Film splatter

Film splatter adalah subgenre film horor yang sengaja berfokus pada penggambaran grafis tentang darah dan kekerasan grafis. Film-film ini, biasanya melalui penggunaan efek khusus, menampilkan ketertarikan pada kerentanan tubuh manusia dan teatrikalitas mutilasinya. Istilah "splatter cinema" dicetuskan oleh George A. Romero untuk menggambarkan filmnya Dawn of the Dead, meskipun Dawn of the Dead secara umum dianggap oleh para kritikus memiliki aspirasi yang lebih tinggi, seperti komentar sosial, daripada sekadar eksploitatif demi dirinya sendiri.

Istilah ini dipopulerkan oleh buku John McCarty tahun 1981 Splatter Movies, dengan subjudul: Breaking The Last Taboo: A Critical Survey of the Wildly Demented Sub Genre of the Horror Film that Is Changing the Face of Film Realism Forever. Publikasi penting pertama yang mencoba mendefinisikan dan menganalisis Splatter Film', McCarty menyatakan bahwa Splatter menunjukkan tren yang lebih luas dalam produksi film. Meskipun Splatter dikaitkan dengan Film Horor yang cukup ekstrem, dan karya-karya tersebut menjadi fokus utama buku ini, sejumlah judul yang relatif beragam yang sebagian besar berasal dari tahun 1960-an hingga akhir 1970-an juga disertakan, misalnya Female Trouble karya John Waters, Magnum Force karya Ted Post, Jabberwocky karya Terry Gilliam, dan Western The Long Riders karya Walter Hill. Filmografi ini menyiratkan bahwa pengaruh pembuat film seperti Sam Peckinpah atau Andy Warhol, untuk menyebutkan dua, sama pentingnya terhadap perkembangan bentuk tersebut seperti halnya Grand Guignol, Hammer Films atau Herschell Gordon Lewis.

Pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, penggunaan kekerasan grafis di bioskop telah diberi label "torture porn'''" atau "gorno" (gabungan dari "gore" dan "porno"). Sebaliknya, film-film seperti Braindead, Evil Dead II, Idle Hands, dan sampai batas tertentu Dawn of the Dead, yang semuanya menampilkan adegan berdarah yang berlebihan, dapat ditafsirkan sebagai komedi, dan termasuk dalam kategori splatstick.

 Karakteristik 
Film splatter, menurut kritikus film Michael Arnzen, "secara sadar menikmati efek khusus darah kental sebagai bentuk seni." Jika film horor pada umumnya membahas ketakutan seperti ketakutan akan hal yang tidak diketahui, hal-hal gaib, dan kegelapan, dorongan untuk ketakutan dalam film splatter berasal dari kerusakan fisik tubuh dan rasa sakit yang menyertainya. Ada juga penekanan pada visual, gaya, dan teknik, termasuk kerja kamera yang hiperaktif. Jika kebanyakan film horor memiliki kecenderungan untuk membangun kembali tatanan sosial dan moral dengan kemenangan kebaikan atas kejahatan, film splatter berkembang pesat karena kurangnya tatanan. Arnzen berpendapat bahwa "tontonan kekerasan menggantikan pretensi apa pun terhadap struktur naratif, karena darah kental adalah satu-satunya bagian film yang konsisten secara andal." Film-film ini juga sering menampilkan narasi dan arahan yang terfragmentasi, termasuk "montase gila yang penuh dengan gerakan kamera subjek ... potongan silang dari yang diburu ke pemburu, dan penjajaran dan kontras yang tidak menyenangkan."

 Perkembangan 
Film splatter memiliki akar estetika di teater Grand Guignol Prancis, yang berusaha mementaskan adegan darah dan pembantaian yang realistis untuk para penontonnya. Pada tahun 1908, Grand Guignol pertama kali muncul di Inggris, meskipun adegan berdarah-darah itu diremehkan demi nada yang lebih Gotik, karena adanya penyensoran yang lebih ketat terhadap seni di Britania.

Kemunculan pertama adegan berdarah—mutilasi tubuh manusia yang realistis—di bioskop dapat ditelusuri kembali ke film Intolerance (1916) karya D. W. Griffith, yang menampilkan banyak sentuhan ala Guignol, termasuk dua adegan pemenggalan kepala di layar, dan sebuah adegan di mana tombak perlahan-lahan ditusukkan ke perut telanjang seorang prajurit saat darah mengalir dari lukanya. Beberapa film Griffith berikutnya, dan film-film Cecil B. DeMille yang sezaman dengannya, menampilkan pembantaian yang sama realistisnya.

 Era modern 
Pada akhir tahun 1950-an dan awal tahun 1960-an, masyarakat kembali diperkenalkan pada tema dan motif cipratan oleh film-film inovatif seperti Psycho (1960) karya Alfred Hitchcock dan hasil karya Hammer Film Productions (hasil artistik dari gaya Grand Guignol Inggris) seperti The Curse of Frankenstein (1957) dan Horror of Dracula (1958). Mungkin film yang paling eksplisit mengandung unsur kekerasan pada era ini adalah Jigoku (1960) karya Nobuo Nakagawa, yang menyertakan banyak adegan pengulitan dan pemotongan tubuh dalam penggambarannya tentang dunia bawah tanah Buddha Naraka.

Splatter menjadi subgenre tersendiri dari horor pada awal 1960-an dengan film-film Herschell Gordon Lewis di Amerika Serikat. Karena ingin mempertahankan ceruk yang menguntungkan, Lewis beralih ke sesuatu yang masih jarang ditampilkan oleh sinema arus utama: adegan-adegan gore yang eksplisit dan mendalam. Pada tahun 1963, ia menyutradarai Blood Feast, yang secara luas dianggap sebagai film splatter pertama. Dalam 15 tahun setelah dirilis, Blood Feast menghasilkan sekitar $7 juta. Film ini dibuat dengan perkiraan biaya $24.500. Blood Feast diikuti oleh dua film gore lainnya oleh Herschell Gordon Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964) dan Color Me Blood Red (1965).

Popularitas film splatter pada tahun 1970-an disambut dengan reaksi keras di AS dan Britania Raya. Roger Ebert di AS, dan Anggota Parlemen Graham Bright di Britania Raya, memimpin gerakan untuk menyensor film splatter pada video rumahan dengan kritikus film tersebut mengejar I Spit on Your Grave sementara politikus tersebut mensponsori Video Recordings Act, sebuah sistem penyensoran dan sertifikasi untuk video rumahan di Britania Raya., p.276 Hal ini mengakibatkan pelarangan langsung terhadap banyak film splatter, yang dianggap sebagai "video menjijikkan" di pers Britania Raya.

Beberapa sutradara film splatter telah menghasilkan film-film populer. Peter Jackson memulai kariernya di Selandia Baru dengan menyutradarai film-film splatter Bad Taste (1987) dan Braindead (1992). Film-film ini menampilkan adegan berdarah yang berlebihan sehingga menjadi bahan komedi. Film-film berdarah komedi ini dijuluki "splatstick", yang didefinisikan sebagai komedi fisik yang melibatkan pemotongan tubuh. Splatstick tampaknya lebih umum di Jepang, dengan contoh Robogeisha, Tokyo Gore Police, dan Machine Girl.

Film splatter telah memelopori teknik yang digunakan dalam genre lain. Misalnya, film populer tahun 1999 The Blair Witch Project mirip dengan film tahun 1980 Cannibal Holocaust.Deodato, Ruggero. Interview with Sage Stallone; Bob Murawski. "Cult-Con 2000", Cannibal Holocaust DVD commentary, Tarrytown, New York. 12 November 2000. Kisah dalam Cannibal Holocaust diceritakan melalui rekaman dari sekelompok orang yang membuat film dokumenter tentang sebagian Amazon yang dikatakan dihuni oleh kanibal. Meskipun sutradara Blair Witch belum pernah menonton Cannibal Holocaust pada saat pembuatan film, format "mockumentary" ini kemudian digunakan dalam film mereka.

Salah satu contoh film splatter yang paling baru adalah Terrifier (2016) dan sekuelnya Terrifier 2 (2022). Kedua film tersebut terkenal karena adegan berdarahnya, dua contoh utamanya adalah pembunuhan Dawn dengan gergaji besi di Terrifier, di mana Art the Clown menggergaji Dawn menjadi dua, dan pembunuhan Allie di kamar tidur di Terrifier 2, di mana Art secara teatrikal memutilasi Allie hingga mati. Terrifier 2'' dikatakan sangat berdarah dan sangat kejam sehingga penonton dilaporkan muntah dan pingsan.

 Referensi 

Kategori:Genre horor