Kristus Tersalib (Velázquez)

Kristus Tersalib adalah lukisan tahun 1632 karya Diego Velázquez yang menggambarkan Penyaliban Yesus. Karya tersebut dilukis dengan cat minyak di atas kanvas, berukuran 249 × 170 cm dan dimiliki oleh Museo del Prado.

 Deskripsi 
Kristus menggambar kedua lengannya dengan lengkungan halus, bukannya membentuk segitiga. Kain cawat dicat agak kecil, sehingga memperlihatkan tubuh telanjang sebanyak mungkin. Kepala memperlihatkan lingkaran cahaya yang sempit, seolah-olah berasal dari sosok itu sendiri; wajah bersandar pada dada, memperlihatkan sebagian besar fitur-fiturnya. Rambut panjang dan lurus menutupi sebagian besar wajah, mungkin merupakan pertanda kematian yang sudah ditimpakan, seperti yang terlihat pada luka di sisi kanan. Lukisan ini tidak memiliki kualitas dramatis yang menjadi ciri khas lukisan Barok. Pengaruh lukisan Klasik ditunjukkan dengan postur tubuh yang tenang, wajah yang ideal, dan kepala yang condong. Di sisi lain, pengaruh Caravaggisme dapat dilihat dalam chiaroscuro yang kuat antara latar belakang dan tubuh, dan dalam pencahayaan buatan yang kuat di atas salib . Penggunaan cahaya dan bayangan oleh Velazquez menciptakan gagasan bahwa subjek bangkit dari kegelapan, hampir seperti tubuh Kristus memancarkan cahaya. Tubuhnya yang proporsional secara anatomi, ditopang oleh dua kaki yang terbuka dan terpisah, menciptakan kesan Kristus dalam keadaan tenang daripada dalam keadaan meninggal.
jmpl|Kristus di Kayu Salib oleh Francisco Pacheco

 Ikonografi 
Velázquez mengikuti ikonografi yang diterima pada abad ke-17. Gurunya, Francisco Pacheco, seorang pendukung lukisan klasik, melukis Kristus yang disalibkan menggunakan ikonografi yang sama yang kemudian diadopsi oleh Velázquez: empat paku, kaki bersama-sama dan disangga oleh penyangga kayu kecil, dalam postur contrapposto klasik. Hal ini menjadi model dan pengaruh besar bagi berbagai seniman: Velazquez, Zurbarán, dan Alonso Cano . Berbeda dengan penafsiran penyaliban tradisional lain di luar tradisi Spanyol, karya Velazquez menggambarkan dua kaki paralel yang keduanya tertusuk paku. Kaki Yesus secara tradisional ditusuk dengan satu paku dengan satu kaki di atas kaki lainnya.

Klaim Pacheco bahwa Kristus mempunyai empat paku, bukan tiga, dan penelitiannya yang independen mengenai peristiwa penyaliban menimbulkan kontroversi besar. Pacheco dan rekan-rekannya, banyak di antaranya adalah Jesuit, mengembangkan analisis yang melibatkan sumber daya dari para penulis kontemporer, bapa gereja, dan mistikus abad pertengahan dari ortodoksi Italia dan Spanyol, yang mendukung gagasan bahwa Yesus disalibkan dengan paku di setiap kaki. Banyak yang berpendapat bahwa karya dan pengaruh Pacheco mungkin telah menciptakan jarak dari bukti-bukti Alkitab dan gagasan-gagasan pribadinya.

 Sejarah 
Meskipun tanggal pastinya masih belum diketahui, para sejarawan percaya karya tersebut dibuat setelah Velázquez kembali dari Italia, dalam periode 1632 hingga 1638. Karena banyaknya replikasi  terutama pada kartu pemakaman dan perangko keagamaan, sulit untuk menemukan informasi mengenai lokasi karya tersebut. Ada bukti bahwa lukisan itu berada di ruang doa biara Benediktin San Placido di Madrid. Kemungkinan besar karya tersebut disumbangkan oleh pendiri biara, Jerönimo de Villanueva, prothonotaris Aragon dan salah satu sekretaris Raja Phillip IV.
jmpl|Potret Raja Philip IV dari Spanyol oleh Diego Velazquez
Velazquez tidak memiliki pengalaman penuh dengan lukisan-lukisan religius dibandingkan dengan karya-karya tradisionalnya. Karena pekerjaannya di bawah Raja Phillip IV, pelukis didorong untuk melukis lebih banyak karya sejarah, agama, dan mitologi karena pemahaman tradisional tentang lukisan bergengsi. Di bawah Raja Phillip IV, karya Velazquez menggambarkan potret raja, sekretarisnya, keluarganya, menterinya, pelayannya, pelawak, dan kurcaci. Raja Phillip IV menggambarkan kecepatan kerja Velazquez atau "sifat apatisnya", yang merujuk padanya sebagai orang yang lambat; tetapi, ia percaya karya Velazquez adalah legendaris dan memperkenalkan seniman tersebut ke istana kerajaan dan lingkaran dalamnya. Pengenalan Velazquez pada lingkungan ini mendorong peluang dan sumber daya baru.

Karena pengaruh Raja Phillip IV, Velazquez menjadi ahli dalam karya-karya keagamaan dan mitologi. Velázquez membuat berbagai studi telanjang yang digunakannya dalam lukisan-lukisan berikutnya, seperti Apollo di Forge of Vulcan (1630) dan Joseph's Tunic (1630). Kritikus seni menegaskan bahwa studi ketelanjangan untuk lukisan ini luar biasa dan ahli dalam memadukan ketenangan, martabat, dan kemuliaan. Ini adalah gambar telanjang frontal seukuran manusia tanpa dukungan adegan naratif.

 Konteks sejarah 
jmpl|368x368px| Cristo (Kristus) oleh Diego Velazquez
Kontra-Reformasi, juga disebut Reformasi Katolik, terjadi selama periode kebangkitan Katolik yang dimulai karena Reformasi Protestan. Gereja Katolik Kontra-Reformasi sangat bergantung pada seni sakral untuk menggambarkan kemuliaan iman tetapi juga teror bagi mereka yang tidak percaya. Motif Reformasi dimaksudkan untuk memperkenalkan kembali cerita lama dan kebenaran kuno kepada generasi modern melalui berbagai seniman.

Lukisan-lukisan religi Velazquez mempunyai pengaruh besar terhadap orang lain karena karya-karyanya tentang Kesengsaraan Yesus. Masa Sengsara adalah masa sebelum wafatnya Yesus Kristus, yang meliputi banyak peristiwa dan interaksi dengan Yesus, seperti Perjamuan Terakhir, penangkapan Yesus, penyaliban dan kematian -Nya, penguburan -Nya, dan lain-lain. Pada Perjamuan Terakhir, Yesus menetapkan bahwa roti dan anggur melambangkan tubuh dan darah Kristus . Penting untuk diketahui bahwa setelah Penyaliban Kristus, sebagai peringatan akan Yesus, para pengikutnya akan mengonsumsi roti dan anggur untuk perjamuan bulanan, yang juga dikenal sebagai Transubstansiasi . Dengan pengaruh besar Transubstansiasi, tubuh Kristus menjadi lebih ditekankan. Dalam lukisan Penyaliban Kristus karya Velazquez, tubuh Kristus yang keras sangat berpengaruh bagi para pengikut Kristus untuk memuliakan Tuhan. Umat Kristen merasa lukisan itu akan membangkitkan jiwa mereka untuk ingin memuji Tuhan.

 Warisan 
Spiritualitas dan misteri lukisan ini telah mengilhami banyak tulisan keagamaan, terutama puisi El Cristo de Velázquez oleh penulis dan filsuf Spanyol Miguel de Unamuno.

Di St Louis, Missouri, Basilika St Louis, Raja Prancis memiliki replika Kristus yang Disalibkan di atas altar. Lukisan ini dipesan oleh Kardinal Joseph Ritter pada tahun 1959 dan dicat tiga kali lebih besar dari lukisan aslinya, oleh Charles F. Quest.

 Referensi 

 Bibliografi 

  Historia general del arte, Tomo XIII, colección Summa Artis, La pintura española del siglo XVII. Author, José Camón Aznar. Editorial Espasa Calpe S.A. Madrid 1977
  La pintura en el barroco José Luis Morales y Marín Espasa Calpe S.A. 1998 
  Museo del Prado. Pintura española de los siglos XVI y XVII Enrique Lafuente Ferrari Aguilar S.A. 1964
 Cirlot, L. (dir.), Museo del Prado II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 7, Espasa, 2007.

 Pranala luar 

 Velázquez, katalog pameran dari The Metropolitan Museum of Art (tersedia sepenuhnya online sebagai PDF), yang berisi materi tentang Kristus yang Tersalib (lihat indeks)

Kategori:Lukisan tahun 1632
Kategori:Lukisan religi
Kategori:Ikonografi