Federico Beltrán Masses

Federico Beltrán Masses (8 September 1885 - 4 Oktober 1949) adalah seorang pelukis Spanyol yang lahir di Kuba; anak tunggal dari pasangan Luis Beltrán Fernández Estepona, mantan perwira militer Spanyol yang ditempatkan di Kuba, dan Dona Mercedes Masses Olives, anak perempuan dari seorang dokter dari Lleida, Katalunya, yang juga menikah dengan anak perempuan dari pemilik tanah Kuba yang kaya. Dia menghabiskan masa mudanya di Barcelona, di mana dia memulai pelatihan artistiknya di Escola de la Llotja yang terkenal. Dia kemudian pindah ke Madrid, di mana dia menerima lebih banyak pelatihan di bawah asuhan Joaquín Sorolla. Ia menikah dengan Irene Narezo Dragoné, seorang pelukis juga, dari keluarga terhormat dan posisi ekonomi yang baik. Mereka pindah ke Paris pada tahun 1916 untuk memajukan karier Misa dan menetap di sana hingga tahun 1946, setelah itu ia pindah ke Barcelona pada tahun 1946 dan kemudian meninggal pada tahun 1949.

 Kehidupan dan seni 
Beltrán Masses terkenal sebagai ahli warna dan potret psikologis, serta pelukis gambar wanita yang menggoda. Lahir di Kuba, tempat keluarga ibunya telah tinggal selama hampir dua abad, keluarganya kembali ke Spanyol dan tinggal di Barcelona, ketika ia berusia tujuh tahun. Warisan Spanyol dari sang pelukis akan sangat memengaruhi karya-karyanya, sementara ia terkadang merujuk pada eksotisme tropis Kuba dalam pengaturan beberapa subjeknya. Lukisannya kaya akan referensi musik dan puitis yang dipengaruhi oleh "mitologi Yunani, misteri yatim piatu dan fantasi Asia, di mana kita dipimpin oleh Gustave Moreau," kata Louis Vauxcelles.Sur l'oeuvre de Beltran Massés, F. Paillart, Paris, 1924, hlm. 49.

 Hubungan Beltrán Masses dengan dunia musik dan tari 
Sebuah gitar muncul berulang kali dalam banyak lukisan subjeknya, sementara ketertarikannya pada tarian kontemporer menuntunnya untuk mendesain pemandangan dan kostum gipsi untuk pertunjukan tahun 1929 oleh penari terkenal Antonia Mercé "La Argentina" (yang potretnya ia lukis).

Ketertarikannya pada Simbolisme dan "yang Dahulu" terlihat dalam lukisan seperti Lackmy dan Canción de Bilitis, sementara lukisannya yang gelap tentang wanita yang dierotisasi, berpose lesu dalam suasana malam hari yang fantastis membedakannya dari tren artistik kontemporer. Potretnya pada tahun 1915 tentang seorang bangsawan Spanyol, yang telanjang kecuali mantilla putih, duduk di antara dua rekannya yang berpakaian lengkap (La Maja Marquesa), dikecam di depan umum dan harus diganti judulnya. Hal ini membuat Beltrán pindah ke Paris, di mana ia menghabiskan sebagian besar waktu selama tiga puluh tahun berikutnya. Sebelum kepergiannya, sebuah pameran tunggal karyanya di Madrid pada tahun 1916 menerima penghargaan berupa kunjungan dari Raja Spanyol, Alfonso XIII; hal ini diikuti dengan kesuksesan lebih lanjut di Venice Biennale XII pada tahun 1920, di mana seluruh paviliun didedikasikan untuk karyanya, dan beberapa pameran berskala besar di Paris, New York, Palm Beach, dan London mendapat sambutan yang antusias.

Begitu terkenalnya dia sehingga pada tahun 1926 Martha Graham memberi judul sebuah tarian pada pertunjukan publik pertamanya di New York dengan judul "Portrait - Beltrán Masses"; pada tahun 1929, pemindahan sementara dua lukisan yang sangat eksplisit dari sebuah pameran di London menimbulkan kecaman atas penyensoran, namun tetap berhasil menarik lebih dari 17.000 pengunjung dalam waktu tiga minggu. Subjek potret Beltrán Masses termasuk raja dan pangeran, bintang Hollywood, dan para pemimpin masyarakat kelas atas di kedua sisi Atlantik, sementara ia secara khusus dicari oleh para wanita yang tanpa malu-malu menolak konvensi dan yang kehidupannya terkadang menghebohkan publik.

 Dukungan kerajaan Spanyol dan kepindahannya ke Paris 
Dukungan Alfonso XIII dan perkenalan pribadi oleh Ibu Suri Spanyol, Maria Christina dari Austria kepada Duta Besar Spanyol, memberikan akses langsung kepada Beltrán ke masyarakat Paris. Dia menyewa sebuah kediaman yang indah di dekat Porte de Passy di arondisemen ke-16 Paris, tempat dia mendirikan studionya. Di sini, para petani Catalan yang kasar di kanvas masa mudanya berganti dengan gitanas bermata gelap dan majas berbaring, mengenakan kostum yang menekankan kualitas feminin dan menggoda. Lukisan-lukisannya tentang wanita membuatnya dibandingkan dengan puisi Baudelaire dan, bahkan, ia kemudian menyediakan gambar untuk edisi ilustrasi Les Fleurs du Mal. Pemirsa kontemporer dikejutkan oleh penggunaan warna dan dunia malam yang misterius di mana ia menempatkan begitu banyak subjeknya, sambil menyoroti tokoh-tokoh utama dengan tajam. Dia sering melukis di ruangan yang gelap, menggunakan cahaya buatan untuk menekankan kontras antara tubuh dan latarnya. Ia menempatkan figur-figur pada kain yang kaya warna atau, setelah singgah di Venesia pada tahun 1920, dalam suasana Venesia yang imajiner.

Karyanya sebagai pelukis potret menjadi sumber pendapatan yang penting; bangsawan Eropa, anggota aristokrasi Spanyol, Prancis, Italia, dan Inggris, para istri dan kekasih pengusaha kaya baru, serta para aktor dan penari terkemuka, semuanya berlomba-lomba untuk mendapatkan perhatiannya. Terlepas dari revolusi artistik yang dipimpin oleh rekan sezaman Beltrán Masses di Spanyol, Pablo Picasso dan Juan Gris, Beltrán tidak pernah menganut kubisme abstrak dan futurisme tidak memiliki daya tarik baginya. Warisan realis dari gurunya, Joaquín Sorolla (1863-1923), digantikan oleh simbolisme mistik yang jelas merupakan ciri khas Beltrán Masses. Dalam penggunaan warna dan gambarnya yang terkadang berlebihan, Beltrán menempa identitas individual dan radikal yang berkonsentrasi pada psikologis. Karyanya memiliki perbandingan yang dangkal dengan karyanya temannya, Kees van Dongen, yang, seperti halnya Beltrán, menangkap pelarian yang menjadi ciri masyarakat pasca-Perang Dunia Pertama.

 Venesia, latar belakang dari beberapa potret dan lukisan subjeknya 
Venesia, tempat pertama kali Beltrán Masses bertemu dengan ketenaran internasional, menjadi kota impiannya. Kota ini memberikan latar belakang yang dramatis dan fantastis untuk potret dan lukisan subjek sepanjang tahun 1920-an dan awal 1930-an. 'Beltran blue' yang terkenal membuat kota ini menjadi malam yang romantis dalam banyak lukisannya, sosok misterius mereka sering kali hanya diterangi oleh cahaya pesta sementara bayangan gelap melebih-lebihkan fitur atau kostum mereka. Pameran di Venesia ini menampilkan beberapa karyanya yang paling terkenal, terutama lukisan telanjangnya yang berjudul Salomé yang kemudian menimbulkan skandal di London. Kesuksesan besar Beltrán Masses di Venice Biennale 1920 dikukuhkan dengan dimasukkannya karyanya Portrait of the Painter ke dalam galeri pelukis terkenal di Uffizi, yang mengarah pada pameran tunggal besar di Cercle Interalliée di Paris. Pameran lainnya di ibu kota Prancis diadakan pada tahun-tahun berikutnya di galeri Georges Petit, Bernheim, Charpentier dan Jacques Seligman, dan di Galerie Borghese di Champs-Élysées.

 Beltrán Masses mendapat dukungan luas dari para kritikus Prancis kontemporer 
jmpl|Granada, 1929
Beltrán Masses mendapat dukungan antusias dari para kritikus Arsène Alexandre (1859-1937), pengagum awal Rodin dan Seurat (Alexandre menciptakan istilah pointilisme), dan Louis Vauxcelles (1870-1945) yang pertama kali menggunakan kata Fauvisme dan menciptakan kata sifat Kubisme. Penyair, novelis, dan kritikus Camille Mauclair (1872-1945), seorang pendukung gerakan simbolis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 juga memuji karya-karya Beltrán Masses. Dua nama terakhir ini menulis pengantar panjang untuk monograf bergambar tahun 1921 tentang sang seniman, yang di dalamnya terdapat lima lukisan yang disertakan dalam pameran ini. Arsène Alexandre kemudian menulis pengantar untuk ilustrasi Beltrán untuk edisi 1929 dari Il Trionfo della Morte (1894) oleh penyair Italia terkenal Gabriele d'Annunzio di Galerie Javal dan Bourdeaux. Para kritikus di Paris dan London mencatat psikologi visi artistik Beltran Masses; bahkan pada tahun 1931, Paris Revue de Psychothérapie et de Psychologie Appliquée menerbitkan sebuah artikel panjang berjudul "L'Oeuvre Psychologique de Beltran-Masses" oleh Dr Pierre Vachet, yang melaporkan kesimpulan dari konferensi khusus yang diselenggarakan oleh Perhimpunan Psikoterapis Prancis. Artikel ini secara khusus memusatkan perhatian pada penggunaan warna oleh sang seniman untuk mendefinisikan simbolisme misterius dari latar belakang banyak lukisannya, sekaligus menekankan sensualitas dan feminitas yang menggairahkan dari subjeknya.

 Sukses di Amerika Serikat 
Laporan mengenai ketenarannya sampai ke Amerika Serikat pada tahun 1921; sebuah paragraf dalam American Art News menyebutkan keberhasilan pameran pertama Beltrán Masses di Paris. Awal abad ke-20 telah menyaksikan ledakan minat terhadap seni Spanyol, yang dicontohkan oleh El Jaleo karya John Singer Sargent, galeri Spanish Cloister milik Isabella Stewart Gardner (sekarang menjadi bagian dari museum eponimnya) yang menjadi tempatnya. Beltrán Masses kemudian terpilih sebagai anggota Hispanic Society of America. Pada tahun 1924, Beltrán diundang untuk berpameran di galeri Wildenstein di New York; pameran yang lebih sukses secara komersial diikuti di Palm Beach dan Los Angeles, keduanya pada tahun 1925. Los Angeles saat itu belum memiliki museum seni yang besar dan begitu besar antusiasme yang ditimbulkan oleh lukisan-lukisan Federico Beltrán Masses sehingga pameran ini dibuka dengan sebuah program musik yang panjang, yang terdiri dari musik Spanyol dan Meksiko serta resepsi untuk ratusan tamu yang mengenakan dasi hitam. Ulasan positif yang diterima Beltrán di Amerika dan pujian atas wawasan "psikologis" yang ia tangkap membuatnya menerima komisi dari masyarakat Pantai Timur dan Barat Amerika.

 Massa Beltrán dan Hollywood 
jmpl|Federico Beltrán Misa bersama Randolph Hearst dan Alice Head di Kastil St Donat milik Hearst di Wales pada tahun 1928
Kesuksesan Beltrán Masses di Hollywood dan kenalan yang ia dapatkan melalui pertemanan dengan aktris Marion Davies dan kekasihnya, William Randolph Hearst (yang membeli empat lukisan karya seniman tersebut dan yang potretnya ia lukis), sangat membantu kariernya. Sebagai seorang yang pandai mempromosikan diri, Beltrán Masses banyak menjalin hubungan dengan Hearst, yang sering bepergian dengannya di Eropa. Arsip foto yang masih ada menunjukkan Beltrán Masses bersama Charlie Chaplin, kolumnis surat kabar Hearst Louella Parsons, aktris Merle Oberon, legenda layar lebar Douglas Fairbanks Senior dan putranya Douglas Fairbanks Junior, Sylvia Ashley, Pola Negri dan Gloria Swanson, yang juga dilukisnya, di antara para tokoh Hollywood lainnya. Hubungan Beltrán Masses dengan Sinema Prancis kemudian diperkuat dengan dimasukkannya dua belas lukisan dan tiga gambar dalam film tahun 1934, Le Rosaire, yang dipentaskan oleh Gaston Ravel dan Tony Lekain. Bertahun-tahun setelah masa singkat Beltrán di Hollywood, teman-temannya seperti Davies, Hearst, Fairbanks, dan Joan Crawford masih mengunjungi Beltrán Masses di Paris pada tahun 1930-an.

 Debut di London 
Keberhasilan pameran Beltrán Masses pada tahun 1929 di London di New Burlington Galleries sangat ditentukan oleh sejarawan dan kritikus seni untuk The Observer dan Daily Mail, Paul George Konody (1872-1933), yang menulis pengantar katalog pameran, dan mengulasnya untuk Daily Mail dalam sebuah artikel satu halaman. Pameran ini – di mana dua lukisan, Salomé dan The Nights of Eve, pada awalnya dihapus  –  merupakan kemenangan bagi sang seniman: delapan belas lukisan yang dipamerkan tetap berada di Inggris setelah pameran tersebut. Terlepas dari kekagumannya yang nyata terhadap sang seniman, Konody menghindari pujiannya yang berlebihan. Meskipun ia memuji sang seniman atas kepekaan romantis dan penggunaan warna yang brilian, ia juga mengkritik kontradiksi yang terkadang muncul dalam lukisannya. Beltrán Masses mengadakan pameran berskala besar kedua di London di galeri Royal Watercolour Society pada tahun 1934, tetapi pameran publik terakhirnya di London di New Burlington Galleries pada tahun 1938, tidak memiliki kesuksesan yang sama.Federico Beltrán Masses adalah anggota juri Miss France 1938.

 Perang Saudara Spanyol dan kesehatan sang seniman yang menurun 
jmpl|À une passante (Les Fleurs du Mal, Baudelaire), 1946
Kengerian Perang Saudara Spanyol menyebabkan sang seniman sangat tertekan. Beltrán Masses secara naluriah tidak bersimpati pada republik, percaya bahwa republik telah menghancurkan banyak hal yang ia hargai; dukungan Raja Alfonso XIII yang diasingkan juga merupakan faktor penting dalam kesuksesan awal Beltrán. Beltrán Masses adalah seorang penganut Katolik yang taat dan seorang ksatria dari Ordo Malta dan Ordo Makam Suci yang secara naluriah mendukung kaum Nasionalis, tetapi juga sangat kecewa dengan konsekuensi tragis dari konflik tersebut, karena ia memiliki teman di kedua belah pihak. Seniman ini tetap tinggal di Paris setelah pecahnya Perang Dunia Kedua - sebagai warga negara dari negara netral, ia dapat hidup dengan relatif tidak terganggu oleh pendudukan Jerman. Namun, pasar seni mengalami penurunan, dan ia harus pindah ke rumah yang lebih kecil, dan memberikan pelajaran melukis di studionya untuk memenuhi kebutuhan hidupnya. Ketika kesehatannya yang buruk dan penglihatannya yang mulai memburuk pada pertengahan 1930-an membutuhkan perhatian segera, Beltrán dan seorang pelukis lainnya menyusul ke Madrid, tetapi pelukis ini kembali ke Paris pada tahun berikutnya dengan harapan dapat melanjutkan kariernya. Hal ini terbukti tidak mungkin. Penyakit hati yang dideritanya memperparah masalah jantung yang dideritanya sebelumnya dan pada tanggal 4 Oktober 1949, Beltrán Masses meninggal dunia pada usia 64 tahun. Sebuah pameran kecil anumerta dari potretnya diselenggarakan di Lyceum, Havana, Kuba pada tahun 1950, pameran monografinya yang pertama di negara kelahirannya.

 Kesuksesan, ketidakjelasan, dan kemudian penemuannya kembali 
Beltrán Masses dihujani dengan penghargaan publik dan menjadi anggota Akademi San Fernando di Madrid, San Jorge di Barcelona dan San Luís di Zaragoza, serta di Lisbon, Cordoba dan Málaga, dan juga menjadi anggota Institut Prancis dan Académie des Beaux Arts di Paris. Namanya hampir terlupakan hingga saat ini, sebagian merupakan konsekuensi dari perubahan selera, lukisan figuratif yang ditinggalkan oleh semua kecuali segelintir pelukis kontemporer yang sukses dari akhir tahun 1940-an hingga 1970-an. Selain itu, banyak dari karya-karya penting sang seniman yang tetap menjadi milik ahli waris jandanya, dan hanya ketika dukungan antusias dari seorang kolektor Barcelona menghasilkan tiga pameran publik di Spanyol (di Salamanca, Barcelona, dan pada bulan Juni-Juli 2012, di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), karya-karya Beltrán kembali menjadi perhatian publik Spanyol. Dua lukisan penting di Musée National d'Art Moderne di Centre Pompidou dan lukisan-lukisan lainnya yang menjadi koleksi Reina Sofia, Civic Museum di Ciudad Real, dan Casa Lis di Salamanca hanya memberikan sedikit kesempatan untuk melihat lukisan-lukisan yang dipamerkan untuk umum. Ketika Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana di Kuba dibuka kembali pada tahun 2000, dua karya berskala besar diperlihatkan kepada publik yang sebelumnya tidak mengenal seniman kelahiran Kuba ini. Kebangkitan kembali minat terhadap Beltrán Masses baru-baru ini berkat kepedulian para ahli warisnya yang tidak hanya menyimpan lukisan-lukisan yang mereka warisi, tetapi juga arsip yang luas, yang mencakup banyak foto dari tahun 1920-an dan 1930-an, serta katalog pameran, ulasan, dan kenang-kenangan.

Stair Sainty Gallery menggelar pameran lukisan Beltran Masses yang berlangsung hingga 24 Maret 2016.

Sebuah katalog raisonné dari sang seniman saat ini sedang dipersiapkan.

 Referensi 

 Pranala luar 

 Museum Guide from Casa Lis that includes a depiction of another representation of Salome by Beltrán-Masses