黄瀬和哉

黄瀬 和哉（きせ かずちか、1965年3月6日 - ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー、アニメ監督。大阪府出身。株式会社プロダクション・アイジー取締役。

 経歴 
高校卒業後、大阪デザイナー専門学校に入学するも徳間書店刊「アニメージュ」1990年2月号「アニメ界の第一人者が推した ’90年代を制するホープ44人」p.31より。、求めていたアニメについての勉強できないことが分かり、4日で自主退学。ちょうどその頃、谷口守泰と村中博美の二人が主宰するアニメ制作会社アニメアールが地元大阪にあることを知り、入社する。同期には逢坂浩司、沖浦啓之、小森高博、柳沢まさひでがいる。黄瀬は入社面接を担当した村中博美に師事し、村中の率いていたアニメアール第二スタジオに所属する。第二スタジオが分離してスタジオ・ムーと改名してからもそちらに籍を置いていた。

1989年、映画『機動警察パトレイバー the Movie』に作画監督として参加したのを契機に上京し、Production I.Gへ移籍する。

2011年、『たんすわらし。』（平成22年度若手アニメーター育成プロジェクト「PROJECT A」参加作品）で初監督を経験。

2013年、Production I.G社長の石川光久の指名により映画『攻殻機動隊 ARISE』で総監督を務める。黄瀬が担当したのは主に絵コンテのチェックと作画監督や原画の手伝いで、基本的に各話のストーリーや現場作業は各監督に任せ、脚本打ち合わせでも特に意見はせずに聞いていることが多かったという。一方、キャスティングに関しては、担当声優を全て変えるという大きな舵取りをしている。

 作風 

Production I.G社長の石川光久が「I.Gの秘密兵器」と評し、沖浦啓之、西尾鉄也とともにI.G作画三大神と呼ばれる名アニメーター。

アニメーターとして、押井守監督の『攻殻機動隊』シリーズや『機動警察パトレイバー』シリーズ、庵野秀明監督の『新世紀エヴァンゲリオン』のテレビシリーズや旧劇場版などを支えている。押井作品では作画監督として重要な役割を果たし、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』においては、実際に海外へのロケハンに赴いて実銃を撃って作画に反映したり、女性ボディビルダーを参考にしながら主人公・草薙素子の筋肉を描写したりして、押井の徹底的なリアリティへのこだわりに応えている。また押井が導入した「レイアウトシステム」と呼ばれる制作方法の担い手の一人でもあるが、自身はそれについて「アニメーターにとっては単純に面倒くさいだけ」と語っている。押井のレイアウト作りの前提にあるのは、カメラのレンズの効果を画に反映することであるが、人が自分の目で見ているものを描きたいのであれば、そのようなレンズの効果は本来必要がないので、黄瀬は「見た目で描いて存在感を出せるのだったら、ちまちまパースをとる必要はありません。絵ならではの嘘をついてしまえばいい」とまで述べている。

黄瀬の絵はリアルだと言われるが、同じくリアル系のアニメーターと言われる沖浦啓之とは目指している方向性が違い、実写的・写実的なリアルを追求しているわけではない。単に精密に描いているという意味でのリアルではなく、バランスの取り方、しわの描き方、独特な肉感の表現など、より感覚的なリアルである。アニメの表現では、膨大な情報量をどう削ぎ落としてシンプルに落とし込んでいくかにアニメーターとしての技術の差が出るが、黄瀬はその能力が非常に高く、フォルムの取り方や動かし方も、割り切れるところは割り切った描き方をしており、作画枚数も意外に使わない。若い頃から周りの状況や人物などを軽くラフでスケッチするなど、普段の生活の中で膨大なデッサンをして人間の仕草やフォルムをずっと研究していた。

「キャラクターは画であるけれど生身の存在だと思っている」と語り、それを生々しいまでに表現しようとする。映画『機動警察パトレイバー the Movie』では、自由にやっていいと言われた黄瀬が高田明美によるデザインを完全に無視してキャラクターを描いた結果、それまでのOVAとは大幅に違ってしまい、完成後に波紋を呼んだ。二作目の『機動警察パトレイバー2 the Movie』では、高田の方が1作目の黄瀬の絵に寄せてリアルめのキャラクターを描いてきたところ、それをまた無視して、もっとひどくリアルに描いた。

押井からは「作品全体のスケールをしっかりつかんだ上で作画ができる人」「元々色んな絵柄をやっていけて、あまりにも巧すぎて『自分の名前の売り所を自分から無くしているんじゃないか』という位何でも書くんです。ただ、黄瀬本人はアニメーター達が無意識に忌避して書きたがらない『中年男性』『日本人の顔』が大好きで、逆に『可愛い女の子』が全然描けないことで業界内では有名」青土社刊「ユリイカ」1996年8月号「映画とは実はアニメーションだった 押井守 伊藤和典 上野俊哉 徹底討議」p.79より。「佇まいを描かせると天才的にうまい」「『立っている』『座っている』絵だけで肉体の存在感・情緒まで描き上げている」日経BP社刊「プロダクション I.G マガジン」p.34より。「黄瀬が描く女性には、色気・艶・エロチシズム等の独特な情緒がある。それは実写・スチル写真では絶対に表現できない」東京ニュース通信社刊テレビブロス編集部「アニメ人、オレの映画3本」p.254より。と評されている。

野村和也は「あまりにリアルすぎて普通の人だと意識できないかもしれないが、絵を描いている人間だったら驚くようなリアルさをきちんと絵に落とし込んでいる」と評している。

リアルへのこだわりは一貫しているが、それはカメラのレンズがつくるリアルではないと自身は考えている。黄瀬は2000年の『BLOOD THE LAST VAMPIRE』が自らの画作りの転換点であったと述べ、原作者の寺田克也の画を「コミック調のリアル」と表現し、そのマンガ的なニュアンスを取り入れている。その後、キャラクターデザインを手がけた『xxxHOLiC』シリーズでは、頭身が高く手足の長い、デフォルメされたCLAMPの絵柄に挑戦し、逆に『メイドインアビス』ではつくしあきひとの大幅にデフォルメされた丸っこいキャラクターにもとづいたデザインをするなど、実在の人間の骨格に囚われないマンガ的なキャラクターへの思い入れも強く表現するようになる。

 人物 
学生の頃からアニメが好きは好きだったが、業界を目指したのは、「画を描いてメシが食えたらいいなと思った」という理由が一番大きい。アニメーションに関わるようになったきっかけは、高校の時に仲間とペーパーアニメのようなものを作って自分が描いたものが動いたのを観た時に「面白い」と思ったから。学生時代はアニメというよりは漫画っぽい画を描いていた。

『あしたのジョー』シリーズや『エースをねらえ!』のアニメのキャラクターデザインを手がけた杉野昭夫の絵が好きだと語っている。

石川光久は「社会人としてはまったく褒められたもんじゃない（笑）。でも男気がある。例えば『内容が重くて、スケジュールもほぼ余裕がない』『100人頼んだら、100人断る』ような仕事を引き受けて、ものすごいクオリティで上げてくれたりする。そうかと思えば納期ギリギリまで本当に何もしない、ハラハラしていると最後の1カ月で1年分の仕事を終わらせちゃう。0か100しかない」と評している。

人間ドラマに寄った様なモノが好きであり、影響を受けた作品としてアニメでは『宇宙戦艦ヤマト』、『銀河鉄道999』、『AKIRA』、映画では『ブリキの太鼓』、『17歳のカルテ』を挙げている記事中段 https://web.archive.org/web/20130627013246/http://www.kotaku.jp/2013/06/arise_interview.html。

 エピソード 
 インタビュー嫌いで知られ、たまにインタビュー記事が掲載されてもぶっきらぼうな受け答えのときがある。
 押井守は「日本で一番バセット（バセットハウンド、押井お気に入りの犬種であり自身の作品に度々登場する）を描くのが上手い男」と評しているものの、本人は「自分以外描いていない」と述べている。しかし、『イノセンス』制作時にはスケジュールの都合でバセットが登場するシーンの作画を外され、後に演出を務めた西久保瑞穂に「一生恨みますよ」と漏らしている。
 『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』製作中にスタッフの間で『バーチャファイター』が流行し、黄瀬も仕事の合間を縫ってゲームセンターに通っていた。なかなか仕事に戻ってこない黄瀬を連れ戻すために制作進行がゲームセンターへ使い走りされたり、時には押井自らがゲームセンターに赴き、「俺と勝負して負けたら仕事に戻れ」とバーチャ対決を繰り返していたという。

 参加作品 
 テレビアニメ 

 劇場アニメ 

 OVA 
 ドリームハンター麗夢（1985年）原画
 ダーティペアの大勝負 ノーランディアの謎（1985年）原画
 トゥインクルハート 銀河系までとどかない（1986年）メカニカル作画監督
 ブラックマジック M-66（1987年）原画
 機動警察パトレイバー（1988年）作画監督・原画
 赤い光弾ジリオン 歌姫夜曲 BURNING NIGHT（1988年）作画監督
 機甲猟兵メロウリンク（1988年）原画
 銀河英雄伝説（1988年-1989年）ゲストキャラクター原案・作画監督
 戦国奇譚妖刀伝III -炎情の章-（1989年）原画
 アッセンブル・インサート（1989年）原画
 NEWドリームハンター麗夢 夢の騎士達（1990年）原画
 毎日が日曜日（1990年）キャラクターデザイン・作画監督・原画
 八神くんの家庭の事情（1990年）キャラクターデザイン・作画監督・原画
 しあわせのかたち（1990年）作画監督・原画
 SOL BIANCA（1990年）原画
 乙姫CONNECTION（1991年）原画
 THE八犬伝（1991年）原画
 スケバン刑事（1991年）原画
 KO世紀ビースト三獣士II（1991年）原画
 電影少女 -VIDEO GIRL AI-（1992年）作画監督・原画
 HUMANE SOCIETY 〜人類愛に満ちた社会〜（1992年）キャラクターデザイン・作画監督
 ふぁんたじあ（1993年）キャラクターデザイン・作画監督
 流星機ガクセイバー（1993年）原画
 爆炎CAMPUSガードレス（1994年）キャラクターデザイン・作画監督
 BRONZE ZETSUAI since 1989（1996年）キャラクターデザイン・作画監督・原画
 BLUE SEED2（1996年）原画
 ゲキ・ガンガー3 熱血大決戦!!（1998年）原画
 電脳戦隊ヴギィ'ズ★エンジェル（1998年）原画
 ブラック・ジャック（2000年）原画

 Webアニメ 
 孤独のグルメ（2017年）監督

 ゲーム 
 ルイン 神の遺産（PCエンジン、1993年）原画
 サンサーラ・ナーガ2（1994年）作画
 鉄拳3（PS版、1998年）アニメーションキャラクターデザイン、作画監督
 サクラ大戦2 〜君、死にたもうことなかれ〜（SS版、1998年）OP作画
 ダブルキャスト（PS版、1998年）原画
 テイルズ オブ ファンタジア（PS版、1998年）アニメパート原画
 金田一少年の事件簿3 青龍伝説殺人事件（1999年）原画
 BLOOD THE LAST VAMPIRE（2000年）原画
 機動警察パトレイバー 〜ゲームエディション〜（2000年）作画監督
 サクラ大戦3 〜巴里は燃えているか〜（2001年）OP原画
 サーヴィランス 監視者（2002年）原画
 サクラ大戦4 〜恋せよ乙女〜（DC版、2002年）OP原画
 OVER THE MONOCHROME RAINBOW featuring SHOGO HAMADA（2003年）アニメパート監督・作画監督・原画
 ヴァン・ヘルシング（2004年）アニメーションディレクター
 テイルズ オブ ジ アビス（2005年）アニメーションパート原画
 ドラベース2 熱闘ウルトラスタジアム（2009年）オープニングアニメーション原画

 CM 
 MURPHY'S IRISH STOUT（1997年）キャラクターデザイン・作画
 NEXT A-Class（2012年）作画監督

 ミュージック・ビデオ 
 ミレーヌ・ファルメール『Peut-Etre Toi』（2004年）アニメパートキャラクターデザイン・作画監督
 GLAY『Je t'aime』（2010年）原画

 出演 
 WACOM…ペンタブレットのCMに出演。

 脚注 
 注釈 

 出典 

 参考文献 


 外部リンク 



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