Suzuki Harunobu

Suzuki Harunobu (; ) adalah desainer seni cetak balok kayu asal Jepang dengan gaya . Dia adalah pencetus dan pelopor yang menghasilkan cetakan berwarna  () di tahun 1765, render mode utama dari dua- dan tiga-warna cetakan yang sudah ketinggalan zaman. Harunobu menggunakan bayak teknik spesial, dan menggambar beraneka ragam subjek, dari puisi klasik hingga seni kontemporer. Seperti banyak seniman pada zamannya, Harunobu juga memproduksi  atau gambar erotik. Semasa hidupnya dan tak lama setelahnya, banyak seniman meniru gayanya. Beberapa, misalnya sebagai Harushige, bahkan membanggakan kemampuan mereka untuk menempa karya sang guru besar. Banyak aspek kehidupan Harunobu yang belum diketahui.

 Pengaruh 
al=A man and a woman dressed in kimono and headscarves walk through the snow.|jmpl|Kekasih di Bawah Payung di Salju
al=A young man wearing a long-sleeved kimono and sandals playing the flute.|jmpl|Pria Muda Memainkan Seruling
al=|jmpl|Pelangggaran Seksual, dari buku Fashionable, Lusty , 1770, Honolulu Museum of Art
Meskipun beberapa ahli mengatakan bahwa Harunobu berasal dari Kyoto, Jepang dan menunjukkan berpengaruh dari Nishikawa Sukenobu, sebagian karya besarnya, khusunya karya awalnya, dibuat dengan gaya seni Edo (nama lama Tokyo). Hasil karyanya menunjukkan bukti pengaruh dari banyak seniman, termasuk Torii Kiyomitsu, Ishikawa Toyonobu, Sekolah Kawamata, dan Sekolah Kanō. Bagaimanapun, pengaruh terkuat Harunobu adalah Nishikawa Sukenobu, pelukis dan pencetak, orang yang mungkin menjadi guru Harunobu.

 Karier Artistik 
jmpl|Visualisasi hasil lukisan
Sangat sedikit kehidupan awal Harunobu yang diketahui; hari dan tanggal kelahirannya tidak diketahui, tetapi diyakini dia tumbuh besar di Kyoto. Dikatakan dia berumur 46 ketika kematiannya di tahun 1770. Tidak seperti kebanyakan seniman ukiyo-e, Harunobu menggunakan nama aslinya daripada nama seniman. Dia berasal dari keluarga samurai, dan mempunyai leluhur yang menjadi punggawa Tokugawa Ieyasu di Provinsi Mikawa; Suzuki ini menemani Ieyasu ke Edo ketika lembaga keuangan kedua membangun ibukotanya di sana. Kakek Harunobu, Shigemitsu dan ayahnya, Shigekazu diungkit status   ketika mereka ditemukan terlibat dalam pembiayaan perjudian dan kegiatan lainnya; Mereka diasingkan dari Edo dan dipindahkan ke Kyoto. Di sisi lain, Harunobu menjadi murid dari ahli  Nishikawa Sukenobu.

Harunobu memulai kariernya di Sekolah Seni Torii, menciptakan banyak karya yang meskipun terampil, tidak inovatif, dan tidak menonjol. Hanya melalui keterlibatannya dengan sekelompok cendekiawan, Harunobu mempelajari format dan gaya baru.

Pada tahun 1764, sebagai hasil dari hubungan sosialnya, dia dipilih untuk membantu para samurai dalam usaha amatiran mereka untuk menciptakan . Cetakan kalender semacam ini dari tahun sebelum itu tidak diketahui tetapi cukup langka, dan diketahui bahwa Harunobu adalah kenalan dekat atau teman akrab dengan banyak seniman dan pakar terkemuka pada masa itu, dan juga dengan beberapa teman yang beprofesi sebagai shogun. Kalender Harunobu, yang menyertakan kalkulasi bulan kalender ke dalam gambar-gambar mereka, dapat ditukar di pertemuan dan pesta di Edo.

Antara tahun 1765 dan 1770, Harunobu telah membuat lebih dari dua puluh buku illustrasi dan seribu cetakan berwarna, bersama dengan sejumlah lukisan. Dia datang untuk diakui sebagai ahli  selama tahun-tahun terakhir hidupnya, dan telah banyak ditiru sampai, beberapa tahun setelah kematiannya, seni itu telah dikalahkan oleh seniman baru, termasuk Katsukawa Shunshō dan Torii Kiyonaga.

 Seni 
Harunobu juga diakui sebagai satu dari seniman terbaik dari periode dalam menggambarkan kehidupan kota biasa di Edo. Subjeknya tidak dibatasi kepada geisha, oiran, aktor, dan pegulat sumo, tetapi termasuk pedagang kaki lima, pengirim pesan, dan lainnya yang membantu mengisi bagian kosong dalam mendeskripsikan budaya pada waktu itu. Karyanya kaya dalam kiasan kesusastraan, dan dia sering mengutip puisi klasik Jepang, tetapi Ilustrasi di bawah sering kali memberikan kesan yang menyenangkan tentang subjek ini.

Banyak cetakan memiliki warna solid, latar belakang warna tunggal, dibuat dengan teknik yang dikenal sebagai . Meskipun banyak seniman lain menggunakan teknik yang sama, Harunobu pada umumnya dianggap telah menggunakannya dengan cara yang paling ampuh. Warna latar belakang membentuk suasana hati dan nada untuk seluruh gambar.

 Koleksi 
Karya Harunobu ini dipajang di beberapa museum di seluruh dunia, termasuk:

 Asian Art Museum
 British Museum
 Brooklyn Museum
 Harvard Art Museums
 Hill-Stead Museum
 Kislak Collection of Japanese Prints
 Metropolitan Museum of Art
 Museum of Fine Arts, Boston
 National Museum of Korea
 Nelson-Atkins Museum of Art
 Philadelphia Museum of Art
 Portland Art Museum
 Suntory Museum of Art
 University of Michigan Museum of Art
 Victoria and Albert Museum
 Virginia Museum of Fine Arts

 Prangko 
Karya Harunobu telah ditampilkan sebanyak tiga kali sebagai commemorative postage stamps yang diterbitkan oleh kantor pos jepang:

 1957 Philatelic Week
 1969 16th Universal Postal Union Congress
 1981 Philatelic Week (se-tenant pair)

karyanya juga telah digambarkan sebagai prangko tropikal dari  the Federated States of Micronesia, Sierra Leone dan St Vincent.

 Karya 

 Catatan kaki 

Kategori:Kematian 1770
Kategori:Kelahiran 1725

 Daftar referensi 
 Forbes, Andrew ; Henley, David (2012). Suzuki Harunobu: 100 Beauties. Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AC2NB8Y

 Kurth, Julius. Suzuki Harunobu. Munchen: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK
 Kondo, Ichitaro. Suzuki Harunobu (Kodansha Library of Japanese Art Vol. 7). Charles E. Tuttle (1956).  ASIN: B0007KFY7C
 Lane, Richard. (1978).  Images from the Floating World, The Japanese Print. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780192114471; OCLC 5246796
 Waterhouse, David B. "Harunobu". Kodansha Encyclopedia of Japan. (vol. 3); Tokyo: Kodansha Ltd. 1983.Sisto Pascale