To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar

To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar adalah film jalanan drama komedi Amerika tahun 1995 yang disutradarai oleh Beeban Kidron dan dibintangi oleh Wesley Snipes, Patrick Swayze, dan John Leguizamo sebagai tiga drag queen New York City yang memulai perjalanan darat. Judulnya mengacu pada foto ikonik bertanda tangan milik Julie Newmar yang mereka bawa dalam perjalanan mereka. Newmar juga memiliki penampilan cameo dalam film tersebut sebagai dirinya sendiri.

Film ini dirilis di Amerika Serikat pada 8 September 1995, dan menduduki posisi nomor satu di box office Amerika Utara selama dua minggu dengan pendapatan kotor global sebesar $47,8 juta. Tanggapan kritis beragam, terutama kritik terhadap alur cerita dan elemen-elemennya yang familiar, tetapi penampilan Swayze, Snipes, dan Leguizamo dipuji. Sejak itu, film ini menjadi favorit di kalangan komunitas LGBT. Pada Penghargaan Golden Globe ke-53, Swayze dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktor Terbaik dalam Film - Musikal atau Komedi, dan Leguizamo dinominasikan untuk Penghargaan Golden Globe untuk Aktor Pendukung Terbaik – Film.

Anggota World Golf Hall of Fame Juan Antonio "Chi-Chi" Rodríguez menggugat Universal Pictures atas pencemaran nama baik, terutama yang melibatkan penggunaan namanya dalam film tersebut, akhirnya mencapai kesepakatan dengan persyaratan yang tidak diungkapkan.
Plot
Setelah berhasil memenangkan kontes "Drag Queen of the Year" di Kota New York, Noxeema Jackson dan Vida Boheme memenangkan perjalanan ke Hollywood untuk mengambil bagian dalam kontes kecantikan "Drag Queen of America" yang lebih besar. Sebelum mereka berangkat, Vida membujuk Noxeema untuk membawa serta "drag princess" yang tidak berpengalaman, Chi-Chi Rodriguez, sebagai anak didik mereka (mereka awalnya menyebutnya hanya sebagai "anak laki-laki bergaun" dan bukan sebagai ratu drag sepenuhnya). Untuk melakukan ini, mereka menguangkan tiket pesawat mereka kepada seorang teman, John Jacob Jingleheimer Schmidt, dan menggunakan uang itu untuk membeli mobil convertible kuning tahun 1967 Cadillac DeVille. Mereka berangkat ke Los Angeles dengan mobil itu, sambil membawa foto ikonik bertanda tangan Julie Newmar (bertanda "To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar") yang diambil Vida dari dinding restoran.

Di tengah perjalanan, mereka dihentikan oleh Sheriff Dollard, yang melontarkan hinaan rasial lalu memaksa Vida keluar dari mobil dan mencoba memperkosanya. Vida memukulnya, dan Sheriff Dollard pun pingsan. Ia diduga tewas, dan para ratu pun pergi. Di sebuah tempat peristirahatan, mereka memulihkan diri dari insiden itu, tetapi mobil mereka mogok. Bobby Ray, seorang pemuda dari kota kecil terdekat Snydersville, kebetulan lewat dan memberi mereka tumpangan ke penginapan bed and breakfast. Penginapan ini dimiliki oleh Carol Ann dan suaminya yang seorang tukang reparasi mobil yang kasar, Virgil.

Mereka terdampar di kota selama akhir pekan menunggu suku cadang pengganti untuk mobil mereka. Chi-Chi diganggu oleh sekelompok redneck tetapi diselamatkan oleh Bobby Ray. Saat menjadi sukarelawan untuk membantu acara Strawberry Social di kota tersebut, mereka memutuskan bahwa para wanita di kota tersebut membutuhkan waktu sehari bersama mereka untuk merapikan rambut mereka, memilih pakaian baru, dan mengobrol di kafe. Sewaktu mencari pakaian baru, mereka sangat gembira menemukan mode pakaian kuno dari tahun 1960-an di toko pakaian kota dan memberikan perubahan penampilan kepada penduduk wanita (dan diri mereka sendiri).

Setelah perubahan penampilan mereka, mereka dianiaya oleh orang-orang redneck yang sama yang mencoba melecehkan Chi-Chi. Muak, Noxeema menangani situasi tersebut dengan cara khas Kota New York dan memberi pelajaran sopan santun kepada pemimpin mereka dengan membuatnya meminta maaf dan memuji penduduk wanita. Vida, Noxeema, dan Chi-Chi melakukan apa yang mereka bisa untuk menjadi positif, dan mereka berangkat untuk meningkatkan kehidupan penduduk kota, termasuk menawarkan bantuan dalam mengorganisir Strawberry Social. Sementara itu, Sheriff Dollard diejek oleh rekan-rekannya, yang percaya bahwa ia dipukuli oleh seorang gadis. Ia pun pergi mencari para waria.

Vida menjadi sangat sadar akan penyiksaan yang dilakukan Virgil terhadap Carol Ann dan, suatu malam, memutuskan untuk campur tangan, memukuli Virgil sebelum mengusirnya dari rumah. Carol Ann mampu memperbaiki mobil mereka, tetapi mereka tetap tinggal untuk Strawberry Social. Carol Ann mengungkapkan kepada Vida bahwa dia tahu Vida adalah seorang waria selama ini karena jakunnya.

Virgil bertemu Sheriff Dollard di sebuah bar, dan mereka menyadari bahwa para pendatang baru itu adalah orang-orang yang sama yang dicari Dollard. Mereka kembali ke Snydersville, dan Dollard menuntut agar penduduk kota menyerahkan mereka. Penduduk kota lainnya, yang kini menyadari bahwa teman-teman baru mereka bukanlah perempuan, merancang tipu muslihat untuk melindungi mereka. Satu per satu, mereka menghadapi Dollard, masing-masing mengaku sebagai waria (mirip dengan Spartacus). Dollard merasa terhina dan melarikan diri. Acara Strawberry Social dimulai dengan semua orang mengenakan pakaian merah menyala. Penduduk kota kemudian mengucapkan selamat tinggal kepada Noxeema, Vida, dan Chi-Chi saat mereka bersiap untuk pergi. Untuk menghormati persahabatan mereka, Vida memberikan Carol Ann foto bertanda tangan Julie Newmar yang menemani mereka dalam perjalanan.

Mereka akhirnya sampai di Los Angeles di mana Chi-Chi, setelah menerima banyak tip dari Vida dan Noxeema selama cobaan mereka, memenangkan gelar Drag Queen of the Year. Mahkota tersebut diserahkan langsung oleh Julie Newmar.

Pemeran

Penampilan kameo

Produksi
Pengembangan
Penulis Douglas Carter Beane awalnya membayangkan naskahnya sebagai drama panggung tetapi berubah pikiran ketika ia menyadari menempatkan mobil di atas panggung mungkin tidak berhasil. Beane terinspirasi oleh sebuah film propaganda anti-gay yang berjudul The Gay Agenda. Tentang film itu, Beane berkata, "Ada adegan di mana mereka menunjukkan waria berjalan melalui kota, dan narator memperingatkan penonton bahwa orang-orang ini akan mengambil alih kota Anda, dan saya berpikir, 'Wah, itu pasti menyenangkan'."Beane quoted in 

Naskahnya sampai ke tangan Mitch Kohn, yang saat itu adalah seorang eksekutif pengembangan di Amblin Entertainment. Kohn memberikan naskah tersebut kepada bosnya Steven Spielberg, yang "menyukainya". Spielberg meminta temannya Robin Williams melakukan pembacaan dingin naskah yang lucu saat berada di pesawat, yang "membuat" sang sutradara terpesona. Williams menyatakan minatnya pada kemungkinan peran tersebut tetapi tidak ingin mengalihkan perhatian dari tiga pemeran utama, jadi ia memilih penampilan singkat.

Ketika naskah resmi mulai dikembangkan di Amblin, beberapa sutradara pria yang tidak disebutkan namanya mengundurkan diri sebagai sutradara. Sutradara Inggris Beeban Kidron memohon kepada Spielberg untuk mengizinkannya menyutradarai, dan dia menerimanya. Meskipun perusahaan periklanan ingin mengubah judul film menjadi lebih pendek Ladies' Night atau She's a Lady, Naskah Beane berhasil mempertahankan judul aslinya, yang berasal dari gambar bertanda tangan Julie Newmar yang Beane lihat di dinding restoran Cina Times Square pada pertengahan tahun 1980an. Beane mengatakan Wong Foo dimaksudkan sebagai metafora untuk Tuhan, "Karena kamu harus bersyukur kepada Tuhan atas segalanya. Kamu harus bersyukur atas hidup. Kamu hanya perlu berhenti di tempatmu berada dan mengucapkan terima kasih atas segalanya." Adegan difilmkan di mana karakter memberikan lebih banyak konteks, tetapi dihapus.Adegan yang dihapus memperlihatkan Vida berkata mendekati akhir, "Orang sinis mungkin mengatakan bahwa Wong Foo adalah juru masak Cina atau semacamnya, tetapi saya lebih tahu. Saya tahu Wong Foo adalah Tuhan, apa pun persepsi Anda tentang dia, dan Julie Newmar tahu ini."

 Casting 
Ketika membahas pemilihan pemeran utama, Wesley Snipes dan John Leguizamo (yang secara khusus ditulis untuk peran Chi-Chi Rodriguez) keduanya langsung menyetujuinya. Banyak aktor yang dipertimbangkan untuk peran Vida Boheme, termasuk Robert Downey Jr., William Baldwin, Gary Oldman, Matthew Broderick, James Spader, John Cusack, Mel Gibson, Robert Sean Leonard, Willem Dafoe, John Turturro, Matt Dillon, Rob Lowe, Johnny Depp, Tom Cruise, dan Robin Williams (yang memiliki penampilan singkat dalam film yang telah selesai). Patrick Swayze adalah salah satu aktor terakhir yang mengikuti audisi untuk Vida. Sutradara Beeban Kidron mengatakan bahwa pada akhirnya jalan-jalan Swayze lah yang membuat kesepakatan itu tercapai, katanya "Swayze meminta penata riasnya sendiri untuk mengubahnya menjadi seorang wanita, dan dia bersikeras agar dia dan Beeban berjalan-jalan di sekitar kota untuk membuktikan bahwa dia bisa menyamar sebagai seorang wanita" dan "Dengan kecantikan dan keanggunan penarinya, dia berhasil melakukannya. Dia mendapatkan peran itu."

Film ini menampilkan puluhan pemain drag dan bintang underground Kota New York dalam peran-peran kecil atau sebagai figuran. Termasuk di dalamnya adalah RuPaul, Joey Arias, Lady Bunny, Miss Understood, Candis Cayne, Flotilla DeBarge, Miss Coco Peru, Lady Catiria, dan Quentin Crisp. Ketiga aktor utama menghabiskan waktu di dunia drag lokal sambil meneliti peran mereka dan masing-masing diberi mentor drag untuk bekerja sama dalam mengembangkan karakter mereka. Perancang kostum Marlene Stewart membuatkan lemari pakaian para pemeran utama, termasuk sepatu dan korset, yang dibuat khusus.

 Pembuatan film 
Pembuatan film berlangsung dari bulan Juli hingga Oktober 1994. Kontes drag yang terlihat di adegan awal difilmkan di Webster Hall di New York City. Perkebunan John Shaffer Phipps di Old Westbury, New York, yang sekarang dikenal sebagai Old Westbury Gardens, adalah lokasi kontes Miss Drag Queen USA di akhir film. Lokasi syuting di New Jersey termasuk Jersey City (lokasi Restoran Canton tempat adegan pembuka restoran diambil) dan Montclair. Sebagian besar film ini diambil di lokasi di Nebraska di wilayah Loma, Lincoln, dan Omaha. Meski sudah sangat pudar, mural luar ruangan "Welcome to Snydersville" masih ada di Loma.

Dalam wawancara dan kenangan dengan para aktor dan kru setelah film, produksi To Wong Foo digambarkan sebagai "proses syuting yang sulit", sebagiannya karena ketidaknyamanan yang dialami pemeran utama pria dengan riasan dan kostum mereka yang berlebihan. Syuting di lokasi dan pengambilan gambar selama 4½ bulan juga menyebabkan ketegangan di antara para pemain dan kru.

Kidron sedang hamil ketika ia menerima tawaran pekerjaan sebagai sutradara. Menjelang hari persalinannya, Spielberg menawarkan diri untuk menggantikannya dan menyutradarai film tersebut jika diperlukan. Kidron akhirnya menyelesaikan fotografi utama dan melahirkan segera setelah syuting selesai.

Adegan yang melibatkan trio drag yang sedang makan malam di McDonald's dibatalkan setelah perusahaan memberi tahu produser bahwa mereka tidak ingin dikaitkan dengan budaya drag queen. Coca-Cola setuju untuk penempatan produk, dan papan iklan untuk perusahaan soda ditampilkan dalam adegan yang menonjol dalam film tersebut.

Film Australia The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert dirilis pada tahun 1994 dan menjadi sukses secara internasional dan kritis. To Wong Foo berbagi detail plot tertentu dengan Priscilla, yang juga berkisah tentang dua orang waria dan seorang wanita transgender yang sedang dalam perjalanan darat dan berhasil memenangkan hati penduduk lokal sebuah kota kecil. Meskipun ada kemiripan, To Wong Foo sudah dalam tahap produksi pada saat Priscilla dirilis. Para kru Priscilla telah mendengar tentang film tersebut saat syuting film mereka sendiri, dan meskipun seorang produser awalnya khawatir film-film tersebut mungkin terlalu mirip, setelah membaca naskah To Wong Foo, produser memutuskan naskah itu cukup berbeda dari Priscilla. Kesuksesan Priscilla, bersama dengan popularitas drag queen seperti RuPaul dan film dokumenter tahun 1990 Paris Is Burning, dianggap membantu membuka jalan bagi To Wong Foo.

Soundtrack

Soundtrack film ini dirilis pada 29 Agustus 1995. Terdiri dari sebelas lagu:

Musik dan lagu yang tidak termasuk dalam soundtrack:

 "Gotta Move" – Barbra Streisand
 "Theme From Wonder Woman" – Charles Fox (komposer)
 "Je Cherche un Homme" [I Want a Man] – Eartha Kitt
 "Behind Closed Doors" – Charlie Rich
 "Stand by Your Man" – David Allan Coe
 "This is a Man's World" – Sara Hickman
 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me" – Johnny Mathis
 "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song" – B.J. Thomas
 "1812 Overture" – Tchaikovsky
 "Zampa Overture" – Ferdinand Herold
 "China Girl" – Robert J. Walsh
 "That Lady You're with Ain't No Lady" – Larry Applewhite/Gene Wisniewski

Perilisan
Box office
To Wong Foo dirilis secara luas di bioskop Amerika Utara pada tanggal 8 September 1995. Dibuka pada posisi nomor satu dengan pendapatan $9 juta dan tetap berada di puncak pada minggu kedua dengan pendapatan kotor sebesar $6,5 juta. Pendapatan kotor box office sepanjang masa totalnya adalah  di seluruh dunia.

Media rumah
Film ini dirilis dalam bentuk VHS setelah perilisan teatrikalnya dan dalam bentuk DVD pada tanggal 7 Januari 2003, dengan beberapa adegan yang dihapus. Film ini dirilis sebagai edisi kolektor khusus Blu-ray oleh Shout! Factory pada tanggal 28 Mei 2019. Edisi ini mencakup dokumenter di balik layar Easy Rider in Dresses: A Look Back at the Making of To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, yang menampilkan wawancara dengan penulis skenario Douglas Carter Beane, sutradara Beeban Kidron, dan John Leguizamo. Di Swedia, film ini diberi judul High Heels dan dirilis pada bulan Mei 1996 pada VHS.

Penerimaan
Tanggapan kritis
Di Rotten Tomatoes, film ini mendapat rating persetujuan 48% berdasarkan 46 ulasan, dengan rating rata-rata 5,4/10. Konsensus situs tersebut menyatakan: "To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar berusaha merayakan individualitas, tetapi terlalu malu-malu dan mudah ditebak untuk mencapai tujuannya yang mulia." Di Metacritic, film ini memiliki skor rata-rata tertimbang sebesar 60 berdasarkan ulasan dari 24 kritikus, yang menunjukkan "ulasan beragam atau rata-rata". Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai "B+" pada skala A hingga F.

Meskipun ulasan kritisnya beragam, penampilan ketiga pemeran utama mendapat pujian. Joe Brown dari The Washington Post menyebut film tersebut "sangat lucu" dan menulis, "Tiga jepretan untuk Patrick Swayze, Wesley Snipes dan John Leguizamo, yang benar-benar berakting dan melakukannya." Emanuel Levy dari Variety memberikan ulasan yang beragam tetapi menulis, "Mengenakan wig pirang, Snipes dengan mengagumkan menggoyangkan pinggulnya sambil mengenakan sepatu merah hak tinggi. Menggunakan suara rendah, Swayze juga tampil gemilang sebagai seorang pria yang masih menderita penolakan dari orang tuanya. Yang bersinar di sini adalah Leguizamo yang brilian, sebagai orang Latin yang bersemangat yang perlu membuktikan kepada rekan-rekannya bahwa dia lebih dari sekedar 'seorang anak laki-laki bergaun.

Roger Ebert dari Chicago Sun-Times menulis, "Yang mengagumkan adalah bagaimana film ini berhasil menjadi lucu dan menghibur sambil berjinjit di sekitar (a) seks, (b) kontroversi dan (c) orisinalitas dalam alur ceritanya. Penghargaan untuk itu diberikan kepada Swayze, Snipes dan Leguizamo, yang secara mengejutkan pandai memainkan peran drag queen."  Sementara Ebert memberikan film tersebut  bintang dari empat, rekannya Gene Siskel memberikan ulasan yang lebih positif dan memprediksi nominasi Oscar untuk Swayze.

Banyak kritikus menunjukkan kemiripan film tersebut dengan The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert dan berkata To Wong Foo kurang bagus jika dibandingkan karena plot, naskah, dan ketidakrataan nadanya yang dapat diprediksi. Keputusan untuk membuat para pemeran utama menghabiskan sebagian besar film dengan mengenakan pakaian perempuan, bahkan saat tidur dengan rambut palsu dan riasan wajah, juga dikritik karena dianggap tidak masuk akal. Kenneth Turan dari Los Angeles Times tulis penulis skenario Beane dan sutradara Kidron "tampaknya tidak tahu cara apa pun untuk menekankan kemanusiaan karakter mereka kecuali dengan membungkus mereka dalam klise yang lembek". Aktor dan penulis Michael Kearns berpendapat bahwa film dan promosinya "bersemangat untuk mengedipkan mata dan mencibir homoseksualitas". Kelalaian film ini terhadap "petunjuk apa pun tentang seksualitas gay" dicatat oleh Janet Maslin dari The New York Times, serta Brown dari Post, yang mengecam fakta bahwa "selalu ada (meskipun sedikit) film arus utama yang memiliki karakter gay, [para pahlawan wanita dalam film tersebut]" tidak ikut ambil bagian dalam alur cerita romantis film tersebut, dan tampaknya hanya berfungsi sebagai ibu peri aseksual bagi penduduk kota Snydersville.

Dalam ulasan positif, Edward Guthmann dari San Francisco Chronicle menulis, "Ini adalah seruan yang jauh dari kenyataan tentang hinaan terhadap kaum gay, kemiskinan, dan pengusiran yang dialami oleh para waria di dunia nyata—yang mungkin menjadi bagian dari maksudnya. Bayangkan, Wong Foo menyarankan, sebuah dunia di mana orang-orang berhenti menghakimi satu sama lain dan menyerah pada kekonyolan yang tertidur di dalam diri kita."

Alison Macor dari The Austin Chronicle memiliki sentimen serupa, menulis bahwa meskipun sentimentalitas film ini mungkin terlalu berlebihan bagi sebagian orang, To Wong Foo ""sangat menyenangkan sehingga mudah untuk mengabaikan beberapa momen canggung", menambahkan, "Film ini camp tetapi masih memungkinkan kita untuk percaya pada karakternya."

Emanuel Levy menyimpulkan meskipun film ini "tidak seburuk atau selucu [Priscilla] ... film ini masih menawarkan beberapa manfaat sebagai hiburan arus utama" dan bahwa "pada akhirnya, komedi ini muncul sebagai perayaan keterbukaan, gaya hidup alternatif dan ikatan, semua nilai-nilai penegasan hidup yang pada tahun 1990-an tidak dapat dicela—atau menjadi kontroversi nyata".

Penghargaan
Swayze dan Leguizamo masing-masing dinominasikan di Penghargaan Golden Globe tahun 1996, untuk Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi dan Aktor Pendukung Terbaik.

Film ini dinominasikan untuk Film Luar Biasa di GLAAD Media Awards 1996.

Warisan
To Wong Foo dianggap sebagai terobosan karena menjadi produksi Hollywood arus utama pertama yang menggambarkan drag queen. Rita Kempley dari The Washington Post menulis bahwa dibandingkan dengan film-film sebelumnya yang menampilkan cross-dressing seperti Some Like It Hot atau Tootsie, "Para tokoh utama wanita [dalam To Wong Foo] tidak melakukan cross-dressing untuk menghindari massa atau untuk membuktikan suatu hal, mereka hanya setia pada kodrat mereka."

Dalam artikel retrospektif tahun 2019 tentang film tersebut, penulis Naveen Kumar mencatat bahwa "bahasa dan pemahaman film tentang keragaman gender tidak diragukan lagi terbatas sebagai produk zamannya" dan bahwa film tersebut “[mencampur] iterasi pengalaman aneh yang cenderung memiliki perbedaan yang lebih jelas di dunia nyata, dan yang mana kita memiliki bahasa yang lebih bernuansa saat ini". Di antara bahasa dan konsep film yang sekarang dianggap bermasalah adalah terminologi yang digunakan oleh karakter untuk menggambarkan perbedaan identitas queer.

Mengenai pemeran utama yang mengenakan pakaian perempuan selama film berlangsung, beberapa kritikus mengatakan ini merupakan bagian yang disengaja dari elemen perkemahan film tersebut. Kumar menambahkan, “Penampilan drag To Wong Foo tetap tidak terputus sepanjang film, meningkatkan kesan ekstrem film ini penekanan pada keindahan dan kepalsuan" dan film ini sangat "sadar akan ironinya [karena] Swayze dan Snipes keduanya merupakan film box office yang terkenal akan peran utama yang hipermaskulin dan romantis; ketidaksesuaian yang dirasakan saat mereka mengenakan pakaian perempuan adalah bagian dari apa yang memicu komedi". Dengan cara ini, Kumar menulis, "To Wong Foo permainan pada penangguhan ketidakpercayaan penonton (Swayze dan Snipes, khususnya, jelas dapat dikenali di balik pakaian wanita mereka)" dan bahwa "karakterisasi film itu sendiri cenderung mengaburkan batas antara peran perempuan sebagai perempuan yang sadar dan keinginan mereka untuk benar-benar dilihat, siang dan malam, sebagai perempuan".

Dari karakter yang tetap mengenakan pakaian drag, Douglas Carter Beane mengatakan tujuannya adalah untuk menciptakan ilusi, dengan mengatakan, "Ini tentang fantasi dan ilusi. Ini tentang kerja keras yang dituangkan dalam bentuk seni. Ini tidak pernah dimaksudkan untuk menjadi film dokumenter yang benar-benar jujur tentang drag." Candis Cayne, yang muncul dalam film tersebut mengatakan bahwa unsur fantasi dalam film tersebut juga bisa dilihat sebagai sesuatu yang bermasalah, "[melestarikan] gagasan bahwa identitas transgender tidak lain hanyalah pura-pura". Drag queen Alaska Thunderfuck mengatakan bahwa hal terbaik yang dilakukan film ini adalah "keakraban antara para gadis... cara mereka saling menjaga dan melindungi satu sama lain. Film ini juga menggambarkan kekuatan transformatif dari drag. Drag membantu orang-orang menjadi berdaya, terlepas dari asal mereka atau jenis kehidupan apa yang mereka jalani".

Musikal
Pada tahun 2017, diumumkan bahwa Douglas Carter Beane dan suaminya Lewis Flinn sedang mengerjakan adaptasi musikal untuk Broadway. Dalam sebuah wawancara, Beane menyatakan bahwa ia awalnya menulis To Wong Foo untuk panggung dan telah mempertahankan hak panggung ketika skenarionya diproduksi. Musikal ini ditayangkan perdana di Hope Mill Theatre di Manchester pada tanggal 21 Oktober 2023.

Referensi