アニメソング

アニメソングは、主にアニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソングなどの歌曲、楽曲の総称。(略称: アニソン)後述の通り音楽技法による分類ではない。

 概要 
アニメ (anime) と、歌、曲を意味するソング (song) を組み合わせた新語または造語の英語圏で使用されない和製英語。レコード、CDの販売や音楽配信において、主にアニメと分類されるジャンルの曲を指す。

アニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソング以外にも、インスト曲やBGM、そしてゲーム・ラジオドラマ・ドラマCD・特撮などの曲、さらには声優のオリジナル曲もアニメソングと称されることがある。例えば、日本コロムビアの該当カテゴリは 「アニメ・特撮」 である。また、特撮に限定した「特撮ソング（特ソン）」という呼称もある#資料・参考文献節を参照。。

個別作品の楽曲に関しては、
 年代別アニメソング一覧 (オープニング曲)
 年代別アニメソング一覧 (エンディング曲)
 年代別アニメソング一覧 (その他)
を参照。

 特徴 
アニメ（ここではテレビアニメを指す）のオープニングは通常89秒であるため、楽曲も89秒にすることが求められる。かつては既存の曲を89秒でカットすることが行われていたが、2000年代以降は最初から89秒で作曲する、既存の曲を89秒に再構成する、タイトルが映る時間を考慮するなどオープニングに合わせることが普通になった。また89秒間にサビを2回入れるなど短時間でも印象を強くする技法も使われている。

「アニソン界の帝王」アニソン界の帝王・水木一郎、40年間歌ってきたアニソン替え歌に「最初は抵抗がありました」 シネマトゥデイ 2012年3月29日付と呼ばれる水木一郎は、自身の公式サイトにおいて、「アニメソングは世界に誇ることのできる日本固有の文化だ」アニキ維新はじまる!! 水木一郎 公式ホームページ「魂」と述べている。水木によれば、アニメソングは「色々なジャンルの音楽的要素は含まれているが何かの真似かとわれればそうではない、それでいてアニソン的な音というものが確実にありオリジナルなもの」と解釈しているナタリー Power Push 水木一郎 アニソン一筋40年! 「Z」のアニキが語る音楽論 2012年7月5日閲覧（2011年8月末頃の記事だが、日付なし）。また、「子供向けの建前があるからこそ、手を抜かず最高に贅沢な音楽であるべき」と主張している。タイアップなどによっては番組内容とは必ずしも関係ない主題歌が増えた事については「たとえ主人公や武器の名前を連呼せずとも、何を訴えたいかが伝わる魂のこもった歌であればアニソンと呼べる」と肯定している。

自由度が高い点も特徴である。音楽ディレクターの甲克裕は「乱暴なことを言ってしまうと、楽曲がアニメ・タイアップになれば、それはもうアニメ・ソングになるわけで、ジャンルは関係ないんですよね」『サウンド&レコーディング・マガジン』2020年11月号、33頁。、アニメーション監督の水島精二は「アニソンはアニメの世界観が共有できていればジャンルは問わないんです」『サウンド&レコーディング・マガジン』2020年11月号、55頁。、音楽プロデューサーの福田正夫は、「アニメーションの音楽は、非常に制約が少ないんです。作品とマッチしていて、監督とかプロデューサーが気に入ってくれるという大きな枠組みさえクリアしてしまえば、あとは好き勝手なことをやっていい、すごく自由度が高い音楽なんです」特集：秋葉原系と渋谷系の融合!?　今、噂の“アキシブ系”を分析！ - CDJournal CDJ PUSHと述べている。

編集者・ミステリー作家の日下三蔵は、決まった定形が無くその時時の流行が反映され呼名や曲調・歌手も時代毎に変わり「アニメの歌」という一つの共通点で括られているだけのジャンルのため様々な曲の多様性が大きな魅力となっていると述べている日下三蔵「アニメソング50年史概説」『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、62-67頁。ISBN 978-4-594-06568-3。。

 アニメソング歌手 
かつてはアニメソングや特撮ソングを専門に歌う「アニメソング歌手」が表に出ることは少なかったが、「およげ!たいやきくん」のヒットで同曲を歌う子門真人が有名になり、子供番組の主題歌を歌う歌手が注目される頃から、少しずつテレビなどの露出も増えていった「子供番組の主題歌うたう “顔のない歌手”の売れっ子たち」『読売新聞』1976年3月16日付夕刊、7面。。

 アニメソングを担当する声優 
アニメ作品の主役級の担当声優になると、その作品の主題歌・挿入歌・イメージソングも任されることがあり、年々増加傾向にある「新人で歌やイベントがNGなら仕事が難しい」変わりゆく声優の現状をプロが真剣討論 エキサイトレビュー 2015年5月11日、同12月1日閲覧。。

 アニメ音楽作曲家 

 制作会社 
主題歌やサウンドトラックなど音源制作は、大手レコード会社（ポニーキャニオン、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ブシロードミュージック等）で一括して自前で行っている作品も多いが、他社と分担する作品も増えている。

また、アニプレックス・SACRA MUSIC（ソニー・ミュージックエンタテインメント）、flying DOG（ビクターエンタテインメント）、エイベックス・ピクチャーズ（エイベックス）、KING AMUSEMENT CREATIVE（キングレコード）、ランティス（バンダイナムコミュージックライブ）などのアニメ専門のレーベルや、ポニーキャニオンなどのレコード会社で制作している。

 キングレコード
 KING AMUSEMENT CREATIVE（旧スターチャイルドレコード・第三クリエイティブ本部）
 EVIL LINE RECORDS
 ビクターエンタテインメント
 flying DOG（旧ビクターエンタテインメントアニメ関連事業部）
 NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン（旧パイオニアLDC→ジェネオンエンタテインメント・RONDO ROBEレーベル→ジェネオン・ユニバーサル・エンタテイメントジャパン）
 ポニーキャニオン
 Sony Musicグループ
 アニプレックス
 SACRA MUSIC
 ミュージックレイン
 エイベックス
 エイベックス・ピクチャーズ（旧avex mode・avex entertainment）
 FRAME
 マーベラス（旧マーベラスエンタテイメント→マーベラスAQL）
 日本コロムビア（旧コロムビアミュージックエンタテインメント）
 コロムビアハウス
 バンダイナムコミュージックライブ（旧バンダイナムコアーツ）
 ランティス
 ビーイング
 ブシロードミュージック
 ワーナー ブラザース ジャパン
 ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント（旧ワーナー・ホーム・ビデオ）
 トップ・マーシャル
 SMIRAL
 DMM music
 東宝
 TOHO animation
 トムス・エンタテインメント
 トムス・ミュージック
 MAGES.
 5pb.
 フロンティアワークス
 KADOKAWA
 メディアファクトリー

 アニメソング史 
1929年、同名の童謡をアニメ化したレコード・トーキーによる実験映画『黒ニャゴ』（1931年公開）が製作され、市販のレコードがサウンドトラックとして使用された神戸映画資料館 古典アニメーション（1960年代初頭まで） フィルムリスト、神戸映画資料館、2021年3⽉。ことが始まりと言われている。

朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒット、連続テレビまんがの放映開始、主題歌フォノシートの各社競作発売、日本コロムビアの専用規格での参入から「まんがの歌（＝アニメソング）」はほぼ成立し競作発売など当時の音盤事情に関しては「ウルトラマン大全集（講談社・1987年）」の「空想特撮シリーズ音盤目録」の項を参照。、「テレビまんが」「まんが映画」から「アニメ」と呼称の変化を経て、「アニメソング」はジャンルとして確立した。

物品税の時代は童謡と判定されれば非課税であったため、アニメソングを『童謡扱い』とするレコード会社もあった。

 作風史 
主題歌はアニメ映画でも存在していたが、戦前から東映動画長編まんが映画初期の作品では、米国作品のようにアニメソングは主に登場人物によって歌唱される劇中歌の形式をとるものが多かった。

オープニング主題歌はラジオドラマ・テレビドラマで主に使用されていた。日本のテレビアニメにおいては1963年元旦に放送開始された『鉄腕アトム』で、本作にて本編前後に主題歌を付けたことをきっかけにオープニング・エンディングからなるアニメソングの基本的なフォーマットが成立した。鉄腕アトムのテーマは手塚治虫の独断で決まり、当時の子供向け音楽の水準を越えた技法が使用された「鉄腕アトムのテーマ」は、別の曲に差し替えられる予定だった 現代ビジネス 2018.10.28。歌詞に主人公の活躍やストーリー展開を散りばめて作品イメージを連想させるスタイルは事実上のアニメソングの基本形となり、「トムとジェリー」など外国アニメの日本版主題歌や、2020年代の現代までの子供向けアニメや特撮作品で継承されている。

黎明期のアニメ主題歌は、方法論が確立されていないこともあり作詞では詩人の谷川俊太郎や放送作家の前田武彦などの著名な文筆家、作曲では三木鶏郎・小林亜星などの一般に知られる作曲家が手掛け童謡的な作風が中心となっており、児童合唱団、あるいは成人歌手（コーラス・グループを含む）や俳優が歌ったものが多かった「売れる売れるレコード 子ども向きのテレビ番組主題歌」『読売新聞』1971年7月15日付夕刊、7頁。。当時、アニメソング歌手と呼べる活躍をしていた歌手に、石川進元々は流行歌手。や前川陽子がいる。またヒーロー・ロボット・スポーツ系アニメでは軍歌調の勇ましい楽曲が中心となった。石川進が歌う「オバケのQ太郎」「ヒットが出ないテレビ主題歌 内容と離れ独走 絵もつけないと売れず」『読売新聞』1968年12月14日付夕刊、7頁。、森本英世が歌う「行け!タイガーマスク」【あの人は今こうしている】ハッピー&ブルーに入り、リードボーカルを務めた森本英世さんの述懐。 森本英世さん、ゲンダイネット、2010年10月20日。が作品の人気から200万枚以上のレコード売上を達成した。

1960年代末〜1970年代に入ると日本コロムビアが東映動画・タツノコプロ・東京ムービー等の主要アニメスタジオと関係を構築しいち早くレコードの制作体制を強化し、水木一郎、堀江美都子、大杉久美子などアニメ主題歌を活動の主体とするアニメソング歌手が登場。主題歌以外の挿入歌やキャラクターの声優が歌唱したイメージソングを収録したLPアルバムやシングルレコードが企画・発売されるようになる。ささきいさおが歌う「宇宙戦艦ヤマト」「新宇宙戦艦ヤマト発進 主題歌・佐々木功、作曲・宮川泰らも熱き想い」『産経新聞』2000年10月30日付東京夕刊。が200万枚以上、『アルプスの少女ハイジ』の主題歌「おしえて（歌：伊集加代）」『THEアニメ・ソング』174頁。、「キャンディ・キャンディ（歌：堀江美都子）」などがそれぞれ100万枚以上のレコード売上を達成した。1970年代後半以後、ビクターエンタテインメント（タイムボカンシリーズなど）、キングレコード（機動戦士ガンダムなど）、キャニオンレコードなどの各レコード会社がアニメソングに注力するようになる。

1960年代から1970年代頃までは、同じ作曲家が主題歌とBGMの作曲をまとめて担当するケースが多く渡辺宙明、菊池俊輔、渡辺岳夫、小川寛興ほか多数。、BGMには主題歌のアレンジ曲も多く含まれていた。渡辺宙明によると、作曲家として名前を覚えてもらうためには、歌とBGMの両方を担当し、長年にわたって数作品を担当するのが良いが、近年の作曲家は飛び飛びにやっていると述べている渡辺宙明先生ロングインタビュー - プリキュア挿入歌特集・第五弾 CHUMEI CHRONICLE 2012年7月5日閲覧。なお、渡辺の場合、先に書かれた詞に曲を付けるが、「バンバラ」「ダンダン」などのスキャットを付加することもある過去ログ 渡辺宙明コラム 2012年7月5日閲覧特撮では「秘密戦隊ゴレンジャー」（『秘密戦隊ゴレンジャー』の初代エンディングテーマ）が有名。。

製作会社の企画部（企画室）名義東京ムービー企画部、日本サンライズ企画室など。、あるいは原作者か脚本担当者によって書かれたもの石森章太郎、藤川桂介、井荻麟など。も多く、主人公や技・武器の名称を連呼する歌詞が主流であり、番組名やキャラクター名がそのまま歌のタイトルになっていることが一般的だった。渡辺宙明は、特に主題歌は「番組の顔」として慎重に作るが、「ハカイダーの歌」（『人造人間キカイダー』の挿入歌）などのように「キャラクターに助けられた」曲もあるという。

1979年8月に公開されたアニメーション映画の主題歌であるゴダイゴ「銀河鉄道999」は、当時まだ珍しいニューミュージックな曲調やアーティストの人気もあり120万枚のレコード売上を達成した。

1980年代からはOVA作品の登場に伴いアニメソングの製作数が一段と増すこととなる。1981年10月から4年半放送された『うる星やつら』の主題歌「ラムのラブソング」は、作品の人気と当時流行していたテクノポップの曲調が相まってキャニオンレコードのアニメソングで初の50万枚を超えるレコード売上を達成。芸能事務所のキティグループがアニメーション製作も行い、作曲の小林泉美、歌手の松谷祐子ともにキティのアーティストであった。1983年にアニメの制作体制が変更してからはキティ主導で2クールごとにオープニング・エンディング曲と歌手の交代を行った。これによって同作の中心的な視聴者であるティーンエイジャーやおたく層に向けて、キティが手掛けたアイドルやバンドの認知度向上とレコードの購買につながることを見い出し、後の『みゆき』や『タッチ』などでキティレコードとポニーキャニオンが自社所属の新人歌手で踏襲するようになる。

「ラムのラブソング」以降のハイティーン向けのアニメ作品では、物語やキャラクターを連想させる歌詞はありながら、キャラクターの名前は含まず現代的なニューミュージック調、後にいうJ-POP志向の楽曲へ変化を遂げていく。この傾向は「愛をとりもどせ!!」や『シティーハンター』シリーズなどキティ・ポニーキャニオン以外の作品にも広がっていった。

1980年代に入るとアニメファン層の確立に伴い、アニメソングが新人アイドルやロックバンドのプロモーションに使われるケースが目立つようになり、中には『ゴッドマジンガー』オープニングテーマの「Dreamy My Love」など、歌詞からは作品内容を想像しづらい（と評される）主題歌も登場した菊千代「アニソン漂流25年史 主題歌は時代を語る」『EYECOM Files 001 機動戦士ガンダムから新世紀エヴァンゲリオンまで SFアニメがおもしろい』アスペクト、1997年、102-106頁。ISBN 4-89366-643-6。。

1990年代頃はアニメソングが「CDを売るためのプロモーション」に位置づけられることも多く、著名アーティストが担当した際に作品内容とリンクしない楽曲も多く見られた。SPE・ビジュアルワークスの肥田光久取締役（当時）は、『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』のオープニングテーマに起用されたJUDY AND MARYの「そばかす」について、作品内容とのギャップから最初は視聴者のクレームが来たが、やがてそれが関心に変わり、CDを買うことに結びついたと述べているヒット曲の仕掛けを見抜く10の法則、『日経エンタテインメント!』1998年5月号（インターネットアーカイブのキャッシュ）。一方で、GLAYの『ヤマトタケル』主題歌や田村直美の『魔法騎士レイアース』主題歌など、作品のイメージに沿った楽曲もみられた。

2000年代に入るとシングルや関連曲集などCD売上に占めるアニメソングの比重がより増加し、また物語の主題などを反映した曲が求められるようになったアニメ主題歌　ヒット、読売新聞、2004年12月3日。。その後、アニメ全体のコンテンツパワーが世界的に高まったことや、アニメ好きを公言するJ-POPアーティストが増加したことも影響し、2010年代から2020年代時点では作品に寄り添った構成の楽曲が増加傾向にある。『チェンソーマン』オープニングテーマの米津玄師「KICK BACK」や『【推しの子】』第1期オープニングテーマのYOASOBI「アイドル」はその好例である。

アニメソングを著名アーティストが担当することが増える一方で、1990年代後半頃からはアニメ・アニメソングファンの間で認知されていたアーティストが、メジャーな場に登場するケースも見られるようになった。冨田明宏はその特筆すべき例として菅野よう子を挙げている【ぷらちな】冨田明宏氏インタビュー「新世代アニメ音楽シーンの現在」（2/5）／特集：アニメのゆくえ201X→ - 2023年10月27日閲覧。。

 商業史 
アニメ映画初期の時代はレコードとして発売されることは少なく、ほとんどの曲は未発売であった（東映動画の総天然色長編漫画映画の劇中歌は後にCD-BOX『東映長編アニメ音楽大全集』（1996年発売）に収録された）。

朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒットから、「まんがの歌」の本格的な商品展開が始まり木村英俊『THEアニメ・ソング』を参照。、テレビまんがの登場、アニメブーム、声優ブームなどを経て、その規模を大きく広げている。

朝日ソノラマの『まんがソノシート』の安価で、ドラマや絵物語等の掲載された冊子が充実したフォノシート、音質に勝るが収録内容に劣るレコード、ともに子供たちに支持されて売り上げをのばす。

当初の音源は、本編用・レコード用等に分けて『TVサイズ！メタルヒーロー全主題歌集』（2002年）解説書を参照。 作品の製作会社や朝日ソノラマが製作していたが、やがてレコード会社がオリジナル曲の独占使用を目的として原盤製作を行うようになった。

1977年に日本コロムビアから『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』、1978年にキングレコードからオムニバス盤『ウルトラマン大百科』が発売され、ヒットした。『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』は以降のアニメ・特撮のサントラ盤『組曲シリーズ』の発売に、『ウルトラマン大百科』は『無敵超人ザンボット3』（1977年）のサントラ盤発売につながり、それらのヒットから以降の特撮・アニメサントラ盤の発売へと繋がった『アニメ大好き！』（徳間書店）1982年、149頁参照。。『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』などのヒットにより、購買層は中高生層まで広がり、多くのレコード会社がアニメソングに着目するようになったとされる「アニメ・レコード戦線に“異変”あり!!」『アニメージュ』1980年4月号、142-146頁。（『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』を作った際に念頭にあったモデルは『子どものための交響詩 ジャングル大帝』であったといわれる）。木村英俊によると、1983年当時、アニメレコードの市場規模はざっと100億円とみられ、既に固定した市場が確立していた「アニメ戦国時代接近──春休み空前大作3本（ニュースの周辺）」『日本経済新聞』1983年3月31日付夕刊、3頁。。

1980年代に入ると、第二次声優ブーム、青年層が中心のアニメブーム、レコード会社のタイアップ戦略などの結果、頻繁に交代する主題歌、キャラクター別CD、同人誌のようなセルフパロディCD、声優によるオリジナルCDの発売など、多数のオーディオビジュアルアイテムが発売されるようになった。また、限定盤を除いてレコード盤の製造・販売が終了した。以降、コレクターズアイテムとしてレコード盤は一部の作品のみの数量限定生産となった。

1980年代には、歌謡曲で活躍する歌手がアニメソングを歌うことも増えていった。特に1983年に『キャッツ・アイ』のオープニングテーマを杏里が歌い、100万枚を超える大ヒットとなった後にはその傾向が強まっていく。

『海のトリトン』（1972年）における南こうせつとかぐや姫など、歌手のプロモーションとしてアニメとのタイアップが行われた例は以前からみられたが、1985年10月から2年間放送された『ハイスクール!奇面組』ではそれをさらに徹底させ、おニャン子クラブの内部ユニットであるうしろゆびさされ組・うしろ髪ひかれ隊が主題歌を歌い、新曲の発売と連動してアニメの曲を変えるというスタイルを確立した。

1987年、「絵の出るCD」としてCDビデオが発売された。アニメでは、音声トラックに既発売の曲を収録したほか、ビデオトラックにノンテロップOP、EDを収録した『きまぐれオレンジロード』、新作PVを収録した『バブルガムクライシス』のほか、ビデオトラックのみにPVと主題歌を収録した『毎日が日曜日』などが発売された。

1980年代まで主題歌の制作は、製作権を有するテレビ局・広告代理店やアニメ制作会社が懇意のレコード会社や音楽出版社に番組のイメージなどを共有し、配下のディレクターや作家が書き下ろすスタイルであったが、1993年にテレビ朝日ミュージックがテレビドラマの主題歌と同じ手法で『SLAM DUNK』の主題歌にビーイングがストックしていた「君が好きだと叫びたい」のタイアップを提案し採用されたテレビ朝日ミュージック代表取締役CEO 吉田真佐男インタビュー｜来たれ、創造的破壊者 音楽業界の革命児が見据える“アフターコロナ”、音楽ナタリー、2021年3月22日。結果、アーティストのファンと原作・アニメファン双方で支持されてヒットする。これ以降、放送局系の音楽出版社が番組制作会社とレコード会社を取り持ち、楽曲制作の出資や仲介を積極的に行うようになった。

2000年代前半頃から、音楽配信サイトでのダウンロード販売が増え始めた。また、音楽配信サイトだけではなく、一部のアニメ関連サイトでも専用のダウンロードコーナーが設置されるようになった。

2001年、俗に「限定版商法」または「同梱商法」と呼ばれる販売手法が始まる。初回生産分のみに何らかの特典が付く商品とは違い、何らかの特典が付いた初回限定版と、特典が最初から付いていない通常版がそれぞれ販売される別商品のため規格番号と価格はそれぞれ別。 もので、当初は音楽ソフトとは全く関係のないグッズが同梱されていたが、後にミュージッククリップなどが収録されたDVDソフトやボーナスCDが同梱されることが多くなった。DVDソフトの「限定版商法」では、当初はフィギュアなどのグッズを同梱することが多かったが、後に主題歌CD、ドラマCD、サントラCDなどが同梱されることが多くなった映像ソフトの初回生産分に特典として音楽ソフトが付くことはビデオカセットの時代からあった。。

2002年、DVDオーディオ、DVD musicDVD musicとは、日本コロムビア - 2024年1月3日閲覧。、DVDシングルなどのDVDを利用した音楽ソフトが発売された。

2004年秋クールは『魔法少女リリカルなのは』の水樹奈々・田村ゆかり、『ローゼンメイデン』のALI PROJECT、『神無月の巫女』のKOTOKOらI've勢といったアーティストのブームのきっかけになり、また『月詠 -MOON PHASE-』でフランス人のの異色起用、『舞-HiME』でランティス勢総動員など話題に恵まれた『なのは』水樹奈々、『神無月の巫女』KOTOKO……“現代アニソン黎明期”は2004年秋が起点に？ - Real Sound｜リアルサウンドアニソン20年の軌跡：シーンの変遷を辿る（1）黎明期から開花期へ　レジェンドたちが築いた転換点を追う - Real Sound｜リアルサウンド。

2000年代後半になると、J-POPの売上低迷に対しアニメソングの躍進が注目された。ニコニコ動画やYouTubeといった動画サイトが登場し、2000年代末以降、インターネット上で歌ってみた出身者（いわゆる「歌い手」）やボーカロイドP（ボカロP）として活動する者がアニメソング提供や歌唱の提供に関わることが増えた。

2010年、一部新番組の宣伝用としてOP/EDのTVサイズとボイスメッセージ等を収録したレンタル専用のサンプラーCDの発売が開始された。レンタル専用なので一般販売はしていないが、レンタル落ちCDとして入手可能。

2011年頃から、パッケージ販売化されていない音源の音楽ダウンロードサイトでの販売が始まる例えば東京ムービーが発売元の子門真人版「王者！侍ジャイアンツ」フルサイズ音源など。

2012年、パッケージ発売に先駆けてTVサイズ音源のダウンロード販売が始まる。

2010年代後半、Spotifyなどの音楽ストリーミングサービスの普及により、収益源が従来のCD販売やダウンロード販売に加え、ストリーミング再生数に基づく収入など、より多様になった。また、デジタル配信の発展によって海外展開が容易になり、アニメソングはJ-POPの主要ジャンルの一つとして世界的に注目を集めるようになった。

2020年代にはテレビ離れの進行もあり、アーティスト側からも地上波テレビドラマや映画主題歌よりアニメソング起用のほうが望まれる状況になっていると言われるようになった。

 主な出来事 
 1950年代以前 
 1933年
 大藤信郎監督によるトーキー『蛙三勇士』では、既成の流行歌である「銀座の柳」と「肉弾三勇士の歌」が挿入歌として用いられた佐野明子「1928－45年におけるアニメーションの言説調査および分析」『財団法人徳間記念アニメーション文化財団年報 2005－2006 別冊 平成16年度 アニメーション文化調査研究活動助成制度 研究成果発表』徳間記念アニメーション文化財団、2006年、27頁。 。
 1934年
 『月の宮の王女様』で挿入歌として新規の楽曲が作られ、伊藤久男と村山雪子が歌った。
 1935年
 瀬尾発声漫画研究所の制作による映画『のらくろ二等兵』（横浜シネマ商会制作の『のらくろ二等兵・教練の巻、演習の巻』とは別作品）の主題歌に、軍歌「勇敢なる水兵」の替え歌が使われた篠原章「勇敢なる水兵　作詞／佐佐木信綱　作曲／奥好義」、月刊正論オンライン、2023年12月7日。（『正論』2023年12月号）。
 1944年
 『フクチャンの潜水艦』では、主題歌『フクちゃん部隊出撃の歌』と『潜水艦の台所』が作られ、SPレコードが発売された。アニメのために作られた楽曲の発売は日本初。

 1960年代 
 1963年
 12月。日本初のテレビまんがのソノシート、『鉄腕アトム・第1集』副題は「ウランちゃんとお茶の水博士」（再版では「ロボット・ランドの巻」）。規格番号は初版がB-61、1965年の再版がM-1。 が朝日ソノラマから発売される。売上は120万部『別冊ゲッカヨ 昭和アニソン大全集』シンコーミュージックエンタテイメント、2013年、4頁。ISBN 978-4-401-63772-0。。また、翌年6月発売の『鉄腕アトム・第2集』副題は「地球防衛隊の巻」。規格番号は初期版がB-67、1965年の再版がM-6。 も80万部を売り上げた。
 1965年
 2月。テレビまんが『鉄腕アトム』で日本初のドラマ編LPレコード『鉄腕アトム 人工太陽球の巻』（LW-4021-EM）がクラウンレコードから発売された。その後シリーズ化。
 後にアニメ音楽を多く手掛ける渡辺岳夫が『0戦はやと』で、菊池俊輔が『宇宙パトロールホッパ』でアニメソングに進出する。
 『ハッスルパンチ』で登場人物を演じた大山のぶ代、久里千春、水垣洋子が主題歌を歌った。これが声優が初めて作品の主題歌を歌ったケースとされる。
 1966年
 5月に発売された「オバQ音頭」はミリオンセラーとなった。売上はレコードだけで200万枚以上曽我町子コレクション・ステラこれ以後もアニメソングのミリオンセラーは多数生まれている。。
 7月に『ジャングル大帝』の主題歌・挿入歌を収録したLPレコード『ジャングル大帝 ヒット・パレード』が第９回　夢のアニメ歌謡ショー　〜ジャングル大帝　ヒット・パレード〜、WEBアニメスタイル、2013年5月7日。、11月に劇伴音楽を交響曲として再構成したLPレコード『子どものための交響詩 ジャングル大帝』が第８回　アニメ音楽アルバムの誕生　〜子どものための交響詩　ジャングル大帝〜、WEBアニメスタイル、2013年4月23日。日本コロムビアから発売された。どちらもテレビまんがの「LPレコード」としては日本初。
 石川進の「オバケのQ太郎」が第8回日本レコード大賞の童謡賞を受賞する第8回日本レコード大賞 1966年（昭和41年）12月24日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。 
 1969年
 『紅三四郎』で堀江美都子が、『アタックNo.1』で大杉久美子がそれぞれアニメソングデビュー。

 1970年代 
 1970年
 玉川砂記子（玉川さきこ）の「ムーミンのテーマ」が第12回日本レコード大賞の童謡賞を受賞する。これはビクターエンタテインメント版カバーバージョンで、オリジナル歌手は藤田淑子である第12回日本レコード大賞 1970年（昭和45年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 『あしたのジョー』でヒデ夕樹（ヒデ夕木）がアニメソングデビュー。
 1971年
 日本初の「芸能界を描いたアイドルアニメ」とされるさすらいの太陽、虫プロダクション - 2023年12月18日閲覧。、『さすらいの太陽』が放送開始。多くの既成曲が劇中で歌われさすらいの太陽 DVD-BOX　音楽解説、日本コロムビア - 2023年12月18日閲覧。、劇中で主人公が歌うオリジナル曲「鎖」「あなたに選ばれて」は実際にレコード発売された。
 『原始少年リュウ』で水木一郎が、『仮面ライダー』で子門真人がそれぞれアニメ・特撮ソングデビュー。
 1972年
 『樫の木モック』でかおりくみこ（小野木久美子）がアニメソングデビュー。
 渡辺宙明が『マジンガーZ』で本格的にアニメに参入する。
 1973年
 12月。日本初のテレビまんがのオリジナル音楽集LP、『冒険コロボックル コロボックル達の小さな世界』がキングレコードから発売された第10回　アニメ・サントラ夜明け前　〜冒険コロボックル〜、WEBアニメスタイル、2013年5月21日。。
 『新造人間キャシャーン』でささきいさおがアニメソングデビュー。
 1974年
 『アルプスの少女ハイジ』において、日本のアニメソングとして初めて海外録音が行われた第60回　アルムのもみの木のように　〜アルプスの少女ハイジ〜、WEBアニメスタイル、2015年6月23日。。
 『てんとう虫の歌』でこおろぎ'73がアニメソングデビュー。
 『アルプスの少女ハイジ』のオープニングテーマとして使われた、伊集加代子（現：伊集加代）の「おしえて」が1974年下期『FNS歌謡祭音楽大賞』で特別賞を受賞する『コンフィデンス年鑑』によると受賞者の名義は「アルプスの少女ハイジ 主題歌制作スタッフ」となっている。『コンフィデンス年鑑』1977年版、525頁。株式会社 三協新社＜One Man's Music／作曲家・渡辺岳夫 受賞歴＞ - 2023年12月26日閲覧。。
 1975年
 『ラ・セーヌの星』において、フランス人歌手のが主題歌を歌った。主題歌のメイン歌唱を外国人が担当するのは日本の子供向け番組では初とされる「ニホン語うますぎても」『読売新聞』1975年5月25日付朝刊、26頁。。
 『昆虫物語 みなしごハッチ』などのアニメソングを歌っていた嶋崎由理が、「しまざき由理」と改名して歌ったテレビドラマ『Gメン'75』の主題歌「面影」がヒット。児童歌手からポップス歌手への転向の成功例にもなった。
 『タイムボカン』で山本正之がアニメソングデビュー。以後タイムボカンシリーズでは主題歌のみならず劇伴音楽も担当する『タイムボカンシリーズ』主題歌を手掛けた山本正之さん「あえて子供がわからない言葉を」、NEWSポストセブン、2022年9月26日。。
 12月。『ひらけ!ポンキッキ』内で放送された「およげ!たいやきくん」がシングルレコードとして発売され、翌1976年にかけて大ヒット。後年、「日本で最も売れたシングル・レコード」（450万枚）としてギネス世界記録に認定された（「ギネス世界記録2009」に掲載）たいやきくんプロフィール。
 1976年
 10月1日。4枚組LP『テレビまんが主題歌のあゆみ』が日本コロムビアから発売され、当時のテレビまんがのLPとしては異例の12万セット（単品換算48万枚）の売り上げを記録したアニメソング25年史、木村英俊、ジーベック音楽出版、90頁。。続編も発売され、後にはCD化・デジタルリマスター版も発売されるなど、ロングセラーのシリーズとなっている。
 この年発行された教育芸術社発行の高校1年生用教科書に、「ララルー」（『わんわん物語』挿入歌）が掲載される『歌い継がれる名曲案内 音楽教科書掲載作品10000』日本アソシエイツ、2011年、540頁、827頁。ISBN 978-4816922916。。これが日本の音楽教科書に初めて掲載されたアニメソングとされる平緒佐和「アニメソングと音楽教科書」『音夢 : わらべ館童謡・唱歌研究情報誌』第7号、わらべ館、2012年、43-46頁。。
 1977年
 8月28日付のオリコンLPチャートにおいて、『宇宙戦艦ヤマト』のドラマ盤LPが1位を獲得。アニメ関連作品の週間アルバムチャート1位はオリコン初『ガンダム SEED DESTINY』、アニメ・コンピ史上2作目の首位!、ORICON NEWS、2005年11月8日。。
 9月。LP『日本の映画音楽 伊福部昭の世界』が東宝レコードから発売される。『ゴジラ』をはじめとする東宝特撮映画のテーマ音楽を収録した初のレコードとして注目され、映画音楽のアルバムとしてはヒットする。これを受けて1978年2月に『ゴジラ オリジナル・サウンドトラック』が発売されこれもヒット第11回　レコード界の常識を破壊した怪獣　〜ゴジラ〜、WEBアニメスタイル、2013年6月4日。。
 ささきいさおの「宇宙戦艦ヤマト」、堀江美都子の「キャンディ・キャンディ」がオリジナル・コンフィデンス主催・第10回日本レコードセールス大賞の「オリコン特別賞」を受賞する『コンフィデンス年鑑』1978年版、97頁。受賞の業績：前者はオリコンLPチャートで6週連続1位（1977年8月29日付〜10月3日付）、シングルもヒットした。後者は1976年12月13日付〜1977年末時点でオリコン「TVまんが・童謡部門」チャートで56週連続1位（その後も記録更新した）。。
当時のテレビアニメにおいて珍しいインストゥルメンタルのオープニング曲『ルパン三世のテーマ』が発表される。
 1978年
 『宇宙海賊キャプテンハーロック』において、大編成のオーケストラを使った組曲としてBGMが制作された。アニメ音楽としては前例のない試みであった第15回　自由の旗の下に　〜宇宙海賊キャプテンハーロック〜、WEBアニメスタイル、2013年7月30日。。
 特撮テレビドラマ『スパイダーマン』のサウンドトラック盤LPレコード『エキセントリック・サウンド・オブ・スパイダーマン』が発売される。特撮ヒーロー番組のサウンドトラック盤が放映当時に発売されたのは日本初『スーパー戦隊+宇宙刑事 渡辺宙明ベストミュージックファイル』（日本コロムビア、COCX-37248〜9）ライナーノーツより。
 羽田健太郎が『宝島』でアニメ音楽に進出する。
 『宇宙戦艦ヤマト三部作』が第20回日本レコード大賞の企画賞を受賞する第20回日本レコード大賞 1978年（昭和53年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。

 1980年代 
 1980年
 7月。キングレコード／セブンシーズレコードより主題歌・挿入歌の入ったカセットに絵本が付いた「絵本つきカセット」が発売される。確認されているのは「機動戦士ガンダム」2種と「宇宙戦士バルディオス」の合計3種類。歌4曲、または歌4曲とBGMを収録。絵本付き商品はその後、アポロンの『アポッコ』シリーズ、日本コロムビアの『コロちゃんパック』などが発売された。
 『無敵ロボ トライダーG7』でたいらいさおがアニメソングデビューたいらいさお 公式ウェブサイト - Isao Taira Official Web-Site - 2023年11月29日閲覧。。
 アニメ映画『ヤマトよ永遠に』の主題歌として使われた布施明の「愛よその日まで」が、「第31回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される。これがアニメソング史上初の紅白出場とされる「『銀河鉄道999』『タッチ』から『けいおん!』『ラブライブ!』まで ヒット曲で振り返るアニソン40年史」『日経エンタテインメント!』2016年9月号、36-41頁。。
 1981年
 『名犬ジョリィ』において、ベルギーの作曲家・ティティーネ・スケーベンスが主題歌の作曲を担当した。主題歌を外国人が作曲するのは日本のテレビアニメでは初とされる「NHKトピックス アニメーション『名犬ジョリィ』四月から」『放送教育』1981年1月号、51頁。。
 『太陽戦隊サンバルカン』で串田アキラがアニメ・特撮ソングデビュー『串田アキラ BEST WORKS TREASURE』（日本コロムビア、COCX-37738〜9）ブックレット。
 1983年
 『銀河漂流バイファム』において、当時の日本のテレビアニメでは異例となる全曲英語詞の主題歌「HELLO, VIFAM」が使用され、アニメファンの大きな話題となる。
 1984年
 5月4日。『宇宙戦艦ヤマト』のテーマモチーフ（宮川泰の作曲）を用いて羽田健太郎が作曲した「交響曲 宇宙戦艦ヤマト」が、NHK交響楽団（N響）の演奏、大友直人の指揮にて初演される。当時、N響がアニメ音楽を演奏することは前代未聞であった指揮者 大友直人が明かす、羽田健太郎作『交響曲 宇宙戦艦ヤマト』の誕生秘話、Real Sound、2019年5月9日。。
 1985年
 『電撃戦隊チェンジマン』で影山ヒロノブがアニメ・特撮ソングデビュー影山ヒロノブ | HIGHWAY STAR - 2023年11月29日閲覧。。
 1987年
 第1回日本ゴールドディスク大賞が発表され、「The Best Album of the Year（ベスト・アルバム・オブ・ザ・イヤー）」に「アニメ部門」が設けられる。第1回の受賞作品は『ハイスクール!奇面組』のサウンドトラック盤第1回日本ゴールドディスク大賞｜THE GOLD DISC - 2023年12月6日閲覧。。
 1989年
 テレビアニメ『鎧伝サムライトルーパー』に出演した5人の男性声優によるユニット「NG5」が結成され、ブレイクする。これ以後、「売れる」ことも念頭に置いて出演声優を主題歌に起用するケースが増えたとの分析もある。

 1990年代 
 1990年
『ちびまる子ちゃん』のエンディングテーマとして使われた（後にオープニングテーマにも起用）B.B.クィーンズの「おどるポンポコリン」が第32回日本レコード大賞のポップス・ロック部門大賞を受賞する第32回日本レコード大賞 1990年（平成2年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 1991年
 『らんま1/2』のキャラクターソングのシングル盤がポニーキャニオンから発売される。これ以後、出演声優がキャラクター名義で歌う楽曲が、シングル盤として発売される例が目立つようになる。
 1994年
 7月。アニメ映画『ストリートファイターII MOVIE』の主題歌として使われた篠原涼子の「恋しさと せつなさと 心強さと」が発売され、アニメタイアップのシングル盤として、オリコン史上歴代1位の売上枚数を達成する『オリコン・ウィーク The Ichiban』2001年1月1・8日号（第23巻第1号、通巻1079号）オリコン（現：オリコン・エンタテインメント）、46頁。（2000年8月28日付現在の情報）。
 7月。林原めぐみのアルバム『SPHERE』が発売され、声優のソロCDとしては初のオリコン週間トップ10入りを達成する。
 『マクロス7』において、劇伴を使わない試みがされる第223回　銀河ネットワークで歌を歌った男　〜マクロス７〜、WEBアニメスタイル、2022年1月25日。。
 『怪獣王〜日本SF・幻想・映画・音楽体系』が第36回日本レコード大賞の企画賞を受賞する第36回日本レコード大賞 1994年（平成6年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 1995年
 4月15日。アニメソングのカウントダウン番組『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』が放送開始『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、14頁。。第1回の1位は、『D・N・A² 〜何処かで失くしたあいつのアイツ〜』のエンディングテーマに起用されたシャ乱Qの「シングルベッド」だった『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、36頁。。
 1996年
 10月。アニメソングをヘヴィメタルのアレンジで歌う企画バンド「アニメタル」がCDデビューし、ヒットするやじうまAV Watch 2003年上半期 バップ、新生「アニメタル」のレコーディングを公開－白熱のライヴに取材陣も圧倒、AV Watch、2003年5月9日。「アニメ主題歌をロックのリズムで アニメタルに共鳴」『日本経済新聞』1997年8月30日付朝刊、35頁。。
 1997年
 椎名へきるが声優アーティスト初の日本武道館単独公演を行う。
 『もののけ姫 サウンドトラック』と『新世紀エヴァンゲリオン』が第39回日本レコード大賞の企画賞を受賞する第39回日本レコード大賞 1997年（平成9年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 1998年
 6月。『ルパン三世』シリーズのリミックス・アルバム『PUNCH THE MONKEY!』が発売され大ヒット。翌年発売の続編『PUNCH THE MONKEY! 2』と合わせた出荷枚数は100万枚を超えた「リミックスCD 群を抜く『ルパン三世』」『日経流通新聞』1999年8月31日付、1頁。「“アニソン”人気爆発 懐かしのアニメや特撮ヒーロー主題歌」『産経新聞』2000年1月6日付大阪朝刊。。
 1999年
 1月12日。アニメソングなどのリクエストを集計するカウントダウン番組『快進撃TVうたえモン』がフジテレビで放送開始「アニメソングなどリクエスト番組 フジで12日からスタート」『読売新聞』1999年1月7日付東京夕刊、7頁。。
 9月。『KAIKANフレーズ』に登場するロックバンド・Λucifer（リュシフェル）の現実版として、同名のΛuciferというバンドが「堕天使BLUE」でCDデビューするΛucifer、TOWER RECORDS ONLINE、2012年7月30日、2018年1月19日更新。。アニメ終了後も独立したバンドとして2003年まで活動、その後何度か再結成している。

 2000年代 
 2000年
 11月。『名探偵コナン』のテーマ曲集第1弾で、B'z、ZARD、小松未歩、倉木麻衣などが参加しているアルバム『THE BEST OF DETECTIVE CONAN 〜名探偵コナン テーマ曲集〜』が発売され、ミリオンセラーを達成する。
 2001年
 『犬夜叉』のエンディングテーマとして使われた浜崎あゆみの「Dearest」が、第43回日本レコード大賞の大賞を受賞する第43回日本レコード大賞 2001年（平成13年）12月31日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 2002年
 6月10日。『天地無用! GXP』で携帯電話・コンビニ端末における主題歌のダウンロード販売が行われた天地テーマソングダウンロード開始します!。
 2003年
 久石譲が作曲した「千と千尋の神隠しBGM」が、2002年度2002年4月から2003年3月までの1年間。の日本音楽著作権協会（JASRAC）における著作権使用料分配額（国内作品）で1位を記録し、2003年JASRAC賞金賞を受賞する2003年JASRAC賞 「千と千尋の神隠しBGM」が金賞を受賞、日本音楽著作権協会、2003年5月21日。。
 8月。ドワンゴとコンポジットが、携帯電話向けのアニメ音楽の着信メロディ配信サイト「アニメロミックス」を開設するアニメ専門のiモード向け着メロサイト「アニメロミックス」、インプレス、2003年8月4日。。
 2004年
 1973年のアニメ『キューティーハニー』のオープニングテーマとして使われた前川陽子の「キューティーハニー」を、倖田來未が映画『キューティーハニー』・OVA『Re:キューティーハニー』の主題歌としてカバーし、倖田自身の知名度を上げた倖田來未 「secret」特集、Neowing - 2023年12月21日閲覧。。
 10月。『鋼の錬金術師』の主題歌集『鋼の錬金術師 COMPLETE BEST』が発売され、アニメ作品のコンピレーション・アルバムとしては初のオリコン週間1位を獲得する。
 2005年
 『魔法先生ネギま!』（2005年1月〜6月）のオープニングテーマ「ハッピー☆マテリアル」において、「放送期間中、同じ曲を毎月、登場人物（を演じる声優）が交代で歌う」という異色のリリース方法が行われた『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、137頁。。また、ラジオ番組での森山直太朗第23回 ─ 「魔法先生ネギま！」主題歌、D-51、YUKIの３枚を分析！ - TOWER RECORDS ONLINEのアニソン揶揄発言がきっかけで、これに反発したネット住民による同曲のCD購入運動が「2ちゃんねる」から発生した「アニメソングをチャート1位に」　ネット運動勃発、ITmedia NEWS、2005年5月31日。。
 5月24日。ソニーミュージックが、アニメ音楽専門のダウンロードサイト「Sony Music "ANIME" Songs」を開設するソニーミュージック　アニメ音楽専門サイトオープン、アニメ！アニメ！、2005年5月24日。。日本において、大手による本格的なパソコン向けのアニメ音楽のダウンロードサイトとしては最初期のものである角川　アニメ音楽のダウンロードサイトオープン（12/22）、アニメ！アニメ！、2005年12月22日。。
 7月10日。「Animelo Summer Live」第1回開催Animelo Summer Live 2005-THE BRIDGE- - 2023年10月27日閲覧。。大規模アニメソングフェスティバルのさきがけとなる。
 2006年
 『涼宮ハルヒの憂鬱』のエンディングテーマとして使われた平野綾、茅原実里、後藤邑子の「ハレ晴レユカイ」に合わせて登場キャラクターたちが踊るダンスが注目を集め角川書店、Wii「涼宮ハルヒの憂鬱 (仮)」“ハルヒダンス”を再現する振り付けアクション、GAME Watch、2008年5月22日。、真似て踊ることが流行し「踊ってみた」文化の草分け的存在になる。
 2007年
 久石譲が作曲した「ハウルの動く城BGM」が、2006年度2006年4月から2007年3月までの1年間。の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額（国内作品）で1位を記録し、2007年JASRAC賞金賞を受賞する2007年JASRAC賞　「ハウルの動く城BGM」が金賞を受賞、日本音楽著作権協会、2007年5月16日。。
 6月8日。アニメソングを取り上げあげた定期刊行物として『アニソンマガジン』（洋泉社MOOK）が創刊される『アニソンマガジン』Vol.1は6/8発売です！、『アニソンマガジン』公式ブログ、2007年6月5日。。本ムックは1年ほどで休刊するが、編集スタッフの一部は『リスアニ』（エムオン・エンタテインメント）に引き継がれた【ぷらちな】冨田明宏氏インタビュー「新世代アニメ音楽シーンの現在」（1/5）／特集：アニメのゆくえ201X→ - 2023年10月27日閲覧。【座談会】リスアニ！の10年を振り返る 第1回　創刊前夜からリスアニ！の誕生まで、リスアニ10th ANNIVERSARY、2019年9月12日。。
 8月アクセスランキング2007、歌ネット - 2023年11月29日閲覧。。2005年のアニメ『創聖のアクエリオン』のオープニングテーマとして採用されたAKINO from bless4の「創聖のアクエリオン」が、三共『CRフィーバー創聖のアクエリオン』のCMソングに起用され、リバイバルヒットした「あなたと合体したい・・・」話題のCMソングが大ブレイクの兆し、ORICON NEWS、2007年10月23日。オリコン急上昇、「創聖のアクエリオン」CM曲に大ブレイクの兆し。、Narinari.com、2007年10月24日。あのテレビCMソング、急遽シングルリリース決定！、エキサイトアニメニュース、2007年10月20日。。同曲は2009年JASRAC賞銀賞を受賞した他、ダウンロードにおいてミリオン認定を獲得した。
 2008年
 『崖の上のポニョ』の主題歌として使われた藤岡藤巻と大橋のぞみの「崖の上のポニョ」が、第50回日本レコード大賞の特別賞を受賞するレコード大賞：優秀作品賞、新人賞など各部門賞決まる、毎日新聞、2008年12月2日。第50回日本レコード大賞 2008年（平成20年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 2009年
 6月。水樹奈々のアルバム『ULTIMATE DIAMOND』が発売され、声優アーティスト初のオリコン週間1位を獲得するデビュー9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」、ORICON NEWS、2009年6月9日。。
 7月。『けいおん!』から派生した放課後ティータイムの『放課後ティータイム』が発売され、アニメキャラクター初のオリコン週間1位を獲得する“けいおん!”の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位、ORICON NEWS、2009年7月28日。。
 『あにゃまる探偵 キルミンずぅ』のオープニングテーマとしてタイ王国出身の歌手・Neko Jumpの「Poo」が起用される。日本のアニメ主題歌でタイ語の歌詞はこれが初『ドリカンからこむちゃへアニソン黄金伝説!!』、扶桑社、2012年、183頁。。
 『WHITE ALBUM』のオープニングテーマとして使われた水樹奈々の「深愛」が、「第60回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される。声優アーティストがNHK紅白歌合戦に歌手として出場するのはこれが初【紅白】水樹奈々、亡き父に捧ぐ初出場 「お父さんありがとう」 ORICON STYLE 2010年1月1日、2015年12月1日閲覧。。

 2010年代 
 2010年
 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』において、ニコニコ動画でエンディング・テーマ曲を募集する企画が行われたテレビアニメEDテーマをニコ動で募集「俺の妹」アニメ化で、アニメ!アニメ!、2010年5月22日。。
 12月1日。Billboard JAPANが、アニメソング・アニメ声優の楽曲を対象とした音楽チャート「Hot Animation」を開始ビルボードチャートでは世界初のアニメソングチャートとなる。。第一回（2010年12月6日付）の1位は寿美菜子の「Startline」ビルボードがアニメ楽曲チャート開始 1位に寿美菜子「Startline」、Animeanime.jp、2010年12月1日。(2010/12/1閲覧)。
 2011年
 『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングテーマとして使われた高橋洋子の「残酷な天使のテーゼ」が、2010年度の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額（国内作品）で1位を記録し、2011年JASRAC賞金賞を受賞する2011年JASRAC賞　「残酷な天使のテーゼ」が金賞を受賞、日本音楽著作権協会、2011年5月24日。。
 12月4日。水樹奈々が声優アーティスト初の東京ドーム単独公演を行う声優初！女性ソロでは８人目　水樹奈々が東京ドーム公演、スポニチ Sponichi Annex、2011年12月5日。。
 2012年
 『THE IDOLM@STER ANIM@TION MASTER 生っすかSPECIAL 01』が第54回日本レコード大賞の企画賞を受賞する『THE IDOLM@STER ANIM@TION MASTER生っすかSPECIAL 01』第54回日本レコード大賞企画賞を受賞　表彰式の模様と受賞コメントが到着、ファミ通.com、2012年12月18日。。
 2013年
 『革命機ヴァルヴレイヴ』のオープニングテーマとして使われた「Preserved Roses」と「革命デュアリズム」が、第55回日本レコード大賞の企画賞を受賞する第55回〈レコ大〉ノミネート&各賞発表!　〈優秀アルバム賞〉にサカナ、きゃりーら、TOWER RECORDS ONLINE、2013年11月22日。第55回日本レコード大賞 2013年（平成25年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 『進撃の巨人』のオープニングテーマとして使われたLinked Horizon「紅蓮の弓矢」が「第64回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される紅蓮の弓矢！春夏秋冬！「紅白」全51アーティスト曲目発表、音楽ナタリー、2013年12月18日。Linked Horizon、紅白で披露の「紅蓮の弓矢」特別版配信、音楽ナタリー、2014年1月4日。。
 2014年
 3月。ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』のサウンドトラック『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック』の日本盤が発売され、アニメ映画のサウンドトラック盤として、オリコン史上歴代1位の売上枚数を達成オリコン／「アナと雪の女王」サントラ盤、46.6万枚、流通ニュース、2014年5月13日。。累計では100万枚を超えるヒットになる。
 第56回日本レコード大賞で『アナと雪の女王』が特別映画音楽賞を、『妖怪ウォッチ』が特別賞を受賞するレコ大会見でセカオワ、きゃりー、AAA、三代目、AKBら1年振り返る、音楽ナタリー、2014年12月12日。第56回日本レコード大賞 2014年（平成26年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 『アナと雪の女王』の劇中歌として使われた松たか子の「レット・イット・ゴー 〜ありのままで〜」が、レコチョクのダウンロードシングルランキングである「レコチョクランキング」「レコチョク年間ランキング 2014」発表 2014年を象徴するアーティストとトレンドが多数ランクイン！ 「アナと雪の女王」関連５冠！各ランキングのトップ 100 を公開、レコチョク、2014年12月10日。、iTunes Store（日本）のダウンロードシングルランキングである「iTunes 年間トップセラー：ソング」iTunesの年間ランキングは『アナ雪』が圧倒、BARKS、2014年12月9日。、YouTube（日本）の音楽ビデオ再生ランキングYouTube年間再生数もアナ雪が圧勝 セカオワ、三代目JSBも健闘、ORICON NEWS、2014年12月10日。で、それぞれ2014年度の1位を獲得する。
 2015年
 各種メディアミックス作品『ラブライブ!』の各種楽曲を担当した声優ユニット・μ'sが第66回NHK紅白歌合戦に出場μ's、『NHK紅白』初出場決定。「アニソンの素晴らしさ、『ラブライブ！』の魅力を伝えたい」 BARKS 2015年 11月26日、同12月1日閲覧。。
 『高見沢俊彦プロデュース　ウルトラヒーローソング列伝』が第57回日本レコード大賞の企画賞を受賞する第57回「日本レコード大賞」各賞発表、モデルプレス、2015年11月20日。。
 2016年
 6月22日。この日発売された『許斐 剛☆サプライズLIVE〜一人テニプリフェスタ〜』をもって、2001年12月5日発売のHIRO-X「future」から始まった“アニメ テニスの王子様CD 300タイトル達成＆記念イベント開催”　 300タイトル目に、じゃんけん選抜メンバーが歌う「Brave heart」発売　 ～アニメ10周年に10人ユニットで10月10日にリリース～、アットプレス（ティー ワイ エンタテインメント）、2011年10月12日。『テニスの王子様』（『新テニスの王子様』を含む）の関連CDが400タイトルを達成したFEEL MEE：祝！『テニスの王子様』『新テニスの王子様』関連CD400タイトル達成!!、新テニスの王子様　公式ウェブサイト、2016年6月26日。。
 第58回日本レコード大賞で『君の名は。』のサウンドトラックを担当したRADWIMPS、『シン・ゴジラ』のサウンドトラックを担当した鷺巣詩郎・伊福部昭が特別賞を受賞する『第58回輝く！日本レコード大賞』、各賞受賞者が発表に、BARKS、2016年11月18日。第58回日本レコード大賞 2016年（平成28年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 2017年
 3月24日。フライングドッグやランティス、KADOKAWAなどアニメソングを扱う企業各社が共同で、世界初となるアニメソング専門のスマートフォン向け定額配信サービス「ANiUTa（アニュータ）」を開始アニュータ：世界初のスマホ向けアニソン定額配信サービスが誕生　5万曲以上が聴き放題,毎日新聞,2017年3月24日。
 2017年までに『名探偵コナン』のテーマソングの歌唱を21曲担当した倉木麻衣が「同じアーティストにより歌われたアニメシリーズのテーマソング最多数」としてギネス世界記録に認定される倉木麻衣×名探偵コナン、ギネス世界記録認定「本当に信じられない気持ちです」、BARKS、2017年7月25日。。
 アニメ映画『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』の主題歌として使われたDAOKO × 米津玄師の「打上花火」が、YouTube（日本）の「国内年間トップトレンド音楽動画」で、2017年度の年間1位を獲得する米津玄師、「YouTube Rewind 国内トップトレンド音楽動画 2017」に3曲ランクイン、2017年12月17日、rockinon.com。。
 2018年
 7月11日。AWAがアニメ・声優ソングなどを扱う公式アカウント「アワアニメ」を開設するAWAがアニメ楽曲拡充。「アワアニメ」開設で1,700曲以上配信開始、AV Watch、2018年7月11日。。
 アニメ映画『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』の主題歌として使われたDAOKO × 米津玄師の「打上花火」が、Spotifyの発表による「日本国内で最も再生された楽曲」で、2018年度の年間1位を獲得するSpotify、2018年に世界で最も再生されたアーティストはドレイク 国内アーティストは昨年に続きONE OK ROCK、Musicman、2018年12月4日。。
 2019年
 ソニー・ミュージックエンタテインメントの企画で平成アニソン大賞が開催され、『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングテーマとして使われた高橋洋子の「残酷な天使のテーゼ」と、『円盤皇女ワるきゅーレ』の挿入歌として使われたメロキュアの「Agape」が大賞を受賞した「平成アニソン大賞」栄冠は「残酷な天使のテーゼ」＆「Agape」に！ ノミネート計100曲が発表、アニメ!アニメ!、2019年3月4日。。
 森口博子の『GUNDAM SONG COVERS』（ガンダムシリーズ主題歌のカバーアルバム）が第61回日本レコード大賞の企画賞を受賞する今年の「日本レコード大賞」候補はリトグリやFoorin、最優秀アルバム賞はイエモン、音楽ナタリー、2019年11月16日。日本レコード大賞の各部門賞発表　最優秀歌唱賞は市川由紀乃さん、毎日新聞、2019年11月16日。第61回日本レコード大賞 2019年（令和元年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。

 2020年代 
 2020年
 第62回日本レコード大賞でアニメ映画『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』の主題歌として使われたLiSAの「炎」が大賞を、『鬼滅の刃』が特別賞を受賞する日本レコード大賞、最優秀歌唱賞は福田こうへいさん　各部門賞を発表、毎日新聞、2020年11月20日。今年の「日本レコード大賞」にLiSA、瑛人、DISH//、乃木坂46、三浦大知らノミネート、音楽ナタリー、2020年11月20日。第62回日本レコード大賞 2020年（令和2年）12月30日、日本作曲家協会 - 2023年10月27日閲覧。。
 『鬼滅の刃』のオープニングテーマとして使われたLiSAの「紅蓮華」が、Spotifyの発表による「海外で最も再生された国内アーティストの楽曲」で、2020年度の年間1位を獲得するSpotifyでも「鬼滅の刃」人気　海外で最も再生された日本の曲に「紅蓮華」、アーティストはLiSA、ITmedia、2020年12月4日。。
 2021年
 『鬼滅の刃』のオープニングテーマとして使われたLiSAの「紅蓮華」が、2020年度の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額（国内作品）で1位を記録し、2021年JASRAC賞金賞を受賞する2021年JASRAC賞 「紅蓮華」が金賞を受賞、日本音楽著作権協会、2021年5月19日。。
 『東京喰種トーキョーグール』第1期のオープニングテーマとして使われたTK from 凛として時雨の「unravel」がSpotifyの日本上陸5周年を記念したランキングで「過去5年間に海外で最も再生された日本のアーティストの楽曲」にて1位を獲得する。
 『呪術廻戦』のオープニングテーマとして使われたEveの「廻廻奇譚」が、Spotifyの発表による「海外で最も再生された日本のアーティストの楽曲」で、2021年度の年間1位を獲得するSpotify、2021年に海外で最も再生された日本のアーティスト・楽曲発表　YOASOBI、LiSA、Eveらランクイン、Real Sound、2021年12月6日。。
 『BEASTARS』第2期のオープニングテーマとして使われたYOASOBIの「怪物」が、YouTube（日本）の「国内トップトレンド音楽動画ランキング」で、2021年度の1位を獲得する2021年日本のYouTube年間ランキング発表、国内トップトレンド音楽動画ではYOASOBI「怪物」が1位、Musicman、2021年12月13日。。
 2022年
1月。『進撃の巨人 The Final Season Part 2』のオープニングテーマとして使われたSiMの「The Rumbling」が、1月29日付の米ビルボードの「Hot Hard Rock Songs」チャートで1位を獲得するSiM、『進撃の巨人』OPテーマが米ビルボード1位の快挙　至福の最恐ソング「The Rumbling」誕生までのバンドの歩み、Real Sound、2022年2月7日。。
『チェンソーマン』において、各話ごとに異なるアーティストがエンディングテーマを書き下ろした週替わりテーマソングが作品にもたらす効果　『チェンソーマン』機に『ドロヘドロ』『高木さん』ら過去事例を振り返る、Real Sound、2022年10月7日。。
9月1日。『ONE PIECE FILM RED』の主題歌として使われたAdoの「新時代」が、Apple Musicの全世界デイリーチャート「トップ100：グローバル」で1位を獲得するAdoの『新時代』がApple Musicデイリーチャートで全世界1位を記録！日本の楽曲では初の快挙、PHILE WEB、2022年9月1日。。
 12月6日。水木一郎が肺がんのため死去。
12月9日。『鬼滅の刃 遊郭編』のオープニングテーマとして使われたAimerの「残響散歌」がBillboard JAPANの総合楽曲チャートであるJapan Hot 100で2022年度集計期間は2021年11月29日から2022年11月27日。の年間1位を獲得するBillboard Japan 2022年 年間チャート発表、Aimerが【JAPAN HOT 100】／Snow Manが【HOT Albums】／Adoが【Artist 100】首位に、Billboard JAPAN、2022年12月8日。「Billboard JAPAN」2022年年間チャート発表。ソング・チャートはAimer“残響散歌”、アルバム・チャートはSnow Man『Snow Labo. S2』が1位獲得。アーティスト・チャートはAdoが受賞、TOWER RECORDS ONLINE、2022年12月9日。。
12月。映画『ONE PIECE FILM RED』の登場人物であるウタ（声：名塚佳織、歌：Ado）がテレビの各種音楽番組やイベントに「出演」する「UTA TV LIVE TOUR」という企画が行われた歌番組やイベントにウタが登場！『ONE PIECE FILM RED』全6公演の「UTA TV LIVE TOUR」が開催＆ライブグッズが劇場配布、MOVIE WALKER PRESS、2022年11月23日。。
 2023年
 6月10日。『【推しの子】』のオープニングテーマとして使われたYOASOBIの「アイドル」が、米ビルボードの「Billboard Global Excl. U.S.」で日本語楽曲初となる週間1位を獲得するYOASOBI、「アイドル」が米ビルボード・グローバル・チャート“Global Excl. U.S.”で首位獲得、Billboard JAPAN、2023年6月6日。。
 2023年までに『蒼穹のファフナー』シリーズの楽曲の歌唱を34曲担当したangelaが「同じアーティストにより歌われたアニメーションフランチャイズの歌曲の最多数」としてギネス世界記録に認定されるangela、「蒼穹のファフナー」歌曲でギネス世界記録達成！　「ファフソンを作れる未来を待っています」、ねとらぼ、2023年6月5日。。
 10月26日。『チェンソーマン』のオープニングテーマとして使われた米津玄師の「KICK BACK」が、アメリカレコード協会からゴールドディスクの認定を受ける米津玄師「KICK BACK」がアメリカレコード協会でゴールド認定、日本語曲では初の快挙、音楽ナタリー、2023年10月26日。。
 第65回日本レコード大賞で『呪術廻戦』が特別賞を受賞する「レコード大賞」各賞発表！リーダーズ、ミセス、Ado、NewJeans、JO1、ビーファら大賞候補に、音楽ナタリー、2023年11月22日。。
 『【推しの子】』のオープニングテーマとして使われたYOASOBIの「アイドル」が、Japan Hot 100で2023年度集計期間は2022年11月28日から2023年11月26日。の年間1位を獲得するBillboard JAPAN 2023年 年間チャート発表、YOASOBIが【JAPAN Hot 100】＆【Artist 100】／King & Princeが【Hot Albums】首位に、Billboard JAPAN、2023年12月8日。。
 2024年
 『マッシュル-MASHLE-神覚者候補選抜試験編』のオープニングテーマとして使われたCreepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」が、Japan Hot 100【ビルボード 2024年 年間JAPAN Hot 100】Creepy Nuts「Bling-Bang-Bang-Born」が週間で13連覇、通算19回の首位で年間を制す（コメントあり）、Billboard JAPAN、2024年12月6日。、Billboard JAPANの「日本国外でヒットした日本の楽曲」のランキングであるGlobal Japan Songs Excl. Japan【ビルボード 2024年 年間Global Japan Songs】世界で最も聴かれた日本の楽曲はCreepy Nuts「Bling-Bang-Bang-Born」、Billboard JAPAN、2024年12月6日。で、それぞれ2024年度集計期間は2023年11月27日から2024年11月24日。の年間1位を獲得する。
 『怪獣8号』において、オープニングテーマ・エンディングテーマ共に書き下ろしの洋楽曲が使用される【インタビュー】アニメ『怪獣8号』テーマソングに書き下ろしの洋楽を起用 タイアップの新しい形を実践、オリコンニュース、2024年6月26日。。
 第66回日本レコード大賞で『忘却バッテリー』オープニングテーマとして使われたMrs. GREEN APPLEの「ライラック」が大賞を受賞する日本レコード大賞：Mrs. GREEN APPLEが2連覇　バンドとしてレコ大初の快挙達成　「たくさん勉強させていただいた年」、MANTANWEB、2024年12月30日。。
 2025年
 国内最大規模の音楽賞となるMUSIC AWARDS JAPANが創設され、楽曲カテゴリーの中に最優秀アニメ楽曲賞が設けられる。第1回はYOASOBI「アイドル」が受賞【MAJ】「最優秀国内アニメ楽曲賞」はYOASOBI「アイドル」　“ルビー”のトロフィー授与,ORICON NEWS,2025年5月21日。

 その他 
著名なアニメソングを（アニメソング以外でも活躍する）アーティストがカバーすることも多い。人気アニメの最新作の楽曲を担当した際にシリーズ旧作の楽曲をカバーするケース、ライブ映像作品のみにカバー曲が収録されるケースもみられる「TOPIC 意外なアーティストがカバーしたアニソンは？」『日経エンタテインメント!』2016年9月号、41頁。。

2016年のミクシィの調査によると、高校野球の定番応援曲としても、著名なアニメソングが多数上位に入っている高校野球の定番応援曲といえば？　1位はあの名作アニメ曲、ITmedia ビジネスオンライン、2016年7月28日。。

 アニメソング番組 
テレビ番組やラジオ番組でも、アニメソングを軸にした番組が放送されている。

 アニメソングのライブイベント・フェスティバル 
アニメソングのライブイベントとしては、特定の作品のイベントに付随する形でライブパートが設けられていたり、アニメソング歌手や声優によるライブ・コンサートが開催されるのがほとんどで、複数の作品ないし放送局や制作会社、レコードレーベルをまたがった形のイベントはアニメ紅白歌合戦などわずかに見られる程度であった。

2005年に始まったAnimelo Summer Live（アニサマ）が開催されると、アニメソングにおけるフェスティバル（アニソンフェス）が定着化、アニサマやそれ以前から開催しているANIME JAPAN FES（AJF）、アニサマ以後に開始したANIMAX MUSIX、リスアニ! LIVEなど、大規模なアニソンフェスが開催されるようになり、中にはランティス祭りやKING SUPER LIVEのようにレコード会社が単独開催するものも出ている。

また、アニメソングやアニメのBGMをオーケストラ編成に編曲し、実際に管弦楽団や交響楽団が演奏するコンサートイベントや、Re:animationなどのようにクラブで開催しアニメソングなどをリミックスした形でかけるダンスイベント（アニクラ）なども開催されている。

 主なライブイベント 

 アニメ紅白歌合戦（ニッポン放送主催、1983年から断続的に開催し、2012年から2017年まで毎年開催）
 ANIME JAPAN FES（バースデーソング音楽出版主催、1997年より開始し、大小合わせて年間10数公演開催）
 Animelo Summer Live（ドワンゴ（MAGES.の時期あり）・文化放送・BS11主催、2005年より開催）
 ANIMAX MUSIX（アニマックスブロードキャスト・ジャパン主催、2009年より開催）
 この他、姉妹イベントとして新人中心の小型ライブ「ANIMAX MUSIX NEXTAGE」も開催している。
 アニうた KITAKYUSHU（北九州市ほか主催、2009年より開催。2015年以降は「北九州ポップカルチャーフェスティバル」内にて中小規模のアニメソングイベントを実施。）
 リスアニ! LIVE（エムオン・エンタテインメント企画、リスアニ!LIVE実行委員会ほか主催、2010年より開催）
 この他、リスアニ!系ではライブハウスでの小規模開催である「リスアニ! CIRCUIT」やアニクライベントの「リスアニ! ナイト」、FM802『802 Palette』との共催による「リスパレ!LIVE」も開催している。
 あにゅパ!!（ANiUTa主催、2017年・2018年に開催）
 みちのくアニソンフェス 〜Eastern Gale（ランティス及び仙台放送主催、2012年より開催）
 ナゴヤアニソンフェス（ジャパンイベントプロモーション主催、2014年より開催）
 声優紅白歌合戦（中田譲治発案、東北新社主催、2019年より開催）
 アニソンキング（アニソンキング実行委員会主催、2009年の開始当初は「アニソン紅白」の名称で開催。2012年から名称変更した後、2013年の開催後以後休止）
 きたまえ↑ 札幌☆マンガ・アニメフェスティバル（札幌マンガ・アニメフェスティバル実行委員会主催、2012年より開催。同イベントの一環でアニソン野外ライブイベントを実施、2014年・2015年は「アニフォレ」と称する。2016年より大型イベントを休止、2017年まで「きたまえ」の名称を冠した関連イベントを継続）
 ナガノアニエラフェスタ（アニエラ主催、2017年より開催）
 特定のレーベル・アニメ製作会社主催によるライブイベント
 Live5pb.（5pb.→MAGES.主催、2008年より開催）
 ブシロードライブ（ブシロード→ブシロードミュージック主催、2009年にブシロードカードゲームLIVEとして開始、2014年より現名称に）
 ランティス祭り（ランティス主催、2009年、2014年、2019年（以上日本国内）、2015年（海外）に開催）
 P's LIVE（ポニーキャニオン主催、2014年より開催）
 KING SUPER LIVE（キングレコード主催、2015年、2017年、2018年、2024年に開催）
 日本コロムビア アニメソング50th THE LEGENDS（日本コロムビア主催、同社アニメソング50周年記念として2015年に開催）
 #コロちゃんフェス（日本コロムビア主催、同社創立110周年記念として2020年に開催予定だったが、新型コロナウイルス感染症の流行により開催中止が発表された日本コロムビア創立110周年記念『＃コロちゃんフェス』、日本コロムビア - 2020年8月18日閲覧。）
 かどみゅ!（かどみゅ!製作委員会主催、KADOKAWA（メディアファクトリーブランドを含む）製作アニメの主題歌による音楽レーベル横断型ライブイベント）
 ANI-ROCK FES.（ソニー・ミュージックエンタテインメント企画、同社が製作に関わる週刊少年ジャンプ連載漫画原作アニメ作品の主題歌によるライブイベント、2016年と2018年に開催）
 SME MUSIC THEATER 2017（ソニー・ミュージックエンタテインメント主催、2017年開催）
 SACRA MUSIC FES.2019–NEW GENERATION-（SACRA MUSIC主催、2019年開催）
 NBCUniversal ANIME×MUSIC FES.〜25th ANNIVERSARY〜（NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン主催、旧パイオニアLDC時代から数えてアニメ部門発足25周年を記念して2018年に開催）
 犬フェス!（フライングドッグ主催、同レーベル発足10周年を記念して、2019年に複数回開催）
 バンダイナムコエンターテインメントフェスティバル（バンダイナムコエンターテインメント主催、バンダイナムコグループ制作コンテンツによるレーベル横断型ライブイベント、2019年より開催）

 日本国外のアニメソング 
 アメリカ 
ウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメーション作品で、楽譜として発売されたオリジナル曲の第一号は、1930年の「ミニーのユー・フー!（ミニーのヨー・ホー）」であるデイヴ・スミス、スティーヴン・クラーク、唐沢則幸（訳）『ディズニークロニクル1901－2001 DISNEY The FIRST 100 YEARS』講談社、2001年、37-38頁。ISBN 4-06-210722-8。。この曲はミッキーマウスのテーマソングの一つである。

1931年にキャブ・キャロウェイが歌った「」は、ラジオ放送によって全米で人気を呼び、さらに翌年の1932年にフライシャー兄弟によるベティ・ブープ主演のアニメーション「」の劇中歌として演奏されたこともあって、異例の大ヒットとなった。

1933年に公開された『三匹の子ぶた』の挿入歌「狼なんかこわくない」は大ヒットとなり『ディズニークロニクル1901－2001 DISNEY The FIRST 100 YEARS』44-45頁。、ディズニー初のヒットソングディズニーファン編集部（編）、柳生すみまろ（監修・文）『DISNEY FAN MOOK 17 ディズニーアニメーション大全集』講談社、2001年、94-95頁。ISBN 4-06-324017-7。 として知られる。続いて1934年公開の『アリとキリギリス』主題歌の「ザ・ワールド・オウズ・ミー・ア・リビング (The World Owes Me A Living)」も大ヒットした『ディズニークロニクル1901－2001 DISNEY The FIRST 100 YEARS』46頁。。

1938年、前年公開の『白雪姫』のサウンドトラックアルバム『』が発売された。映画用に録音されたサウンドトラックがレコードとして発売されるのはこれが初である『ディズニークロニクル1901－2001 DISNEY The FIRST 100 YEARS』54頁。。

1940年代にが歌ったフェイマス・スタジオ制作のアニメシリーズ『リトル・ルル』の同名主題歌は、ビル・エヴァンスが1964年発売のアルバム『』（旧邦題：『リトル・ルル』『スイングジャーナル』1984年12月号、232頁。）でカバーしビル・エヴァンスはアニメ好き？【ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道139】、サライ.jp、2022年1月11日。人気を呼んだ『スイングジャーナル』1986年9月号、広告ページ。、『スイングジャーナル』1995年6月号、広告ページ。。

1960年代から放送された『ピーナッツ』のテレビアニメでは、当時のテレビ番組では珍しいジャズによるサウンドトラックが使用されたジャズ・ファンを増やした『スヌーピー』の功績【ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道234】、サライ.jp、2023年12月5日。。また、1965年に放送されたテレビスペシャル『スヌーピーのメリークリスマス』のサウンドトラック盤『』は、2023年現在までに全米録音資料登録簿にジャズのジャンルで登録された唯一のクリスマスアルバムであり、アメリカレコード協会でクインタプル（5×）・プラチナ認定を獲得しているアメリカの国立図書館に唯一登録された、ジャズのクリスマス・アルバムとは？【ジャズを聴く技術 〜ジャズ「プロ・リスナー」への道233】、サライ.jp、2023年11月28日。。

『アーチーでなくちゃ!』のキャラクターによって結成された架空のバンド「アーチーズ」が、モンキーズらを手がけたドン・カーシュナーのプロデュースによって現実世界でもデビューし（実際にはスタジオ・ミュージシャンらによる歌唱）、1969年に「」が大ヒットした。

1994年に発売されたディズニーのアニメ映画『ライオン・キング』のサウンドトラック盤『ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック』は、最も売れたアニメーション映画のサウンドトラックとしてギネス世界記録に認定されている『ギネス世界記録2017（日本語版）』クレイグ・グレンディ（編）、角川アスキー総合研究所、2016年、184頁。ISBN 978-4-04-899606-8。。

2022年には『ミラベルと魔法だらけの家』の挿入歌である「」とサウンドトラック盤『ミラベルと魔法だらけの家 オリジナルサウンドトラック』が同時にそれぞれBillboard Hot 100・Billboard 200で1位を獲得し、アニメーション映画として史上初めてこの2つのチャートで同時に1位を獲得した作品となったHUNTR/X’s ‘Golden’ Leads Hot 100 for Fifth Week — the Most Ever for an Animated Act、ビルボード、2025年9月15日。。

2025年には『KPOPガールズ! デーモン・ハンターズ』の挿入歌であるHUNTR/Xの「ゴールデン」が、Billboard Hot 100においてアニメキャラクターとしての最長1位記録を更新した。

 韓国 
韓国のアニメソング（歌詞のある主題歌）の歴史は、1967年、日韓共同制作のテレビアニメ『黄金バット』が日本と同じ30分枠で放送され、日本版の主題歌を韓国語訳したものが流されたことが本格的な始まりとされる。それまで韓国で放送されていた『ポパイ』や『ウッドペッカー』などのアメリカ製アニメでは、演奏のみのオープニングテーマが使用されていたこともあった。同じく1967年に公開された韓国初の長編アニメーション『洪吉童』（ホンギルトン、邦題『少年勇者ギルドン』）にも主題歌があった。

当初、韓国で放送される日本製アニメの主題歌は、日本版主題歌に韓国語歌詞を載せることもあれば、韓国独自に作曲した主題歌が使われることもあり様々であったが1969年放送の『海底少年マリン』は米国版主題歌に韓国語歌詞を載せたものが使われた。、1980年代に入ると多くの作品で韓国独自に作曲した主題歌が使われるようになった。以前日本版主題歌を使用して放送した作品でも、後の再放送では独自の主題歌が使われる場合もあった。

韓国製劇場版アニメーションにおいて、オリジナル・サウンドトラックがレコードとして発売されるのは1976年公開の『テコンV宇宙作戦』が初である。

1997年放送の韓国製テレビアニメ『』ではロックバンドのが主題歌を担当した。アニメ自体は興行的に失敗したが、主題歌を収録したサウンドトラック盤は30万本を売り上げるヒットとなった。この頃になると、日本製アニメの主題歌にも、韓国の人気歌手が歌う独自の主題歌が使われる例が現れる一方で、日本版主題歌に韓国語歌詞を載せたものも存在した。ビデオ販売やケーブルテレビでの放送では日本版主題歌を使用し、地上波の放送では独自の主題歌が使われた例もあった。

2006年には、OVA『Re:キューティーハニー』の主題歌として使われた倖田來未の「キューティーハニー」前川陽子の「キューティーハニー」のカバー。が、韓国においてアユミが日本語原詞に忠実な韓国語訳詞でカバーしヒットする韓国ではそれ以前に、1998年放送の『キューティーハニーF』の主題歌として原曲の「キューティーハニー」に韓国語の歌詞を載せたものが使われているが、こちらは歌詞の内容が原曲と異なっていた。。

 フランス 
フランスで放送される日本製アニメの主題歌は、日本版の主題歌にそのままフランス語歌詞を載せて歌う例が多く、『キャンディ・キャンディ』や『UFOロボ グレンダイザー』などが挙げられる。『UFOロボ グレンダイザー』は、後年の再放送では同じ菊池俊輔のメロディをもとに、シンセサイザーによる独自のアレンジを施した版も使われている。

 イタリア 
イタリアではいくつかの日本製アニメにおいて、日本版の主題歌がそのまま使われている。高い視聴率を得て今も多くのイタリア人が知る代表的なものは『鋼鉄ジーグ』である。一方で多くの主題歌はイタリア独自に作曲したものに差し替えられている。劇中のBGMはほとんどが日本のオリジナルのまま使われているが、『アルプスの少女ハイジ』は例外的にBGMもドイツ版が用いられており、近年ではアメリカ経由で配信された『スマイルプリキュア!』がBGMを差し替えている。劇中で流れる挿入歌は、1990年代までの作品は日本語のまま流れることが少なからずある。

『魔法の天使クリィミーマミ』は、オープニング曲こそ独自の楽曲が使用されているが、挿入歌として日本版の主題歌「デリケートに好きして」（）が、そのままのメロディかつタイトルもほぼそのままの訳で、イタリアのアニメソング歌手クリスティーナ・ダヴェーナによって歌われている。エンディング曲2種も同様に日本版の楽曲が使用されている。

クリスティーナ・ダヴェーナはイタリアのいわゆる「アニソン女王」であり、500曲以上のアニメ主題歌を歌っている。日本以外で制作されたアニメも若干含まれるが、ほとんどは日本製アニメである。多くはイタリア独自に作曲した主題歌であるが、中には日本版の主題歌をそのまま歌った例もある。『愛してナイト』でダヴェーナは主役やっこちゃん（リチアと改名）の声優を務め、またイタリアで独自に実写ドラマ化してその主役も演じ、大ブレイクした。これに端を発するダヴェーナの人気の高さから、以前別の主題歌で放送した番組でも、1980年代後半以降ダヴェーナが別の楽曲を歌ってそれに差し替えて再放送する例も多く見られる。（『ベルサイユのばら』、『おはよう! スパンク』、『キャプテン翼』など）。2020年現在55歳のダヴェーナは、1990年代（『美少女戦士セーラームーン』など）、2000年代（『東京ミュウミュウ』など）、2010年代（『ドラえもん』新版など）、現在にかけても多くのアニメソングを担当し、精力的に活動している。

2010年代以降のイタリアでの日本製アニメの放送は、オリジナルを重視して日本版の主題歌をそのままイタリア語訳して歌う傾向に回帰してきた。『美少女戦士セーラームーンCrystal』では女性歌手ユニット「ラッジ・フォトーニチ」（マジンガーZの必殺技「光子力ビーム」の意味）によって歌われ、ダヴェーナの次世代であるアニソン専門のユニットが頭角を表してきたことをイタリアのアニメファンに知らしめた。また同作品の「月虹」をはじめとするエンディング曲は全て日本語のままで放送された。他にも『遊戯王』、『妖怪ウォッチ』、『イナズマイレブン』などが、日本版の主題歌をそのままイタリア語訳で歌っている。『魔法少女まどか☆マギカ』はオープニング、エンディングとも日本語のままで放送された。

 脚注 

 注釈 

 出典 

 資料・参考文献 
 アニメソングうたう会『アニメ・ソング資料集 上・下・年鑑1』劇伴倶楽部座談会 第3弾 音盤収集家の尽きない悩み、腹巻猫（劇伴倶楽部） - 2023年11月24日閲覧。 自費出版、1989年〜1992年。国立国会図書館に所蔵。
 アニメソングうたう会『特ソン超百科 -準備稿 -』 自費出版、1987年。
 地球防衛群『特ソン資料集 1991年〜1995年』「致死量の毒」シリーズ 自費出版。
 木村英俊『THEアニメ・ソング―ヒットはこうして作られた』 角川書店、1999年。
 『THE ART OF 劇場アニメ70年史』 徳間書店、1993年。
 『TVアニメ25年史』 徳間書店、1988年。
 キムラケイサク『アニソンバカ一代』 K&Bパブリッシャーズ、2010年。串田アキラ・小林亜星・山本正之インタビュー収録。
 「特集 アニメ・ソングの最前線」『サウンド&レコーディング・マガジン』2020年11月号、リットーミュージック、19-67頁。
 （日本製アニメを中心とした韓国でのアニメソングの歴史）


 関連項目 
 タイアップ
 サウンドトラック
 主題歌
 アニメ・特撮ソング
 オープニングアニメーション
 エンディングアニメーション
 オトナアニメ - 別冊の年鑑本にアニソンの特集ページがある。
 リスアニ! - アニソンを主題にした音楽雑誌。
 Billboard Japan Hot Animation - アニメソングのヒットチャート。
 日本の音楽番組#音楽番組とアニメソング
 MUSIC JAPAN 新世紀アニソンSP
 アニソン!プレミアム!
アニラジ - これらの楽曲を多く流すラジオ。
 青春ラジメニア・王様ラジオキッズ（ラジオ関西）

Category:音楽のジャンル
*
Category:おたく