キャラクターデザイン

デザインのリファイン 
原作のキャラクターデザインを派生作品のために翻案することはキャラクターデザインのリファインと。

メディアミックスや商品展開の浸透により、原作のキャラクターデザインを派生作品向けに翻案するケースが多くある（例: 小説の漫画化、漫画のアニメ化、アニメのパチンコ化）。リファインでは絵柄の最適化（例: 線密度や色数の単純化）や原作で視覚化されていない要素の追加（例: 背中姿、小物類）などがおこなわれる。

アニメ制作ではキャラクター原案からキャラクターデザインへの翻案がリファインに相当する（⇒ #デザインのリファイン）。

 キャラクターの描き分け 
複数キャラクターが登場する作品のキャラクターデザインでは「キャラクターの描き分け」がしばしば重視される"キャラクターのデザインを考える時に大切にしていることは、体型の描き分けです。"  より引用。。

各キャラクターは性格などのキャラクター設定が視覚的に伝わるようデザインされる。それと同時に、他キャラクターとの書き分け・差別化も考慮してデザインされる。これは複数キャラクターが並んだ際の認知負荷を下げるためや"描き分け ... それはキャラクターをパッと見た時に、性別やおおよその年齢が分かった方が、読者は読みやすいのではないかという配慮からです。"  より引用。、商品化の際のバリエーションを広げるためなどが理由である。

書き分け時に意識される属性の一例として以下が挙げられる：

 身体
 髪
 髪型
 髪色: 自然色、人工色（ピンク髪）
 アホ毛: 有無、動き具合、自立具合
 ほくろ: 有無、位置
 肌の色
 服飾

設定（例: そっくりさん、双子、クローン、パラレルワールド）により完全同一デザインがありうる場合でも、作劇の都合でキャラクター間に小さな相違点を設定する。例として『∀ガンダム』のディアナ・ソレルとキエル・ハイムは瞳のハイライトの有無や肌と髪の微妙な色合いで判別。

 キャラクター種別に基づく分類 
キャラクターデザインはキャラクターの種類によって分類できる。以下はその一例である：

 メカデザイン: ロボットなど、機械的なキャラクターのデザイン
 クリーチャーデザイン: モンスターデザインとも。非人間的かつ生き物的な存在のデザイン（例: 怪人、怪獣、異形の生物）

 分野ごとのキャラクターデザイン 
様々な分野でキャラクターデザインが存在し、分野ごとに特有の要素や工程が存在する。以下はその一例である。

 実写映画・テレビ番組 
『ウルトラシリーズ』、『仮面ライダーシリーズ』、『スーパー戦隊シリーズ』、『ゴジラ』といった特撮ヒーロー作品・特撮映画作品においてもキャラクターデザインという役職は存在しており、この場合は主にきぐるみやコスチュームのデザインを行う担当者を意味してキャラクターデザイナーという職が設定される。

実写作品は役者が顔出しで演技するものであり、人相の設定は必要がないが、変身ヒーローの場合はマスクやコスチュームなどがデザインされる。また、。

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 漫画・小説 
新たに発表される小説本に添える挿絵として、イラストレーター・漫画家などにより小説の登場人物の外見・服飾などがデザインされることがある。この場合にはキャラクターデザインではなく、挿絵、本文イラストといった呼称が使用される。

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長期連載の漫画・小説ではキャラクターデザインの変化がしばしば見られる。その要因は作者・作品・掲載誌・読者など多岐にわたる。一例として「作者の画風変化」「アシスタントの交替」「作画機材の変更・デジタル化」「作品の方針転換」「掲載誌〆切への適応」。これらの結果、主役格のキャラクターでも作品のスタート時点と最新時点で頭身や顔つきまでもが変わるケースもある。ギャグ漫画では自身のデザイン変化を自らネタにすることもある（例: ）。

 コンピュータゲーム 
コンピュータゲームにおけるキャラクターデザインはキャラクターの人相・髪型・服装などの外見を、監督や脚本家の設定を参考にデザインすることである。

主にロールプレイングゲームや恋愛シミュレーションゲームが中心であるが、アクションゲームやシューティングゲームなどでもオープニングデモ・エンディングデモのムービーやインストラクションカード、必殺技のカットインなどで必要な各種設定画が用意され、そこに人物が登場する場合にはキャラクターのデザインは必要となる。コンピュータゲームでは必要に応じて3Dモデルも作成される。

専任を置かず内製グラフィック担当が兼任する場合、「キャラクターデザイン」ではクレジットされないことが（クレジットされた例: 、）。外注先は専業キャラクターデザイナー・漫画家・イラストレーターが。アニメーターは。

アダルトゲームでは原画担当による兼任が。そのため「原画」「原画家」の語が「キャラクターデザイナー」の意で用いられる。アダルトゲーム業界は開発チームが小規模で個人への依存度が高いことが、キャラクターデザイナーの影響力も大きい。そのためキャラクターデザイナー個人の成長・著名化・独立・転向・凋落などが開発チーム・ブランド・会社の存亡を実際に直接左右してきた。

 アニメ 
アニメ制作におけるキャラクターデザインはキャラクターの外見設定、あるいはこれをデザインする工程・役職である"【キャラクターデザイン】…登場する登場人物（キャラクター）の外見やイメージをデザインするスタッフです。登場人物（キャラクター）の人相・髪型・服装などの外見を、監督やシナリオの設定を元にデザインし"  より引用。"つまりキャラクターデザインって、登場するキャラの絵柄のこと ... キャラクターデザイナーが「外見」を担当し"  より引用。。

アニメにおいてキャラクターは動くため、手描きアニメーションが可能なシンプルさをもったデザインが求められる。またアニメ制作は多人数分業であり一貫性を担保する必要があるため、三面図・表情集・基本動作集などの詳細なデザインが求められる。アニメ制作工程としては設定のサブ工程にあたり"キャラクターデザインとか、美術デザイン、プロップ（小物）デザイン、メカが登場する作品であればメカデザインも。"  より引用。、設定画は以降のプロダクション工程における基礎資料となる。アニメ制作職としては1作品に原則1人のみが置かれ、総作画監督を兼任する場合が多い"主にキャラクターデザインをしてる方が総作画監督になることが多いです。" 以下より引用。。キャリアとしてはアニメーター出身が多い"キャラデザをやる人は、みんなアニメーターさんですか？    【監督】たいていはそうです。"  より引用。。

 脚注 

 注釈 

 出典 

 参考文献 

 関連項目 
 キャラクターデザイン (アニメ制作)
 アミューズメントメディア総合学院  - キャラクターデザイン学科をもつ
 大阪芸術大学 - 芸術学部にキャラクター造形学科がある
 原画

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Category:アニメ制作の手法と役職