Hyperpop

Hyperpop adalah sebuah gerakan musik elektronik dan tende mikro yang didefinisikan secara longgar yang berasal pada awal 2010-an di Britania Raya. Genre ini dicirikan oleh pendekatan yang dilebih-lebihkan atau maksimalis terhadap kiasan musik populer abad ke-21. Genre ini sering dikaitkan dengan artis LGBT dan budaya queer, serta biasanya mengintegrasikan sensibilitas pop dan avant-garde dengan memanfaatkan unsur-unsur yang umum ditemukan dalam musik elektronik, rok, hip hop, dan musik dansa. Asal-usul hyperpop terutama ditelusuri kembali ke karya-karya label rekaman dan kolektif seni milik musisi Inggris A. G. Cook, PC Music, dengan artis terkait seperti Sophie, GFOTY, Hannah Diamond, dan Charli XCX yang membantu memelopori sebuah gaya musik yang kemudian dikenal sebagai "bubblegum bass".

Pada tahun 2019, genre ini mengalami peningkatan popularitas dengan viralnya lagu "Money Machine" oleh 100 gecs, dan semakin tersebar luas berkat Spotify, ketika karyawannya Lizzy Szabo meluncurkan daftar putar berpengaruh berjudul "Hyperpop", setelah menemukan istilah "hyperpop" pada metadata platform tersebut, yang sebelumnya telah ditambahkan oleh analis data Glenn McDonald pada tahun 2018. Setelah itu, gaya ini memperoleh popularitas yang lebih luas di kalangan Generasi Z melalui platform media sosial seperti TikTok, khususnya di Alt TikTok, yang meningkatkan eksposurnya selama masa karantina Covid-19. Pada masa tersebut, beberapa gaya sezaman seperti digicore, glitchcore, robloxcore, dariacore serta subgenre seperti hyperplugg dan hyperfunk juga dikaitkan dengan gerakan ini oleh pers.

Setelah hyperpop memasuki arus utama pada awal 2020-an, label tersebut ditolak oleh para artis yang semula diasosiasikan dengan skena tersebut, yang mengakibatkan penurunan secara keseluruhan dalam kemunculan musisi baru.Pengaruh hyperpop tetap bertahan dalam perkembangan genre mikro daring seperti sigilkore, jerk, rage, hexd, dan krushclub, bersamaan dengan kebangkitan indie sleaze dan kebangkitan kembali recession pop. Pada tahun 2025, Google menampilkan sebuah Google Doodle untuk Bulan Kebanggaan yang berfokus pada artis LGBT yang memelopori hyperpop.

 Ciri-ciri 
Menurut wartawan Vice Eli Enis, hyperpop tidak terlalu berfokus pada mengikuti aturan musik, melainkan pada "etos bersama untuk melampaui genre secara keseluruhan, sambil tetap beroperasi dalam konteks pop". Para artis mewujudkan pendekatan terhadap musik pop yang dilebih-lebihkan, eklektik, dan bersifat swarujuk, serta biasanya menggunakan unsur-unsur seperti melodi penyintesis yang mencolok, vokal "earworm" ber-Auto-Tune, serta kompresi dan distorsi yang berlebihan, juga rujukan surealis atau nostalgik terhadap budaya internet era 2000-an dan era Web 2.0. Ciri-ciri umum mencakup vokal yang diproses secara intensif; bunyi perkusi metalik dan melodis; sintesiser dengan pergeseran tala; refrein yang mudah diingat; durasi lagu yang singkat; serta "estetika mengilap dan imut" yang dijajarkan dengan lirisime sarat kecemasan atau ironi. Hyperpop telah digambarkan sebagai "pascainternet".

Gerakan ini sering dikaitkan dengan komunitas LGBT, dengan menarik pengaruh utama dari budaya queer. Sejumlah artis kunci mengidentifikasi diri sebagai gay, nonbiner, atau transgender. Penekanan genre mikro ini pada modulasi vokal telah memungkinkan para artis untuk bereksperimen dengan presentasi gender dan androgini dalam suara mereka, serta mengangkat masalah disforia gender. Artis seperti Sophie dan 8485 mengeksplorasi tema fluiditas gender dalam konten lirik mereka.

Mark Richardson dari The Wall Street Journal menggambarkan hyperpop sebagai upaya menaikkan bagian-bagian "buatan" dari musik pop ke tingkat yang ekstrem, sehingga menciptakan sebuah "dinding kebisingan kartunis" yang penuh dengan lagu-lagu yang mudah diingat dan hook yang berkesan. Musiknya bergerak di antara yang indah dan yang buruk, dengan melodi berkilau yang bertabrakan dengan instrumental yang terdistorsi. Joe Vitagliano, yang menulis untuk American Songwriter, menyatakan bahwa hyperpop adalah sebuah "genre yang menggugah, bombastis, dan ikonoklastik, jika memang bisa disebut sebagai sebuah 'genre serta memiliki "synth bergigi gergaji, vokal ber-Auto-Tune, perkusi yang terinspirasi glitch (cacat), dan nuansa distopia kapitalisme akhir yang khas". Menurut Kieran Press-Reynolds dari Pitchfork, para artis dalam gaya ini memadukan avant-garde dan musik pop, sering kali menyeimbangkan antara kesenangan yang membuat ketagihan dan kesan yang sedikit berlebihan. Ia menambahkan bahwa pada tahun 2024, hyperpop telah menjadi sebuah "makro-genre Frankensteinian".

The Atlantic menyatakan bahwa genre ini "memutaradukkan dan mempercepat trik Top 40 masa kini dan masa lalu: dentuman drum ala Janet Jackson di satu sisi, lengkingan penyintesis ala Depeche Mode di sisi lain, serta semangat berlebihan jingel-jingel kebaruan di sepanjangnya," namun juga menyoroti "selera genre ini terhadap kenakalan punk, kesombongan hip hop, dan kebisingan metal". Penulis NPR Sheldon Pearce menyatakan bahwa hyperpop "[…] telah menjadi istilah payung yang kontroversial bagi musik berlebihan dan kitsch yang meledak-ledak, tidak takut pada yang sangat tersibernetisasi atau yang 'rendahan', serta mencari bunyi dari diri daring yang terdisosiasi."

 Etimologi 
Penggunaan paling awal yang diketahui dari istilah "hyperpop" dilakukan pada Oktober 1988 oleh penulis Don Shewey dalam sebuah artikel tentang grup musik dream pop Skotlandia Cocteau Twins, yang menyatakan bahwa Inggris pada 1980-an telah "memupuk fenomena simultan hyperpop dan antipop". Pada akhir 2000-an, istilah "hyperpop" terkadang digunakan sebagai penanda genre dalam skena nightcore dan kemudian diasosiasikan dengan para artis di sekitar label rekaman dan kolektif seni PC Music yang berpusat di London pada awal 2010-an.

Pada tahun 2014, artis Holly Herndon menggunakan istilah "hyper-pop" dalam sebuah wawancara dengan Red Bull Music Academy, dengan menyatakan: "Saya pikir Tokyo terdengar gila. Saya telah berjalan-jalan dan ada band-band yang mengiklankan klub-klub tempat Anda pergi dan minum sampanye bersama pria-pria dengan potongan rambut gila. Mereka memutar semacam musik hyper-pop." Pada 2018, analis data Spotify Glenn McDonald, yang bertanggung jawab atas pangkalan data genre Every Noise at Once, menambahkan label "hyperpop" ke dalam metadata platform tersebut. McDonald menyatakan bahwa ia pertama kali melihat istilah tersebut pada tahun 2014, merujuk pada PC Music, tetapi ia tidak menganggapnya sebagai sebuah "genre mikro" hingga tahun 2018.

 Latar belakang 

 Pendahulu 
Selanjutnya, berbagai artis bertindak sebagai pendahulu berpengaruh bagi hyperpop, membantu membentuk dan mengembangkan genre tersebut, sebagaimana dijelaskan oleh Will Pritchard dari The Independent, "bagi sebagian orang, ranah yang dicakup oleh hyperpop tidak akan terasa sepenuhnya baru". Ia menyebutkan para "penyimpang" dari skena nu rave 2000-an, seperti Test Icicles, serta para sezaman PC Music seperti Rustie dan Hudson Mohawke sebagai pihak yang menempuh pendekatan serupa; mengenai dua nama terakhir, ia mencatat bahwa "paduan tari dan hip hop mereka yang fluoresen dan bernuansa trance mengingatkan pada banyak hyperpop masa kini". Ian Cohen dari Pitchfork mengklaim bahwa istilah "hyperpop" awalnya digunakan untuk menggambarkan musik Sleigh Bells. Selanjutnya, Heather Phares dari AllMusic menyatakan bahwa musik Sleigh Bells "mendahului hyperpop". Artis lain seperti Meishi Smile serta label rekaman Maltine Records juga berkontribusi dalam membentuk gaya tersebut, diikuti oleh DJ Jepang Yasutaka Nakata. Wartawan Aliya Chaudhury meyakini bahwa 3OH!3 "menciptakan cetak biru utama bagi hyperpop" melalui "kemampuan mereka memparodikan pop dan membawanya ke ekstrem yang membingungkan", dengan menggunakan "penyintesis yang meledak-ledak dan vokal yang dimodulasi".

Selain itu, artis pop arus utama seperti Kesha dianggap oleh penulis seperti Eilish Gilligan dari Junkee sebagai pendahulu yang berpengaruh, dengan menulis: "Vokal [Kesha] yang kasar dan setengah terucap yang ditampilkan dalam Blow dan seluruh karya awalnya, pada kenyataannya, terasa mengingatkan pada banyak vokal intens dalam hyperpop masa kini". Hal ini diikuti dengan penyebutan Britney Spears, dengan menyatakan: "Pengisi lantai dansa tahun 2011 'Till The World Ends', 'Hold It Against Me', dan 'I Wanna Go' semuanya memiliki ketukan menghentak yang sama yang meramaikan hyperpop modern".

 Pengaruh 
Hyperpop pada awalnya muncul dari para artis di sekitar label rekaman dan kolektif seni PC Music di London pada awal 2010-an; skena awalnya menarik pengaruh dari budaya balai (), bersamaan dengan genre musik elektronik 1990-an dan 2000-an yang terkadang diasosiasikan dengan budaya internet awal, seperti musik trance, Eurohouse, future bass, pop elektro, Euro-trance, UK bass, dubstep, nightcore, chiptune, dan balearic beat, serta musik terkait bloghouse yang mencakup nu rave, elektro house, dan electroclash. Pengaruh lain mencakup bubblegum pop dan emo, serta genre heavy metal seperti crunkcore, nu metal, dan metalcore.

Genre ini kemudian menggabungkan pengaruh yang lebih luas selama gelombang keduanya pada akhir 2010-an, dengan menarik pengaruh dari budaya internet dan meme dan kontemporer, serta produksi dan gaya musikal yang diambil dari hip hop tradisional dan kontemporer seperti emo rap, cloud rap, dan lo-fi trap, sementara gerakan sezaman seperti digicore dan glitchcore menjadi pengaruh utama, karena kedua skena tersebut terkadang disamakan dengan hyperpop akibat tumpang tindihnya para artis. Pengaruh lainnya mencakup J-pop dan K-pop.

 Sejarah 

 2010-an: Awal 

 Akhir 2010-an–2020-an: Gelombang pertama 
Menurut Vice dan The Face, gelombang kedua hyperpop yang mengikuti skena PC Music awal muncul pada tahun 2019, dipelopori oleh duo hyperpop 100 gecs, yang lagu viral mereka "Money Machine" membantu menciptakan kembali dan memopulerkan genre tersebut. Pada Mei 2019, mereka merilis album debut 1000 gecs, yang mengumpulkan jutaan pemutaran di layanan pengaliran. The Independent menggambarkan 100 gecs sebagai membawa hyperpop "ke kesimpulan yang paling ekstrem, dan sangat mudah melekat: ketukan trap berskala stadion yang diproses dan didistorsi hingga nyaris hancur, vokal emo yang berlebihan, serta rentetan arpegio bergaya rave". Pada Agustus 2019, Spotify meluncurkan daftar putar "Hyperpop", yang dipimpin oleh editor senior Lizzy Szabo, yang kemudian menampilkan kurasi tamu dari 100 Gecs dan pihak lain dalam skena tersebut, sehingga membantu semakin memopulerkan genre mikro ini. Artis lain yang ditampilkan dalam daftar putar tersebut mencakup AG Cook, Popstar Patch, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond, dan Kim Petras. Szabo dan rekan-rekannya menetapkan nama daftar putar tersebut setelah menemukannya pada metadata platform, yang bersumber dari situs Every Noise at Once, yang dijalankan oleh analis data sekaligus karyawan Spotify Glenn McDonald, yang diakui telah menambahkan istilah tersebut pada tahun 2018. Pada November, Cook menambahkan artis non-hyperpop seperti J Dilla, Nicki Minaj, Lil Uzi Vert dan Kate Bush ke dalam daftar putar tersebut, yang menimbulkan kontroversi karena penambahan ini mendorong keluar artis hyperpop yang lebih kecil yang bergantung pada daftar putar tersebut untuk penghasilan mereka. Selain itu, David Turner, mantan manajer strategi di SoundCloud, mencatat adanya "lonjakan pada Maret dan April 2020 dari kreator baru" di platform tersebut, yang banyak di antaranya membuat musik yang beririsan dengan hyperpop.

Pada tahun 2020, genre mikro ini mulai mengalami peningkatan popularitas yang lebih besar, yang dikaitkan dengan masa karantina Covid-19, album seperti how i'm feeling now (2020) karya Charli XCX dan Apple (2020) karya A. G. Cook muncul dalam daftar akhir tahun para kritikus untuk tahun 2020, sementara gerakan ini menunjukkan pengaruh budaya yang lebih luas di kalangan Gen Z pada platform media sosial seperti TikTok, khususnya "Alt TikTok", yang oleh Rolling Stone digambarkan sebagai "salah satu pemberontakan budaya utama di aplikasi [ini]". Pada 25 September 2020, Pitchfork menyebut Alt TikTok sebagai memiliki pengaruh terhadap tren musik yang lebih luas, dengan menyatakan: "Musik Alt TikTok kini menjadi zona panas bagi label rekaman besar, mendorongnya semakin jauh ke arus utama". Pada Juli 2021, lagu "SugarCrash!" karya artis hyperpop ElyOtto menjadi salah satu lagu paling populer dalam sejarah TikTok, dan digunakan dalam lebih dari 5 juta video di platform tersebut. Ringtone Mag menyarankan bahwa sebagian alasan genre mikro ini meningkat popularitasnya di seluruh platform tersebut adalah karena sifatnya yang mengutamakan ketukan berat yang memungkinkan para kreator untuk menari dan membuat transisi.

Pada Agustus 2021, Charli XCX membuat sebuah postingan di Twitter dengan menanyakan "rip hyperpop? discuss". Setelah itu, Dazed mencatat bahwa sejak 2019, istilah 'hyperpop' "telah menjadi frasa payung untuk segala bentuk musik pop ekstrem," dan bahwa "secara sonik, akan sulit menemukan musik kelahiran internet yang dibuat dalam satu dekade terakhir yang tidak secara retrospektif dicap sebagai hyperpop", serta menyatakan bahwa "hampir semua pihak yang diberi label tersebut telah tumbuh kecewa terhadap istilah itu, atau menjadi terganggu oleh batasan-batasannya". Pada tahun yang sama, pemusik hyperpop terkemuka Glaive menyatakan bahwa ia dan Ericdoa sedang "berupaya membunuh" gerakan tersebut, meskipun tiga bulan kemudian ia menyatakan bahwa gerakan itu "tidak akan pernah mati". Underscores, kontributor penting lain bagi genre mikro ini, menyatakan bahwa genre tersebut "resmi mati". Sumber lain mengaitkan algoritma pengaliran daring sebagai pihak yang mengotakkan genre ini ke dalam konvensi-konvensi yang menyebabkan penurunan dalam perkembangan dan inovasi selanjutnya.

Selama pandemi, "rave hyperpop" virtual berbasis di Los Angeles, yang secara sederhana diberi judul "Subculture", memperoleh ketenaran melalui "pesta Zoom" berdurasi enam jam, yang pada puncaknya menyambut lebih dari 1.000 tamu dan kemudian mengadakan rave di berbagai kota di seluruh Amerika Serikat setelah berakhirnya masa karantina wilayah Covid-19. Pada tahun 2023, rave tersebut menarik perhatian Rolling Stone karena perpaduan artis PC Music dan artis lain di bawah payung hyperpop, termasuk artis yang dipengaruhi rap dari SoundCloud, serta keterlibatan LGBT yang signifikan, dengan rave tersebut berfungsi sebagai acara jejaring yang berguna. Penyelenggara Subculture, Gannon Baxter dan Tyler Shepherd, mengungkapkan perasaan campur aduk mengenai penggunaan istilah "hyperpop", namun Shepherd menyatakan bahwa istilah tersebut "hanyalah alat untuk dengan cepat menyampaikan ranah musik yang sedang kami bicarakan". Pada Juni 2023, PC Music mengumumkan bahwa label tersebut tidak lagi merilis musik baru, dan sebagai gantinya akan berfokus pada proyek arsip serta rilis ulang khusus.

 Charli XCX dan popularitas arus utama 
Pada tahun 2024, album Brat karya Charli XCX, yang dirilis pada 7 Juni, mencapai posisi puncak nomor 3 di Billboard 200 dan meraih kesuksesan komersial di Amerika Serikat, Britania Raya, dan Australia, sekaligus memperoleh penilaian kritis tertinggi tahun 2024 di Metacritic, sehingga menjadi album hyperpop paling sukses secara komersial sepanjang masa, dengan performa tangga lagu yang kuat serta menginspirasi tren fesyen dan budaya seperti "Brat Summer". Estetika visual dan konten lirik album tersebut kemudian diapropriasi ulang oleh Wakil Presiden Kamala Harris selama kampanye tahun 2024. Album ini diikuti oleh sebuah album padu ulang yang menampilkan kolaborator seperti A. G. Cook, Troye Sivan, Addison Rae, dan The Dare.

Namun, Kieran Press-Reynolds dari Pitchfork berkomentar bahwa artis perintis lain dalam skena tersebut tidak memperoleh kesuksesan komersial sejak kebangkitan awalnya. Ia mengaitkan "dispersi" ini dengan beberapa faktor, termasuk "visi yang saling bertentangan di antara para pelakunya, pencabutan pembatasan karantina wilayah Covid-19, serta fakta bahwa sebagian musisi paling menjanjikan tidak menginginkan ketenaran dan secara aktif menjauh darinya".

Pada 17 September 2024, Google menampilkan sebuah Google Doodle yang memberikan penghormatan kepada pelopor hyperpop, SOPHIE, pada hari ulang tahunnya. Menyusul hal tersebut, pada 1 Juni 2025, dalam rangka perayaan Bulan Kebanggaan, Google Doodle mereka berfokus pada artis LGBT yang memelopori hyperpop.

 Skena regional 
Secara internasional, hyperpop memperoleh ketenaran di negara-negara Hispanik seperti Argentina, Chili, Meksiko, dan Spanyol, khususnya melalui artis dan produser berbahasa Spanyol, serta di São Paulo, Brasil dengan berkembangnya "hyperfunk", yang juga dikenal sebagai "hyper mandelão". Ben Jolley dari Nylon menyebut Putochinomaricón sebagai salah satu "nama terbesar dalam skena tersebut".

Hyperpop juga mulai menyebar di Asia, dimulai pada awal 2020-an. Artis Effie dan 4s4ki disebut sebagai pihak yang berpengaruh dalam skena ini oleh publikasi Billboard dan Dazed.

 Genre terkait 
 Bubblegum bass 
Bubblegum bass (juga dikenal sebagai PC Music) adalah sebuah gaya eksperimental musik elektronik yang diasosiasikan dengan label rekaman dan kolektif seni PC Music asal Britania Raya yang didirikan oleh A. G. Cook di London pada tahun 2013. Gaya ini menarik pengaruh dari skena musik elektronik 1990-an dan 2000-an, internet awal, serta genre-genre terkait bloghouse. Gaya ini dianggap sebagai "era" pertama hyperpop oleh Pitchfork, sekaligus membentuk bunyi yang kemudian "bermorfosis menjadi hyperpop". Artis-artis pentingnya mencakup Hannah Diamond, GFOTY, dan A. G. Cook, yang merilis karya-karya mereka melalui label PC Music.

 Digicore 

Digicore (yang awalnya dikenal sebagai draincore) adalah sebuah genre mikro yang berkembang bersamaan dengan hyperpop (terkadang dicirikan sebagai subgenre) selama akhir 2010-an hingga awal 2020-an. Istilah ini diadopsi pada tahun 2019 oleh sebuah komunitas daring pemusik remaja yang berkomunikasi melalui Discord, untuk membedakan diri mereka dari skena hyperpop yang telah ada sebelumnya. Genre mikro ini mengalami peningkatan popularitas selama pandemi Covid-19. Digicore berbeda dari hyperpop terutama dengan menambahkan pengaruh berbasis trap, namun tetap terdapat tingkat irisan antara kedua skena tersebut, yang dicirikan oleh penggunaan autotune berat, vokal bertala tinggi, bunyi 808 yang tajam, dan hi-hat yang sering muncul.

Artis digicore Billy Bugara menulis bahwa rekan-rekannya "menarik pengaruh dari genre yang seluas emo Midwest, trance, dan bahkan drill Chicago". Awal mula digicore berakar pada budaya internet, dan banyak produser populer dari genre mikro ini berusia antara 15 hingga 18 tahun. Pada tahun 2020, TikTok, khususnya Alt TikTok, memainkan peran kunci dalam memopulerkan digicore, melalui suntingan video terhadap dua lagu viral, "NEVER MET!" karya CMTEN dan Glitch Gum serta "Pressure" karya David Shawty dan Yungster Jack. Kolektif seperti NOVAGANG dan helix tears dianggap berpengaruh.

 Glitchcore 
Glitchcore adalah sebuah genre mikro yang awalnya berkembang bersamaan dengan hyperpop dan digicore (terkadang dicirikan sebagai subgenre dari kedua gaya tersebut), dan sering dicirikan oleh penggunaan efek audio secara berat seperti autotune dan penggeser tala, serta vokal yang dipotong cepat untuk menyerupai gangguan audio. Gaya ini mula-mula dipelopori oleh Yungster Jack dan David Shawty. Seperti yang dinyatakan oleh Kyann-Sian Williams dari NME, "glitchcore adalah hyperpop dengan dosis steroid", merujuk pada vokal yang dilebih-lebihkan, distorsi, bunyi glitch, dan unsur-unsur pop lainnya yang terdapat dalam glitchcore. Artis seperti 100 gecs, Bladee, dan kolektifnya Drain Gang memainkan peran kunci dalam perkembangan genre ini. 

Stef, seorang produser dari kolektif hyperpop dan glitchcore populer Helix Tears, menyatakan bahwa memang terdapat perbedaan antara kedua genre mikro tersebut, dengan mengatakan, "Hyperpop lebih melodis dan pop, sedangkan glitchcore tidak terdeskripsikan". Glitchcore umumnya terdiri atas artis yang memiliki kemiripan gaya dengan 100 gecs, alih-alih pemusik yang terikat kontrak dengan PC Music.

TikTok, khususnya Alt TikTok, memainkan peran kunci dalam memopulerkan glitchcore melalui suntingan video terhadap dua lagu glitchcore yang viral, yaitu "NEVER MET!" karya CMTEN dan Glitch Gum serta "Pressure" karya David Shawty dan Yungster Jack. Selain itu, glitchcore juga mengembangkan estetika visual internet yang khas dengan video-video yang menampilkan suntingan glitchy, berkecepatan cepat, dan penuh sesak, sering kali berwarna-warni dan sesekali disertai peringatan kilatan cahaya. Gaya visual ini kerap memanfaatkan teknik penyuntingan yang dikenal sebagai "datamoshing". Artis digicore seperti d0llywood1 bahkan menyebut glitchcore sebagai "sebuah estetika, seperti suntingan videonya", alih-alih sebagai genre musik yang sebenarnya.

 Robloxcore 

Robloxcore adalah sebuah genre mikro turunan dari digicore. Gaya ini dipelopori pada akhir 2020 oleh artis seperti lungskull dan lieu, yang keduanya memulai dengan mengunggah dan "mengelak" musik ke dalam permainan daring populer Roblox, dengan lagu mereka "Foreign" dan "Threat" memperoleh popularitas yang lebih luas secara daring. Popularitas skena ini dikaitkan dengan TikTok serta sejumlah permainan Roblox tertentu, dengan lagu-lagu seperti "Baby My Phone" karya Yameii Online yang mencapai posisi puncak nomor 2 pada Spotify Viral 50 pada Maret 2021.  

Hyperfunk
Hyperfunk (juga dikenal sebagai hyper mandelão), adalah perpaduan dari funk mandelão, subgenre funk carioca dan slap house, dengan hyperpop. Artis terkenal termasuk DJ Mu540, DJ Ramemes dan Pabllo Vittar.

 Dariacore 
Dariacore (juga dikenal sebagai hyperflip) adalah sebuah genre mikro yang berkaitan dengan hyperpop. Istilah ini diciptakan oleh Jane Remover setelah album tahun 2021 mereka, Dariacore, beserta tiga sekuelnya, Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left, Dariacore 3... At Least I Think That's What It's Called?, dan Grave Robbing. Genre mikro ini memperoleh popularitas di SoundCloud pada tahun 2021 dan 2022. Dariacore dicirikan oleh penggunaan sampel yang dipercepat dan digeser talanya dari musik pop dan media populer lainnya, dengan pengaruh utama yang diambil dari breakbeat dan Jersey club. Genre ini digambarkan oleh Raphael Helfand dari The Fader sebagai "sebuah genre yang sepenuhnya berdiri sendiri, yang membawa kecenderungan paling konyol hyperpop ke kesimpulan logisnya". 

Pada pertengahan 2020-an, Dariacore telah memperoleh pengikut kultus di Jepang melalui netlabel Lost Frog Productions. Pendiri Haruo Ishihara mengaitkan popularitas gaya ini di Jepang sebagian dengan budaya padu ulang lagu dan meme OtoMAD yang telah mapan di negara tersebut, serta penggunaan sampel yang sering dari lagu-lagu anime dan J-pop yang familier.

 Sigilkore 

Sigilkore adalah sebuah genre mikro dan gaya musik elektronik yang bermula di SoundCloud pada akhir 2010-an dan menggabungkan aspek cloud rap dan musik trap, yang bertentangan dengan bunyinya, sebagian diturunkan dari hyperpop. Efek stereo digital serta pencampuran DJ yang sangat rumit, yang sering diterapkan pada tahap pascaproduksi di atas vokal yang telah direkam, kerap menjadi ciri penentunya. Tema lirik dalam genre ini berpusat pada tema-tema gelap, termasuk okultisme, darah, dan vampir.

 Hyper-rock 
Hyper-rock adalah sebuah genre fusion yang memadukan musik rock dan hyperpop. Genre ini dicirikan oleh fondasi yang berpusat pada gitar yang dikombinasikan dengan vokal yang diproses, tekstur glitchy, dan desain bunyi eksperimental, sehingga menghasilkan bunyi yang berbeda dari folktronica, indietronica, atau digital hardcore. Istilah hyper-rock diciptakan oleh wartawan Stereogum James Rettig. Ia memperkenalkan istilah tersebut dalam sebuah "sisipan parentetikal bernada berseloroh" saat mengulas album Girl with Fish karya Feeble Little Horse.

Hyper-rock, sebagai sebuah gaya musik yang berbeda, dianggap muncul pada akhir 2010-an dan awal 2020-an, meskipun unsur-unsur dasarnya dan para pendahulu eksperimentalnya berasal dari periode yang lebih awal. Eksperimen sonik awal pada 2000-an meletakkan dasar bagi genre ini. Para pelopor yang dikenal mencakup album Velocity : Design : Comfort (2003) karya Sweet Trip yang dianggap sebagai rekaman penting bagi genre tersebut, dengan memadukan IDM, glitch, dan shoegaze. Lagu-lagu seperti "Fruitcake and Cookies" dan "To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy" menggambarkan perkembangan dari tekstur elektronik terfragmentasi menuju lanskap bunyi euforia yang digerakkan gitar, unsur-unsur yang kemudian diasosiasikan dengan hyper-rock.

Hyper-rock terutama dibangun di sekitar gitar rock, yang dapat berkisar dari lapisan padat yang sarat gaung dan mengingatkan pada shoegaze hingga riff yang lebih keras dan berkembang yang dipengaruhi oleh black metal. Vokal sering kali diproses secara berat, dengan menggunakan teknik seperti pergeseran tala dan pemakaian Auto-Tune. Gaya ini juga menggabungkan produksi yang sarat glitch serta unsur-unsur elektronik, termasuk drum terprogram, tekstur sintesiser, dan lanskap bunyi terfragmentasi. Genre ini mencerminkan perpaduan pengaruh dari beragam gaya musik. Shoegaze menyumbang tekstur atmosferik dan bunyi gitar berlapis, sementara hyperpop membentuk pendekatan berenergi tinggi yang berorientasi glitch serta pemrosesan vokal. IDM, glitch, dan digicore menyediakan unsur elektronik yang bergetar serta desain bunyi terfragmentasi. Sejumlah artis juga mengintegrasikan aspek heavy metal, trance, EDM, vaporwave, dan pop.

 Lihat pula 
 Avant-pop
 Musik pascamodern
 Budaya populer

 Referensi 


Kategori:Genre musik pop
Kategori:Musik tahun 2010-an
Kategori:Musik tahun 2020-an