Seni Ukir Palembang

Seni ukir Palembang (Palembang Craving Art) merupakan tradisi kerajinan mengukir kayu yang dikenal dengan sebutan Ukiran Palembang, dengan pusat produksinya berlokasi di Kampung 19 Ilir, Kecamatan Bukit Kecil. Di sentra industri ini dihasilkan beraneka ragam furnitur, perlengkapan domestik, serta ornamen dekoratif rumah yang memiliki ciri khas ukiran kayu Palembang. Aktivitas seni ukir di Palembang pada masa lampau memiliki keterkaitan kuat dengan arsitektur rumah adat Palembang, yaitu rumah Bari dan rumah Limas.

 Pengertian 
Seni ukir Palembang merupakan tradisi kriya kayu yang telah lama hidup dalam masyarakat dan dikenal luas sebagai Ukiran Palembang. Salah satu pusat produksinya yang paling menonjol berada di kawasan Kampung 19 Ilir, Kecamatan Bukit Kecil, sebuah wilayah yang sejak dahulu menjadi ruang berkumpulnya para perajin yang mewarisi keahlian mengukir secara turun-temurun. Di sentra industri ini, para perajin menghasilkan berbagai jenis karya, mulai dari furnitur rumah tangga, perlengkapan domestik, hingga aneka ornamen dekoratif yang mencerminkan karakter visual khas Palembang. Kehalusan guratan ukiran, penggunaan pola flora dan geometris, serta komposisi dekoratif yang padat dan ritmis merupakan ciri estetika yang membedakan ukiran Palembang dari tradisi ukir daerah lain di Nusantara.

Seni ukir khas Palembang di Provinsi Sumatera Selatan merupakan salah satu bentuk kriya tradisional yang menempati posisi penting dalam kehidupan masyarakat, terutama di wilayah Kota Palembang sebagai pusat perkembangan budaya Melayu-Palembang. Keberadaan seni ukir ini tidak hanya dihargai sebagai karya estetis, tetapi juga sebagai simbol identitas komunal yang terus diminati dan diproduksi hingga saat ini. Popularitasnya dapat dilihat dari luasnya permintaan terhadap berbagai produk ukiran, mulai dari ornamen rumah adat, perabotan, hiasan interior, hingga elemen dekoratif pada bangunan dan fasilitas publik yang ingin menonjolkan karakter budaya lokal. Dengan demikian, seni ukir Palembang tidak hanya berfungsi sebagai penghias, tetapi telah menjadi bagian dari praktik budaya dan ekonomi masyarakat Palembang.

 Sejarah 
Seni ukir Palembang merupakan salah satu warisan budaya tertua di Sumatera Selatan yang akarnya dapat ditelusuri hingga masa Sriwijaya. Pada periode awal (abad ke-7 hingga ke-13), ukiran berkembang sebagai bagian dari budaya istana dan masyarakat, memperlihatkan estetika yang kuat dipengaruhi oleh tradisi Hindu–Buddha. Pengaruh ini tampak pada ornamen flora, pola simetris, serta simbol-simbol kesuburan dan harmoni yang menjadi ciri khas seni ukir pada masa kerajaan maritim tersebut. Ketika Islam masuk dan menjadi kekuatan budaya dominan, gaya ukiran Palembang bertransformasi: motif manusia dan makhluk hidup mulai disederhanakan, digantikan oleh sulur-suluran, ragam hias geometris, dan unsur kaligrafi yang mencerminkan nilai spiritual dan etika estetika Islam.

Dalam perkembangannya, seni ukir Palembang memiliki keterkaitan yang sangat erat dengan arsitektur dan budaya rumah tradisional, terutama rumah Bari dan rumah Limas. Rumah-rumah adat tersebut menggunakan ukiran pada tiang, dinding, perabot, dan berbagai perlengkapan rumah tangga, sehingga menjadikan kegiatan mengukir sebagai bagian integral dari kehidupan masyarakat. Tradisi ini kemudian memasuki fase akulturasi budaya yang lebih luas. Interaksi dengan gaya pengukiran dari Jepara, India, Eropa, dan Tiongkok memperkaya teknik, ragam motif, serta detail pengerjaan. Dalam fase ini, seni ukir Palembang mengembangkan karakter yang lebih halus, variatif, dan terbuka terhadap pengaruh luar, tanpa melepaskan akar estetikanya yang bersumber dari tradisi lokal.

Memasuki abad ke-20, seni ukir Palembang mengalami dinamika pasang surut, terutama akibat perubahan kondisi sosial dan ekonomi yang membuat kerajinan ini sempat hanya bertahan dalam lingkup keluarga perajin tertentu. Namun, periode kontemporer menandai kebangkitan kembali seni ukir Palembang dengan ekspresi yang lebih modern. Ragam hias hasil akulturasi menciptakan gaya baru yang semakin kaya dan fleksibel, memungkinkan seni ukir ini diaplikasikan pada perabot, dekorasi interior, suvenir, hingga produk-produk kreatif bernilai ekonomi tinggi. Dengan perjalanan panjang yang melibatkan pengaruh berbagai budaya, seni ukir Palembang tetap menjadi simbol identitas kultural yang hidup, adaptif, dan terus berkembang.

 Ciri Khas 

 Kepadatan Seni Ukir yang Tinggi. Salah satu ciri khas yang paling menonjol dari seni ukir Palembang adalah tingkat kepadatan ornamen yang tinggi pada setiap permukaan. Kepadatan ukiran tidak hanya berfungsi sebagai elemen dekoratif, tetapi juga sebagai representasi dari tingkat peradaban dan kekayaan budaya masyarakat Palembang.
 Motif Tumbuh-Tumbuhan dengan Fungsi Sakral. Motif yang digunakan dalam seni ukir Palembang didominasi oleh unsur-unsur tumbuhan seperti bunga melati, teratai, dan pohon kemalo. Motif yang mengacu pada tumbuh-tumbuhan memiliki fungsi sakral atau simbol, fungsi sakral atau simbolik yang melekat pada ornamen dalam rupa tumbuh-tumbuhan dilatari oleh konsepsi pandangan masyarakat Palembang terhadap alam dan kehidupan. Pemilihan motif tumbuhan ini juga dipengaruhi oleh ajaran Islam yang melarang penggambaran makhluk bernyawa dalam bentuk seni.
 Makna Simbolik Status Sosial. Seni ukir Palembang tidak hanya memiliki nilai estetis, tetapi juga berfungsi sebagai penanda status sosial. Semakin rumit dan padat ukiran pada sebuah bangunan atau perabotan, semakin tinggi pula status sosial dan ekonomi pemiliknya di masyarakat.

 Referensi