サイケデリック・ミュージック

サイケデリック・ミュージック（）、サイケデリア（）C. Heylin, The Act You've Known For All These Years: the Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper (London: Canongate Books, 2007), ISBN 1841959553, p. 85は、ポピュラー・ミュージックのジャンルの一種。この中にはサイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック（アシッド・ロック）、サイケデリック・ソウル、サイケデリック・ラップ、サイケデリックなハウス、トランスなども含まれる。サイケデリック・ミュージックの要素は、多くの音楽に現れる。

 概要 

ウィリアム・S・バロウズやジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグといった1950年代から1960年代のビート・ジェネレーションの作家たちやJ. Campbell, This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris (Berkeley, CA: University of California Press, 2001), ISBN 0-52023-033-7.、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリーといった意識の拡張を提唱してきた学者たちは、新しい世代の者たちの考えに深く影響を与えL. R. Veysey, The Communal Experience: Anarchist and Mystical Communities in Twentieth-Century America (Chicago IL, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-22685-458-2, p. 437.、LSDの使用も相まって、霊的な啓発や社会意識とも結びつけられた。すぐさまミュージシャンたちは最初は間接的、のちに堂々とドラッグを用いて、その体験を自分の音楽にとりいれた。このような行為はアートや文学、映画の分野でも広く見られたM. Campbell, Popular Music in America: And the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0495505307, pp. 212-3.。

 詳細 
サイケデリック・ミュージックとは、決まったルールのある1つのジャンルというわけではなく、ある種の楽曲に見られる超現実的でありながら夢を見るような感覚を表現した音楽でもあるが、以下のような特徴を持っていることが多い。
エキゾチックな楽器が用いられることが多く、特にシタールやタブラがよくつかわれるR. Rubin and J. P. Melnick, Immigration and American Popular Culture: an Introduction (New York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-814-77552-7, pp. 162-4.。
 曲の構成、調や拍子の変化が複雑で、旋法的なメロディやドローン（持続低音）が多用される。
 歌詞の内容がシュールで奇妙で複雑なものとなっている。また、文学を基にした歌詞の曲もあるG. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19533-318-7, p. 197.V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1322-3.。
 長時間のソロやジャム・セッションの多用M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (Chicago, IL: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3, pp. 64-6.。
エレキギターが出てくるときはハウリングやワウワウ、ディストーションが用いられることが多いP. Prown, H. P. Newquist and J. F. Eiche, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (London: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-793-54042-9, p. 48.。
 オルガン、ハープシコード、メロトロン（磁気テープでサンプリングのできる装置）といった鍵盤楽器の音が強調されるD. W. Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-786-42922-4, p. 32.。また、シンセサイザーやテルミンが使われることもありJ. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, p. 230.Richie Unterberger, Samb Hicks, Jennifer Dempsey, "Music USA: the rough guide" (Rough Guides, 1999), ISBN 185828421X, p. 391.、近年ではコンピュータで作成したリズムパターンの繰り返しが用いられることもあるG. St. John, Rave Culture and Religion (Abingdon: Routledge, 2004), ISBN 0415314496, p. 52.。
 逆再生、パンニング、位相整合、長い遅延ループといった凝ったエフェクトや残響の強調S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0748617450, pp. 52-4.。

 歴史およびサブジャンルの派生 
 サイケデリック・フォーク 

最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォーク・グループのThe Holy Modal Roundersが、レッドベリーの「ためらいのブルース」（Hesitation Blues）のカバーを発表したときだったM. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4, pp 59?60.。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォーク・シーンに広まったP. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2005), ISBN 978-0-472-06868-5, pp. 76.。サンフランシスコからはカレイドスコープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ピーナッツ・バター・コンスピラシー、H. P. ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジからはジェイク&ザ・ファミリー・ジュエルズやキャットマザー&ザ・オールナイト・ニュースボーイズが、そしてフロリダからはパールズ・ビフォア・スワインが登場した。1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリック・バンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれたR. Unterberger, Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution (San Francisco, CA: Backbeat Books, 2002), ISBN 978-0-87930-703-5, pp. 183?230.。

1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロック・シーンやロック・シーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれC. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0853239193, p. 137.。フォーク・ミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワー・パワー（flower power）を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。そして1967年から、インクレディブル・ストリング・バンドは西洋の楽器と東洋の思想を組み合わせ、様々な要素を取り入れたアコースティック音楽を展開したP. Scaruffi, A History of Rock Music, 1951-2000 (iUniverse, 2003) ISBN 978-0-595-29565-4, pp. 54.J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, WI: Hal Leonard, 2003), ISBN 978-0-634-05548-5, pp. 120.。

 サイケデリック・ロック 

サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロックンロール・ムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用して得られた閃きによって、伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では、13thフロア・エレベーターズがグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉を初めて使用した。ビートルズも厳密にはサイケデリック・ロックとは見なされなかったものの、1965年から1967年にかけて「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」といった楽曲を制作した。クリームと、創設者シド・バレットに率いられたピンク・フロイドはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。

ひとつの歌を制作することだけに集中し、「サイケデリックな」影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいた。この過程を示す作品としてカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが1966年に制作した『Bass Strings』は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。『Bass Strings』において、より遅いテンポに遅らせたボーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作られた」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。

 サイケデリック・ポップ 

サイケデリックという要素はビートルズの影響力もあってメインストリームおよび商業音楽界に広まり、ポップス業界がサイケデリック・ミュージックの影響を受け始め、ヒッピー・ファッションとともに、シタールやディストーションのかかったギターのサウンド、テープによるエフェクトが導入された"Psychedelic pop", Allmusic, retrieved 2012-07-13。ザ・ビーチ・ボーイズのヒットシングル「グッド・ヴァイブレーション」はタンネリン（Tannerin、テルミンを扱いやすくした楽器）が使われており、サイケデリックな歌詞とサウンドをポップスに持ち込んだ歌の一つとされているT. Holmes, Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (London: Taylor & Francis, 3rd edn., 2008), ISBN 0415957818.J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, pp. 35-9.。この流行に乗ったアメリカのポップス・バンドには、エレクトリック・プルーンズ、ストロベリー・アラーム・クロック、ブルース・マグースなどがいるP. Scaruffi, A History of Rock Music: 1951-2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0595295657, p. 369.。また、サイケデリックなサウンドは モンキーズやレモン・パイパーズ（The Lemon Pipers）といった初期のバブルガム・ポップのバンドやミュージシャンに見受けられたV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 646 and 754-5.。スコットランドのフォークシンガーであるドノヴァンは、エレクトリックなサウンドに転向したことにより、1966年に「サンシャイン・スーパーマン」でヒットした。その曲は初期のサイケデリック・ポップのレコードの一つに数えられている。

よりポップなサイケデリック・ミュージックはオーストラリアやニュージーランドでもバンドが結成されるほどの人気を呼んだ。シドニーで結成されたイージービーツ（The Easybeats）は、ロンドンで『Friday on My Mind』（1966年）をレコーディングし、世界的なヒットを起こした後、ロンドンにとどまり、1970年に解散するまで、サイケデリック寄りなポップス作品を作り続けていったV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 349-50.。クイーンズランド州ブリスベンで結成されたビージーズもイージービーツと似た道をたどり、オーストラリアを出てロンドンでアルバム『Bee Gees 1st』（1967年）をレコーディングし、その後も3枚のヒットシングルを出した。彼らのサウンドはフォークやロックを含んでいたが、サイケデリックな要素もあり、ビートルズの影響を強く受けていたV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 85-6.。アデレードで結成されたザ・トワイライツ（The Twilights）も、ロンドンに行き、ささやかながらもいくつかヒットを出すことになる作品をそこでレコーディングし、サイケデリック・ミュージック・シーンについて学んだ後、帰国してシタールを用いたビートルズのカバー曲を製作し、コンセプトアルバム『Once upon a Twilight』(1968年)を発表したT. Rawlings, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (London: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8, p. 191.。最も成功したとされるニュージーランドのバンド、は、オスカー・ワイルドの同名の児童文学を題材としたサイケデリック・ポップのアルバム『The Happy Prince』(1968年)を発表するが、イギリスおよび全世界でヒットを飛ばすことはできなかったV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 635-6.。

 サイケデリック・ソウル 

ジミ・ヘンドリックスがロック・シーンにおいて成功したことを受けて、サイケデリック・ミュージックは、アフリカ系アメリカ人、特にモータウンに所属するミュージシャンたちに衝撃を与えた"Psychedelic soul", Allmusic, retrieved 2012-07-13.。公民権運動もあって、この時の音楽は「アシッド・ロック」にしては暗く、政治的な内容が強かった。ジェームズ・ブラウンがつくりあげたファンクのサウンドに乗ったそのジャンルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Dance to the Music」（1968年）、「エヴリデイ・ピープル」（1968年）、「I Want to Take You Higher」（1969年）や、テンプテーションズの「Cloud Nine」（1968年）、「Runaway Child, Running Wild」（1969年）、「Psychedelic Shack」（1969年）といった楽曲のリリースによって開拓されていった。すぐにシュープリームスの「Love Child」（1968年）や「Stoned Love」（1970年）、The Chambers Brothersの「Time has come today」（1966年発表。ただしチャートインは1968年）、フィフス・ディメンションによるローラ・ニーロの「ストーンド・ソウル・ピクニック」（1968年）のカバーG. Case, Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Wore Off (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2010), ISBN 0879309679, pp. 70-1.、エドウィン・スターの「黒い戦争」（War、1970年）、の「Smiling Faces Sometimes」（1971年）といった同ジャンルの作品が次々に出てきた。ジョージ・クリントンがファンカデリックとパーラメントを率いたり、様々なスピンオフを生み出したことが、サイケデリック・ソウルというジャンルを息の長いものにし、1970年代の時点でファンクが宗教になりかけたほどだったJ. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0634028618, pp. 249-50.。彼は40枚以上のシングルをプロデュースし、内3枚はアメリカの音楽チャートのトップ10入りし、3枚のアルバムがプラチナアルバムに認定されたV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 226.。

 衰退 
サイケデリック・ミュージックは衰退していき、1960年代末までにはその流行は過ぎ去っていった。1966年にはアメリカとイギリスでLSDの所持使用が非合法とされたI. Inglis, The Beatles, Popular Music and Society: a Thousand Voices (London: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN 0-3122-2236-X, p. 46.。1969年、ビートルズの楽曲「ヘルター・スケルター」などの影響を受けたと主張するチャールズ・マンソンの教唆を受けたマンソン・ファミリーが起こしたシャロン・テートとラビアンカ夫妻（Leno and Rosemary LaBianca）の殺害事件は、反ヒッピー運動の追い風となったD. A. Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-739-11200-7, p. 84.。また同年12月6日にカリフォルニア州で開かれたローリング・ストーンズがメイン・アクトを務めたオルタモント・フリーコンサートは、警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーが観客の黒人青年メレディス・ハンター（Meredith Hunter）を刺殺した結果、イベント自体が悪名高いものとなったJ. Wiener, Come Together: John Lennon in his Time (Chicago IL: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-2520-6131-4, pp. 124-6.。

ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンやJ. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, pp. 35-9.、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーン、ピンク・フロイドのシド・バレットといったミュージシャンは初期の「LSDの犠牲者（acid casualties）」とされた。かつて彼らが引っ張っていたバンドは音楽の方向性を変えようとしており"Garage rock", Billboard, Jul 29, 2006, 118 (30), p. 11.、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは解散したD. Gomery, Media in America: the Wilson Quarterly Reader, (Washington DC: Woodrow Wilson Center Press, 2nd edn., 1998), ISBN 0-943-87587-0, pp. 181-2.。ヘンドリックスは1970年9月『バンド・オブ・ジプシーズ』（1970年）をレコーディングした後にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンも同年10月にヘロインのオーバードーズにより死去、翌年7月にはドアーズのジム・モリソンがパリで亡くなったS. Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music, Age and Gender (London: Routledge, 2005), ISBN 0415310296, p. 147.。残った多くのバンドはサイケデリック・ミュージックから離れ、原点（ルーツ・ロック）に返ろうとした。その結果、伝統を重んじた牧歌的なフォークやむら気なフォークが出来上がり、プログレッシブ・ロックの実験の幅は広まり、リフを多用したヘヴィ・ロックが出来上がっていった。1970年代、サイケデリック・ソウルに影響された楽曲は音楽チャートで伸び悩むようになり、有名なミュージシャンたちはひらめきを他に求めるようになっていった。ビートルズはマネージャーであるブライアン・エプスタインの死（1967年）やシュールなテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）の視聴率不振を受けて、アルバム『ザ・ビートルズ』（1968年）、『アビイ・ロード』（1969年）、『レット・イット・ビー』（1970年）で粗削りなスタイルに回帰していったが、結局解散したV. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 1322-3.。原点に返るという行動はローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』（1968年）から『メイン・ストリートのならず者』（1972年）までの時期のアルバムにもみられた。イギリスのフォークロック・バンドであるフェアポート・コンヴェンションは1969年に『リージ・アンド・リーフ』をリリースした。このアルバムは、アメリカ寄りのフォークロックから伝統的なイギリスの音楽に転換した時期のもので、エレクトリック・フォークというサブジャンルが出来上がり、スティーライ・スパンやフォザリンゲイといったバンドがそれに続いたB. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-195-15878-4, pp. 45-9.。サイケデリック・ミュージックに影響を受けた奇妙さは、イギリスのフォーク・シーンで1970年代に入っても続いた。この時、コーマス、メロウ・キャンドル、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリング・バンド、フォレスト、トゥリーズといったバンドやミュージシャンが活動をつづけ、シド・バレットも2枚のソロ・アルバムを出していたP. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0595295657, pp. 54, 71 and 81-2.J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, p. 120.。

 影響 
かつてサイケデリックな要素を取り入れたイギリスの多くのミュージシャンやバンドは、1970年代に入るとピンク・フロイドやソフト・マシーン、イエスのように、プログレッシブ・ロックという新領域の形成に移行していった。キング・クリムゾンのアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）は、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへの移行期を象徴する記念碑的な作品として知られているJ. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, p. 169.。ホークウインドといったバンドは1970年代にサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたが、多くはより幅広い実験の中で、サイケデリックの要素を捨てていったV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, p. 515.。クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストといったバンドは、自分達の音楽の根本からサイケデリックな要素をそぎ落とし、電子楽器の使用に特化した結果、「kosmische musik」として知られるエレクトロニックロック、つまりイギリスの雑誌で言われるところの「クラウトロック」というジャンルを確立していったP. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (London: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0946719705, pp. 15-17.。ポポル・ヴーが1970年にシンセサイザーを使い出して以来、シンセサイザーの導入は、1972年にロキシー・ミュージックのシンセサイザー奏者としてデビューしたブライアン・イーノの活躍もあって、シンセロックという新たなジャンルの開拓に一役買ったV. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1330-1.。カンやソフト・マシーンがジャズの要素を導入したことにより、コロシアムといったジャズ・ロック・バンドが結成されたA. Blake, The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-Century Britain (Manchester: Manchester University Press, 1997), ISBN 0719042992, pp. 154-5.。

サイケデリック・ロックにおけるディストーションのきいたギターのサウンドや、ソロの強調、大胆な構成といった要素は、ブルース起源のロックからのちのヘヴィメタルにつながる重要な架け橋とされている。1960年代にヤードバーズに所属していたギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジはジャンルを移動し、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを結成したB. A. Cook, Europe Since 1945: an Encyclopedia, Volume 2 (London: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0815313365, p. 1324.。ブルース起源のサイケデリック・ロック・バンドからジャンルを開拓していったバンドとしては、他にブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOがあるJ. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, MI: Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488, p. 212.。

サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランはサイケデリック・フォーク・デュオだったティラノザウルス・レックスを1970年末にT・レックスに発展させ、世界初のグラムロックのスターとして大きな成功を収めたP. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7, p. 196.。デヴィッド・ボウイは1971年にサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを独自のものにしていったP. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973" in I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0754640574, p. 72.。

1970年代にバブルガム・ポップが成長し大規模なものになったことで、ポップス業界におけるサイケデリック・ミュージックの影響は少し長く続いた。同じことはサイケデリック・ソウルにもあてはまり、このジャンルも1970年代に入っても衰退せず、ファンクと結びつきディスコへと発展していった。

 サイケデリック・ヒップホップ 

デ・ラ・ソウルのデビュー作『』（1989年）やビースティ・ボーイズの『』といった1980年代末に発表されたアルバムはサイケデリック・ヒップホップの幕開けとも呼べるもので、モンキーズやピンク・フロイドといったアーティストの楽曲をサンプリングするなど他のアーティストに影響を及ぼした。1990年代、サイケデリック・ミュージックトラップを掛け合わせようという実験が行われた。その結果、ヒップホップにおいてサンプリングは常套手段として使われ、サンプリングという手法はドクター・ドレやアイス・キューブとその甥である、スヌープ・ドッグ、ターミネーターX、ザ・ファーサイドなど多数のミュージシャンがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやパーラメント-ファンカデリックといったサイケデリック・ミュージックの楽曲をサンプリングするようになった。

ジャングル・ブラザーズは1990年に発表した「I'll House You」という曲の中でアシッド・ハウスとヒップホップの融合を行い、ア・トライブ・コールド・クエストは同年に発表した「I Left My Wallet in El Segundo」でジャズとルー・リードの楽曲のサンプリングを用いた。デジタル・アンダーグラウンドはセックスとSFとPファンクのネタをステージ上で融合させた一方、アレステッド・ディベロップメントはスライ&ザ・ファミリー・ストーンの影響を受けた楽曲を発表していった。このほかにも、、、サイプレス・ヒルらがサイケデリック・ミュージックの影響を受けた楽曲を発表していった。また、アメリカ西海岸出身のヒップホップ・グループ、ザ・ファーサイドがR&Bチャートやブラック・ラジオ局の番組を賑わせた。

1990年代にはRZA、ザ・ルーツ、ディアンジェロといったミュージシャンが登場したJ. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8, pp. 421.。

 ネオ・サイケデリア 

1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズMarszalek, Julian.Siouxsie & the Banshees reissues. Thequietus.com. retrieved 19 July 2011、ティアドロップ・エクスプローズ（The Teardrop Explodes）、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ（Soft Boys）といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペイズリー・アンダーグラウンド（Paisley Underground）を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート（The Dream Syndicate）、バングルス、レイン・パレード（Rain Parade）といったバンドもアメリカに現れるようになったR. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1-858-28421-X, p. 401.。1980年代半ばのプリンスやレニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった。1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ（The Apples in Stereo）、オリヴィア・トレモロ・コントロール（The Olivia Tremor Control）、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー（Elf Power）、オブ・モントリオールといった、コミュニティ「エレファント6（Elephant 6）」に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作ったD. Walk, "The Apples in Stereo: Smiley Smile", CMJ New Music, Sep 1995 (25), p. 10.。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロック・バンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いるThe Bevis Frond、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した"Neo-psychedelia", Allmusic, retrieved 2012-07-13.。1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックとドゥームメタルを融合させたような、ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンドG. Sharpe-Young, "Kyuss biography", MusicMight, retrieved 10 December 2007.、メロディアスなボーカルと、「レトロな」つくりが特徴とされている"Stoner Metal", Allmusic, retrieved 2012-07-13.。このジャンルはカリフォルニアのバンド、カイアスE. Rivadavia "Kyuss", Allmusic, retrieved 2012-07-13.とスリープ（Sleep）E. Rivadavia, "Sleep", Allmusic, retrieved 2012-07-13.によって開拓された。イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズS. Erlewine, "The Stone Roses" Allmusic, retrieved 2012-07-13.がデビュー・シングルを発表し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスター・シーンが出来上がり、1990年代のブラーS. Erlewine, "Blur" Allmusic, retrieved 2012-07-13.やオアシスといったイギリスのポップ・バンドに影響を与えた。特にオアシスは、アルバム『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出したS. T. Erlewine, Standing on the Shoulder of Giants, Allmusic, retrieved 2012-07-13.。その直後にあたるポスト・ブリットポップ時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきているS. Erlewine, "Kula Shaker" Allmusic, retrieved 2012-07-13.。2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラJ. Macgregor, "Tame Impala", Allmusic, retrieved 2012-07-13.や、エセックス・グリーン（The Essex Green）といったJ. Ankeny, "The Green Essex", Allmusic, retrieved 2012-07-13.バンドが1960年代のサウンドを再現している。

 電子音楽への影響 

1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしばレイヴ・サブカルチャーと結びつき、アシッド・ハウス、トランス、ニューレイヴといったジャンルを生み出した。

 アシッド・ハウス 

アシッド・ハウスは1980年代半ばにDJ Pierre、アドニス（Adonis）、、フューチャー（Phuture）といったシカゴのDJたちによって、ハウス・ミュージックから派生していった。特にフューチャーは『Acid Trax』（1987年）という作品で、初めて「Acid」という言葉を使った。アシッド・ハウスはローランド・TB-303から生み出された深みのあるベースラインと、ごぼごぼいうようなサウンドが合わさった音楽である。イギリスでそのジャンルのシングルが売り出されると、そのようなサウンドが再び作られ、1986年から1987年のロンドンでは、小さな倉庫でいかがわしいダンスパーティーが派手に行われた。1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブのさなか、アシッド・ハウスはイギリスの音楽業界でヒットし、何千ものクラブ好きが大掛かりなレイヴ・パーティーを開いた。このジャンルからはM/A/R/R/S、S'Express、Technotronicといったミュージシャンたちの作品がイギリスの音楽チャートにランクインしたが、1990年代に入るとアシッド・ハウスはトランスにその人気を奪われていった"Acid house", Allmusic, retrieved 2012-07-13.。

 トランスの誕生 

トランスは、1990年代初頭のドイツのテクノおよびハードコアテクノ・シーンから生まれた。このジャンルの音楽は、シンセサイザーの短いメロディの繰り返しと、変化の少ないリズム、時折入るシンセサイザーのノイズを組み合わせて、聴く者をトランス状態に陥ったかのような気分にさせる。アシッド・ハウスやテクノから派生したこのジャンルはオランダやドイツで発展し、ジョイ・ベルトラムの「Energy Flash」や、CJボーランドの「The Ravesignal」といったシングルが出て、Robert Leiner、サン・エレクトリック、エイフェックス・ツインらが作品を発表した。また、ハードフロアの「Acperience 1」（1992年）で有名なテクノ/トランスのレーベルであるハートハウスも影響力を振るった。1990年代初頭のイギリスで人気を博したトランスだったが、トリップ・ホップやジャングルといった新しいジャンルが台頭すると、トランスは鳴りを潜めた。しかし1990年代後半から再び人気が急上昇し、アメリカではポール・オークンフォールド（Paul Oakenfold）、ピート・トン（Pete Tong）、トニー・デ・ヴィット（Tony De Vit）、ダニー・ランプリング（Danny Rampling）、サシャ（Sasha）、ジャッジ・ジュールズ（Judge Jules）らが、またクリストファー・ローレンス（Christopher Lawrence）やKimball CollinsといったDJたちがクラブでの人気を博した。そしてトランスは細分化し、プログレッシブ・トランス（Progressive trance）、アシッドトランス（Acid trance）、ユーロトランス（Euro trance）、ゴアトランス、サイケデリックトランス、ハードトランス（Hard trance）、アップリフティング・トランス（Uplifting trance）といった様々なジャンルが派生した"Trance", Allmusic, retrieved 2012-07-13.。

 ニューレイヴ 

2000年代のイギリスでは、インディー・ロックとダンス・パンクを混ぜ合わせた新たなレイヴがクラクソンズによって開拓され、『NME』誌が広め、トラッシュ・ファッション（Trash Fashion）P. Flynn, "Here We Glo Again", Times Online, 12 November 2006, retrieved 13 February 2009.、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ（New Young Pony Club）J. Harris, "New Rave? Old Rubbish", The Guardian, 13 October 2006, retrieved 31 March 2007.、ハドーケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズO. Adams, "Music: Rave On, Just Don't Call It 'New Rave'", The Guardian, 5 January 2007, retrieved 2 September 2008.、シットディスコといったバンドが自身の音楽のジャンルを表現したりするのにニューレイヴという言葉を取り入れたK. Empire, "Rousing rave from the grave" The Observer, 5 October 2006, retrieved 9 January 2008.。このジャンルの音楽は、初期のレイヴのようにシーンに合わせた美学が用いられ、ケミカルライトやネオンサインといった蛍光グッズによる視覚効果にも重きを置いており、これらのイベントの参加者もまぶしい色遣いの服や蛍光塗料を用いた服を着てくる。

 関連ジャンル 
 アシッド・ブレイク
 アシッド・ハウス
 アシッド・ジャズ
 アシッド・ラップ
 アシッド・ロック
 アシッド・テクノ
 アシッド・トランス
 エレクトロニカ
 クラウトロック
 ネオ・サイケデリア
 ペイズリー・アンダーグラウンド
 プログレッシブ・ロック
 サイケデリック・ロック
 サイケデリックトランス
 スペース・ロック
 ストーナーロック
 トリップ・ホップ


 脚注 

 参考図書 


 Eye Mind:The Saga of The 13th Floor Elevators, Pioneers of the Psychedelic Sound by Paul Drummond Process Media 2007 ISBN 978-0-9760822-6-2. 424 pages

 外部リンク 
 Lysergia reviews, inverviews, and psychedelic history and information
 Psychedelic 100 Top 100 albums list and short reviews

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Category:サイケデリック
Category:音楽のジャンル