Lukisan Petrykivka

Lukisan Petrykivka (atau hanya "Petrykivka"; bahasa Ukraina: Петриківський розпис) adalah gaya lukisan dekoratif tradisional Ukraina, yang berasal dari desa Petrykivka di oblast Dnipropetrovsk, Ukraina, yang secara tradisional digunakan untuk menghias dinding rumah dan barang-barang rumah tangga sehari-hari. Contoh paling awal yang diketahui dari gaya ini berasal dari abad ke-18, tetapi terus berkembang dan maju sebagai bentuk seni modern.

Ciri khas gaya seni rakyat ini adalah pola bunga, teknik kuas yang khas, dan latar belakang putih tradisional (namun, pelukis kontemporer sering kali berkarya pada latar belakang hitam, hijau, merah atau biru).

Pada 2012, Kementerian Kebudayaan Ukraina mengakui lukisan Petrykivka sebagai bagian dari warisan budaya takbenda Ukraina, dan dimasukkan dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan UNESCO pada 2013. Lukisan Petrykivka telah menjadi "merek" dalam budaya populer Ukraina, dan merek dagang "Petrykivka" milik para perajin desa Petrykivka telah diciptakan.

 Sejarah 

 Sejarah awal 
jmpl|Lukisan Petrykivka dalam piring kayu
Dipercayai bahwa lukisan Petrivka berasal dari dekorasi mural rumah-rumah desa. Dekorasi dinding yang dicat banyak ditemukan di berbagai wilayah Ukraina, dan setiap daerah mempunyai gaya khasnya sendiri.Кара-Васильєва Т., Чегусова З. Декоративне мистецтво України ХХ століття. Київ: Либідь, 2005. 280 pp.  Sudah menjadi tradisi bahwa lukisan itu dipugar sekali atau dua kali setiap tahun. Selain mural, perkakas rumah tangga yang terbuat dari kayu dan bahan lainnya juga dihias, terutama peti-peti (dan terutama peti-peti pernikahan). Kemudian, muncul tradisi “mal'ovky” (мальовки), di mana lukisan yang dibuat terlebih dahulu oleh seorang maestro di atas kertas dapat digunakan untuk menghiasi dinding rumah tanpa perlu adanya kunjungan langsung dari sang pelukis. Ada juga contoh ikon keagamaan abad ke-18 dari wilayah Dnipro yang memiliki ornamen bunga yang juga dapat dianggap sebagai nenek moyang gaya Petrikivka modern.

Lukisan dinding Ukraina tertua dengan ornamen bunga berasal dari paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20 di wilayah Dnipropetrovsk, Sloboda, Podillia, dan Uman, dan kemungkinan besar memiliki hubungan atau asal-usul yang sama dengan gaya Petrykivka.

Lukisan ornamen pada dinding dan kertas biasa ditemukan di banyak desa di daerah Dnipropetrovsk, namun paling umum dan berkembang di desa Petrykivka, yang menjadi asal muasal nama gaya ini. Dekorasi mural rumah telah ada di Petrykivka setidaknya sejak tahun 1860, dan karya di atas kertas - sejak akhir abad kesembilan belas. Sejak zaman Sich Baru pada pertengahan tahun 1700-an hingga pertengahan abad kesembilan belas, wilayah ini sebagian besar dihuni oleh pemukim dari wilayah Poltava dan Sloboda, dan mungkin saja para migran ini membawa tradisi melukis ini ke Petrykivka. Tidak ada deskripsi mengenai dekorasi dinding di daerah Poltava pada abad ke-19, tetapi ada laporan mengenai dekorasi mural di daerah Sloboda, seperti pada tahun 1860 di daerah Kupians'k di provinsi Kharkiv. Oleh karena itu, telah diusulkan bahwa tradisi Petrykivka berasal dari wilayah Sloboda. Namun, ada juga kotak-kotak dengan lukisan bunga dekoratif dari Poltava yang berasal dari paruh kedua abad kesembilan belas. Hipotesis alternatif lain adalah bahwa gaya lukisan ini berasal dari Podillia melalui Uman'. Namun, mural dengan ornamen bunga baru muncul di sana beberapa waktu kemudian.

 Pengakuan dan pendirian (1911–1936) 
Tidak ada referensi sejarah rinci mengenai lukisan Petrykivka sebelum awal abad ke-20, ketika etnografer Dmytro Yavornytsky tertarik padanya, dan meminta Yevhenia Evenbakh, salah satu muridnya, membuat salinan dan mengumpulkan sampel (termasuk mural) dalam dua ekspedisi pada tahun 1911 dan 1913. “Penemuan” ini menjadi dasar pameran tahun 1913 di Saint Petersburg. Peneliti awal lukisan Petrykivka lainnya adalah Yevhenia Berchenko, yang menyelenggarakan pameran di Leningrad pada tahun 1928.

Pameran seniman Petrykivka berlangsung pada tahun 1935 dan 1936 di Kyiv, Leningrad, dan Moskow, dan menampilkan karya-karya Tatiana Pata, Nadia Bilokin', Yaryna Pylypenko, Hanna Isaiev, Vasyl' Vovk, dan Ganna Pavlenko. Ini sangat mempopulerkan lukisan Petrikivka, yang sebelumnya hampir tidak dikenal oleh masyarakat umum. Setelah pameran ini, Tatiana Pata dan Nadia Bilokin' dianugerahi gelar kehormatan "Master of Folk Art".

Juga pada tahun 1935 dan 1936, sekolah khusus seni lukis dekoratif dua tahun diadakan di Petrykivka. Instruktur utamanya adalah Tatiana Pata, yang mengajar seluruh generasi seniman yang kemudian menjadikan lukisan Petrykivka sebagai bentuk seni kontemporer. Tatiana Pata sering dianggap sebagai pendiri sekolah melukis Petrykivka, meskipun pada kenyataannya ia hanya melanjutkan tradisi yang dipelajarinya dari neneknya.

 Seniman Petrykivka di Kyiv 
jmpl|213x213px|Vas porselen Kyiv dengan lukisan petrykivka oleh Marfa Tymchenko
Beberapa siswa Tatiana Pata pindah ke Kyiv pada tahun 1936–1944, yang mengarah pada penggunaan pertama lukisan Petrykivka dalam produksi industri di Pabrik Suvenir Kyiv Taras Shevchenko ("Київська сувенірна фабрика ім. Т. Г. Шевченка"). Di sinilah seni lukis yang dilapisi pernis pada latar belakang hitam nontradisional pertama kali diperkenalkan, sebuah teknik yang kemudian juga digunakan di desa Petrykivka sendiri. Ini menjadi bentuk lukisan Petrikivka yang paling umum selama masa Soviet.

Para seniman ini juga mulai menggunakan gaya Petrykivka untuk dekorasi porselen . Upaya pertama dilakukan oleh Halyna Pavlenko pada tahun 1936 saat belajar di Sekolah Seni Rakyat Kyiv (kemudian menjadi Sekolah Tinggi Seni dan Industri Kyiv - "Київський художньо-промисловий технікум").Лампека М. Петриківська орнаментика на київській порцеляні // Актуальні проблеми мистецької практики і мистецтвознавчої науки. - 2013. - Вип. 5. - С. 272-279.  Pada tahun 1937 dan 1938, Ia bergabung dengan Vira Pavlenko, Marfa Tymchenko dan Pelahia Hlushchenko.

Dekorasi porselen dalam gaya Petrykivka dikembangkan lebih lanjut pada tahun 1944 oleh saudara perempuan Pavlenko dan Vira Klymenko-Zhukov di Pabrik Seni Keramik Eksperimental Kyiv. Marfa Tymchenko juga bergabung dengan pabrik tersebut pada tahun 1953, dan karyanya di sana diakui secara luas. Vas porselen yang dihias secara pribadi oleh Marfa Tymchenko diberikan sebagai hadiah oleh para pemimpin Soviet kepada pejabat asing, termasuk Richard Nixon, Mao Zedong, Fidel Castro, dan Josip Broz Tito.

 Perkembangan dari tahun 1950 sampai 1980 
Sebuah studio untuk produksi tekstil telah ada di Petrykivka sejak 1929. Pada 1958, sebuah bengkel koperasi didirikan di studio itu untuk memproduksi benda-benda lukis Petrykivka yang dipernis. Para seniman di bengkel itu termasuk beberapa siswa Tatiana Pata yang paling berbakat. Pada tahun 1958, staf bengkel tersebut termasuk Hanna Isaieva, Yavdokha Kliupa, Maria Shyshats'ka, Nadia Shulyk, Ivan Zavhorodnii, Halyna Prudnikova, Oleksandra Pikush, Vira Tezyk, Nina Turchyn, Hanna Danyleiko, dan (mulai tahun 1959) Zoia Kudish. Pada tahun 1961, koperasi ini direorganisasi menjadi Pabrik Lukisan Petrikivka “Persahabatan” (“Фабрика петриківського розпису «Дружба»”). Sebagian besar produk pabrik, terutama kotak dan piring, terbuat dari serbuk gergaji yang dipadatkan, yang dilapisi cat hitam, dihias, dan kemudian dipernis. Direktur artistik pabrik hingga tahun 1970 adalah Fedir Panko. Dari tahun 1970-1988 posisi ini dipegang oleh Vasyl' Sokolenko, dan kemudian oleh Anatolii Chernus'kyi, Volodymyr Hlushchenko, dan Serhii Dreshpak. Dewan penasihat artistiknya mencakup master terkenal seperti Hanna Samars'ka dan Yavdokha Kliupa. Pada akhir periode Soviet, pabrik tersebut mempekerjakan sekitar lima ratus orang. Piring, kotak, baki, vas, dan cenderamata lain yang dihias Petrikivka menjadi kartu panggil Ukraina, dan diekspor ke 80 negara berbeda. Pada tahun 2006 pabrik tersebut dilikuidasi karena bangkrut, dan pada tahun 2011 pabrik tersebut dihancurkan sepenuhnya oleh orang tak dikenal yang membongkar bengkel dan mesin cetak.Глухенька Н. Петриківські розписи. Київ: Мистецтво, 1973. 

Sekolah Seni Anak T. Pata Petrykivka (“Петриківська дитяча художня школа ім. Т. Я. Пати”) juga didirikan pada tahun 1958. Guru pendiri seni lukis Petrikivka adalah Fedir Panko dan Vasyl' Sokolenko, keduanya murid Tatiana Pata. Sambil bekerja di Pabrik Petrykivka, mereka mengajarkan bentuk seni tersebut kepada seniman generasi berikutnya: sebagian besar seniman Petrykivka pada paruh kedua periode Soviet adalah murid mereka. Kemudian, Valentyna Panko dan Maria Pikush, keduanya lulusan Sekolah tersebut, menjadi instruktur di sana. Pikush menjadi direkturnya pada tahun 1995.Петриківка: Альбом репродукцій. Дніпропетровськ: Дніпрокнига, 2011. 232 с. 

Serangkaian album reproduksi lukisan Petrykivka yang disunting oleh sejarawan seni ternama Natalia Hlukhen'ka dan Borys Butnyk-Sivers'kyi diterbitkan pada tahun 1960-an dan 70-an. Dengan peredarannya yang luas, karya-karya tersebut berperan besar dalam mempopulerkan gaya lukisan Petrykivka di Soviet Ukraina.

Pada tahun 1970, Fedir Panko juga mendirikan Lokakarya Eksperimental Lukisan Petrykivka ("Експериментальний цех петриківського розпису") di bawah naungan Persatuan Seniman Nasional Dnipropetrovsk Ukraina di sebuah gedung di tengah desa Petrykivka. Berbeda dengan Pabrik Lukisan Petrykivka, karya-karyanya sebagian besar dibuat di atas kayu dan kertas, dan terutama menggunakan latar belakang terang (berlawanan dengan latar belakang hitam yang biasanya digunakan di pabrik). Karya para seniman di Bengkel Eksperimental lebih bebas dan beragam secara kreatif dibandingkan di Pabrik, di mana perajin biasa terutama menyalin karya para direktur artistik. Selain Panko, Workshop tersebut juga menghadirkan seniman Hanna Isaieva, Nadia Shulyk, Nina Turchyn, Andrii Pikush, Maria Pikush, Tetiana Har'kava, Valentyna Deka, Lidia Bulavin, Maria Yanenko, Natalia Statyva-Zharko, Valentyna Panko, dan Halyna Nazarenko.

 Sejarah terkini 
kiri|jmpl|Blok perangko tahun 2013 dengan reproduksi karya "Rooster in Flowers" oleh Volodymyr Hlushchenko, 2009
Pada tahun 1998, Bengkel Eksperimental menjadi basis Pusat Seni Rakyat Petrykiva di bawah arahan Andrii Pikush. Saat ini, lukisan ini dianggap sebagai inti gaya lukisan Petrikivka. Pusat ini menyatukan sekitar 40 seniman Petrykivka terkemuka, termasuk (sampai tahun 2011) 25 anggota Persatuan Seniman Nasional Ukraina dan 7 Seniman Rakyat Terkemuka Ukraina. Lembaga ini telah menjadi rumah bagi seniman seperti Volodymyr Hlushchenko, Nina Turchyn, Valentyna Deka, Lidia Bulavin, Maria Yanenko, Valentyna Panko, dan Halyna Nazarenko. Selain itu, banyak seniman penting saat ini tinggal di desa Petrykivka tetapi tidak bekerja di Pusat Petrykivka, dan sejumlah seniman lain yang terlatih dalam lukisan Petrykivka klasik tinggal dan bekerja di berbagai kota di seluruh Ukraina, tempat mereka terus mengembangkan gaya Petrykivka.

Festival seni rakyat daerah tahunan dengan nama “Petrykivs'kyi Dyvotsvit” (lit. “Bunga Ajaib Petrykivka”) telah berlangsung sejak 2007, biasanya pada bulan September. Ini mencakup pasar, lokakarya, pameran, dan konser. Pada tahun 2013 dan 2014, festival ini diadakan di Dnipro, dan pada tahun-tahun berikutnya, di desa Petrikivka.Відбувся перший обласний фестиваль народної творчості «Петриківський дивоцвіт» Фестиваль «Петриківський дивоцвіт» 

Pada tahun 2012, Kementerian Kebudayaan Ukraina mengakui lukisan Petrykivka sebagai bagian dari warisan budaya takbenda Ukraina, dan pada bulan Desember 2013 lukisan ini dimasukkan dalam Daftar Representatif Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan oleh UNESCO.

Pada bulan Januari 2013, merek dagang “Petrykivka” yang dirancang oleh Liudmyla Horbulia didaftarkan, dan disumbangkan untuk digunakan oleh masyarakat desa Petrykivka dan para perajinnya sebagai simbol keaslian.

 Teknik dan karakteristik 
jmpl|Lukisan Petrykivka dengan stempel Ukraina, 2010
Lukisan Petrykivka secara tradisional didominasi oleh bentuk tanaman, terutama bunga. Kadang-kadang, mereka digambarkan sebagai bentuk abstrak yang belum tentu sesuai dengan spesies tanaman alami yang dapat dikenali. Dalam kasus lain, mereka didasarkan pada bunga-bunga taman umum (misalnya dahlia, aster, tulip, mawar ), bunga liar (misalnya kamomil, bunga jagung ), dan tanaman lain (seperti buah vibernum, stroberi, dan anggur ). Daun Acanthus (secara tradisional disebut “pakis”) dan kuncup bunga juga sering terlihat. Citra tumbuhan tersebut sering dipadukan dengan burung, dan kadang-kadang dengan gambar binatang dan manusia, yang sering kali digambarkan dalam bentuk yang agak fantastis. Desainnya juga sering menggunakan gambar burung phoenix atau burung api . Secara historis, lukisan Petrykivka dilakukan secara eksklusif pada latar belakang putih (baik dinding bercat putih atau di atas kertas putih), tetapi seniman kontemporer telah menggunakan latar belakang berbagai warna, termasuk hitam, biru, hijau, dan merah.

Lukisan Petrykivka terang-terangan bersifat dua dimensi, tanpa keinginan untuk menggambarkan perspektif “realistis”. Desain keseluruhannya dibangun di sekitar satu atau lebih batang tanaman, yang melekat pada semua elemen utama komposisi. Batang atau cabang ini biasanya tidak saling tumpang tindih, dan banyak elemen digambarkan sebagai siluet. Figur burung, hewan, dan orang biasanya digambarkan dari samping, sedangkan bunga biasanya digambarkan dari depan. Banyak elemen gambar (seperti kelopak, batang, dan buah beri) digambarkan menggunakan satu sapuan kuas. Untuk beberapa elemen, seperti buah beri, seniman akan menggunakan jari mereka untuk mengaplikasikan cat, sehingga menghasilkan bentuk bulat khas yang bagian tengahnya terang dan memiliki “cincin” yang lebih gelap di tepinya. Seniman Petrykivka profesional kebanyakan bekerja tanpa sketsa yang sudah digambar sebelumnya dan tidak menggunakan alat ukur. Sebaliknya, mereka menyusun komposisi tersebut dalam pikiran mereka, dan tidak memulai eksekusi sebelum komposisi tersebut dipikirkan secara matang.

 Jenis-jenis sapuan kuas 
Lukisan Petrykivka menggunakan empat sapuan kuas yang khas:

 “Hrebinets'” (“Sisir”) - sapuan kuas yang dimulai dengan tekanan lebih berat dan garis tebal, lalu diakhiri dengan sentuhan lebih ringan dan garis tipis. Disebut demikian karena rangkaian guratan tersebut tampak seperti sisir rambut.
 “Zerniatko” (“Benih”) - sapuan kuas yang merupakan kebalikan dari “hrebinets'", dengan tekanan ringan di awal dan tekanan berat di akhir. Bila goresan semacam itu digunakan pada kedua sisi batang, hasilnya menyerupai bulir gandum .
 “Horishok” (“Kacang") - terdiri dari dua guratan “hrebinets'" yang melengkung dan ditempatkan bersebelahan. Mengisi ruang negatif tengah yang dihasilkan dengan guratan “zerniatko” menghasilkan bentuk yang mirip dengan bentuk kemiri .
 “Perekhidnyi mazok” ("Sapuan transisi") - dibuat dengan satu kuas dengan dua pigmen warna berbeda. Kuas kering dicelupkan terlebih dahulu ke dalam satu cat (misalnya hijau) dan kemudian ke cat lain (misalnya kuning). Hasilnya adalah garis cat kuning, yang secara bertahap berubah menjadi hijau.

 Bahan 
Pigmen secara tradisional diekstraksi dari herba, daun, beri dan bunga menggunakan metode penyiapan khusus. Merah dibuat dari sari ceri, hijau dari rerumputan dan tanaman Solanaceae, dan biru dari bunga tetes salju . Berbagai corak warna kuning diperoleh dari kelopak bunga matahari, kulit bawang, dan kulit bibit apel . Pigmen diencerkan menggunakan kuning telur atau susu, dan difiksasi menggunakan getah ceri atau gula dari bit gula . Pewarna sintetis muncul jauh kemudian, dan guas serta cat air baru digunakan pada periode pasca perang. Alat-alat melukisnya sendiri juga berasal dari alam: kuas dibuat dari tunas pohon, batang rumput rawa (terutama alang-alang dan cattails ), dan bulu kucing.

 Seniman terkenal aliran Petrykivka 
jmpl|328x328px|Salah satu seniman petrykivka paling terkenal, Volodymyr Hlushchenko, sedang bekerja di Petrykivka
Tidak ada catatan sejarah mengenai lukisan Petrykivka sebelum awal abad ke-20, dan oleh karena itu nama-nama seniman awal belum tercatat. Berkat karya Dmytro Yavornytsky, nama-nama master Petrykivka di awal abad ke-20 (lahir tahun 1880-an dan 1890-an) tercatat, seperti Tatiana Pata, Nadia Bilokin', Yaryna Pylypenko, dan Paraska Pavlenko. Para seniman ini adalah satu-satunya seniman dari generasi mereka yang karyanya dikenal dan dilestarikan di museum dengan atribusi.

Selain itu, ada beberapa seniman terkenal yang lahir pada tahun 1908-1919 yang mempelajari tradisi tersebut di keluarga mereka (terutama di keluarga Paraska Pavlenko dan Yaryna Pylypenko yang disebutkan di atas), tetapi yang berkembang secara kreatif di bawah pengaruh kuat Tatiana Pata. Ini termasuk Hanna Isaieva (née Pylypenko), Nadia Tymoshenko, Vasyl' Vovk, Vera Pavlenko, dan Halyna Pavlenko (kemudian Pavlenko-Chernychenko).

Semua seniman terkenal lainnya dari generasi ini adalah murid Tatiana Pata dan belajar di Sekolah Seni Petrykivka antara tahun 1936 dan 1941. Ini termasuk: Fedir Panko, Vasyl' Sokolenko, Marfa Tymchenko, Vira Klymenko (kemudian Klymenko-Zhukova) Pelahia Hlushchenko, Yavdokha (Evdokia) Kliupa, Maria Shyshat'ska, Oleksandra Pikush, Ivan Zavhorodniy, Halyna Prudnikova (Zavhorodnia), Nadia Shulyk, Zoia Kudish, Vekla Kucherenko (Pata), Hanna Danyleiko, Nadia Pikush, dan lainnya.

Yang menonjol di antara para maestro gaya Petrykivka adalah Anna Samara, yang merupakan satu-satunya anggota generasi pelukis tua yang diketahui tidak lahir dan berlatih di desa Petrykivka. Ia menguasai gaya dan teknik di Kyiv di bawah pengaruh tidak langsung dari master Petrykivka seperti Marfa Tymchenko, dan terus mengembangkan keterampilannya di Pabrik Suvenir Taras Shevchenko Kyiv.

Sebagian besar generasi berikutnya mempelajari lukisan Petrykivka di bawah bimbingan Fedir Panko dan/atau Vasyl' Sokolenko, serta dalam beberapa kasus dengan salah satu seniman master lain yang disebutkan di atas. Ini termasuk: Volodymyr Hlushchenko, Nina Turchyn (Shyshats'ka), Tamara Kudish, Nina Shulyk, Vira Tezyk, Anatolii Chernus'kyi, Nina Chernus'ka, Andrii Pikush, Maria Pikush, Uliana Skliar, Valentyna Panko, Valentyna Deka (Statyva), Lidia Bulavin (Statyva), Maria Yanenko (Statyva), Natalia Statyva-Zharko, Halyna Nazarenko, Tatiana Har'kava (Lapshyn), Liudmyla Horbulia, Olena Zinchuk, Yulia Nahai, Yaryna Nazarenko, Serhii Dreshpak, Valentyna Khomenko, Nina Borodina, Kateryna Tymoshenko, Tamara Teslenko, Natalia Kaliuha, Maria Kurin'ka (Bel'mas), Iryna Kibets', Olena Yarmoliuk, Olena Skytsiuk (putri Marfa Tymchenko), dan lainnya.

Artis penting tambahan dari generasi ini termasuk Valentyna Karpets'-Yermolaieva, Valentyna Milenko, Natalia Rybak, Liana Skliar, Tatiana Pata (Skliar), Tamara Vakulenko (Samars'ka), Oleksandr Vakulenko, Viktoriya Tymoshenko, Mykola Deka, Svitlana Bilenko, Natalia Maliarchuk, Volodymyr Padun, dan lain-lain.

Di antara seniman kontemporer gaya Petrykivka yang paling aktif adalah Halyna Nazarenko, Valentyna Panko, Viktoria Tymoshenko, Natalia Statyva-Zharko, Olena Yarmoliuk, dan Natalia Maliarchuk.

Lukisan Petrikivka sering kali menjadi kerajinan keluarga, dan banyak seniman Petrykivka yang terkenal (baik yang historis maupun kontemporer) sering kali memiliki seniman terkenal di keluarga dekat mereka. Di antara “dinasti” yang paling terkenal adalah Panko, Pikush, Statyva, dan Skliar. Dalam beberapa kasus, kaitan ini tidak kentara, karena pembawa tradisi tersebut sering kali adalah perempuan yang mengubah nama keluarga mereka setelah menikah. Hal ini juga menjadi rumit karena beberapa nama keluarga yang tidak umum ternyata cukup umum di desa Petrykivka, dan dua seniman dengan nama yang sama mungkin sebenarnya bukan saudara dekat.

 Galeri 

 Referensi 

Kategori:Seni dekoratif
Kategori:Kerajinan tangan
Kategori:Mahakarya Warisan Budaya Lisan dan Takbenda Manusia