ボサノヴァ

ボサノヴァ（、ボッサ・ノーヴァ、直訳:「新しい感覚」）は、ブラジル音楽のジャンルのひとつである。日本ではボサノバとも表記される。略称はボッサ（Bossa）。

繊細な旋律、豊かな和声、スリンキーなシンコペーションを主たる特徴とし、クラシックギターや打楽器により奏でられるサンバに基づいた軽快なリズムを伴奏として、ときに即興演奏やスキャットを織り交ぜながら、ブラジルの美しい自然や中流階級から上流階級の耽美的な生活、愛、人生、そしてサウダージについてメランコリックに歌いあげる音楽である。"最も美しく音楽的な言語"の一つともされるポルトガル語（ブラジルポルトガル語）で主に歌われ、そのエキゾチックで甘美な言葉の響きも評価を高める一因となった。サンバから派生した音楽であるが、"聴く"ためにつくられた鑑賞性を有することから、ダンスするためにつくられたサンバとはアプローチが決定的に異なり、全く新しいスタイルであった。

時代と共にさまざまな音楽的発展を遂げている他の音楽ジャンルと比べて、ボサノヴァは現在でもそのルーツにほとんど忠実であり続けており、ブラジル音楽の古典として国内外で広く演奏され、愛聴されている。

英ガーディアン紙は、ボサノヴァを"ブラジル文化の最高の開花"と表現した。

 概要 
200px|thumb|アルメイダ・ジュニオール作『サウダージ』（1899年）。ボサノヴァの重要なキーワードである「サウダージ」は、ポルトガル語で”想い出を懐かしみ感傷に浸ること”（ノスタルジア）を意味する。
230px|thumb|カリオカのサンバ・カーニバル（1969年の切手より）。パンデイロのリズムに合わせ、伝統衣装のバイアーナドレスを着た女性が踊る。
「Bossa Nova」の「Nova」（ノヴァ / ノバ）とはポルトガル語で「新しい・独自の」、「Bossa」（ボサ / ボッサ）とは「波・トレンド・感覚・乗り」などを意味するボサノヴァ生誕60周年！本格ボサノヴァをフルートで演奏しよう！, アルソ出版.『地球の歩き方: ブラジル・ベネズエラ  2018～2019』（2021年、地球の歩き方）, 104頁.。したがって「Bossa Nova」とは「新しい波（ニュー・ウェーブ）」「新しい感覚」などという意味になる。なお「Bossa」という語は、すでに1930年代から1940年代に黒人サンビスタなどがサンバ音楽に関する俗語として、他とは違った独特な質感をもつ作品を作る人に対して「彼のサンバにはボサがある」などと使い、それらの楽曲を「Samba de Bossa」などと呼んでいた北中正和『世界は音楽でできている:中南米・北米・アフリカ編』（2007年, 音楽出版社）55-56頁.。

1950年代、リオデジャネイロのコパカバーナやイパネマといったファッショナブルな海岸地区に住む裕福な白人ミュージシャンたちによって生み出されたhttp://www.umich.edu/~ac213/student_projects05/ 後藤雅洋, ボサ・ノヴァ・ヴォーカル｜ブラジル・リオで生まれ世界を癒した音楽の新しい波【ジャズ・ヴォーカル・コレクション07】, 2016/7/26, サライ.jp.。ブラジルでのヒットのきっかけは1958年、アントニオ・カルロス・ジョビン作曲、ヴィニシウス・ジ・モライス作詞、ジョアン・ジルベルト歌・ギターによる「Chega de Saudade」（シェーガ・ジ・サウダージ、邦題：想いあふれて）のシングルによるものであり、ジョアン・ジルベルトはボサノヴァ・ギターのパイオニアだった。

サンバやショーロをはじめとするブラジルの伝統的な大衆音楽、特にを基に、フランス印象派音楽やジャズの要素が取り入れられ『ディス・イズ・ボサノヴァ』ボサノヴァの巨匠カルロス・リラ＆ホベルト・メネスカル記者会見, 2005/8/3, CINEMA JOURNAL.、1950年代中頃にブラジル国内のアッパーミドルの若者たちの求めていた心地よく洗練されたサウンド、「新しい感覚」のサンバとして成立し、1960年代に、アメリカのジャズ・ミュージシャンを経由して世界中に広まった。それ故にボサノヴァをジャズの一種とする見方もあるが、少なくとも本来のボサノヴァはサンバの一種として定義される。

ボサノヴァはブラジルに新しいポピュラー音楽ジャンルを生み、その後世界の音楽シーンに広がっていった。ブラジル本国以外では、アメリカ、フランス、イタリア、日本などで根強い人気があり、1960年代当時はこれらのエリアをジェット機で自由気ままに行き来するような（伊：”ドルチェ・ヴィータ”）、リヴィエラ・スタイルに代表される有閑階級のによく好まれ、彼らのライフスタイルを象徴する音楽ともなったK.E. Goldschmitt. Bossa Mundo: Brazilian Music in Transnational Media Industries. Oxford University Press. 2019. p.63.Francesco Adinolfi, Karen Pinkus. Mondo Exotica: Sounds, Visions, Obsessions of the Cocktail Generation. Duke University Press. 2008. p.xi.実際に、ジェット機がリオの空港に降り立つ様子を描写した「ジェット機のサンバ」（原題：Samba do Avião）というボサノヴァも作られている。。

 歴史 
280px|thumb|コルコバードの丘より、リオデジャネイロの風景
200px|thumb|映画『黒いオルフェ』（1959年）
200px|thumb|アントニオ・カルロス・ジョビン（1967年）
200px|thumb|ジョアン・ジルベルト（1972年）
200px|thumb|セルジオ・メンデス&ブラジル'66（1966年）
1950年代中期、リオデジャネイロに在住していた白人の若手ミュージシャンたちによって創始された。ボサノヴァ誕生の中心となった人物として、作編曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン（トム・ジョビン）、歌手でギタリストでもあったジョアン・ジルベルト、ブラジル政府の外交官にしてジャーナリストも兼ねた異色の詩人ヴィニシウス・ヂ・モライスらが挙げられる。

ボサノヴァの誕生には、ナラ・レオンの裕福な実家数名の家政婦を抱え、バスルームが5つもあるほどの大邸宅であったという。の部屋に集まっていたホベルト・メネスカル、カルロス・リラ、といった「若手音楽研究グループ」に、すでに名を成していたジョビンやジョアン･ジルベルトといった少し上の世代のプロ･ミュージシャンが注目し、交流を始めたのがきっかけとされる。彼らはその多くが、貧富の格差が激しく識字率が60%にも満たなかった北森絵里, リオデジャネイロのスラム住民とリテラシー -リテラシーは社会的格差を埋めるのか?-, 天理大学人権問題研究室紀要:7, 2004, 33頁.当時のブラジルにおいて、裕福な中産階級に属する白人であった。

彼らはフランス印象派音楽や当時アメリカで一世を風靡していたジャズ（なかでもウエストコースト・ジャズ）に触発され、ブラジルの伝統音楽ショーロやサンバに都会的洗練をもたらすような美的再定義を追求していた。また、ジョアンが幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバである（1950年前後に発展した）、バイーア州周辺で発展した「バチーダ」というギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1952年から1957年頃、ボサノヴァの原型が形作られ、発展したものと見られている。1953年、ジョビン作曲、モライス作詞による作品でが歌った「Rapaz de Bem」（邦題：心優しい青年）が発表される。これはジャズに影響された作風を持っているのが特徴であったが、新しいブラジル音楽「ボサノヴァ」の誕生を示唆した。

1958年、ジョビン作曲、モライス作詞の「Chega de Saudade」（邦題：想いあふれて）が、当時すでに人気歌手であったエリゼッチ・カルドーゾによってレコーディングされる。その際ジョアン・ジルベルトがバックのギターを演奏するが、エリゼッチの歌い方はジョビンやジルベルトが目指す音楽とはかけ離れたものであった。そこで同年、ジョビンがレコード会社を説得してジョアン・ジルベルトが歌う同曲が録音、発売された。ジョビンによる高度なハーモニーに裏付けられた新しい感覚のサンバと、モライスによる詩的で知的な歌詞、ギターによるサンバ・リズムの演奏と微妙に間合いをずらしながら囁きかけるように歌うジョアンの表現は、画期的な音楽として受け止められ、ボサノヴァ・ブームの幕開けとなる。

1959年にセカンド・シングル「Desafinado」（デサフィナード）が発表されると、その歌詞の中に「これがボサノヴァ」という一節が織り込まれ、この曲を録音したジョアンのファーストアルバムのライナーノーツで「ジョアン・ジルベルトはバイアーノ（バイーア生まれ）、27歳の”bossa-nova”」と紹介された。これらは「ボサノヴァ」という言葉が初めて使われた例で、前者では音楽を表現する上での姿勢を、後者では人物を表す言葉として使われており、このように当初ボサノヴァとは、音楽の形式やリズムを表す言葉ではなかったようである。同じ年、リオの大学のキャンパスで初の「ボサノヴァ」と冠された音楽フェスティバルが開催され、ボサノヴァはリオの若者文化の代名詞となるまでになっていった。一方で、当時はリオやサンパウロに住むヨーロッパ系移民など一部の知的なファン層にしかその存在は知られておらず、国内の大衆に波及するまでには至らなかった温もりと寛ぎを運ぶ～冬のボサノヴァ～対談, アルソ出版.特別寄稿＝誰も書かなかった日伯音楽交流史＝坂尾英矩＝（10）＝日本で生まれ変わったボサノーヴァ・スター　セルジオ・アウグスト, 2022/5/19, ブラジル日報.。

その反面海外への浸透は早く、同年の1959年には、1957年にジョビンとモライスが古代ギリシャのオルペウスの神話を題材にして企画した劇を元にしたブラジル・フランス・イタリア合作映画『黒いオルフェ』（マルセル・カミュ監督）に、ジョビンとの作曲による「カーニバルの朝」をはじめとする多くのボサノヴァが劇中曲として使われ、世界にその存在を知らしめた。なお、この映画により、サンバ歌手で女優のカルメン・ミランダが定着させた「果物ハットをかぶって歌って踊るトロピカルなブラジル」というハリウッド的な先入観も塗り替えられた。

1962年には、ズート・シムズ、スタン・ゲッツ、クインシー・ジョーンズ、バド・シャンク、ポール・ウィンター、ラムゼイ・ルイス、ハービー・マンといった、アメリカのジャズ奏者によって、ボサノヴァとジャズを融合させた「ジャズ・ボッサ」のアルバムが立て続けに発表され、北米でのボサノヴァブームの始まりを予感させた。同年11月21日には、カーネギー・ホールでボサノヴァのコンサートが行われ、ジョアン・ジルベルト、カルロス・リラ、セルジオ・メンデス等が出演、現地でリーダー作を録音する足がかりとなった。なおこのコンサートの聴衆の中には、マイルス・デイヴィスやディジー・ガレスピーもいたブラジル発ボサノバ、今夏で誕生50年, 2008/8/17, AFP BBニュース.。

1963年には、ジョアン・ジルベルトがアメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツと共演したボサノヴァ・アルバム『ゲッツ/ジルベルト』が制作され、アメリカで大ヒット。特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は爆発的な売り上げを記録し、アメリカの大衆に「ボサノヴァ」を浸透させた。一方で、ゲッツのジャズ・アドリブパートが大きくフィーチャーされた構成であることや、「イパネマの娘」のシングル盤ではジョアン・ジルベルトのポルトガル語歌唱の部分がカットされてしまったこともあり、アメリカの大衆は「ボサノヴァはジャズの一種でゲッツが創りあげた」「ボサノヴァを代表する歌手はアストラッド」という極端な誤解をしてしまったともいう以後の一時期、アメリカではボサノヴァ・ナンバーに英語詞を付けたものが、ポピュラー歌手によって盛んに歌われた。だが、その実状は多分にエキゾチシズムを帯びた一過的なものとして消費された感も強かった。。アストラッド・ジルベルトは、歌唱は上手ではなかったが、聴衆にアピールする力があり、アメリカでの音楽活動で、ボサノヴァとポピュラー音楽の橋渡し的存在となった。

このようにして、戦後における都市文化の爛熟期にあったブラジルには、アメリカをはじめとする国外での人気も後押しして若いアーティストたちが続々と輩出され、創始者のジョビンやジョアン・ジルベルトらを離れて拡大し多様化したボサノヴァは、1960年代初頭から中頃にかけて、戦後の平和と経済成長による「ゆとり」を持った「時代の空気感」にマッチし隆盛を迎えた。現在でも広く聴かれ歌われているボサノヴァの#著名な曲の多くは、この時代にジョビンを中心に生み出されている。

しかし1964年、ブラジルでクーデターが発生すると、国内での様相は一変した。カステロ・ブランコ67年に辞任、同年に事故死している。によるブラジルの軍事独裁政権樹立と、それに伴う強圧的な体制は、「リオの有閑階級のサロン音楽」的な傾向のあったボサノヴァを退潮させる要因となった。セルジオ・メンデスやカエターノ・ヴェローゾなど決して少なくないボサノヴァ音楽家たちが、国外へ半亡命的な形で去り、アメリカやフランス等のミュージックシーンに足跡を残した。さらに愛や自然を歌う抽象的・享楽的な傾向のあったボサノヴァの歌詞も、体制批判など政治的な内容を含んだものに変化したものがバイーア州民のなかから現れはじめ、トロピカリア・ムーブメントと呼ばれた。これらはボサノヴァのカテゴリーから外してとらえる批評家も多い。軍事政権は1964年から1985年まで、その後長期間に渡ってブラジルを支配した。

加えて1960年代半ば、ビートルズをはじめとする電気楽器によるロック・ミュージックが音楽界で大きなムーヴメントとなった。ブラジルの若者の間でも、ボサノヴァの都会的洗練や知的な雰囲気をヨーロッパ白人中心主義の象徴とみなし、そのアンチテーゼとしてロックは人気を集めはじめていた。1966年、セルジオ・メンデス&ブラジル'66が「マシュ・ケ・ナダ」のヒットを放った。ポルトガル語の曲がアメリカでヒットしたのは、きわめて稀な例であった（前述の「イパネマの娘」はポルトガル語歌唱部分のカットされたものがヒットしている）。「マシュ・ケ・ナダ」は1963年にジョルジ・ベンによって既に原曲が発表されており、ブラジル国内で小規模ながらヒットを放っていたが、この曲はボサノヴァというよりも、サンバにロックのアレンジを含んだ（Samba Rock）であった。以降、ロック・ミュージックおよび電子楽器との融合が潮流となり、アコースティック楽器を使用する正統派のボサノヴァは、ブラジル音楽のムーブメントから徐々に外れていった。そして1960年代後半に、ボサノヴァやロックの影響を受けて「MPB」（）と呼ばれる新ジャンルが生まれ、これがブラジル音楽の新たな主流となった。

1970年代以降は、フレンチ・ボッサ、ボサノヴァ歌謡（のちにシティ・ポップの起源の一つとなる）、AORなど、ボサノヴァの要素が取り入れられたポップスがしばしば小さなムーブメントとして取り上げられることになるがマイケル・フランクス「アントニオの歌」がもたらした80年代ボサノバ歌謡, せトウチミドリ, Re:minder.、正統派のボサノヴァの人気も根強くあり、多くのアーティストによって存続されている。また、ボサノヴァに取って代わる形で生まれたMPBにもボサノヴァ寄りの作品が多く含まれており、後世への影響という形で現在もブラジル音楽の根幹をなす大きな要素であり続けている。加えて1950年代から60年代に作られたボサノヴァの一部の#著名な曲は、スタンダードとして今もなお世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材としても頻繁に取り上げられている。

21世紀現在、ボサノヴァは、主に白人や日本人の中流層以上の裕福な年配の人々を中心に好まれる一昔前の音楽とみなされたり、カフェやラウンジで流れているお洒落な曲というイメージがある。無論ブラジル本国においても、若い世代は欧米のロックやポップスを好み、あまりボサノヴァは聴かれていない。ホベルト・メネスカルによれば、ブラジルでボサノヴァを聴く人口は段々と減少しているため、国内でボサノヴァの生演奏を聴ける場所は、残念ながら今は非常に少ない、と2005年のインタビューで述べている。またカルロス・リラも同様に、「今、リオのどこに行ったらボサノバを聴くことができるかと誰かに聞かれたら、そんなところはどこにもないよと言うだろう。ブラジルよりも、日本やヨーロッパでのほうが人気があるのがボサノバの現状だ」と述べている。さらにリラは、「ボサノヴァは実際に外国人向け、エリート向けの音楽だと言われた事もありますが、そうであったとしても何が悪いんでしょう？ 実際、ボサノヴァには様々な影響が含まれているので、ある程度の文化的素養がないと十分に楽しむことはできない音楽だと思っています」とも述べている。

 日本のボサノヴァ 
ブラジル以外の国々の中では、日本はボサノヴァ人気が高い国と言ってよい。日本にボサノヴァが入ってきたのは、アメリカと同様に1960年代初期のことであり、ジャズ人気に伴う形で多くのファンを獲得した。さらにアメリカから帰国した渡辺貞夫による1967年の『ジャズ&ボッサ』の発表は、日本におけるボサノヴァ・ブームに火をつけた。またソニア・ローザ、ヴィウマ・ジ・オリヴェイラや、彼女らを招聘した人物の娘である小野リサといった、ブラジル出身アーティストの日本での活躍もその人気を後押しした。そしてこれとは別に、1990年頃からのカフェブームに関し、カフェ店内で流す音楽として、ジャズ等とともにボサノヴァが多く取り上げられた。このため日本国内でボサ・ノヴァの古い音源がCDでリイシュー（再発売）されることが多く、ブラジルでも日本や欧州のマーケットを意識してCDをリリースして輸出することもあり、ブラジル国内よりも日本の方が音源を入手しやすいという状況にある。

ブラジル音楽評論家の大島守は、「ボサノーヴァはリオで生まれ、サンパウロで育ち、バイアで死んで、日本で生き返った」と、ボサノヴァの栄枯盛衰を端的に表現した。ブラジルの初期のボサノヴァ・アーティストであるカルロス・リラは、日本でのボサノヴァ人気について、「日本で最もボサノヴァが愛されている理由というのは、人々の学歴にあるのではないかと思います。ブラジルでは貧富の差が激しいですが、日本はそういうことがなく、中流階級が多くて、一般的に学歴も高く、文化的な人が多いです。ボサノヴァというのは元々がそういった中流階級のリスナーのために作られた音楽なので、日本人の好みにピッタリなのではないでしょうか」と述べている。

 音楽的特徴 
「サンバの華やかなリズムに、それと相対するようなソフトな歌声」「黒人らによる土着的な民族音楽と、白人らによる外来的な西洋音楽」「牧歌的な音色を奏でるクラシックギターと、ジャズに影響された都会的な音色を奏でるピアノやサックス」など、随所に見られるその音楽的な二面性が大きな特色である。ボサノヴァ誕生の地であるリオデジャネイロの「海と山に囲まれた自然豊かな都会」という地理的特性からも醸し出される、そのラテン的なくつろいだイメージと都会的洗練が混在した独特の雰囲気は、夏のリゾート地やカフェ、ラウンジなどを連想させたただし制作者の意図と関係なく、その雰囲気のみがフィーチャーされることも多く、お洒落なBGMとして、ジャズと同様かそれ以上に商業主義的な大量消費音楽の扱いを受けることもある。。情熱的で熱気を漂わせるサンバに対して、抑制された音色と曲調を持つボサノヴァは爽やかな清涼感とノスタルジックな情感（サウダージ）をもたらし、延々と繰り返されるリズムパターンは「さざ波のよう」と表現されることもある。

なお、ボサノヴァをはじめ、ブラジルのポピュラー音楽であるサンバ、ショーロ、MPB、トロピカリア、ノルデスチなどは、それぞれ厳密なジャンル分けが存在するわけではなく、特徴的に重なる部分が少なくないことには留意が必要である。

 演奏 
ギター
ボサノヴァにおける重要な楽器として、ナイロン弦のクラシック・ギター（ブラジルではヴィオラゥン  と呼ぶ）がある。ギターはピックを使わず、指で奏でる。そのもっとも基本的なフォームは、ジョアン・ジルベルトが示したような、ギターとボーカルだけの演奏においてよく見ることができる。グループ演奏でのジャズ的なアレンジメント（編曲）においても、ギターが潜在的にビートを鳴らすのが特徴的である。ただしギターを用いず、後述するドラム・ビートだけでそのリズムを表現することもある。ジョアンに代表されるように、ボサノヴァにおけるヴィオラゥンの基本的なリズムは、親指がサンバの基本的な楽器であるスルドのテンポを一定に刻み、他の指はタンボリンTHE TAMBORIMのシンコペーションのリズムを刻む。このボサノヴァ独特のギター奏法は、叩き合わせる、またミックスするという意味を持つ「バチーダ」と呼ばれる。

ピアノ
ギターほどではないが、ピアノもボサノヴァにとって重要な楽器である。ジョビンはピアノのための曲をよく書き、彼のレコードにおいて彼自身がピアノを弾いてレコーディングした。このピアノはまた、ジャズとボサノヴァをつなぐ架け橋としても用いられ、ピアノのおかげで、この2つのジャンルが相互に影響を及ぼす結果となったと言える。演奏には、ジョビンの影響から、印象主義的な和音が好まれ、優美な印象を与えた。

打楽器

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ドラムとパーカッションは、ボサノヴァにおいて本質的な要素の楽器ではない（そして事実として、なるべくパーカッションをそぎ落とそうと考えていた制作者もいた）が、ボサノヴァには独特のドラム・パターンおよびスタイル（バックビート）が確立した。これは8分音符のハイハットの連打と、リム・ショットによって特徴づけられている。これはサンバのタンボリンのリズムであり、リムはテレコ・テコを代用した音である。

その他の楽器
フルートはショーロから引き継がれ、伴奏やソロなどで幅広く使用されている。ベースは、ソロパートが設けられることが少ないため認知されにくいが、基本的に多くの場合で編成に参加している。またサックスやトランペット、ハーモニカなどは、ジャズから導入されており、奏者もボサノヴァやブラジル音楽専門ではなく、ジャズ畑の者が多い。近年ではチェロも使用される例が見られる。電子楽器も少なからず使用されているが、MPBとジャンル的に重なる部分がある。

ストリングス
ボサノヴァにはオーケストラ（弦楽器部分はストリングス）の伴奏が用いられるというイメージがラウンジ・ミュージックなどの音楽には存在する。Bossa Verdeは、弦楽アンサンブルとリズム・セクションを理解する上で、役に立つ書籍である。Verde  alfred.com 2025年1月6日閲覧ボサで重要なのはクラーヴェであり、これはブラジルやキューバの音楽で、タイム間を整理するために使用される。カルロス・ジョビンの録音でそうしたオーケストラ・サウンドを耳にすることはあっても、それ以外の多くのボサノヴァではあまり聴かれない。ジョビンによる録音の知名度の高さから、このような誤解が生まれたと考えられる。ジョビン自身は、ボサノヴァの可能性を広げるために、編曲の一手法として、オーケストラを導入していた。

ヴォーカル
声を張らない囁くような歌声が、一般的に多く見られる特徴であり、サウダージの表現として捉えられる。この歌唱法は、ジョアン・ジルベルトが、アメリカのジャズ歌手チェット・ベイカーの歌声から着想を得たという説もある。また、アストラッド・ジルベルトは歌が下手だが、歌心があるとも指摘されている。ビング・クロスビーやフランク・シナトラに代表される「クルーナー唱法」の影響も指摘されている。ジャズと同様にスキャットも多用される。またソロのほか、コーラスも一般的である。歌詞は、ヴィニシウス・ヂ・モライスに代表されるように、詩的・情緒的な表現や言葉遊びが多く、知的な印象を与えた。ポルトガル語のエキゾチックな響きも他国の人々を魅了した。

 著名な楽曲/ブラジル 
国際的に有名な定番楽曲のみ、少数列挙する。
 イパネマの娘（ / ）
 おいしい水（ / ）
 カーニバルの朝 / オルフェの歌（ / ）
 サマー・サンバ/ソー・ナイス（ / ）
 ワン・ノート・サンバ（ / ）
 ジャズ・サンバ（Só Danço Samba / ）
 ジェット機のサンバ（Samba do Avião / ）
 デサフィナード（ / ）
 ア・フェリシダーヂ（）
 コルコヴァード（ / ）
 三月の水 / 三月の雨（ / ）
 想いあふれて（ / ）
 ア・フェリシダーヂ（）
 波 / ウェーブ（Vou Te Contar / )
 トリステーザ（Tristeza）
 ジンジ（）
 あなたのせいで「あなたがいたから」「あなた故に」などの邦題表記もある。（Por Causa de Você / ）
 ガチョウのサンバ（O Pato）:セルジオ・メンデス&ブラジル66の曲
 フォトグラフィア（Fotografia / ）
 メディテーション (Meditação / )

 サンバの楽曲 
ブラジルの水彩画（ / ）- ブラジルの歌曲原曲はボサノヴァ誕生以前の1939年にサンバの曲として発表された。

 欧米/日本の楽曲 
 リカード・ボサノヴァ（Recado）- ハンク・モブレー
 ブルー・ボッサ（）- ケニー・ドーハム（スタンダードとまでは言えない）
 アントニオの歌 (Antonio's Song (The Rainbow)) - マイケル・フランクス。曲名の「アントニオ」とはアントニオ・カルロス・ジョビンのことである。
 フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン（）- ジュリー・ロンドンほか
 男と女（）- フランスの同名映画主題歌
 恋の面影（）- イギリスの映画『007/カジノ・ロワイヤル』主題歌
 アンダン - ゲス・フー
 別れのサンバ - 長谷川きよし
 雨上がりのサンバ - 森山良子
 どうぞこのまま - 丸山圭子
 恋人も濡れる街角 - 中村雅俊
 あの日にかえりたい - 荒井由実

 主なアルバム 
 黒いオルフェ・Black Orpheus(Orpheu Negro),1959
 ゲッツ/ジルベルト - スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト

 ミュージシャン/歌手 

 ブラジル 

 ブラジル以外 
 イーディ・ゴーメ
 イザベル・アンテナ
 大橋純子
 オスカー・ピーターソン
 小野リサ
 クインシー・ジョーンズ
 ケニー・ドーハム
 小泉ニロ
 ジャニス・イアン
 スタン・ゲッツ 
 ズート・シムズ
 ソウル・ボッサ・トリオ（日本）

 Naomi & goro
 中村善郎
 ハービー・マン
 ハーブ・エリス
 長谷川きよし
 バド・シャンク
 ハンク・モブレー
 ピエール・バルー
 ブルーノ・マルティーノ
 ベベウ・ジルベルト
 ポール・ウインター
 マイケル・フランクス
 丸山圭子
 メリッサ・クニヨシ
 森山良子
 ライオネル・ハンプトン
 渡辺貞夫

 関連ジャンル：MPB 
 イヴァン・リンス
 エリス・レジーナ

 カエターノ・ヴェローゾ 
 ガル・コスタ
 ジャヴァン
 ジョルジ・ベン （ジョルジ・ベンジョール）
 ジルベルト・ジル 
 ミルトン・ナシメント

 脚注 

 注釈 

 出典 

 参考文献 
 ルイ・カストロ 著 / 国安真奈 訳『ボサノヴァの歴史』（2008年, 音楽之友社）
 Willie Whopper 著『音楽でたどるブラジル』（2014年, 彩流社）

 関連項目 

 サンバ
 サルサ
 ラテン音楽
 レゲエ
 クンビア
 サウダージ

*
Category:音楽のジャンル
Category:ブラジルの音楽