Samuel Indratma

Samuel Indratma (lahir 22 Desember 1970) adalah seorang seniman visual, muralis, konsultan seni, dan penulis asal Yogyakarta, Indonesia. Ia dikenal atas peran perintisnya dalam mempopulerkan seni publik di Indonesia melalui pendirian kelompok seni Apotik Komik (1997–2005) dan Jogjakarta Mural Forum (2005). Karyanya mencakup mural, wayang kulit, batik, gerabah, instalasi, seni video, dan animasi, yang menggabungkan elemen tradisional Jawa dengan pendekatan kontemporer. Dengan filosofi "Los Stang" (pegangan longgar), Indratma menekankan kebebasan artistik dan seni sebagai alat komunikasi sosial, mengubah estetika perkotaan Yogyakarta dan memperkuat wacana seni kontemporer Indonesia.

 Kehidupan Awal dan Pendidikan 
Samuel Indratma lahir di Gombong, Jawa Tengah, pada 22 Desember 1970, dalam keluarga yang kaya akan budaya Jawa. Bakat seninya terlihat sejak remaja, ketika ia membuat kartun yang diterbitkan di media cetak lokal selama masa sekolah menengah. Pada tahun 1990–1996, ia menempuh pendidikan di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta, dengan fokus pada seni grafis, yang membekalinya dengan keterampilan teknis dalam seni rupa dan wawasan teoretis tentang komunikasi visual. Pendidikannya berlangsung selama era Reformasi Indonesia, periode transisi sosial dan politik yang memengaruhi pandangannya tentang seni sebagai alat aktivisme dan keterlibatan masyarakat.

Yogyakarta, sebagai pusat budaya dan intelektual Indonesia, memberikan lingkungan yang mendukung eksperimen seni publik dan aktivisme. Pengaruh budaya Jawa, khususnya tradisi Mataraman, membentuk pendekatan Indratma dalam mengintegrasikan nilai-nilai lokal ke dalam seni kontemporer.

 Karier 
 Apotik Komik 
Pada tahun 1997, Indratma bersama Arie Dyanto, Bambang 'Toko' Witjaksono, dan seniman lain mendirikan Apotik Komik, sebuah kolektif seni yang bertujuan menggunakan mural dan komik sebagai media komunikasi sosial. Beroperasi hingga 2005, kolektif ini mengubah persepsi publik tentang mural dari vandalisme menjadi bentuk seni yang sah melalui proyek-proyek seperti "Melayang" (1997) di Kampung Nitiprayan, Yogyakarta, yang menampilkan strip mural sepanjang 700 meter persegi dengan tema transisi pasca-Orde Baru. Proyek "Sakit Berlanjut" (1999) mengekspresikan kekhawatiran tentang warisan Orde Baru melalui mural dan konferensi pers yang melibatkan jurnalis. Pada 2002, Apotik Komik meluncurkan proyek mural besar-besaran di Jembatan Layang Lempuyangan, dikenal sebagai "virus mural," yang memperkuat identitas visual kota. Kolaborasi internasional "Sama-Sama/Together Yogyakarta" (2003) dengan Clarion Alley Mural Project (CAMP) dari San Francisco menghasilkan mural bertema "Sama-Sama you are Welcome," diikuti oleh proyek serupa di San Francisco.

Apotik Komik juga menyelenggarakan "Galeri Publik Apotik Komic" (2000–2001), sebuah galeri jalanan yang melibatkan seniman muda dari Jakarta dan Yogyakarta, serta lokakarya untuk pelajar, anak jalanan, dan ibu rumah tangga, memperluas partisipasi komunitas. Dengan dukungan dari pemerintah kota dan Wali Kota Yogyakarta Herry Zudianto, yang menyediakan cat dan bahan, Apotik Komik mempelopori kampanye mural untuk memperindah kota dan menangkal grafiti "liar," memperkuat nilai estetika dan sosial mural.

 Jogjakarta Mural Forum 
Pada tahun 2005, Indratma mendirikan Jogjakarta Mural Forum (JMF), sebuah platform dengan kebijakan pintu terbuka untuk mempromosikan seni mural sebagai sarana pendidikan dan ekspresi masyarakat. JMF melibatkan seniman tradisional berusia di atas 50 tahun untuk menciptakan mural yang kaya akan nilai lokal, seperti proyek "Mural Rasa Jogja," yang didokumentasikan melalui wawancara oleh Indratma. Proyek mural di Kampung Kumendaman (2007) menggambarkan sejarah lokal sebagai tempat tinggal prajurit Kraton Yogyakarta, memperkuat identitas budaya. Hingga 2008, lebih dari 500 mural berbasis komunitas telah dibuat di Yogyakarta, menangani isu seperti kesehatan, kebersihan, dan pendidikan, dengan dukungan otoritas lokal.

 Evolusi Artistik 
Karier Indratma berevolusi dari seni grafis dan mural ke eksplorasi bentuk tradisional seperti wayang kulit, batik, gerabah, dan instalasi, serta media digital seperti seni video dan animasi. Pameran tunggal "Wayang Los Stang" (2017) di Sangkring Art Project menampilkan pendekatan pribadi terhadap wayang, terinspirasi oleh kehidupan sehari-hari dan interaksi dengan anak-anaknya, yang ia sebut sebagai "Single Parent Exhibition." Pameran "Maju Jaya" (2018) di Jogja Galeri menggunakan kain satin tipis yang digantung seperti jemuran, tanpa keterangan, untuk mendorong interpretasi aktif dari penonton.

Pameran "Tabon" (2024) di Jogja National Museum, yang diselenggarakan oleh Jogja Art Planet, menggabungkan seni kontemporer dengan tema dialog antaragama, spiritualitas, dan kesadaran lingkungan. Karya seperti trailer animasi "Belik" (narasi ekologi) dan "Sintren Save The Planet" (menghubungkan seni Jawa dengan pemberdayaan perempuan) menunjukkan pendekatan interdisipliner Indratma. Ia juga bereksperimen dengan material daur ulang, seperti kaleng bekas aspal dalam pameran "Agro Metal" (2009) di Tembi Contemporary Gallery.

 Proyek Sampingan 
Selain seni visual, Indratma terlibat dalam proyek interdisipliner. Pada tahun 2025, ia berkontribusi pada penelitian tentang inovasi energi bersih di lingkungan kampus, mengintegrasikan seni dengan teknologi IoT dalam proyek pembangkit listrik tenaga angin skala kecil. Ia juga turut menulis buku Crossing The Wall: The Stories of 20 Indonesian Muralists (2023), mendokumentasikan sejarah dan profil seniman mural Indonesia. Dalam Sraddha Jalan Mulia Art Project (2021), ia menghasilkan lagu "Panyuwunan," yang populer di acara nasional, mengeksplorasi tema kerinduan dan determinasi selama pandemi.

 Filosofi Artistik 
Filosofi inti Indratma adalah seni sebagai "alat komunikasi sosial," yang bertujuan untuk menggerakkan masyarakat dan memicu dialog. Konsep "Los Stang" (pegangan longgar), yang diartikulasikan dalam pameran "Wayang Los Stang" (2017), menekankan kebebasan artistik tanpa batasan akademis atau komersial. Karyanya mengintegrasikan tema spiritual dan sosial, seperti dalam karya untuk Ubud Writers and Readers Festival 2019 berdasarkan konsep karma sesuai tema karma phala. Pameran "Tabon" (2024) mempromosikan dialog antaragama dan kesadaran lingkungan.

 Pameran dan Proyek Kolaboratif 
 Pameran Tunggal 

 Mural Blues (1997, Yogyakarta) – Menampilkan karya mural awal dengan fokus pada ekspresi sosial.
 From Horror to Hope (1998, Yogyakarta) – Mural yang menanggapi transisi sosial pasca-Reformasi.
 Begadang III (2001, Yogyakarta) – Eksplorasi artistik dengan pendekatan eksperimental.
 Pakubuwana Residence (2002, Yogyakarta) – Pameran yang mengeksplorasi ruang urban dan identitas lokal.
 The Interpretation of Sureq La Galigo (2004, Singapura) – Interpretasi budaya melalui wayang.
 Urban Apartment (2007–2008, Melbourne) – Karya seni urban yang mengeksplorasi ruang kota.
 Agro Metal (2009, Tembi Contemporary Gallery, Yogyakarta) – Penggunaan material daur ulang.
 Wayang Los Stang (2017, Sangkring Art Project, Yogyakarta) – Eksplorasi wayang dengan narasi pribadi.
 Maju Jaya (2018, Jogja Galeri, Yogyakarta) – Penataan tidak konvensional dengan kain satin.
 Tabon (2024, Jogja National Museum, Yogyakarta) – Kolaborasi dengan tema dialog antaragama.

 Pameran Kelompok 

 AWAS! Recent Art from Indonesia (1999–2001, Indonesia, Australia, Jepang, Eropa) – Pameran keliling seni kontemporer Indonesia.
 Four Member of Apotik Komik (2000, Singapura) – Menyoroti karya seni publik Apotik Komik.
 36 Ideas from Asia: Contemporary South-east Asian Art (2002–2003, Singapura, Eropa) – Menampilkan seni Asia Tenggara.
 Sama-Sama/Together Yogyakarta (2003, Yogyakarta) – Kolaborasi mural dengan Clarion Alley Mural Project.
 CP Open Biennale 2003 (2003, Jakarta) – Pameran seni kontemporer besar.
 Aikon (2004, Yogyakarta) – Pameran yang mengeksplorasi komunikasi visual.
 On the Nature of Botanical Gardens (2020, Framer Framed, Amsterdam) – Perspektif ekologi Indonesia melalui seni.
 Tabon (2024, Jogja National Museum, Yogyakarta) – Kolaborasi dengan tema dialog antaragama.

 Proyek Kolaboratif 
Indratma berkontribusi pada Sraddha Jalan Mulia Art Project (2021), menghasilkan lagu "Panyuwunan" yang populer di acara nasional. Proyek mural di Kampung Kumendaman (2007) bersama JMF menggambarkan warisan budaya lokal. Sebagai konsultan seni, ia memberikan saran untuk presentasi seni di Sangkring Art, Plataran Djoko Pekik, dan Museum Nasirun.

 Dampak dan Warisan 
Samuel Indratma telah meninggalkan jejak mendalam pada kancah seni Yogyakarta melalui Apotik Komik dan Jogjakarta Mural Forum, yang telah mengubah estetika perkotaan kota dan melegitimasi mural sebagai komunikasi sosial. Pendirian Folk Mataraman Institute menunjukkan komitmennya untuk menjembatani seni kontemporer dengan budaya Jawa. Karyanya di Kampung Seni Nitiprayan, Bantul, memperkuat komunitas seni lokal. Pameran "Tabon" (2024) menegaskan perannya sebagai advokat dialog antaragama dan keberlanjutan. Kontribusinya dalam buku Crossing The Wall memperluas pengaruhnya dalam mendokumentasikan ekosistem seni Indonesia. Filosofi "Los Stang" menginspirasi seniman muda untuk pendekatan eksperimental.

 Referensi 

 Pranala luar 

 Profil Samuel Indratma di Ohana Gallery
 Samuel Indratma di Framer Framed
 Arsip Apotik Komik di IVAA
 Pocung di Google Arts & Culture