース、ウェンデル・カースルを対象としたフォルムとクオリティの比較考察』谷誉志雄、岐阜大学、2001年、CiNii Articles。。これは、クレノフを伝えることの難しさの表れでもあり、結局日本では、家具工芸家としてのクレノフがごく一部で評価されることはあっても、情報不足のために、教育者、著作家として果たした役割を含む人物の総体が認知されるまでには至っていないクレノフへの理解は、日本ほどではないが、英語圏でも限定的ではある。試しに英語で、James Krenov、Sam Maloof、George Nakashimaの三人をインターネット検索して比べると、ヒットする件数は、クレノフが桁違いに少なくなり、社会全体での認知度に大きな差があることが分かる。これは、クレノフの思想に難解さがあり、著書も哲学的なところがあって理解者が限定されること、および、マルーフ、ナカシマの家具作りが個人規模といえども産業化されたものであったことによる。家具の場合、作る数と認知度は擬似比例の関係にある。この三人の家具作りへのアプローチの仕方は、まったく違う。。

なお、現代日本の家具作りについてのクレノフ自身による評価は、好意的なものではなく、「混乱したもの」、「何でもコピーするもの」と感じていたSmithsonian Interview,
“ Not necessarily. They are very confused. They can reproduce anything – Shaker, Queen Anne, anything. You tell them to do it, they’ll do it and sell it, you know, but they’re very confused in the contemporary sense. They can copy anything in the world, but to create out of a Japanese mentality and Japanese history, which, you know, is mostly those little boxes – tansu.” のクレノフの回答。
日本における家具文化の蓄積の浅薄さのみならず、近代化以降の模倣文化への指摘でもある。。

 外部サイト 
James Krenov, The Official Site
Fine Woodworking Program, College of the Redwoods
Smithsonian Archives of American Art, Oral History Interview with James Krenov, 2004 Aug. 12-13
New York Times Article, Krenov’s Obituary
San Francisco Chronicle Video, Krenov’s Repair Shop
Fine Woodworking Video, Krenov on Handplanes
YouTube Video, James Krenov, Cabinetmaker.WMV
James Krenov の画像検索結果
『イギリスとアメリカにおける４人の現代木工芸家に見る表現手法と工芸思想 : ジェイムス・クレノフ、デヴィッド・パイ、ジョン・メイクピース、ウェンデル・カースルを対象としたフォルムとクオリティの比較考察』谷誉志雄、岐阜大学、2001年。CiNii （有料の学術論文）

 脚注 

Category:工芸家
Category:家具デザイナー
Category:アメリカ合衆国の教育者
Category:アメリカ合衆国の著作家
Category:スウェーデンの芸術家
Category:スウェーデンの著作家
Category:ロシア系アメリカ人
Category:1920年生
Category:2009年没