Daftar lukisan karya Gustav Klimt

Berikut adalah daftar lukisan karya pelukis simbolis Austria, Gustav Klimt (1862–1918). Diyakini bahwa Klimt menghasilkan lebih dari 200 lukisan, dan lebih dari 160 di antaranya telah diketahui.

 Daftar lukisan karya Gustav Klimt 

 Karya awal 
 Gambar  Judul Tahun  Media Lokasi Catatancenter|261x261pxKlara KlimtCat minyak di atas kanvas, 30,3 cm × 21,3 cmMuseum Leopold, WinaKlara Klimt (1860–1937) adalah kakak tertua dari enam saudara kandung Gustav. Mereka tinggal bersama di satu apartemen dengan saudari mereka, Hermine, hingga kematian Gustav pada tahun 1918. Lukisan ini menunjukkan Klara sekitar usia 20 tahun dan dilukis Klimt saat belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina. Lukisan ini dipamerkan sebagai pinjaman tetap dari keturunan Klimt.center|218x218pxLantai Hutan1881/1882Cat minyak di atas kanvas, 10 cm × 8 cmMuseum Leopold, WinaAlegori Seni yang Ceria dan Khidmat1882/1883Distemper di atas kanvas, , LiberecDilukis melalui kolaborasi dengan Ernst Klimt dan Franz von Matsch.center|218x218pxPria Telanjang1883Cat minyak di atas kanvas, 68 cm × 54,8 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Winacenter|217x217pxPria Telanjang Duduk Menghadap ke Kiri1883Cat minyak di atas kanvas, 46 cm × 37 cmMuseum Leopold, WinaLukisan ini diberi tanggal oleh Klimt sendiri, dilukis saat masa studinya di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina.center|175x175pxFabel atau Alegori Fabel1883Cat minyak di atas kanvas, 83,5 cm × 116 cmMuseum Wina, Winacenter|233x233pxStudi Kepala Gadis dari HanáCat minyak di atas kayu, 28,6 cm × 22,7 cmMuseum Leopold, WinaLukisan kecil ini tidak diberi tanggal, namun diduga dibuat saat Gustav Klimt masih berstatus mahasiswa.center|175x175pxIdyll atau Alegori Idyll1884Cat minyak di atas kanvas, 49,7 cm × 74 cmMuseum Wina, Winacenter|175x175pxAlegori Musik Religius (Sketsa)1884Cat minyak di atas kanvas, 38,5 cm × 50 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaLukisan ini adalah sketsa persiapan untuk lukisan langit-langit teater kota di Rijeka, yang diselesaikan oleh studio Ernst dan Gustav Klimt serta Franz Matsch pada tahun berikutnya.center|221x221pxDesain Tirai untuk Teater Kota Karlovy Vary1884/1885Cat minyak di atas kanvas, 52,7 cm × 42,5 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaKetika Klimt dan dua rekannya (Ernst Klimt dan Franz von Matsch) menerima komisi untuk merancang tirai teater kota Karlovy Vary sekitar tahun 1884, mereka sudah memiliki pengalaman luas dalam bidang desain teater. Desain Klimt ini terinspirasi langsung oleh desain tirai serupa karya Hans Makart.center|214x214pxTeater di Taormina1886–1888Cat minyak di atas plester marmer, Tangga utara Burgtheater, WinaPanel langit-langit utama di tangga utara Burgtheater Wina. Ini dikerjakan sebagai bagian dari komisi bersama untuk mendekorasi Burgtheater yang baru, berkolaborasi dengan Ernst Klimt dan Franz Matsch.center|175x175pxGerobak Thespis1886–1888Cat minyak di atas plester marmer, Tangga selatan Burgtheater, WinaBagian dari komisi Burgtheater.center|175x175pxTeater Globe Shakespeare1886–1888Cat minyak di atas plester marmer, Tangga selatan Burgtheater, WinaBagian dari komisi Burgtheater.center|175x175pxAltar Dionisus1886–1888Cat minyak di atas plester marmer, Timpanum tangga selatan Burgtheater, WinaLukisan terakhir Klimt yang diselesaikan untuk komisi Burgtheater. center|175x175pxAuditorium Burgtheater Lama 1888–1889 Gouache di atas kertas, 82 cm × 92 cmMuseum Wina, Wina center|222x222pxSapfo Cat minyak di atas kanvas, 39,4 cm × 31,7 cm Museum Wina, Wina Representasi penyair lirik Yunani yang lahir di pulau Lesbos. Masih dalam tahap sketsa, lukisan ini memadukan pengaruh Pra-Rafaelit dengan simbolisme sastra yang puitis ala Gustave Moreau. Dibangun di atas garis-garis ortogonal, kanvas ini dipenuhi oleh mitologi alegoris yang sudah ada dalam karya Klimt di Burgtheater. Sifat deskriptif yang mendetail merupakan konsekuensi dari gaya historisisme pada periode tersebut, merayakan keindahan dalam suasana arkaisme yang halus.Lih. Federico Zeri, "Klimt: Il percorso artistico", dalam Cento Dipinti. Klimt, Rizzoli (1998), hlm. 44–48 & passim.

 1890-an 
 Gambar  Judul Tahun  Media Lokasi Catatan center|203x203pxPotret Joseph Pembaur 1890 Cat minyak di atas kanvas, 68,4 cm × 55,4 cm Museum Negara Bagian Tirol, Innsbruck Sebuah potret realistis dari pianis dan guru piano, Joseph Pembaur. Realisme fotografis pada wajah menghasilkan ketegangan halus dengan simbolisme elemen-elemen yang bergaya. Pada periode ini, dilema gaya yang menyiksa Klimt antara historisisme dan simbolisme diselesaikan di sini melalui mediasi bentuk-bentuk arkais, yang menghubungkan Musik, seperti yang diidentifikasi oleh instrumennya, dengan nilai mutlak dan abadi. Juga dikenal sebagai Portrait of Joseph Pembauer.center|180x180pxPotret Mathilde TrauCat minyak di atas kanvas, 79 cm × 58,5 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaLukisan ini menggambarkan Mathilde Trau, istri Franz Trau, yang mengelola toko teh terkenal di Wina. Klimt juga melukis potret suaminya. Dalam hal format dan komposisi, potret ini sebanding dengan foto potret kontemporer. Teknik melukisnya mencerminkan realisme yang mirip dengan estetika fotografi. Namun, mulai pertengahan 1890-an, pendekatan artistik Klimt beralih ke gaya yang lebih atmosferik dan dipengaruhi oleh impresionisme. alt=Portrait of a Woman by Gustav Klimt, completed 1893 or 1894|center|415x415pxPotret Seorang Wanita 1893/1894 Cat minyak di atas kanvas, 168 cm × 84 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Sebuah potret realistis seluruh badan dari seorang wanita dalam gaun hitam dan merupakan potret representatif pertama Klimt tentang seorang wanita. Subjeknya adalah Marie Breunig, seorang teman dan klien perancang busana Emilie Flöge, pendamping hidup Klimt.center|240x240pxPotret seorang wanita tak dikenal (Nyonya Heymann?)Cat minyak di atas karton, 30 cm × 23 cmMuseum Wina, WinaSebuah prasasti menyebut subjeknya sebagai Nyonya Heymann.262x262pxGadis Muda yang DudukCat minyak di atas kayu, 14,1 cm × 9,6 cmMuseum Leopold, Wina center|240x240pxCinta atau Alegori Cinta 1895 Cat minyak di atas kanvas, 62,5 cm × 46,5 cm Museum Wina, Wina Karena penipisannya yang cepat hilang (evanescent rarefaction), adegan cinta ini mengungkapkan cetakan simbolisnya. Karya ini adalah bagian dari seri Alegori dan Lambang Klimt, yang tujuannya adalah menerjemahkan momen-momen paling signifikan dalam hidup, serta nuansa psikologisnya, ke dalam bentuk intensitas metaforis. center|175x175pxMusik I 1895Cat minyak di atas kanvas, 37 cm × 44,5 cm Neue Pinakothek, Muenchen Representasi alegoris dari Musik, yang dilukis Klimt beberapa kali dalam berbagai perwujudan. Selain lira, simbol musik, kanvas khusus ini menekankan pada sfinks (menyinggung kebebasan artistik), masker Silenus di ujung kiri, gigi singa di tengah (metafora penyebaran ide-ide baru) dan akhirnya wajah meditatif wanita tersebut.center|258x258pxJosef Lewinsky sebagai Carlos dalam Clavigo1895Cat minyak di atas kanvas, 60 cm × 44 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaKlimt menggambarkan aktor istana Josef Lewinsky di atas panggung, sebagai Carlos dalam Clavigo, sebuah tragedi karya Goethe. Lukisan ini dipesan sebagai ilustrasi untuk sebuah buku tentang sejarah teater Wina.center|292x292pxPotret Nyonya dengan Syal UnguCat minyak di atas kanvas, 67 cm × 41 cmKunsthistorisches Museum, WinaJuga dikenal sebagai Portrait of a Lady with a Lilac Scarf. Lukisan ini berada dalam koleksi pribadi selama hampir satu abad sebelum dihibahkan ke Kunsthistorisches Museum pada tahun 2014.center|217x217pxPria ButaCat minyak di atas kanvas, 66 cm × 53 cmMuseum Leopold, WinaKlimt kemungkinan membayar pria ini untuk berpose baginya. Karya ini dipamerkan pada pameran Secessionist pertama.center|238x238pxPotret Pria Tua dari Samping (Pangeran Traun?)Cat minyak di atas karton, 46 cm × 35,2 cmMuseum Leopold, WinaMeskipun judul lukisannya menunjukkan bahwa ini adalah komisi potret, identitas subjeknya tidak diketahui. Saat Klimt meninggal, lukisan itu masih dalam kepemilikannya, sehingga tidak mungkin lukisan itu dipesan oleh pihak ketiga. Oleh karena itu, kemungkinan besar Klimt melukis karya ini atas minatnya sendiri. center|217x217pxPangeran William Nii Nortey Dowuona 1897 Cat minyak di atas kanvas, 65,5 cm x 54 cm Milik pribadi Lukisan ini menghilang karena penjarahan Nazi dan muncul kembali pada tahun 2025. Lukisan ini milik pasangan Ernestine dan Felix Kelin, yang melarikan diri ke Monako pada tahun 1938 karena mereka Yahudi, meninggalkan lukisan itu di kediaman mereka di Wina. Terakhir kali lukisan itu terlihat di depan umum adalah pada tahun 1928.center|230x230pxKedokteran (Sketsa)1897–1898Cat minyak di atas kanvas, 74,7 cm × 54,8 cmMuseum Israel, Yerusalemcenter|175x175pxWanita di Kursi Lengan atau Lady in an Armchair1897–1898Cat minyak di atas papan, 52 cm × 52 cmMilik pribadi center|175x175pxPotret Sonja Knips 1897/1898 Cat minyak di atas kanvas, 141,5 cm × 141,5 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Baroness Sonja Knips adalah salah satu klien Klimt yang paling terkemuka. Dalam lukisan ini, Klimt memilih format persegi untuk sebuah potret untuk pertama kalinya. Potret ini membantunya menjadi salah satu pelukis potret yang paling dicari dalam masyarakat Wina pada waktu itu. Dengan gaya yang mengingatkan pada seniman Belgia Fernand Khnopff, Klimt melukis Knips, yang aktif bersama suaminya di lingkaran Wiener Werkstätte. Plastisitas wajah kontras dengan ketidakkonsistenan lembut dari gaunnya yang halus. Dalam komposisi diagonal ini, kursi yang cepat menghilang, kekaburan merah buku, kepala yang dikelilingi bunga, semuanya mengantisipasi potret dari periode emas.center|272x272pxNyonya dengan Jubah dan Topi atau Lady with Cape and Hat in Front of Red Background1897/1898Cat minyak di atas kanvas, 30 cm × 19,5 cmKlimt Foundation, Winacenter|175x175pxNyonya di Dekat Perapian1897/1898Cat minyak di atas kanvas, 41 cm × 66 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Winacenter|175x175px(gambar hitam putih)Musik atau Musik II1897/1898Cat minyak di atas kanvas, 150 cm × 200 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|268x268pxPotret Helene Klimt1898Cat minyak di atas karton, 60 cm × 40 cmMilik pribadiMenggambarkan keponakan Klimt yang berusia enam tahun, yang dibantu Klimt untuk diasuh setelah kematian saudaranya, Ernst, pada tahun 1892. Klimt menjadi wali sahnya. center|175x175pxPallas Athena 1898 Cat minyak di atas kanvas, 75 cm × 75 cm Museum Wina, Wina Diperindah oleh bingkai emas yang dibuat oleh saudara laki-laki Klimt, Georg, dewi Athena digambarkan di depan dekorasi yang dipinjam dari vas sosok hitam Attika dari abad ke-6 SM. Rambut merah keluar dari helm untuk menekankan feminitas dewi, terlepas dari zirahnya. Mengikuti teladan Sesesion Muenchen, Athena dipilih sebagai pelindung numen dari Sesesion Wina.center|175x175pxAir yang Bergerak1898Cat minyak di atas kanvas, 52 cm × 65 cmMilik pribadicenter|194x194pxWajah Gadis dari Depan1898Cat minyak di atas kanvas, 38 cm × 43 cmMilik pribadicenter|219x219pxKebun Buah di Sore Hari1898Cat minyak di atas kanvas, 69 cm × 55,6 cmMuseum Leopold, WinaDipamerkan sebagai pinjaman tetap dari koleksi pribadi Austria.center|358x358pxSetelah Hujan atau Kebun dengan Ayam di St. Agatha1898Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 40 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaPada bulan Agustus 1898, Klimt menghabiskan musim panas pertamanya di Salzkammergut, menginap di St. Agatha dekat Danau Hallstatt bersama keluarga Flöge. Di sana, ia melukis empat lanskap, termasuk Setelah Hujan. Karya-karya ini sudah menunjukkan pengaruh Impresionisme Prancis melalui sapuan kuas yang lembut dan cepat hilang, serta inspirasi dari cukil kayu Jepang. Setelah Hujan menjadi karya Klimt pertama yang masuk ke koleksi publik pada tahun 1900. Format lonjong dan gaya fotografi tertentu menegaskan turunan Jepang-nya. Kabut hujan yang menyelimuti keseluruhan, serta interpretasi dekoratif pada setiap elemen, mengingatkan pada lanskap evanescent karya James Abbott McNeill Whistler.center|232x232pxGadis di Antara DedaunanCat minyak di atas kanvas, 32,4 cm × 24 cmKlimt Foundation, Winacenter|227x227pxPotret Nyonya dari DepanCat minyak di atas karton, 45 cm × 34 cmMilik pribadicenter|175x175pxSchubert di Depan Piano1899Cat minyak di atas kanvas, 150 cm × 200 cmHancur oleh api pada tahun 1945Kritikus dan penulis Hermann Bahr (1863–1934) menulis: "Schubert karya Klimt adalah lukisan terbaik yang pernah dibuat oleh orang Austria". Lukisan itu dihancurkan oleh pasukan Jerman yang mundur pada tahun 1945.center|394x394pxSerena Pulitzer Lederer1899Cat minyak di atas kanvas, 190,8 cm × 85,4 cmMetropolitan Museum of Art, New York center|701x701pxNuda Veritas 1899 Cat minyak di atas kanvas, 252 cm × 56,2 cm Museum Teater Austria, Wina Margin atas bingkai mengutip sebuah bait dari Schiller, yang menunjukkan tanda kualitas yang khas: "Jika Anda tidak dapat menyenangkan semua orang dengan perbuatan dan seni Anda – tolonglah sedikit orang saja. Menyenangkan banyak orang itu buruk. Schiller." Tujuan dari kutipan ini adalah untuk memacu Sesesion Wina agar beraksi. Versi lain dari karya ini ada dalam bentuk etsa untuk majalah Ver Sacrum. Cermin yang dipegang oleh Veritas adalah undangan modern untuk "Kenali dirimu sendiri", sedangkan bunga-bunga adalah simbol regenerasi.center|175x175pxPagi di Tepi Kolam atau Refleksi1899Cat minyak di atas kanvas, 75,2 cm × 75,2 cmMuseum Leopold, WinaLanskap persegi pertama Klimt yang dilukis di Eglsee selama musim panas bersama keluarga Flöge di Golling. Gaya lukisannya mengingatkan pada lanskap atmosferik karya Monet.center|276x276pxNimfa Air (Ikan Perak) atau Putri DuyungCat minyak di atas kanvas, 82 cm × 52 cmBank Austria Kunstforum Wien, WinaIni menggambarkan dua sosok terendam tanpa tubuh atau anggota badan, melainkan terdiri dari kepala dan rambut hitam panjang. Penggambaran yang tidak konvensional ini menantang citra putri duyung yang umum dengan variasi yang mengganggu dan membawa fetisisme rambut ke titik ekstremnya, menghasilkan objek seks tanpa anggota badan, tubuh, atau bahkan organ seks. Bentuk sederhana mereka terbuka untuk berbagai interpretasi: dari kepala terpenggal dalam mitologi hingga sosok kerub atau ular di taman Eden. Klimt menggabungkan berbagai tema arketipe dan memberikan sensasi ketidaknyamanan.

 1900-an 
 Gambar  Judul Tahun  Media Lokasi Catatancenter|175x175pxPria Tua di Tempat Tidur Kematian1900Cat minyak di atas karton, 30,4 cm × 44,8 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaKlimt sering menggambarkan orang mati dalam karyanya, meskipun jarang dipamerkan secara publik karena sifatnya yang pribadi. Meskipun subjek seperti itu biasanya dapat diidentifikasi, identitas pria tua dalam potret ini tidak diketahui. Klimt sering melukis sesaat setelah subjek meninggal dunia, terkadang pada hari yang sama, yang menunjukkan bahwa pria tersebut mungkin meninggal pada tahun 1900. Lukisan ini kemungkinan besar telah dipotong, sehingga saat ini hanya sebagian dari komposisi aslinya yang tersisa.center|175x175px|1900 painting by Gustav KlimtBanteng Hitam1900Cat minyak di atas kanvas, 82 cm × 82 cmMuseum Leopold, Winacenter|179x179pxPohon Poplar Besar I1900Cat minyak di atas kanvas, 81,3 cm × 80,3 cmNeue Galerie, New Yorkcenter|303x303px(gambar hitam putih)Potret Trude Steiner1900Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 80 cmHilang sejak 1941center|175x175pxDi Danau Attersee1900Cat minyak di atas kanvas, 80,2 cm × 80,2 cmMuseum Leopold, WinaKritikus kontemporer memuji lukisan ini pada Pameran Sesionis ke-10 tahun 1901. Lukisan ini dilukis dari dermaga sebuah gudang kapal kecil di dekat kediaman Flöge selama masa tinggal pertamanya di Attersee pada musim panas tahun 1900.center|177x177pxRumah Petani dengan Pohon Betula1900Cat minyak di atas kanvas, 80,3 cm × 80,3 cmMilik pribadicenter|317x317pxPotret Rose von Rosthorn-Friedmann1900/1901Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 80 cmMilik pribadicenter|177x177pxRawa (The Swamp)1900/1901Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 80 cmMilik pribadicenter|frameless|175x175pxSapi-Sapi di Kandang1900–1901Cat minyak di atas kanvas, 75 cm × 76,5 cmMuseum Seni Lentos, Linzcenter|356x356pxJudith I 1901 Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 84 cm × 42 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggambarkan tokoh Alkitab, Yudit, yang memegang kepala Holofernes yang terpenggal. Wajah Yudit memancarkan campuran gairah dan penyimpangan. Ciri-cirinya ditransfigurasi sedemikian rupa untuk memperoleh tingkat intensitas dan godaan tertinggi, yang dicapai Klimt dengan menempatkan wanita itu pada bidang yang tidak terjangkau. Meskipun ada perubahan fitur wajah, seseorang dapat mengenali teman dan mungkin kekasih Klimt, Adele Bloch-Bauer, subjek dari dua potret lainnya masing-masing dibuat pada tahun 1907 dan 1912, yang juga dilukis dalam Pallas Athena. Kepala yang sedikit terangkat memberikan kesan bangga, sedangkan wajahnya tampak sayu dan sensual, dengan bibir terbuka di antara tantangan dan rayuan. Kontras antara rambut hitam dan cahaya keemasan latar belakang meningkatkan keanggunan dan keagungan. Gaya rambut modis ditekankan oleh motif pohon bergaya kipas di sisinya.center|175x175pxHutan Cemara I1901Cat minyak di atas kanvas, 90,5 cm × 90 cm, Zug, Swisscenter|223x223pxPotret Marie Henneberg1901/1902Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 100 cmMuseum Seni Moritzburg, Halle center|478x478pxIkan Emas (Goldfish) 1901–1902 Cat minyak di atas kanvas, 181 cm × 66,5 cm Museum Seni Solothurn, Solothurn Klimt awalnya berpikir untuk memberi judul lukisan ini Kepada kritikus saya sebagai tanggapan atas kritik yang diterima untuk Lukisan Fakultas di Universitas Wina. Kanvas ini memiliki maksud simbolis dan didominasi oleh punggung telanjang, yang mengingatkan pada karya Rodin.center|251x251pxFrieze Beethoven1901–1902Gedung Sesion, WinaSebuah interpretasi lukis dari gerakan koral terakhir Simfoni Kesembilan Beethoven (1824). center|175x175pxHutan Pohon Beech I Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Albertinum, Dresdencenter|398x398pxPotret Emilie Flöge1902Cat minyak di atas kanvas, 178 cm × 80 cmMuseum Wina, Winacenter|597x597pxPotret Gertrud Loew (Gertha Felsőványi)1902Cat minyak di atas kanvas, 149,5 cm × 45 cmMilik pribadicenter|175x175pxPohon Poplar Besar II (Badai Mendekat)1902/1903Cat minyak di atas kanvas, 100,8 cm × 100,8 cmMuseum Leopold, Wina center|494x494pxHarapan I (Hope I)  1903 Cat minyak di atas kanvas, 189,2 cm × 67 cm Galeri Nasional Kanada, Ottawa Subjek yang tidak biasa dan perwujudan formalnya menciptakan kebingungan kritis, sedemikian rupa sehingga, agar Klimt dapat memamerkan karya ini, ia harus memberinya interpretasi religius. Tema kehamilan telah hadir di salah satu sosok seniman dalam lukisan Kedokteran dan Frieze Beethoven. Pada tahun 1907–08 Klimt akan melukis versi kedua, Harapan II, kali ini dengan wanita hamil yang mengenakan gaun yang sangat bergaya dan geometris.center|175x175pxHidup adalah Perjuangan (Ksatria Emas) atau Ksatria Emas (Hidup adalah Pertempuran)1903Cat minyak, tempera, dan lembaran emas di atas kanvas, 100 cm × 100 cmMuseum Seni Prefektur Aichi, Nagoyacenter|175x175pxWill-o'-the-Wisp atau Irrlichter1903Cat minyak di atas papan yang diletakkan di atas kanvas, 52 cm × 59,5 cmMilik pribadiLukisan ini sempat dianggap hilang sampai muncul dari koleksi pribadi pada tahun 1978. Sebelumnya hanya diketahui dari foto pada pameran Sesionis tahun 1903 dan referensi dalam publikasi kontemporer. Selama beberapa dekade diduga lukisan ini telah hancur, seperti banyak karya Klimt pada tahun 1945. Dalam karya ini, Klimt menggambarkan Will-o'-the-wisp, sebuah cahaya hantu atmosferik yang muncul di rawa-rawa, yang konon sering menyesatkan pelancong yang bodoh.center|358x358pxWajah Pucat (Pale Face)1903Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 40 cmNeue Galerie, New Yorkcenter|175x175px(gambar hitam putih)Dari Kerajaan Kematian atau Prosesi Kematian1903Cat minyak di atas kanvas, 48 cm × 63 cmHilang sejak 1945center|177x177px(gambar hitam putih)Pohon Apel Emas1903Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|314x314pxPotret Hermine Gallia1904 Cat minyak di atas kanvas, 170,5 cm × 96,5 cmGaleri Nasional, LondonSatu-satunya lukisan Klimt dalam koleksi publik Inggris. Klimt menggambar lebih dari 40 sketsa model sebelum menetapkan pose akhir. Gallia digambarkan dalam gaun 'reform' yang modis. Wajah, garis leher, rambut, dan tangannya dimodelkan secara realistis sementara bros liontinnya adalah satu-satunya area impasto. center|437x437pxUlar Air I (Sahabat), atau The Hydra 1904–1907 Pensil pada perkamen dengan cat air dan cat poster, dipertegas dengan perak emas, perunggu emas dan emas, 50 cm x 20 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggabungkan berbagai teknik, termasuk Cat air dengan emas, perak, platinum, dan kuningan pada perkamen. Sebagian besar dilukis pada tahun 1904 dengan sedikit tambahan pada tahun 1907. Komposisinya menunjukkan sosok-sosok ramping yang meregang khas Jugendstil, yang menampilkan ilustrasi abstrak dari seorang wanita berambut panjang yang memeluk sosok seperti ular.center|175x175pxUlar Air II1904–1907Cat minyak di atas kanvas, 80 cm × 145 cmMilik pribadi center|175x175pxTiga Usia Wanita 1905 Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 180 cmGalleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma Lukisan ini memenangkan hadiah di Esposizione d'Arte Internazionale Roma pada tahun 1911 dan tahun berikutnya dibeli oleh Galleria Nazionale d'Arte Moderna Romawi. Kanvas ini mencampurkan dekorativisme geometris dan introspeksi psikologis yang tidak terduga dalam ekspresi ketiga sosok tersebut: firasat dramatis tentang kematian di hari tua, perlindungan lembut dari wanita muda, dan tidur nyenyak si anak.center|353x353pxMargaret Stonborough-Wittgenstein1905Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 90 cmNeue Pinakothek, Muenchencenter|frameless|178x178pxSemak Mawar di Bawah Pohon atau Mawar di Antara PepohonanCat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadiLukisan ini dikembalikan kepada keturunan pemilik aslinya pada tahun 2022. Lukisan itu dicuri oleh Nazi dari keluarga Yahudi di Austria pada tahun 1938, ketika Nora Stiasny, seorang korban Holocaust, terpaksa menjualnya di bawah tekanan. Negara Prancis membeli karya tersebut pada tahun 1980, tanpa mengetahui sejarahnya, dan dipajang di Musée d’Orsay di Paris hingga restitusi dilakukan.center|frameless|178x178pxTaman Bunga atau Kebun Rumah Petani1905–1907Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadi center|203x203pxPotret Fritza Riedler 1906 Cat minyak di atas kanvas, 153 cm × 133 cm Österreichische Galerie Belvedere, Wina Lukisan ini menggambarkan Fritza Riedler, istri seorang insinyur mesin yang kaya. Ciri-ciri halus wajahnya yang pucat kontras secara mencolok dengan rambut gelapnya. Ia tidak menunjukkan ekspresi maupun gerakan sedikit pun. Klimt menggabungkan penggambaran model yang hidup dengan peluruhan dekoratif di sekitarnya, alih-alih ruang realistis. Bahkan kursi lengan pun menjadi bagian dari desain ini, terdiri dari garis-garis yang mengalir dan motif mata yang terinspirasi oleh Seni Mesir kuno. Ini adalah ciri khas karya Klimt pada waktu ini.center|177x177pxKebun Rumah Petani dengan Bunga Matahari1906Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Winacenter|259x259px(gambar hitam putih yang diwarnai ulang)Kedokteran1900–1907Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|260x260px(gambar hitam putih yang diwarnai ulang)Yurisprudensi1903, versi akhir 1907Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|264x264px(gambar hitam putih yang diwarnai ulang)Filsafat1900–1907Cat minyak di atas kanvas, 430 cm × 300 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|frameless|175x175pxKebun Buah (Orchard) atau Padang BungaCat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cmMuseum Seni Carnegie, Pittsburgh center|175x175px Potret Adele Bloch-Bauer I 1907  Cat minyak, emas dan perak pada kanvas, 140 cm × 140 cmNeue Galerie, New York Baik pemegang potret saat ini—Neue Galerie New York—maupun sejarawan seni Elana Shapira menggambarkan bagaimana latar belakang dan gaun tersebut mengandung simbol-simbol yang menunjukkan erotika, termasuk segitiga, telur, bentuk mata, dan almond.center|178x178pxBunga Poppy yang Mekar atau Ladang Poppy1907Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaKlimt melukis karya ini di daerah sekitar Danau Attersee di Austria Hulu, tempat ia menghabiskan liburan musim panasnya setiap tahun sejak 1900 dan seterusnya.center|515x515pxSahabat I (Dua Saudari)1907Cat minyak di atas kanvas, 125 cm × 42 cmKlimt Foundation, Wina center|176x176pxCiuman (The Kiss) 1907–1908 Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 180 cm × 180 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Wina Sebuah persegi sempurna, kanvas ini menggambarkan pasangan yang berpelukan, tubuh mereka terjalin dalam jubah rumit yang dihiasi dengan gaya yang dipengaruhi oleh konstruksi linier dari gaya Art Nouveau kontemporer dan bentuk organik dari Gerakan Seni dan Kriya sebelumnya. Karya ini terdiri dari cat minyak konvensional dengan lapisan lembaran emas yang diaplikasikan, aspek yang memberikan tampilan modern yang mencolok, namun menggugah. Ciuman secara luas dianggap sebagai mahakarya dari periode modern awal. Ini adalah simbol dari Sesion Wina dan dianggap sebagai karya Klimt yang paling populer.Lih. Susanna Partsch, Klimt: Life and Work, Bracken Books (1989), hlm. 267, 276.center|177x177pxHarapan II (Hope II)1907–1908Cat minyak, emas, dan platinum pada kanvas, 110,5 cm × 110,5 cmMuseum Seni Modern, New York center|175x175pxDanaë 1907–1908 Cat minyak di atas kanvas, 77 cm x 83 cm Milik pribadi Representasi putri mitologis Raja Akrisios dari Argos dan istrinya Ratu Eurydike. Danaë adalah subjek populer pada awal 1900-an bagi banyak seniman; ia digunakan sebagai simbol klasik dari cinta ilahi dan transendensi. Saat dipenjarakan oleh ayahnya di menara perunggu, Danaë dikunjungi oleh Zeus, yang disimbolkan di sini sebagai hujan emas yang mengalir di sela-sela kakinya. Terlihat dari wajah dan tangan subjek bahwa ia terangsang oleh aliran emas tersebut. Dalam karya ini, ia meringkuk dalam kerudung ungu kerajaan yang merujuk pada garis keturunan kekaisarannya. Banyak penggambaran awal Danaë bersifat erotis; lukisan lain yang diselesaikan dalam gaya serupa adalah Kedokteran (1900–1907), dan Ular Air (1904–1907).center|178x178pxBunga Matahari atau The Sunflower1907/1908Cat minyak dan lembaran emas di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaBunga Matahari karya Klimt telah berulang kali diinterpretasikan sebagai sosok humanoid. Kritikus seni terkenal dari Sesion Wina, Lajos Hevesi, melihatnya sebagai "peri yang jatuh cinta." Lainnya menganggap lukisan ini sebagai potret tersembunyi dari perancang Emilie Flöge.center|177x177pxPadang Rumput yang MekarCat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadicenter|frameless|175x175pxKastel di Tepi Air (Schloss Kammer di Attersee I) atau Kastel Air1908-1909Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 100 cmGaleri Nasional Prahacenter|260x260px9 gambar kerja untuk Frieze Stoclet1908-1911Media campuran di atas kertasMuseum Seni Terapan, WinaTermasuk Harapan (Penari), Pohon Kehidupan, dan Pemenuhan.center|frameless|176x176pxSchloss Kammer di Attersee II1909Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadicenter|216x216pxWanita dengan Topi Bulu dan Boa1909Cat minyak di atas kanvas, 69 cm × 55 cmMilik pribadicenter|175x175pxTaman di Kastel Kammer1909Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmNeue Galerie, New Yorkcenter|377x377pxJudith II (Salomé)1909Cat minyak di atas kanvas, 176 cm × 46 cmCa' Pesaro, Venesia center|178x178pxTaman (The Park) 1909–1910Cat minyak di atas kanvas, 110,5 cm × 110,5 cm Museum Seni Modern, New York Salah satu lukisan Klimt yang mendekati abstraksi, tetapi tidak sepenuhnya merangkulnya. Keragaman warna dan bentuk tumbuhan yang menyerupai buluh menanamkan rasa lincah yang berhubungan dengan siklus hidup alam. Fokusnya adalah subjek jarak dekat, sebagaimana sering terjadi dalam lanskap Klimt, sedangkan eksekusinya mengingatkan pada mosaik yang indah. center|176x176pxIbu dengan Dua Anak (Keluarga)1909/1910Cat minyak di atas kanvas, 90 cm × 90 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Winacenter|177x177pxSchloss Kammer di Attersee III1909/1910Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaLukisan ini menunjukkan fasad Kastel Kammer yang menghadap ke danau. Klimt kemungkinan menangkap pemandangan ini di atas kanvas dari pantai seberang menggunakan teleskop.

 1910-an 
 Gambar  Judul Tahun  Media Lokasi Catatan center|225x225pxTopi Berbulu Hitam atau Nyonya dengan Topi Bulu 1910 Cat minyak di atas kanvas, 79 cm × 63 cm Milik pribadi Rambut merah dan topi yang tidak proporsional sudah ada dalam karya Klimt Nyonya dengan Topi dan Boa Bulu (1909). Gaya yang tidak selesai, tidak biasa bagi seniman Austria ini, seolah-olah mengingatkan pada karya Henri de Toulouse-Lautrec, yang karyanya dilihat Klimt di Paris pada tahun sebelumnya: hal ini bergema melalui sintesis gambar, kurangnya dukungan dekoratif apa pun, dan nada suaranya yang rendah.center|175x175pxKematian dan Kehidupan (Death and Life) atau Kematian dan Cinta1910/1915Cat minyak di atas kanvas, 180,8 cm × 200,6 cmMuseum Leopold, WinaPertama kali dilukis pada tahun 1910, Klimt memutuskan untuk merevisi karya tersebut secara mendasar pada tahun 1915. Keretakan mencolok yang memotong komposisi ini menjadi dua bagian mewakili beberapa motif simbolis: citra Kematian yang gelap dan mencemaskan membayangi sekelompok tubuh manusia yang terjalin, di mana warna memulihkan kecemerlangan dekoratifnya. Struktur yang naik menceritakan motif menonjol dalam hidup: dari persahabatan ke cinta, hingga menjadi ibu. Fisik pria yang berotot akan menginspirasi karya-karya telanjang Egon Schiele.center|176x176pxRumah Petani Austria Hulu1911Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaPengaruh Van Gogh dan Toulouse-Lautrec dapat dilihat dalam lukisan ini melalui sapuan kuasnya dan kontras teksturnya.center|175x175pxKebun Rumah Petani dengan Salib atau Kebun Desa dengan Kalvari1911–1912Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|frameless|177x177pxPohon Apel ICat minyak di atas kanvas, 109 cm × 110 cmMilik pribadicenter|175x175pxJalan Menuju Kastel Kammer (Avenue to Schloss Kammer)1912Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, Winacenter|288x288pxPotret Adele Bloch-Bauer II1912Cat minyak di atas kanvas, 190 cm × 120 cmMilik pribadicenter|175x175pxNona Ria Munk di Tempat Tidur Kematian1912Cat minyak di atas kanvas, 50 cm × 50,5 cmMilik pribadicenter|242x242pxMäda Primavesi1912–1913Cat minyak di atas kanvas, 149,9 cm × 110,5 cmMetropolitan Museum of Art, New York center|175x175pxGadis Muda (The Maiden) 1913 Cat minyak di atas kanvas, 190 cm × 200 cmGaleri Nasional Praha, Praha Sebagai ganti dari penggambaran aristokrasi yang biasa ia lakukan, Klimt kini menggunakan alegori erotis, seperti pada Kematian dan Kehidupan. Di sini keterikatan para wanita telah kehilangan realisme, seperti yang tampak pada sosok telanjang yang hampir seperti kerangka di sebelah kiri, sehingga ia terserap dalam skema dekoratif. Hubungan antara kecantikan dengan pose yang tidak alami tersebut menunjukkan kiasan terhadap kefanaan hidup, sebuah refleksi dari masyarakat modern.center|176x176pxLanskap Taman Italia1913Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMuseum Seni Zug, Zug, SwissPada bulan Juli dan Agustus 1913, Klimt menghabiskan 15 hari bersama teman-temannya di Danau Garda di Italia, di mana ia melukis karya tersebut di taman hotel Albergo Morandi.center|frameless|175x175pxMalcesine di Danau Garda1913Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmHilang sejak 1945center|frameless|175x175pxGereja di Cassone (Lanskap dengan Pohon Sipres)1913Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadi269x269pxPotret Eugenia Primavesi1913–1914Cat minyak di atas kanvas, 140 cm × 85 cmMuseum Seni Kota Toyota, ToyotaEugenia Primavesi adalah istri dari industrialis Austria Otto Primavesi dan ia sangat memengaruhi komisi artistik suaminya.center|177x177pxRumah Rimbawan di Weissenbach I1914Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmÖsterreichische Galerie Belvedere, WinaPinjaman permanen dari koleksi pribadi.center|frameless|177x177pxRumah Rimbawan di Weissenbach II (Taman)1914Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmNeue Galerie New Yorkcenter|frameless|175x175pxLitzlberg di Danau Attersee1915Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadicenter|175x175pxLitzlbergkeller1915/1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMuseum Leopold, WinaPemandangan jarak dekat dari restoran "Litzlberger Keller". Lukisan ini dipesan oleh Otto Primavesi. center|242x242pxPotret Elisabeth Lederer atau Potret Elisabeth Bachofen-Echt 1916 Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 126 cm Milik pribadi Klimt mulai melukis karya ini pada tahun 1914. Sentuhan oriental mendominasi figur-figur kecil yang membingkai Baroness tersebut. Struktur piramidal subjek disertai dengan sintaksis abstrak dan bergerigi, khas dari hasil karya terakhir Klimt. Setelah menyelesaikan "fase emasnya" sejak 1909, dan mengatasi krisis berikutnya, sang seniman menolak modul Yunani atau Mesir dan berkonsentrasi pada getaran kromatik yang menyenangkan, mendekati gaya Matisse. center|228x228pxPotret Friederike Maria Beer 1916 Cat minyak di atas kanvas, 168 cm × 130 cm Museum Seni Tel Aviv, Tel Aviv Wanita ini, putri dari pemilik Kaiserbar, juga digambarkan oleh Egon Schiele. Klimt menggambarkannya dalam gaun yang dibuat oleh Wiener Werkstätte. Untuk menekankan gayanya yang megah, ia mereplikasi elemen oriental dari Baroness Elisabeth Lederer, yang diambil dari vas Korea miliknya. Tiga warna di kanan atas – merah, putih, dan hitam – merujuk pada Bendera Austria dan pecahnya Perang Dunia I.center|178x178px(gambar hitam putih)Wally (Potret gadis muda dengan payudara terbuka) atau Potret Wally1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|175x175pxJalan Taman dengan Ayam (Taman dengan Malva dan Ayam)1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|175x175pxRumah-rumah di Unterach di Danau Attersee1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadiLukisan ini awalnya dimiliki oleh Adele dan Ferdinand Bloch-Bauer. Ini menggambarkan tempat di mana Klimt menghabiskan banyak waktu selama Perang Dunia I.center|175x175pxLereng Hutan di Unterach di Attersee1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadicenter|175x175pxLanskap taman dengan puncak gunung (taman paroki)1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMuseum Seni Zug, Zug, Swisscenter|175x175pxLanskap Schönbrunn atau Taman Schönbrunn1916Cat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadicenter|175x175pxGereja di Unterach di Danau AtterseeCat minyak di atas kanvas, 110 cm × 110 cmMilik pribadiKlimt melukis pemandangan ini dari desa Weissenbach, menggunakan teropong untuk melihat ke seberang Danau Attersee. Dalam karya ini, Klimt meninggalkan perspektif, dan lebih mengutamakan bentuk, tekstur, dan warna.center|frameless|175x175pxNyonya dengan Muff1916–1917Cat minyak di atas kanvas, 50 cm × 50 cmMilik pribadiLukisan ini lama dianggap hilang setelah terakhir dipamerkan di Wina pada tahun 1926. Lukisan tersebut disimpan dalam koleksi pribadi Ceko sejak tahun 1930-an, dan pada tahun 2014 pemiliknya setuju untuk meminjamkannya ke Galeri Nasional Praha untuk pameran sementara.center|177x177pxSahabat Wanita1916–1917Cat minyak di atas kanvas, 99 cm × 99 cm (?)Hancur oleh api pada tahun 1945Lukisan itu dihancurkan oleh pasukan Jerman yang mundur pada tahun 1945. Hanya studi dan foto yang tersisa. center|222x222pxPotret Seorang Nyonya 1916–1917 Cat minyak di atas kanvas, 60 cm × 55 cmGalleria d'arte moderna Ricci Oddi, Piacenza Dibuat dengan gaya yang lincah dan bersemangat, potret ini dipenuhi oleh semangat yang tenang, tidak biasa bagi Klimt. Di sini ia mengubah realisme wajah dengan sapuan warna cerah, sehingga mencapai gaya Ekspresionisme, terutama mendekati gaya gambar Jawlensky. Namun, berbeda dengan deformasi kasar dan keras dari kuas rekan-rekannya, Klimt menonjolkan ornamen dekoratif khasnya.center|frameless|374x374pxSang Penari1916–1917 (tidak selesai)Cat minyak di atas kanvas, 180 cm × 90 cmMilik pribadiLukisan yang belum selesai ini mungkin merupakan versi pengerjaan ulang dari upaya kedua Klimt dalam melukis potret anumerta Ria Munk. Ini adalah lukisan Klimt pertama yang dipamerkan di Amerika Serikat pada tahun 1922 di cabang New York dari Wiener Werkstätte. center|492x492pxAdam dan Hawa 1916–1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 173 cm × 60 cm Österreichische Galerie Belvedere Tidak selesai. Hawa adalah tokoh utama dalam lukisan ini, dengan Adam di latar belakang berfungsi sebagai kontras dengan kulit putih susunya. Ini memiliki signifikansi simbolis karena subjek alkitabiahnya serta penggambaran wajah Hawa, dengan kepala bersandar dan senyum manis namun penuh teka-teki. Bagian bawah, dengan bunga dan ornamen latar belakangnya, merupakan ciri khas Klimt; bagian atas, di mana figur-figur dikontraskan dengan latar belakang monokrom, mengungkapkan sintesis garis-garis tegang yang mendekati gaya Egon Schiele.center|175x175pxLeda dengan Angsa1917Cat minyak di atas kanvas, 99 cm × 99 cmHancur oleh api pada tahun 1945center|175x175px(gambar hitam putih)Gastein1917Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 70 cmHilang sejak 1945center|frameless|212x212pxKepala Seorang Wanita1917 (tidak selesai)Cat minyak di atas kanvas, 67 cm × 56 cmMuseum Seni Lentos, LinzModel dalam potret yang belum selesai ini tidak diketahui. center|251x251pxJohanna Staude 1917/1918 (tidak selesai) Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 50 cmÖsterreichische Galerie Belvedere Tidak selesai. Potret lain di mana Klimt berkonsentrasi pada separuh tubuh bagian atas, dengan motif daun biru arlequin pada gaunnya. center|175x175pxWanita dengan Kipas (Lady with a Fan) 1917/1918 Cat minyak di atas kanvas, 100 cm × 100 cm Milik pribadi Salah satu karya terakhir Klimt yang selesai. center|178x178pxNyonya dalam Gaun Putih (Lady in White)1917/1918 (tidak selesai)Cat minyak di atas kanvas, 70 cm × 70 cmÖsterreichische Galerie Belvederecenter|175x175pxSang Mempelai (The Bride)1917/1918 (tidak selesai)Cat minyak di atas kanvas, 165 cm × 191 cmÖsterreichische Galerie BelvedereSaat Klimt meninggal, lukisan ini dibiarkan belum selesai dan bersandar pada kuda-kuda (easel) di studionya. Lukisan ini menunjukkan dengan jelas metode kerja Klimt dengan sketsa awal yang masih terlihat, sementara di bagian lain motif sudah dikembangkan sepenuhnya.center|175x175pxAmalie Zuckerkandl1917/18 (tidak selesai), kemungkinan dimulai sejak 1913/14 Cat minyak di atas kanvas, 128 cm × 128 cmÖsterreichische Galerie BelvedereTidak selesai.center|354x354pxPotret Anumerta Ria Munk III1917/1918 (tidak selesai)Cat minyak di atas kanvas, 178,1 cm × 89,9 cmMilik pribadiTidak selesai.

 Lihat pula 
 Frieze Stoclet, serangkaian mural yang dibuat oleh Klimt untuk komisi tahun 1905–1911 di Istana Stoclet, Brussel.

 Catatan 

 Referensi 

 Bibliografi 

 .
 .
 .
 .
 .
 .
 .
 .
 .
 .

 Bacaan lebih lanjut 

Chillida, Julio Vives. El Beso (Los Enamorados) de Gustav Klimt. Un Ensayo de Iconografía, Lulu.com, Juni 2008, .
Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts. Czernin Verlag, Wina 2006. 
Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. In Search of the Total Artwork. Prestel, New York 2009, 
Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: Painting and the Crisis of the Liberal Ego" dalam Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture. Vintage Books, 1981. 
Weidinger, Alfred. Klimt. Catalogue Raisonné, Prestel, New York, 2007, 

 Pranala luar 

 Galeri karya Gustav Klimt di Zeno.org 
 iKlimt.com
 Gustav Klimt di Wikipaintings, menampilkan seluruh hasil karya seninya.
 Laman Web Museum Klimt
 Galeri Klimt resolusi tinggi


Kategori:Karya Art Nouveau
Kategori:Daftar lukisan