ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)

アルバン・ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》は1935年8月11日に完成された。おそらくベルクの最も有名な作品であり、なおかつ最も演奏回数に恵まれた作品である。「ある天使の思い出に」（Dem Andenken eines Engels）の献辞が付されているが、ときにこれが副題のように看做されることもある柴沼純子 (2020)「ベルク ヴァイオリン協奏曲〈ある天使の思い出に〉」 - 読売日本交響楽団。2023年12月26日閲覧。。

 着想と作曲 
1935年2月、かねてから新ウィーン楽派の音楽に惹かれていたPople (1991) pp. 26-27.ヴァイオリニストのルイス・クラスナーがベルクにヴァイオリン協奏曲を依嘱した当時ベルクは、ナチス政権の締め付けによって経済的な問題をかかえていた。Jarman, Douglas (1991) Alban Berg: Lulu. Cambridge University Press. p. 4.。当時ベルクはオペラ《ルル》に取り組んでおり、しばらく協奏曲は手付かずのままであった。しかし4月22日、アルマ・マーラーがヴァルター・グロピウスともうけた娘が、ポリオのために18歳という若さで急死する。ベルクはマノンを可愛がっていたため、この訃報を知ると、オペラをいったん脇にのけ、クラスナーから委嘱されていた協奏曲を「ある天使の想い出に」捧げるものとして作曲に取りかかった。つまり、「ある天使」とはマノンのことである。

自身で「今までこれほど熱心に働いたことはありません」と語ったように、遅筆のベルクには珍しく《ヴァイオリン協奏曲》の作曲は非常にはかどり、7月にはショートスコア（簡略譜）が完成、8月にオーケストレーションも脱稿した浜尾 (1998) p. 89.Pople (1991) pp. 40-41.。しかし生来病弱だったベルクは作曲中に体調を崩して喘息の再発と心臓の不調、歯痛に悩まされた。作品の完成前後には虫刺されが悪化し、治療によって一時は回復したが、尾骶骨付近の膿瘍に加えて各所の腫れが発症し、モルヒネや多量のアスピリンで痛みを抑えていた。Pople (1991) pp. 41-43.、この作品が自分自身へのレクイエムにもなるであろうと予想しダグラス・ジャーマン (Douglas Jarman) の研究による。作品はベルクの自伝的な要素を含んでいると考えられ、引用されたケルンテン地方の民謡の歌詞に現れる「ミッツィー」Mizzi は「マノン」の愛称であるとともに、ベルクが17歳のときに私生児を生んだケルンテン地方出身の女中マリー (Marie Scheuchl) の愛称でもある。またベルク自身と晩年の恋人ハンナ・フックス (Hanna Fuchs) を象徴する「23」と「10」の数字が随所に用いられており、第2楽章の第222小節ではフックスのイニシャルであるH-F音を独奏が強調する。浜尾 (1998) pp. 89-90.、そしておそらく《ルル》を完成できないであろうことを察知していた。ベルクは敗血症のため1935年12月24日に急逝し、《ヴァイオリン協奏曲》はベルクが最後に完成させた作品となった。したがってベルクは本作の実演に接することができず、《ルル》も未完に終わった。

 初演 
 世界初演：1936年4月19日、国際現代音楽協会バルセロナ大会。ルイス・クラスナーの独奏。アントン・ウェーベルンが指揮の予定であったが、思い入れからウェーベルンは冷静に練習ができない精神状態となり、ヘルマン・シェルヘンが指揮を担当することが前日に決定したPople (1991) p. 44.。

 英国初演：1936年5月1日、ロンドン。招待者のみの非公開演奏。同じくクラスナーの独奏。アントン・ウェーベルンが復帰してBBC交響楽団を指揮した。アセテート盤に録音され、クラスナーにより保管されていた。後にCDに復刻された音源の出典でもある。

 英国公開初演：1936年12月9日、BBC定期演奏会。ロンドンのクィーンズ・ホールにて。クラスナーの独演。ヘンリー・ウッド指揮。BBC交響楽団。

 日本初演：1959年3月30日、東京の日比谷公会堂。ウィリアム・ストリックランド指揮、B・アール独奏、日本フィルハーモニー交響楽団による。

 楽器編成 
独奏ヴァイオリン
フルート2（ピッコロ1持ち替え）
オーボエ2（コーラングレ1持ち替え）
アルト･サクソフォーン（第3クラリネット持ち替え）
クラリネット2
バス・クラリネット
ファゴット2
コントラファゴット
ホルン4
トランペット2
トロンボーン2
バス・テューバ
ティンパニ（4個：一時2人）
大太鼓、小太鼓、シンバル、タムタム、ゴング、トライアングル
ハープ
弦五部（12型）

 楽曲構成 
演奏時間はおおよそ25～30分。「アンダンテ」と「アレグロ」の2つの楽章で構成されているが、各楽章はさらに2つの部分に分けられる。

第1楽章は現世におけるマノンの音楽的肖像であるが、第2楽章はマノンの闘病生活と死による浄化（昇天）が表現されている。

他のほとんどのベルク作品のように、本作品においても、恩師アルノルト・シェーンベルク譲りの十二音技法が、より自由な様式によるパッセージに結び付けられている。通常の十二音作品の場合と同じく、無調性による作品でありながら、調的な中心を感じさせる点で特異である。これは、民謡やバッハのカンタータの引用に明らかなように、本作品が調性音楽と関連づけられているためもあるのだが、下図のように、基礎音列が、短三和音と長三和音の交替からなるためである。そして最後の4音は、全音音階を含んでいる（(1)ソ、(2)♭シ、(3)レ、(4)♯ファ、(5)ラ、(6)ド、(7)ミ、(8)♯ソ、(9)シ、(10)♯ド、(11)♭ミ、(12)ファ）。かくて基礎音列によって、無調性と調性の葛藤が基礎づけられるのである。

x120px|G, Bb, D, F#, A, C, E, G#, B, C#, Eb, F

12音の音列なので、半音階のすべての音がここには含まれている。しかしながら、調的な要素も強力に流れ込んでいる。音列中の最初の3音（(1)～(3)）は、ト短調の主和音を構成する。次の3音（(3)～(5)）はニ長調、その次（(5)～(7)）はイ短調、さらにその次（(7)～(9)）はホ長調の分散和音という具合である。そして最後の4音（(9)～(12)）が全音音階なのである。またこの音列はヴァイオリンの開放弦を、低いほうから高いほうへと順序良く含んでおり（(1), (3), (5), (7)）、作品の開始部分に現われるのが、まさにこの動きである。

音列の最後の4音である、上昇全音音階は、コラール「もう十分です Es ist genug」の冒頭句に一致する。ベルクはこれを、バッハのカンタータ第60番《おお永遠よ、汝おそろしき言葉よ》の終曲（譜例）から直接引用し、「オルガンのような」ベルクの監修のもと弟子のヴィリー・ライヒ (:de:Willi Reich) が記した解説による。Pople (1991) pp. 32-33.クラリネットの合奏に演奏させている。

 第1楽章「アンダンテ」 
「アンダンテ」と記された第1楽章の前半は10小節の導入をもつ三部形式で構成され各楽章の前半にソナタ形式の形跡をみる場合もある。Pople (1991) p. 110.、スケルツォ調の「アレグレット」が後に続く。この後半部分はスケルツォ－第一トリオ－第二トリオ－第一トリオ－スケルツォというシンメトリックな構成を持ち、終盤には金管楽器によってケルンテン地方の民謡「スモモの木で一羽の鳥が」(Ein Vogel auf'm Zwetschenbaum) が引用されている浜尾 (1998) pp. 90-94.。

 第2楽章「アレグロ」 
第2楽章の前半は三部形式をとる猛烈な「アレグロ」で、付点リズムが特徴的な単一のリズム細胞にほとんど依拠している。この部分は「カデンツァ」と表現されるように、独奏ヴァイオリン・パートは非常に困難なパッセージに終始する。オーケストラはクライマックスに達すると、いよいよ激しさを募らせる。最終部分（第2楽章の第2部、全体的に言うと第4部）は「アダージョ」の速度が指定され、より穏やかな雰囲気に転じる。コラールが独奏とクラリネット合奏によって奏され、2つの変奏がそれに続いたあと、ケルンテン地方の民謡の回想と静かなコーダによって締めくくられる。

 注釈 

 出典 

 参考文献 
Anthony Pople, Berg: Violin Concerto (Cambridge University Press, 1991)
浜尾房子「ヴァイオリン協奏曲」『作曲家別名曲解説ライブラリー16 新ウィーン楽派』音楽之友社、1998年、88-94頁。

 外部リンク 
ヴァイオリン協奏曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。

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