Musik eksperimental

Musik eksperimental merupakan label yang umumnya diterapkan pada berbagai musik atau genre musik yang mendorong batasan dan definisi genre yang ada. Praktik komposisi eksperimental didefinisikan secara luas oleh kepekaan eksploratif yang secara terang-terangan menentang, dan mempertanyakan, konvensi komposisi, pertunjukan, dan estetika yang terinstitusionalisasi dalam musik. Unsur-unsur musik eksperimental meliputi indeterminasi, di mana komposer memperkenalkan unsur-unsur kebetulan atau ketidakpastian sehubungan dengan komposisi atau pertunjukannya. Seniman dapat mendekati hibrida dari gaya yang berbeda atau menggabungkan unsur-unsur yang nonortodoks dan unik.

Praktik ini menjadi menonjol pada pertengahan abad ke-20, khususnya di Eropa dan Amerika Utara. John Cage adalah salah satu komposer paling awal yang menggunakan istilah tersebut dan merupakan salah satu inovator utama musik eksperimental, yang menggunakan teknik indeterminasi dan mencari hasil komposisi yang tidak terduga. Di Prancis, Pierre Schaeffer telah mulai menggunakan istilah  sejak 1953 untuk menggambarkan aktivitas komposisi yang menggabungkan musik pita, , dan . Di Amerika, pengertian yang cukup berbeda dari istilah tersebut digunakan untuk menggambarkan komposisi yang dikendalikan komputer yang dikaitkan dengan komposer seperti Lejaren Hiller pada akhir tahun 1950-an. Harry Partch dan Ivor Darreg bekerja dengan skala penyetelan lain berdasarkan hukum fisika untuk musik harmonik. Untuk musik ini, mereka berdua mengembangkan sekelompok instrumen musik eksperimental.  adalah bentuk musik elektroakustik yang menggunakan suara akusmatik sebagai sumber komposisi. Improvisasi bebas atau musik bebas adalah musik improvisasi tanpa aturan apa pun selain selera atau kecenderungan musisi yang terlibat; dalam banyak kasus, para musisi secara aktif berupaya menghindari klise; yaitu, referensi eksplisit terhadap konvensi atau genre musik yang dapat dikenali.

Asal usul
Istilah musik eksperimental mulai dikenal masyarakat ketika Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), sebuah gruo di bawah kepemimpinan Pierre Schaeffer, menyelenggarakan Dekade Musik Eksperimental Internasional pertama pada tanggal 8 hingga 18 Juni 1953. Hal ini tampaknya merupakan upaya Schaeffer untuk membalikkan asimilasi musique concrète ke dalam elektronische Musik Jerman, dan sebagai gantinya mencoba untuk menggabungkan musique concrète, elektronische Musik, musik pita, dan musik dunia di bawah rubrik yang ia sebut "musique experimentale". Publikasi manifesto Schaeffer tertunda selama empat tahun, di mana pada saat itu Schaeffer mengganti istilahnya menjadi "recherche musicale" (penelitian musik), meskipun ia tidak pernah sepenuhnya meninggalkan istilah "musique expérimentale".

John Cage juga menggunakan istilah tersebut sejak tahun 1955. Menurut definisi Cage, "suatu tindakan eksperimental adalah tindakan yang hasilnya tidak dapat diprediksi", dan ia secara khusus tertarik pada karya-karya yang telah selesai yang melakukan tindakan yang tidak dapat diprediksi. Di Jerman, publikasi artikel Cage diantisipasi beberapa bulan sebelumnya dalam sebuah kuliah yang disampaikan oleh Wolfgang Edward Rebner dalam sebuah sesi di Darmstädter Ferienkurse pada tanggal 13 Agustus 1954, berjudul "". Kuliah Rebner memperluas konsep tersebut ke masa lalu untuk mencakup karya-karya Charles Ives, Edgard Varèse, dan Henry Cowell, serta Cage, karena fokus mereka pada suara itu sendiri daripada metode komposisi.

Referensi
Catatan kaki

Daftar pustaka

























Bacaan lanjutan

 Ballantine, Christopher. 1977. "Towards an Aesthetic of Experimental Music". The Musical Quarterly 63, no. 2 (April): 224–246.
 Beal, Amy C. 2006. New Music, New Allies: American Experimental Music in West Germany from the Zero Hour to Reunification. Berkeley: University of California Press. .
 Benitez, Joaquim M. 1978. "Avant-Garde or Experimental? Classifying Contemporary Music". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 9, no. 1 (June): 53–77.
 Broyles, Michael. 2004. Mavericks and Other Traditions in American Music. New Haven: Yale University Press.
 Cameron, Catherine. 1996. Dialectics in the Arts: The Rise of Experimentalism in American Music. Westport, Connecticut: Praeger.
 Cox, Christoph. 2004. Audio Culture. Continuum International Publishing Group.
 Crumsho, Michael. 2008. "Dusted Reviews: Neptune—Gong Lake". Dusted Magazine (February 19).
 Ensemble Modern. 1995. "Was ist experimentelles Musiktheater? Mitglieder des 'Ensemble Modern' befragen Hans Zender". Positionen: Beiträge zur Neuen Musik 22 (February): 17–20.
 Bailey, Derek. 1980. "Musical Improvisation: Its Nature and Practice in Music". Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall; Ashbourne: Moorland. . Second edition, London: British Library National Sound Archive, 1992. 
 Experimental Musical Instruments. 1985–1999. A periodical (no longer published) devoted to experimental music and instruments.
 Gligo, Nikša. 1989. "Die musikalische Avantgarde als ahistorische Utopie: Die gescheiterten Implikationen der experimentellen Musik". Acta Musicologica 61, no. 2 (May–August): 217–237.
 Grant, Morag Josephine. 2003. "Experimental Music Semiotics". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 34, no. 2 (December): 173–191.
 Henius, Carla. 1977. "Musikalisches Experimentiertheater. Kommentare aus der Praxis". Melos/Neue Zeitschrift für Musik 3, no. 6:489–492.
 Henius, Carla. 1994. "Experimentelles Musiktheater seit 1946". Bayerische Akademie der Schönen Künste: Jahrbuch 8:131–154.
 Holmes, Thomas B. 2008. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and Composition. Third edition. London and New York: Routledge.  (hbk.)  (pbk.)
 Lucier, Alvin. 2002. "An einem hellen Tag: Avantgarde und Experiment", trans. Gisela Gronemeyer. MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik, no. 92 (February), pp. 13–14.
 Lucier, Alvin. 2012. Music 109: Notes on Experimental Music. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.  (cloth);  (ebook).
 Masters, Marc. 2007. No Wave. London: Black Dog Publishing. .
 Parkin, Chris. 2008. "Micachu: Interview" . Time Out London (February 26).
 Piekut, Benjamin. 2011. Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and its Limits. Berkeley: University of California Press. .
 Saunders, James. 2009. The Ashgate Research Companion to Experimental Music. Aldershot, Hampshire, and Burlington, Vermont: Ashgate. 
 Schnebel, Dieter. 2001. "Experimentelles Musiktheater". In Das Musiktheater: Exempel der Kunst, edited by Otto Kolleritsch, 14–24. Vienna: Universal Edition. 
 Shultis, Christopher. 1998. Silencing the Sounded Self: John Cage and the American Experimental Tradition. Boston: Northeastern University Press. 
 Smith Brindle, Reginald. 1987. The New Music: The Avant-Garde Since 1945, second edition. Oxford and New York: Oxford University Press.  (cloth)  (pbk.)
 Sutherland, Roger, 1994. New Perspectives in Music. London: Sun Tavern Fields.