Seni Ukir Batu Hitam

Seni ukir batu hitam adalah praktik pahat dan ukir pada batu berwarna gelap yang digunakan untuk patung, relief, dan benda ritual. Penggunaan batu gelap muncul di berbagai kawasan dunia. Batu gelap menarik karena kekuatan, ketahanan, dan hasil akhir yang kontras saat dipoles.

Tradisi ukir pada batu bermula sejak zaman prasejarah ketika manusia memahat alat dan figur sederhana. Di kawasan subkontinen India dan Himalaya, batu hitam menjadi bahan penting untuk figur dewa dan pelindung. Contoh terkenal adalah patung periode Pala yang dibuat dari satu bongkahan batu hitam. Perdagangan dan penyebaran agama memengaruhi persebaran teknik ini ke Asia Tenggara. Ukiran pada batu hitam sering berfungsi religius dan simbolis. Di banyak kebudayaan, patung batu hitam mewakili dewa, leluhur, atau pelindung. Dalam konteks sekuler, batu hitam juga dipakai sebagai tanda status dan karya seni monumental. Fungsi ini mendorong permintaan dan pemeliharaan keahlian pahat.

 Teknik pembuatan 
Dalam seni ukir batu hitam, perajin memilih batu berdasarkan kekerasan, butir mineral, dan kemampuan dipoles. Batu yang lebih keras memberi ketahanan tetapi memerlukan alat dan waktu lebih banyak. Teknik tradisional meliputi penandaan pola, penggerindaan kasar, pahat detail, dan pemolesan akhir. Teknik ini ada kesamaan prinsip di berbagai wilayah meski detail alat dan gaya berbeda.

 Pelestarian 
Pelestarian seni ukir batu hitam dilakukan melalui berbagai pendekatan yang berfokus pada keberlanjutan dan pewarisan pengetahuan tradisional. Salah satu upaya penting adalah pemanfaatan teknologi bahan alternatif untuk mengurangi ketergantungan terhadap batu alam keras yang ketersediaannya semakin terbatas. Inovasi ini dikembangkan oleh sejumlah lembaga pendidikan dan riset, seperti Universitas Pendidikan Ganesha (Undiksha), yang menciptakan batu cadas tiruan sebagai bahan pengganti dalam proses pembuatan ukiran. Langkah tersebut bertujuan menjaga keberlanjutan produksi tanpa merusak sumber daya alam. Selain inovasi bahan, dokumentasi pengetahuan tradisional menjadi bagian penting dalam pelestarian. Pencatatan teknik pahat, alat yang digunakan, serta ragam motif ukiran dilakukan untuk memastikan keterampilan ini tidak hilang seiring waktu. Upaya tersebut dilakukan oleh berbagai institusi seni dan kebudayaan, termasuk lembaga pendidikan seni rupa di Bali dan Jawa, yang berperan dalam menjaga kesinambungan warisan budaya takbenda.

 Referensi