ジョン・コルトレーン

ジョン・コルトレーン（, 1926年9月23日 - 1967年7月17日）は、アメリカ合衆国ノースカロライナ州生まれのモダンジャズを代表するサックスプレーヤー。愛称は「トレーン」（Trane）。

第一線で活躍した期間は10年余りであったが、自己の音楽に満足せずに絶えず前進を続け、20世紀の「ジャズの巨人」の中の1人となった。

 人物 
主にテナー・サックスを演奏したが、音楽キャリアの最初期にはアルト・サックス、1960年代よりソプラノ・サックス、最晩年にはフルートの演奏も行なっている。活動時期は、1950年代のハード・バップ黒人を中心としたジャズのムーブメントで、これに対して白人中心のジャズがクール・ジャズであるの黄金時代から1960年代のモード・ジャズの時代、さらにフリー・ジャズの時代にわたり、それぞれの時代に大きな足跡を残した。

1940年代にチャーリー・パーカーらが確立した4ビート・ビバップ・ジャズのアドリブ方法論を、現代的に再構築した功績は大きい。コルトレーンが構築したアドリブ方法論はロックなどにも通用するものであり、その影響はさまざまなジャンルの音楽家に及んでいる。プロとしての活動期間は20年ほどであったが、アルバムに換算して200枚を超える多数の録音を残した。現在でも多くのジャズ愛好家たちに愛され、彼が残したレコードはその多くが現行盤として（一旦廃盤になっても再発売されている）、2024年現在でも流通し続けている。さらに、死後50年以上経過してなお未発表音源が発掘され、新譜としてリリースされている。

 生涯 
 前期（1958年まで） 
13歳でクラリネットを始める。後にアルト・サックスに転向し、1946年よりプロとして活動開始。1949年にディジー・ガレスピーのバンドに参加し、その後テナー・サックスに転向。ほとんど無名のままいくつかのバンドを転々とした。レコーディングの機会にも恵まれず、この時期のコルトレーンの録音はごくわずかしか残っていない。

1955年に、マイルス・デイヴィスのグループに入る。マイルスはすでにマイルスとコルトレーンは共に1926年生まれジャズの大スターであったため、マイルス・バンドに抜擢ソニー・ロリンズやキャノンボール・アダレイに参加を打診するも実現できず、コルトレーンの起用は窮余の策だった。されたことで、その名前が知られるようになり、レコーディングの機会も増える。しかしこの時期のコルトレーンの演奏は決して評判この当時のコルトレーンの演奏はどこか風変わりではあるものの、テナー奏者としては不安定で標準以上の実力があるとはいえず、実力者揃いのマイルス・バンドには不釣り合いで、ファンからはあいつをクビにしろと言われる始末だった。一方、ぎこちないコルトレーンのテナーは、スムーズでクールなマイルスのトランペットを引き立てる効果があることを評価した評論家もいた。の良いものではなかった。

1957年に、一旦マイルス・バンドを退団コルトレーンは、麻薬中毒の禁断症状を紛らわせるために深酒をあおり、出演予定のステージをすっぽかすという失態を何度か演じたため、マイルスは激怒しコルトレーンを殴った上、バンドから彼をクビにした。。その後はセロニアス・モンクのバンドに加入し、モンクから楽理の知識を授かる無口なマイルスは質問魔であるコルトレーンの問いを嫌ったが、モンクは嫌な顔をすることなく、実際にピアノを弾きながらコルトレーンの問いに丁寧に答えた。と共に音楽的修業に一層打ち込む。また、同時期に麻薬中毒も克服。同年3月に、マイルス・バンド時代の同僚であったレッド・ガーランドの紹介でプレスティッジ・レコードと契約プレスティッジ・レコードとの契約条件は、アルバム1枚あたりの録音のギャラは300ドルで、原盤権もすべてプレスティッジ・レコードに帰属することになっていた。。5月には、初リーダー・アルバム『コルトレーン』の吹き込みを行っている。

同年7月に、ニューヨークのライブ・ハウス「ファイブ・スポット」にモンク・バンドの一員として出演。コルトレーンはこの月「神の啓示」を得たと語っている1964年に録音されたアルバム『至上の愛』にコルトレーン自身が寄せたライナーノーツにて記述。「神の啓示」が本当に意味するところは本人にしか分からないが、これまでに録音されたコルトレーンの演奏はどこか不安定でぎこちなさが残っていたのに対し、この月以降の録音ではどれもが自信に満ちたものに変わっており、本人の内面に何らかの大きな精神的変化記録によれば、コルトレーンの当時の妻ナイーマは、夫のために連日コンサートの演奏をテープに録音していたといわれているが、この年の7月に行われたファイブ・スポットでの演奏を収録したテープは、今のところ見つかっていない。1990年代に入ってモンクとコルトレーンとの共演による『ライブ・アット・ファイブ・スポット・ディスカバリー』というアルバムが発売されたが、これは1958年の演奏が録音されたものである。モンクが契約していたリヴァーサイド・レコードのプロデューサーオリン・キープニュースは、評判のよい「ファイブ・スポット」でのライヴをレコード化しようと考えるが、コルトレーンが所属するプレスティッジ・レコードのボブ・ワインストックとの交渉がうまくいかなかった。が訪れたものと考えられる。いずれにせよ、1957年7月は20世紀を代表する一人のジャズの巨人が誕生した月として記憶されるべき月となる。9月にはブルーノート・レコードにて初期の代表作『ブルー・トレイン』プレスティッジでの録音はほとんどがオール・スター・ジャム・セッション形式で、細かな準備をせずに、ミュージシャンが思い思いに行った即興演奏を録音するスタイルだった。これに対してブルー・ノートは、リーダーの音楽的魅力を最大限引き出すように共演者の組み合わせにも気を配った上、ギャラまで払ってミュージシャン達にリハーサルをさせるという手の込んだものだった。を吹き込んでいる。

1958年、モンクの元を離れモンクは、当時売り出し中の新人テナー奏者ジョニー・グリフィンを大いに気に入り、コルトレーンの後任として雇っている。、マイルス・バンドに再加入。マイルスはこの時期、コルトレーンをソニー・ロリンズと並ぶ2大テナー奏者として高く評価した。また、音楽評論家のアイラ・ギトラーは、同年『ダウン・ビート』誌において、音を敷き詰めたようなコルトレーンの演奏スタイルを「シーツ・オブ・サウンド」コルトレーンはハーモニー（和声）に異常な関心を示したと言われる。コルトレーンは、単音楽器であるサックスでコードの構成音を高速で吹き分ける技法をモンクから学んだ、と語っている。これが1958年になって、シーツ・オブ・サウンドという奏法のもとになったとされる。また、アルバム『コルトレーン・ジャズ』ではサックスに倍音を発生させることで同時に複数の音を鳴らす奏法を試している。この奏法は、マイルスとの最後のツアーの中の1960年春のコンサートの録音テープでもしばしば聴かれる。と形容。以後、これは初期コルトレーンの奏法の代名詞となる。また、当時のコルトレーンのソロは長くコルトレーンはインタビューの中で、なぜあんなに長いソロをとるのかという質問に対して「自分は1つのソロの中でいろいろなことを試そうとしている」と答えたことがある。、常にフォルテッシモで速いパッセージばかり吹き続けたため、彼の演奏はぶっきらぼうで怒っているように聞こえたことから、Angry Young Tenor Man（怒れる若きテナーマン）と揶揄されることもあった（「怒れる若者たち（Angry Young Men）」のもじり）。

 中期（1959年から1961年） 
1959年、マイルスの『カインド・オブ・ブルー』収録に参加した。またアトランティック・レコードに移籍し、中期の代表作『ジャイアント・ステップス』を録音した。この頃から、単なるハード・バップのテナー奏者から脱却すべく、独自の音楽性を模索する試みが始まる。自作曲が増え、同じ曲でも異なるサイドメンを起用してテイクを重ねることコルトレーン自身の作による「ジャイアント・ステップス」は高速テンポで長3度（Ｂ→Ｇ→Ｅ♭…など）を繰り返すため、アドリブをとるのが困難なジャズ稀代の難曲として知られる。コルトレーン自身はこの曲を易々と吹いているのだが、問題は共演者で、オリジナルLPにはピアニストのトミー・フラナガンが途中でアドリブをとれなくなってしまったテイクが収録された。CD発売の際にはシダー・ウォルトンがピアノを弾いているテイクも収録され、のちにコルトレーンのみがソロを取ったテイクも発表されている。後年、フラナガンは自らのアルバムで「ジャイアント・ステップス」を再録音している。などを試行している。

1960年春、マイルス・バンドを脱退。マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズらと自身のレギュラー・バンドを結成してツアーに出ている。10月には、自身のレギュラー・バンドで大規模なレコーディングを敢行した。このときのセッションからは『マイ・フェイヴァリット・シングス』、『プレイズ・ザ・ブルース』、『コルトレーンズ・サウンド（邦題：『夜は千の目を持つ』）』などのアルバムが生まれているこの頃からコルトレーンはバップ・イディオムから完全に脱却、モード・ジャズ的なリズム感覚によるフレーズが数多く聞かれるようになる。。アルバム『マイ・フェイヴァリット・シングス』のタイトル曲は、コルトレーンの最初のヒット曲となり、ここでの「3拍子+マイナー・メロディ＋ソプラノ・サックスコルトレーンがソプラノ・サックスを最初に用いたのは同年6月録音のアルバム『アヴァンギャルド』においてだった。」という組み合わせは、以後コルトレーンの定型パターンとして繰り返し用いられている「3拍子+マイナー・メロディ＋ソプラノ・サックス」というパターンの曲には「グリーン・スリーヴス」（『アフリカ・ブラス』1961年録音）、「アフロ・ブルー」（『ライヴ・アット・バードランド』1962年録音）、「チム・チム・チェリー」（『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』1965年録音）などがある。。またソプラノ・サックスは、コルトレーンに採り上げられたことを契機コルトレーン以前にもシドニー・ベシェやスティーブ・レイシーらがジャズにおいてソプラノ・サックスを用いている。に、楽器としての魅力が広く認知され、以来ジャズ・フュージョン系のサックス奏者達の"必修科目"として盛んに用いられるようになる。

1961年、アトランティックを離れ、インパルス!レコードに移籍。3月にはマイルスのアルバム『（邦題：『いつか王子様が』）』の録音にゲスト参加マイルスは、どうしてもコルトレーンのテナーソロをアルバムに収録したい、と考えた。しかしマイルス・バンドには、コルトレーンの後任としてハンク・モブレーが在籍していた。マイルスからの求めに応ずるとモブレーの顔をつぶすことになると考えたコルトレーンは、録音への参加を渋ったが、マイルスは全く意に介さず、録音日時と場所を告げて電話を切り、コルトレーンを強引に呼びつけて共演させた。結果的にこのセッションは、モード・ジャズ奏法を完成させつつあったコルトレーンの先進性ばかりが目立つものとなり、以後モブレーについてまわる悲劇的逸話になってしまった。なお、これはコルトレーンがサイドメンとして参加した最後のアルバムとなった。。その後、新進気鋭のリード奏者エリック・ドルフィーを演奏者兼、編曲者として自己のバンドに加え、大規模なブラス・セクションによるセッションを行う。ここからは、インパルス!における初のアルバムとして『アフリカ・ブラス』『アフリカ・ブラス・セッション vol. 2』が生まれた。その直後、再びアトランティックにアルバム『オーレ!コルトレーン』を録音。
同年秋には、ニューヨークのライブ・ハウス「ヴィレッジ・ヴァンガード」にほぼ連日出演するほか、ヨーロッパツアーにも出かけた。これらの演奏の様子は、後年『ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』を初めとするライブ・アルバムで聴くことができる。

 後期（1962年から1964年） 
1962年、エリック・ドルフィーが退団。以後、コルトレーンはマッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン（ベース）、エルヴィン・ジョーンズというほぼ固定されたメンバー不定期ながらロイ・ヘインズ（ドラムス）が起用されることもあり。によるカルテットと、バンド全体が一体となって演奏を繰り広げるグループ表現を確立。コンサートでは1曲の演奏時間が30分から1時間に及ぶことも多かった。

このように、コルトレーンは激烈なライブ演奏を繰り広げる一方、スタジオ・レコーディングではインパルス!レコードの看板アーティストとしてレコードの売り上げにも配慮し、デューク・エリントンとの共演（『デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン』、1962年録音）、スロー・バラードを取り上げた『バラード』（1962年録音）、ジャズ・ボーカルをメインに据えた『ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン』（1963年録音）などのアルバム製作にも取り組んだ。

1964年、夭折したドルフィーの両親から、遺品のバス・クラリネットとフルートを譲り受け、年末には『至上の愛』を録音した。1965年に入ると、コルトレーンのモード・ジャズは極限にまで達し、調性にとらわれず、あらゆるスケールを縦横無尽に扱う「無調性音楽」の色彩が濃くなっていく。

 フリー・ジャズ期（1965年から1967年） 
1965年6月、コルトレーンはアルバム『アセンション』を発表し、初めてフリー・ジャズに取り組む。コルトレーンはこの時期、マイルスと並んでジャズの指導者的立場にいたが、そのような人物がフリー・ジャズを支持したことは、それまでフリー・ジャズの音楽的意義を理解せず、価値を認めようとしなかった保守的ジャズ・ファンに大きな衝撃を与えた。同時期にコルトレーンはバンドにテナー・サックス奏者の ファラオ・サンダースを加入させ、静のコルトレーンに対して動のサンダースという構図を作り出した。なお、コルトレーンのフリー・ジャズは、激烈さの中に静謐さが同居するもので、瞑想的と表現されることが多い。

1965年頃までのコルトレーンは、サックスを吹く際にほとんどヴィブラート奏法を用いなかったが、晩年になると強烈なヴイブラートをかける奏法に変化していく。同年12月にマッコイ・タイナー（Pf）がバンドを離れ、アリス・マクレオド（アリス・コルトレーン、1965年にジョンと結婚）が加入。1966年3月にはエルヴィン・ジョーンズも退団し、ラシッド・アリをドラマーとして加入させる。

1966年7月に来日。9都市を廻る大がかりな公演を行う。記者会見で「10年後のあなたはどんな人間でありたいと思いますか?」という質問に対し、コルトレーンは「私は聖者になりたい」と答えたというエピソードがある。また、同じ会見にて「最も尊敬する音楽家は?」という問いに対し、オーネット・コールマンの名前を挙げたといわれる。

1967年5月7日、ボルチモアで最後のコンサートを行った。

ジョン・コルトレーンは、1967年7月17日、肝臓癌で死去した。

 私生活 
 ピアニストのアリス・コルトレーンを妻に、サックス奏者のを次男に、サックス・クラリネット奏者のオラン・コルトレーンを三男に持つ。また、エレクトロニカで知られる、フライング・ロータスことスティーヴン・エリソンは彼の甥である。
 甘党で虫歯だらけだったが、歯医者嫌いだったという。
 ペンシルベニア州フィラデルフィアには、1958年までコルトレーンが住んでいた家が史跡として保存されている。

 ディスコグラフィ 
1957年
『コルトレーン』 - Coltrane（1957年5月録音）(Prestige) 1957年
レッド・ガーランド・トリオと共同名義, 『ジョン・コルトレーン・ウィズ・レッド・ガーランド・トリオ』 - John Coltrane with the Red Garland Trio（1957年8月録音）(Prestige) 1958年
『ブルー・トレイン』 - Blue Train（1957年9月録音）(Blue Note) 1957年
セロニアス・モンク・クインテットとの共同名義, 『ライヴ・アット・カーネギー・ホール』 - Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall（1957年11月録音）(Blue Note) 2005年
1958年
『ソウルトレーン』 - Soultrane（1958年2月録音）(Prestige) 1958年
の『メイン・ストリーム1958』 - Mainstream 1958（1958年3月録音）を共同名義で再発, Countdown (Savoy) 1976年
ウィルバー・ハーデンと共同名義, 『タンガニカ・ストラット』 - Tanganyika Strut（1958年5月、6月録音）(Savoy) 1958年
ウィルバー・ハーデンと共同名義, 『ジャズ・ウェイ・アウト』 - Jazz Way Out（1958年6月録音）(Savoy) 1958年
1959年
ミルト・ジャクソンと共同名義, 『バグス・アンド・トレーン』 - Bags & Trane（1959年1月録音）(Atlantic) 1961年
『ジャイアント・ステップス』 - Giant Steps（1959年4月～12月録音）(Atlantic) 1960年
1960年
ドン・チェリーと共同名義, 『アヴァンギャルド』 - The Avant-Garde（1960年6月、7月録音）(Atlantic) 1966年
『コルトレーン・ジャズ』 - Coltrane Jazz（1959年3月、11月、12月、1960年10月録音）(Atlantic) 1961年
『マイ・フェイヴァリット・シングス』 - My Favorite Things（1960年10月録音）(Atlantic) 1961年
『コルトレーン・サウンド（夜は千の目を持つ）』 - Coltrane's Sound（1960年10月録音）(Atlantic) 1964年
 『ジョン・コルトレーン・プレイズ・ザ・ブルース』 - Coltrane Plays the Blues（1960年10月録音）(Atlantic) 1962年
1961年
『オーレ!コルトレーン』 - Olé Coltrane（1961年5月録音）(Atlantic) 1961年
『アフリカ・ブラス』 - Africa Brass（1961年5月、7月録音）(Impulse!) 1961年。のち『ファースト・セッション・フォー・インパルス・プラス（コンプリート・アフリカ・ブラス）』(MCA) 1991年 - The Complete Africa/Brass Sessions (Impulse!) 1995年。
『ヴィレッジ・ゲイトの夜』 - Evening at the Village Gate（1961年8月録音）(Impulse!) 2023年。（ニューヨーク「ヴィレッジ・ゲイト」におけるライヴ）
『ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード』 - "Live" at the Village Vanguard（1961年11月録音）(Impulse!) 1962年。（「ヴィレッジ・ヴァンガード」におけるライヴ）
『ヴィレッジ・ヴァンガードのコルトレーンとドルフィー』 - The Other Village Vanguard Tapes（1961年11月録音）(Impulse!) 1970年。
『コンプリート1961ヴィレッジ・ヴァンガード・レコーディングス』 - The Complete 1961 Village Vanguard Recordings (Impulse!) 1997年。（CD 4枚組）
1962年
『コルトレーン』 - Coltrane（1962年4月、6月録音）(Impulse!) 1962年。のち『コルトレーン（デラックス・エディション）』 - Coltrane (Deluxe Edition) (Impulse!) 2002年。 （CD 2枚組）
デューク・エリントンと共同名義, 『デューク・エリントン&ジョン・コルトレーン』 - Duke Ellington & John Coltrane（1962年9月録音）(Impulse!) 1964年
『バラード』 - Ballads（1961年、1962年9月、11月録音）(Impulse!) 1963年。のち『バラード（デラックス・エディション）』 - Ballads Deluxe Edition (Impulse!) 2002年。（CD 2枚組）
『バイ・バイ・ブラックバード』 - Bye Bye Blackbird （1962年11月19日録音）(Pablo) 1981年
1963年
『ザ・ロスト・アルバム』 - Both Directions at Once: The Lost Album（1963年3月録音）(Impulse!) 2018年
ジョニー・ハートマンと共同名義, 『ジョン・コルトレーン&ジョニー・ハートマン』 - John Coltrane & Johnny Hartman（1963年3月録音）(Impulse!) 1963年
『インプレッションズ』 - Impressions（1961年11月、1963年4月録音）(Impulse!) 1963年（「ヴィレッジ・ヴァンガード」におけるライヴを含む）
 Live at the Showboat（1963年7月録音）(RLR) 2006年（フィラデルフィア「ショウボート（The Showboat）」におけるライヴ。CD 2枚組。）
『ザ・ヨーロピアン・ツアー』 - The European Tour（1963年10月録音）(Pablo) 1980年
『パリ・コンサート』 - The Paris Concert（1962年11月、1963年11月録音）(Pablo) 1979年
 Afro Blue Impressions（1963年10月、11月録音）(Pablo) 1977年。のち改題・再発『マイ・フェイヴァリット・シングス～ライヴ・イン・ヨーロッパ 1963』 - Afro Blue Impressions (Remastered & Expanded) 2013年。（第56回グラミー賞最優秀アルバム・ノーツ受賞）
『ライヴ・アット・バードランド』 - Live at Birdland（1963年3月、10月、11月録音）(Impulse!) 1964年（1963年10月のライヴとスタジオ録音）
1964年
『クレッセント』 - Crescent（1964年4月、6月録音）(Impulse!) 1964年
『ブルー・ワールド』 - Blue World（1964年6月録音）(Impulse!) 2019年
『至上の愛』 - A Love Supreme（1964年12月録音）(Impulse!) 1965年。のち『至上の愛（デラックス・エディション）』 - A Love Supreme Deluxe Edition（1965年7月録音を追加）2002年。（CD 2枚組）のち『至上の愛：コンプリート・マスターズ』 - A Love Supreme: The Complete Masters (Impulse!) 2015年。（CD 3枚組）
1965年
『ワン・ダウン、ワン・アップ：ライヴ・アット・ザ・ハーフ・ノート』 - Live at the Half Note: One Down, One Up（1965年3月、5月7日録音）(Impulse!) 2005年（ライヴ。CD 2枚組。）
『ジョン・コルトレーン・カルテット・プレイズ』 - The John Coltrane Quartet Plays Chim Chim Cheree, Song of Praise, Nature Boy, Brazilia（1965年2月、5月17日録音）(Impulse!) 1965年
『ディア・オールド・ストックホルム』 - Dear Old Stockholm（1963年4月、1965年5月26日録音）(Impulse!) 1993年（ロイ・ヘインズ参加曲コンピレーション）
『トランジション』 - Transition（1965年5月26日、6月10日録音）(Impulse!) 1970年
『リヴィング・スペース』 - Living Space（1965年6月10日、16日録音）(Impulse!) 1998年
『神の園』→（改題）『アセンション』 - Ascension（1965年6月28日録音）(Impulse!) 1966年
アーチー・シェップと共同名義, 『ニュー・シング・アット・ニューポート』 - New Thing at Newport（1965年7月2日録音）(Impulse!) 1965年（「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ）
『マイ・フェイヴァリット・シングス：コルトレーン・アット・ニューポート』 - my favorite things: COLTRANE at newport（1963年7月、1965年7月2日録音）(Impulse!) 2007年、（「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴ）
『サン・シップ』 - Sun Ship（1965年8月録音）(Impulse!) 1971年
『ファースト・メディテーション』 - First Meditation（1965年9月2日録音）(Impulse!) 1977年
『ライヴ・イン・シアトル』 - Live in Seattle（1965年9月30日録音）(Impulse!) 1971年（シアトル「ペントハウス」におけるライヴ。CD 2枚組。）
『オム』 - Om（1965年10月1日録音）(Impulse!) 1968年
『至上の愛～ライヴ・イン・シアトル』- A Love Supreme: Live in Seattle（1965年10月2日録音）(Impulse!) 2021年（シアトル「ペントハウス」におけるライブ）。
『セルフレスネス・フィーチャリング・マイ・フェイヴァリット・シングス』 - Selflessness: Featuring My Favorite Things（1963年7月、1965年10月14日録音）1969年、（「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」におけるライヴとスタジオ録音）。のち廃盤。
『クル・セ・ママ』 - Kulu Sé Mama（1965年6月、10月14日録音）(Impulse!) 1966年
『メディテーション』 - Meditation（1965年11月録音）(Impulse!) 1966年
1966年
『ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード・アゲイン』 - Live at the Village Vanguard Again!（1966年5月録音）(Impulse!) 1966年（「ヴィレッジ・ヴァンガード」におけるライヴ）
『ライヴ・イン・ジャパン』 - Live in Japan（1966年7月録音）(Impulse!) 1991年。（新宿「東京厚生年金ホール」、大手町「サンケイホール」におけるライヴ）のち『ライブ・イン・ジャパン（完全版）』 - Live in Japan Deluxe Edition (Universal/Impulse!) 2011年。（CD 5枚組）
Offering: Live at Temple University（1966年11月録音）(Resonance/Impulse!) 2014年（テンプル大学におけるライヴ。ラジオ放送（WRTI）用の録音。CD 2枚組。によるノーツが第57回グラミー賞において最優秀アルバム・ノーツを受賞。）
1967年
『ステラ・リージョンズ』 - Stellar Regions（1967年2月15日録音）(Impulse!) 1995年
『惑星空間』→（改題）『インターステラー・スペース』 - Interstellar Space（1967年2月22日録音）(Impulse!) 1974年
『エクスプレッション』 - Expression（1967年2月15日、3月録音）(Impulse!) 1967年
『オラトゥンジ・コンサート：ザ・ラスト・ライヴ・レコーディング』 - The Olatunji Concert: The Last Live Recording（1967年4月録音）(Impulse!) 2001年（ライヴ）
没後
アリス・コルトレーンと共同名義, 『コズミック・ミュージック』 - Cosmic Music（1966年2月、1968年1月録音）(Impulse!) 1968年
『インフィニティ』 - Infinity (Impulse!) 1972年（リミックス）

 脚注 

 出典 

 注釈 

 書籍 
 油井正一「後期の巨人たち」『ジャズの歴史物語』スイングジャーナル社、1972年。

藤岡靖洋『コルトレーン・クロニクル：写真でたどる生涯』菊田有一編、DU BOOKS、2011年。ISBN 9784925064460。

 関連項目 
 ビバップ
 フリー・ジャズ
 コルトレーン・チェンジズ
 (5893) コルトレーン

 外部リンク 

 JOHN COLTRANE.com
  ワーナーミュージック・ジャパン - ジョン・コルトレーン

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Category:アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン
Category:アメリカ合衆国のジャズ・サクソフォーン奏者
Category:アメリカ合衆国のジャズ・フルート奏者
Category:アフリカ系アメリカ人のミュージシャン
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Category:ノースカロライナ州リッチモンド郡出身の人物
Category:肝癌で亡くなった人物
Category:1926年生
Category:1967年没