Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Eternal Sunshine of the Spotless Mind adalah film film surealis film drama romantis fiksi ilmiah Amerika tahun 2004 yang disutradarai oleh Michel Gondry dan ditulis oleh Charlie Kaufman dari cerita oleh Gondry, Kaufman, dan Pierre Bismuth. Dibintangi oleh Jim Carrey dan Kate Winslet, dengan peran pendukung dari Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood dan Tom Wilkinson, Film ini mengikuti dua individu yang menjalani prosedur penghapusan memori untuk melupakan satu sama lain setelah putusnya hubungan romantis mereka. Judul film ini merupakan kutipan dari puisi tahun 1717 Eloisa to Abelard karya Alexander Pope. Film ini menggunakan unsur-unsur drama psikologis dan fiksi ilmiah serta narasi nonlinier untuk mengeksplorasi hakikat memori dan cinta.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind dibuka di bioskop-bioskop di Amerika Serikat pada tanggal 19 Maret 2004, dan mendapat pujian luas dari para kritikus dan penonton, yang memuji gaya visual, penyuntingan, penulisan, musik, tema, arahan dan penampilan, terutama Carrey dan Winslet. Film ini sukses di box office, meraup $74 juta dengan anggaran $20 juta, dan dinobatkan oleh American Film Institute sebagai salah satu dari 10 Film Teratas tahun 2004. Pada Academy Awards ke-77, Bismuth, Gondry dan Kaufman memenangkan Academy Award untuk Skenario Asli Terbaik, dan Winslet menerima nominasi untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik.

Film ini telah disebut oleh beberapa publikasi sebagai salah satu film terhebat di abad ke-21 dan memperoleh pengikut fanatik. Itu adalah inspirasi di balik beberapa proyek musik, seperti karya Jay Electronica tahun 2007 "Eternal Sunshine (The Pledge)", Lagu Jhené Aiko tahun 2014 "Spotless Mind" dan "Eternal Sunshine", Album Ariana Grande tahun 2024 Eternal Sunshine, dan singel Bastille tahun 2022 "Remind Me".

 Plot 
Joel Barish (Jim Carrey) yang pemalu dan lembut memulai hubungan dengan Clementine Kruczynski (Kate Winslet) yang bebas di kereta api Long Island Rail Road dari Montauk ke Rockville Centre. Mereka nyaris langsung tertarik satu sama lain, meskipun kepribadian mereka berbeda, dan mereka merasa perlu melakukan perjalanan ke Montauk hari itu. Meskipun mereka tidak menyadarinya, Joel dan Clementine, yang sebenarnya adalah mantan pasangan kekasih, sekarang berpisah setelah menghabiskan dua tahun bersama. Setelah berseteru, Clementine menyewa perusahaan di New York, Lacuna Inc., untuk menghapus semua ingatannya tentang hubungan mereka. Setelah mengetahui hal ini dari teman-temannya, Rob (David Cross) dan Carrie (Jane Adams), Joel kecewa dan memutuskan untuk menjalani prosedur itu sendiri, sebuah proses yang terjadi ketika ia tidur.

Sebagian besar film kemudian berlangsung dalam pikiran Joel, selama prosedur penghapusan ingatan ini. Joel menemukan dirinya meninjau kembali ingatannya tentang Clementine secara terbalik, mulai dari putusnya hubungan mereka. Ketika Joel menemukan kenangan yang lebih bahagia dan positif dari Clementine di awal hubungannya, Joel memutuskan untuk setidaknya menjaga sebagian ingatan dan cintanya terhadap Clementine, mencoba untuk menghindari prosedur dengan mengambil ingatan Clementine yang diidealkan ke dalam ingatan yang tidak berhubungan dengan Clementine atau bangun untuk menghentikan prosesnya. Meskipun Joel berusaha, kenangan itu terus terhapus. Joel datang ke ingatan Clementine yang tersisa, hari ketika Joel pertama kali bertemu dengan Clementine di sebuah rumah pantai di Montauk. Ketika ingatan ini musnah di antara mereka, Clementine memberi tahu Joel untuk bertemu dengannya di Montauk.

Cerita-cerita yang terpisah, tetapi berhubungan, dan mengelilingi sekitar karyawan Lacuna terungkap selama penghapusan ingatan Joel. Patrick (Elijah Wood), salah satu teknisi Lacuna yang melakukan penghapusan, menggunakan ingatan dan perilaku Joel untuk merayu dan mengambil hati Clementine. Mary (Kirsten Dunst), resepsionis Lacuna, berkencan dengan teknisi penghapus ingatan lainnya, Stan (Mark Ruffalo), tetapi ia memiliki perasaan untuk Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), dokter yang telah menikah sekaligus kepala Lacuna. Selama pencucian ingatan Joel, Mary mengetahui bahwa ia sebelumnya berselingkuh dengan Dr. Howard dan setuju untuk menghapusnya dari ingatan Mary ketika istri Dr. Howard (Deirdre O'Connell) mengetahuinya. Saat mempelajarinya, Mary bertanya kepada Stan apakah Stan mengetahui hal ini, lalu Stan mengklaim bahwa ia tidak mengetahuinya. Mary kemudian berhenti dari pekerjaannya, lalu ia mencuri catatan perusahaan dan mengirimkannya ke semua pelanggan Lacuna untuk membalas dendam.

Kembali ke masa sekarang, setelah Joel dan Clementine bertemu di kereta. Mereka berdua menemukan catatan Lacuna mereka di kemudian hari dan bereaksi dengan terkejut dan bingung – mereka tidak memiliki ingatan jelas bahwa mereka saling kenal, bahkan memiliki hubungan dan ingatan mereka telah terhapus. Joel memohon kepada Clementine untuk memulai kembali hubungan mereka. Clementine awalnya menolak, menunjukkan bahwa hal itu akan terjadi lagi dengan cara yang sama. Joel menerimanya dan bagaimanapun juga, mereka memutuskan untuk mencobanya.

 Pemeran 

 Jim Carrey sebagai Joel Barish: Seorang introvert kutu buku yang menjalin hubungan dua tahun dengan Clementine Kruczynski. Setelah hubungan mereka berakhir, Clementine menghapus Joel dari ingatannya, dan Joel pun menghapusnya dari pikirannya. Charlie Kaufman menggambarkan Joel dengan beberapa ciri kepribadiannya sendiri. Para produser memilih Carrey untuk perannya sebagai Joel, memilihnya karena penampilannya sehari-hari, serta kemampuan komedinya. Menurut Gondry, hal ini terjadi karena, "Sulit untuk menjadi lucu. Jauh lebih mudah untuk menjatuhkan seseorang yang sangat lucu daripada melakukan sebaliknya." Untuk membujuk Carrey, seorang aktor yang biasanya memerankan peran berenergi tinggi, untuk memerankan karakter yang terkendali, Gondry tidak mengizinkannya berimprovisasi, pembatasan yang tidak ia terapkan pada pemeran lainnya (Carrey merasa keberatan). Gondry juga membuat Carrey kehilangan keseimbangan dengan memberikan perintah yang menyesatkan atau dengan memutar kamera pada waktu yang salah. Gondry yakin hal ini akan membuat Carrey lupa apa yang harus ia lakukan untuk menjadi Joel, sehingga ia bisa mendalami karakternya. Dalam film dokumenter Netflix tahun 2017 Jim & Andy, Carrey menyebutkan percakapan dengan Gondry satu tahun sebelum syuting dimulai untuk Eternal Sunshine of the Spotless Mind, tak lama setelah Carrey putus dengan seorang wanita yang tidak disebutkan namanya. Gondry melihat bahwa kondisi emosional Carrey saat itu "sangat cantik, sangat hancur" sehingga dia memintanya untuk tetap seperti itu selama satu tahun agar sesuai dengan karakternya. Dalam film dokumenter itu, Carrey berkomentar, "Begitulah kacaunya bisnis ini." Nicolas Cage adalah pilihan awal Gondry untuk memerankan Joel, tetapi Cage tidak tersedia karena ia sangat diminati oleh sutradara independen setelah penampilannya di Leaving Las Vegas.
 Kate Winslet sebagai Clementine Kruczynski: Seorang ekstrovert spontan yang, setelah putus dengannya setelah hubungan dua tahun, menghapus Joel Barish dari pikirannya. Para produser memilih Winslet untuk perannya sebagai Clementine, karena Winslet sebelumnya banyak tampil dalam cerita-cerita lama. Ia memperoleh peran tersebut setelah ia menjadi satu-satunya aktris yang memberikan kritik pada naskah, alih-alih menuruti kemauan penulis. Setelah aktris lain memenangkan Oscar, studio mencoba membuat Gondry menggunakannya sebagai pengganti Winslet untuk peran Clementine, tetapi Gondry mengancam akan meninggalkan proyek tersebut jika hal itu terjadi. Selama syuting, Gondry membawa Winslet ke ruangan terpisah untuk melatihnya, dan dia memakai wig alih-alih mewarnai rambutnya. Beberapa komentator mencatat bagaimana karakter Clementine mengkritik karakter stok Manic Pixie Dream Girl beberapa tahun sebelum kritikus film Nathan Rabin menciptakan frasa tersebut. Kebanyakan komentator membahas satu contoh khusus untuk menunjukkan kritik ini, di mana Clementine memperingatkan Joel bahwa dia memiliki kekurangan: "Terlalu banyak cowok yang menganggapku sebuah konsep, atau aku menyempurnakan mereka, atau aku akan menghidupkan mereka. Tapi aku hanyalah cewek kacau yang mencari ketenangan pikiranku sendiri. Jangan jadikan aku milikmu." Dengan sifat impulsifnya, intensitas emosionalnya (perubahan suasana hati yang ekstrem), konsumsi alkohol, hubungan yang bergejolak, perilaku sembrono, dan idealisasi atau devaluasi yang tergesa-gesa terhadap Joel, Clementine tampaknya menunjukkan ciri-ciri gangguan kepribadian ambang, meskipun tidak jelas apakah Kaufman menulis karakternya dengan diagnosis khusus ini dalam pikirannya. Gondry sebelumnya berpikir untuk memilih Björk untuk peran Clementine. Dia takut dirinya akan terpengaruh secara emosional dan menolak undangan tersebut setelah membaca naskahnya. Winona Ryder juga bertemu dengan Gondry untuk peran tersebut.
 Kirsten Dunst sebagai Mary Svevo: Resepsionis untuk Lacuna yang, saat berkencan dengan Stan Fink, jatuh cinta pada Howard Mierzwiak. Saat menghapus ingatan Joel, istri Howard memergokinya tengah mencium Howard. Istri Howard mengungkapkan Mary sebelumnya memiliki hubungan dengan Howard, yang kemudian dihapus Howard dari ingatannya. Dia bereaksi terhadap informasi ini dengan berhenti dari pekerjaannya dan mengirimkan catatan perusahaan Lacuna kepada pelanggannya. Dalam naskah tersebut, hubungan Mary dan Howard berujung pada kehamilan yang tidak direncanakan, yang menyebabkan Howard menekan Mary untuk melakukan aborsi, yang juga dihapus Howard dari ingatannya.
 Mark Ruffalo sebagai Stan Fink: Seorang teknisi untuk Lacuna yang menjalin hubungan dengan Mary Svevo hingga terungkapnya hubungan sebelumnya dengan Howard Mierzwiak. Ruffalo menerima peran Stan setelah memberikan "pengambilan peran yang tak terduga" kepada Gondry ketika ia menyarankan Stan menjadi penggemar the Clash dan menyerupai Joe Strummer.
 Elijah Wood sebagai Patrick Wertz: Patrick adalah teknisi untuk Lacuna yang menjalin hubungan dengan Clementine dengan meniru Joel. Mereka putus ketika Joel dan Clementine mulai berkencan untuk kedua kalinya. Seth Rogen mengikuti audisi untuk peran tersebut.
 Tom Wilkinson sebagai Dr. Howard Mierzwiak: Howard menjalankan Lacuna. Sebelum peristiwa film, ia berselingkuh dengan Mary, yang berakhir dengan terhapusnya hubungan tersebut dari ingatan Mary. Wilkinson dilaporkan tidak menikmati pembuatan film tersebut dan berselisih dengan Gondry.
 Jane Adams sebagai Carrie Eakin: Teman perempuan Joel. Ia menjalin hubungan yang bermasalah dengan Rob Eakin.
 David Cross sebagai Rob Eakin: Teman Joel. Dalam hubungan yang bermasalah dengan Carrie Eakin.
 Deirdre O'Connell sebagai Hollis Mierzwiak: istri Howard
 Debbon Ayer sebagai Mrs. Barish: Ibunya Joel
 Thomas Jay Ryan sebagai Frank: tetangga Joel Barish
 Ellen Pompeo sebagai Naomi, pacar Joel (adegan dihapus)

Produksi
 Pengembangan 
Konsep Eternal Sunshine of the Spotless Mind berasal dari percakapan antara sutradara Michel Gondry dan rekan penulis Pierre Bismuth pada tahun 1998. Pasangan ini bertemu dan menjadi teman di awal tahun 1980-an selama karier drum Gondry di grup pop Prancis Oui Oui. Bismuth telah menggagas ide untuk menghapus orang-orang tertentu dari pikiran orang-orang sebagai respons terhadap seorang teman yang mengeluh tentang pacarnya; ketika dia bertanya apakah dia akan menghapus pacar itu dari ingatannya, dia menjawab ya. Bismuth awalnya berencana untuk melakukan eksperimen seni yang melibatkan pengiriman kartu kepada orang-orang yang mengatakan seseorang yang mereka kenal telah menghapus penerima kartu dari ingatan mereka. Ketika dia menceritakan hal ini kepada Gondry, mereka mengembangkannya menjadi sebuah cerita berdasarkan situasi yang akan muncul jika hal itu memungkinkan secara ilmiah. Bismuth tidak pernah melakukan percobaannya.

Gondry mendekati penulis Charlie Kaufman dengan konsep ini, dan mereka mengembangkannya menjadi promosi singkat. Meskipun para penulis tidak yakin konsep itu dapat dipasarkan, perang penawaran kecil pun terjadi atas ide itu. Steve Golin dari Propaganda Films membelinya pada tanggal 12 Juni 1998, dengan harga tujuh angka yang rendah. Kaufman, yang bertanggung jawab untuk menulis skenario, tidak langsung memulai, dan memilih untuk menunda penulisan sementara dia mengerjakan Adaptation, Confessions of a Dangerous Mind, dan Human Nature, yang terakhir disutradarai oleh Gondry sebagai debut penyutradaraannya.

Selama waktu ini, pembuat film Christopher Nolan merilis Memento (2000), yang membahas tentang memori. Karena kemiripannya, Kaufman menjadi khawatir dan mencoba menarik diri dari proyek tersebut, tetapi Golin berhasil membuatnya menyelesaikannya. Selama penulisan, kepemilikan naskah berubah beberapa kali sehingga Kaufman tidak perlu berurusan dengan studio hingga akhir proses penulisan naskah. Naskah akhir membuat studio gelisah.

Kaufman tidak ingin membuat film itu menjadi film menegangkan dan ingin mengecilkan aspek fiksi ilmiah dari penghapusan ingatan, dengan berfokus pada hubungan. Dia mengalami "perjuangan yang sangat besar" saat menulis naskahnya, terutama menghadapi dua masalah: menunjukkan "kenangan, reaksi Joel terhadap kenangan, dan Joel berinteraksi dengan Clementine di luar ingatan dalam ingatan," dan fakta bahwa karakter dapat merujuk pada ingatan yang telah terhapus di adegan selanjutnya.

Kaufman menyelesaikan masalah pertama dengan membuat Joel sadar dan mampu mengomentari ingatannya dan menyelesaikan masalah kedua dengan membuat ingatannya menurun alih-alih langsung terhapus, dengan penghapusan lengkap terjadi saat terbangun. Nama asli Kaufman untuk skenarionya panjangnya 18 kata, karena ia menginginkan judul yang "tidak mungkin bisa dimuat di tenda besar." Dia akhirnya memutuskan untuk menggunakan Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sebuah judul yang berasal dari puisi tahun 1717 Eloisa to Abelard karya Alexander Pope.

Je t'aime, je t'aime (1968) karya Alain Resnais disebut-sebut sebagai pengaruhnya terhadap film tersebut.
 Pembuatan film dan pascaproduksi 

Syuting Eternal Sunshine of the Spotless Mind dimulai pada pertengahan Januari 2003 setelah enam minggu persiapan, berlangsung selama tiga bulan dengan anggaran $20 juta, sebagian besar di dan sekitar New York City. Film ini direkam dengan Fuji Reala 500D. Kru produksi menciptakan kembali beberapa adegan penting, seperti apartemen Joel di Rockville Centre dan dapur bergaya tahun 1950-an, di bekas pangkalan Angkatan Laut AS di New Jersey. Proses pengambilan gambarnya sulit, terkadang harus menghabiskan waktu 17 jam per hari dalam lingkungan yang keras.

Pengambilan gambar ini merupakan tantangan bagi sinematografer Ellen Kuras, karena sulitnya memfilmkan visi Gondry, yang bertujuan untuk "memadukan keaslian lokasi pengambilan gambar dengan kilatan aneh yang tak terduga". Gondry ingin cahaya yang tersedia digunakan secara eksklusif untuk syuting. Kuras tidak setuju dan menyiasati ide ini dengan menerangi ruangan, bukan para aktor, dan menyembunyikan bohlam lampu di sekitar lokasi syuting untuk meningkatkan intensitas cahaya. Masalah lain yang dihadapi oleh para sinematografer adalah karena seringnya improvisasi, kurangnya tanda dan sedikitnya latihan yang diselesaikan, para sinematografer sering kali tidak tahu di mana para aktor akan berada. Dua kamera genggam memfilmkan rekaman mendekati 360 derajat setiap saat, merekam 36.000 kaki film sehari untuk menangani hal ini. Gondry kembali ke karya sutradara French New Wave Jean-Luc Godard dengan melakukan syuting menggunakan kursi roda serta menggunakan kereta luncur dan kereta perang gandeng alih-alih kereta tradisional. Saat menggunakan kursi roda, hasil pengambilan gambarnya tidak selalu mulus; tetapi, karena Kuras menyukai estetika gerakan yang goyah dan bersudut rendah, film akhir tersebut memuat rekaman tersebut.

Film ini menggunakan CGI yang minimal, dengan banyak efek yang dihasilkan di dalam kamera melalui perspektif paksa, ruang tersembunyi, sorotan, suara tidak sinkron, fokus terbagi dan penyuntingan kontinuitas. Contoh nyata adalah laut yang menghanyutkan rumah di Montauk; tim produksi mencapai hal ini dengan membangun sudut rumah di pantai dan membiarkan air pasang. Melaksanakan efek ini sulit, karena tim khusus yang disewa untuk menempatkan set di dalam air menolak karena dianggap berbahaya. Sebagai tanggapan, Gondry memecat tim tersebut dan memerintahkan tim produksi, termasuk para aktor dan produser, meletakkan lokasi syuting di dalam air. Sebagai balasan atas tindakan Gondry, ketua serikat menegur Gondry di depan kru.

Kaufman menulis ulang sebagian naskah selama produksi; dengan demikian, terdapat beberapa perbedaan antara naskah produksi dan film final. Perbedaan mendasarnya adalah dalam naskah produksi, dengan dihapusnya setiap memori, perilaku Clementine semakin bersifat robotik. Dalam film terakhirnya, Winslet memerankan Clementine secara langsung, dan degradasi latar dan intrusi latar satu sama lain menimbulkan degradasi memori secara visual. Komponen naskah lain yang tidak masuk dalam film final adalah kemunculan Naomi, pacar Joel, yang diperankan oleh Ellen Pompeo. Melawan desakan Kaufman untuk memasukkan Naomi, tim produksi memotong adegan-adegan yang sudah difilmkan. Tracy Morgan juga dipotong dari film. Dalam salah satu versi naskah, Kaufman memulai cerita 50 tahun ke depan. Seorang perempuan tua yang ternyata adalah Mary mencoba menitipkan naskah tebal ke sebuah penerbit, tetapi penerbit menolak tawarannya. Kita kemudian mengetahui bahwa manuskrip tersebut berisi semua ingatan yang telah dihapus Lacuna dari para pasiennya. Versi film ini berakhir dengan Clementine yang sudah tua sekali lagi menghapus Joel.Charlie Kaufman, Eternal Sunshine of the Spotless Mind: The shooting script, Introduction by Michel Gondry, Interview of Kaufman, by Rob Feld (New York: Newmarket Press, 2004), 142.

Valdís Óskarsdóttir mengedit film tersebut, dan dia dilaporkan berselisih dengan Gondry selama proses pengeditan. Kaufman juga sangat terlibat dalam penyuntingan film, yang merupakan proses yang lebih lama karena hanya ada sedikit batasan waktu. Ada beberapa pemutaran uji film tersebut, yang menimbulkan reaksi positif.
Musik

Soundtrack untuk Eternal Sunshine of the Spotless Mind dikomposisi oleh Jon Brion, juga menampilkan lagu-lagu dari artis termasuk the Polyphonic Spree, the Willowz dan Don Nelson. Hollywood Records merilis soundtracknya pada Maret 2004. Sebuah versi sampul dari lagu Korgis "Everybody's Got to Learn Sometime" dengan instrumentasi oleh Brion dan vokal oleh Beck berfungsi sebagai inti dari soundtrack tersebut, mengiringi suasana film pada bagian pembukaan dan penutupan film.

SoundtrackEternal Sunshine of the Spotless Mind menerima ulasan yang umumnya positif. AllMusic menggambarkan skor Brion sebagai "intim" dan "mengingatkan cinta dan kenangan". Ulasan positif lainnya mencatat sifat ambient dari musik tersebut dan memuji cover Beck dari "Everybody's Got to Learn Sometime". Para pencela soundtrack mengkritik kurangnya identitas album dan suasananya yang depresif. Bahkan di antara para pencela, kemampuan musiknya untuk selaras dengan alur cerita dipuji, penilaian yang umum dalam banyak ulasan.

 Analisis 

Penulis Carol Vernallis, menulis di Screen, berpendapat bahwa pengalaman Gondry dalam menyutradarai video musik berkontribusi pada mise-en-scène dan desain suara film tersebut. Vernallis menggambarkan beberapa alur motif visual, audio, dan musikal di sepanjang film, dan bagaimana beberapa motif dapat berfungsi dalam tandingan.

Filsuf Christopher Grau, dalam The Journal of Aesthetics and Art Criticism, membahas bagaimana ia memandang film tersebut memiliki filosofinya sendiri, yang lebih dari sekadar membahas ide-ide yang bersifat filosofis.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind telah diselaraskan dengan pemeriksaan yang lebih besar, yang berhubungan dengan abad ke-21, terhadap memori, kerinduan dan nostalgia dalam film fiksi ilmiah seperti Code 46 dan 2046. Film ini menunjukkan memori sebagai sesuatu yang terfragmentasi dan tidak dapat diandalkan, terbukti dari struktur non-liniernya.
 Perilisan 
 Pemasaran 
Untuk promosi, sebuah situs web untuk perusahaan fiktif Lacuna dibuat pada tahun 2003, yang menyertakan iklan palsu. Trailer resmi film ini dirilis pada tahun 2004. Trailer tersebut diedit dengan gaya yang lebih komedi daripada film itu sendiri, yang mungkin menyesatkan penonton tentang nada film tersebut.

 Box office 

Diproduksi dengan anggaran $20 juta, Eternal Sunshine of the Spotless Mind dibuka pada tanggal 19 Maret 2004 di Amerika Serikat, menghasilkan $8,2 juta pada akhir pekan pembukaannya dari 1.353 bioskop. Film ini berada di posisi ketujuh box office akhir pekan, dan bertahan di bioskop selama 19 minggu, menghasilkan $34,4 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $39,6 juta di pasar internasional, dengan total $74 juta di seluruh dunia.

 Media rumah 
+Universal Home Entertainment Format dan Tanggal RilisFormatLokasiTanggal RilisVHSAS28 September 2004DVDAS28 September 2004HD DVDAS24 April 2007Blu-rayAS25 Januari 2011

Eternal Sunshine of the Spotless Mind dirilis dalam format VHS dan DVD oleh Universal Studios Home Video pada tanggal 28 September 2004, menjual total gabungan lebih dari 600.000 unit pada hari pertama. Di antara add-on yang disertakan adalah adegan yang dihapus. It debuted at number 11 on the VHS rental chart, dan juga nomor tiga di tangga penjualan DVD.

Edisi Kolektor dua cakram kemudian dirilis pada tanggal 4 Januari 2005. Kemudian dirilis pada HD DVD pada tanggal 24 April 2007, dan pada Blu-ray pada tanggal 25 Januari 2011. Pada tanggal 26 Juli 2022, Kino Lorber Studio Classics merilis Eternal Sunshine of the Spotless Mind pada 4K Ultra HD Blu-Ray. Rilisan ini menyertakan gradasi warna baru yang diawasi oleh sinematografer Ellen Kuras.
Penerimaan

Pada Rotten Tomatoes, Eternal Sunshine of the Spotless Mind memiliki tingkat persetujuan 92% berdasarkan 255 ulasan, dengan skor rata-rata 8,5/10. Konsensus kritis situs tersebut tertulis, "Didorong oleh naskah Charlie Kaufman yang cerdas dan imajinatif serta sentuhan sutradara Michel Gondry yang sama beraninya, Eternal Sunshine adalah pandangan yang berliku-liku tetapi menyentuh hati tentang hubungan dan patah hati." Pada Metacritic, film ini mendapat skor 89 dari 100, berdasarkan 41 ulasan. Penonton yang disurvei oleh CinemaScore memberi film ini nilai rata-rata "B−" pada skala A+ hingga F.

Roger Ebert menulis: "Meskipun melompati rintangan yang sengaja dibuat membingungkan dalam ceritanya, Eternal Sunshine memiliki inti emosional, dan itulah yang membuatnya berhasil. Meskipun Joel dan Clementine ping-pong melalui berbagai tahap percintaan dan kenyataan, yang tetap konstan adalah kebutuhan manusia akan cinta dan persahabatan, dan dorongan manusia untuk terus mencarinya, meskipun menghadapi banyak rintangan." Pada tahun 2010, ia menambahkannya ke dalam kanon "Film Hebat" miliknya, dengan menulis "Kearifan dalam "Eternal Sunshine" adalah bagaimana ia menjelaskan bagaimana ingatan berinteraksi dengan cinta. Kita lebih mudah mengingat kesenangan daripada rasa sakit. Dari rumah sakit, saya ingat para perawat yang tertawa dan malam-malam yang tak pernah kurang tidur. Orang mabuk lebih mengingat masa-masa indah daripada rasa mabuknya. Seorang kandidat politik yang gagal mengingat tepuk tangan. Seorang kekasih yang gagal mengingat masa-masa ketika hal itu berhasil." A. O. Scott memujinya sebagai "cerebral, rumit secara formal dan konseptual, padat dengan kiasan sastra dan sama romantisnya dengan film apa pun yang pernah Anda lihat". Time Out menyimpulkan: "Sumbu Gondry/Kaufman/Carrey/Winslet yang hebat menghasilkan karya yang luar biasa dalam mengekspresikan keindahan yang membingungkan dan kengerian eksistensial karena terjebak dalam pikiran sendiri yang kacau, dan dalam mengibaratkan amnesia yang menyelamatkan diri dari hati yang hancur tetapi penuh harapan".

Winslet dan Carrey menerima pujian luas atas penampilan mereka. Winslet menerima banyak nominasi penghargaan, termasuk Nominasi Academy Award untuk Aktris Terbaik, nominasi BAFTA untuk Aktris Terbaik dalam Peran Utama dan nominasi Golden Globe Award. Premiere menempatkan penampilannya di posisi ke-81 dalam daftar 100 Penampilan Terhebat Sepanjang Masa tahun 2008. Claudia Puig menulis: "Winslet tampil memukau sebagai sosok berjiwa bebas yang warna rambutnya berubah seiring suasana hatinya. Sudah lama ia tidak mendapatkan peran sepenting ini, dan ia memainkannya dengan sangat tepat". Ann Hornaday, dalam The Washington Post, mengatakan "Bahkan ketika dipaksa mengenakan kostum dan wig yang membuatnya tampak seperti Pippi Longstocking setelah perjalanan ke pasar barang bekas yang dipenuhi zat asam, Winslet tetap mempertahankan keseimbangan yang meyakinkan. Dibutuhkan aktor dengan keteguhan seperti dia untuk memerankan seseorang yang tidak waras seperti ini."

Carrey juga menerima beberapa nominasi penghargaan, termasuk nominasi BAFTA untuk Aktor Terbaik dalam Peran Utama dan nominasi Golden Globe. Banyak pengulas mencatat perannya yang menentang tipe. Jason Killingsworth menulis: "Carrey memerankan karakter itu dengan sangat baik, dan berhasil merebut simpati penonton sejak awal film". Moira MacDonald dalam The Seattle Times menyatakan "[Jim Carrey] tidak buruk sama sekali — faktanya, itu adalah karya yang paling jujur dan rentan yang pernah dia lakukan", sementara David Edelstein dari Slate mengatakan "Jarang sekali saya memuji seorang aktor ketika saya menyebut mereka "berbaju ketat", tetapi gaya berpakaian Jim Carrey yang seperti itu sungguh menyentuh. Anda melihat semua energi komedi yang maniak itu terpenjara dalam diri pria biasa ini, dengan anarkisme yang mengintip dan mencoba menemukan cara untuk mengekspresikan dirinya." Pemeran pendukung juga mendapat pujian, dengan beberapa pengulas, termasuk Hornaday dan Rick Groen dari The Globe and Mail memuji penampilan Ruffalo.

Para kritikus memuji Kaufman, dan ia memenangkan banyak penghargaan, termasuk Academy Award dan BAFTA untuk Skenario Asli Terbaik. Dalam Slate, David Edelstein mengklaim Kaufman telah "menggeser batas-batas komedi romantis," dan Moira MacDonald dari The Seattle Times menyebut Kaufman sebagai "salah satu dari sedikit penulis skenario kreatif yang masih berkarya saat ini." Tulisan Kaufman menerima kritik, dengan John Powers dari LA Weekly mengklaim tulisannya kurang bersemangat dan Andrew Sarris dari The Observer mengkritik "tidak adanya pengembangan karakter" dalam film tersebut.

Gondry menerima pujian, dengan Hornaday menulis "hasil [Gondry yang terutama menggunakan efek dalam kamera], dalam detail dan eksekusi yang rumit" sebagai "sangat brilian". The Seattle Times dalam ulasannya disebutkan "Gondry ... membuat semuanya menjadi rumah hiburan yang melankolis, dengan kerja kamera dan trik visual yang menyaingi skenario dalam hal penemuan". Sinematografer Ellen Kuras menerima pujian atas karyanya di film tersebut; dalam ulasan negatif secara keseluruhan, Stephanie Zacharek dari Salon memuji Kuras karena memberikan "film tersebut tampilan urgensi yang indah dan sempurna untuk ceritanya".

Penghargaan

 Penghargaan Kategori penghargaan Penerima HasilAcademy Awards Aktris Terbaik Kate Winslet  Skenario Asli Terbaik Pierre Bismuth, Michel Gondry dan Charlie Kaufman British Academy Film Awards Film Terbaik Steve Golin dan Anthony Bregman  Sutradara Terbaik Michel Gondry  Skenario Asli Terbaik Charlie Kaufman  Aktor Terbaik dalam Peran Utama Jim Carrey  Aktris Terbaik dalam Peran Utama Kate Winslet  Penyuntingan Terbaik Valdís Óskarsdóttir Golden Globe Awards Film Terbaik – Musikal atau KomediSteve Golin dan Anthony Bregman  Skenario Terbaik Charlie Kaufman  Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi Jim Carrey  Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal Kate Winslet Hugo Awards Penampilan Drama Terbaik Pierre Bismuth, Michel Gondry dan Charlie Kaufman National Board of Review Skenario Asli Terbaik Charlie Kaufman Writers Guild of America Skenario Asli Terbaik Pierre Bismuth, Michel Gondry dan Charlie Kaufman 
 Warisan 
Eternal Sunshine terus menerima pujian dalam beberapa dekade setelah dirilis. Pada tahun 2017, The New York Times menobatkannya sebagai salah satu film terhebat di abad ke-21 sejauh ini: "Tulisan Charlie Kaufman memiliki keseimbangan sempurna antara sinisme dan kepekaan, dan menemukan padanan sempurna dalam kecerdikan aneh sang sutradara Michel Gondry. Satu-satunya hal yang lebih baik daripada melihatnya lagi adalah menghapusnya dari ingatan Anda dan menemukannya kembali untuk pertama kalinya." Ross Douthat memasukkannya ke dalam daftarnya, menyebutnya "Film Charlie Kaufman yang paling lengkap, mudah diakses, dan mengharukan". The A. V. Club menempatkannya pertama dalam daftar film terbaik tahun 2000-an, dengan menulis: "Meskipun Kaufman bukanlah seorang penulis yang sepenuhnya intelektual, penyelidikan filosofisnya menemukan bobot emosional tambahan di bawah arahan Gondry. Menggambarkan memudarnya dan berkobarnya cinta di toko buku raksasa dan di jalur kereta api, Gondry menangkap momen yang merupakan inti dari abad ke-21, tetapi abadi ... Ini adalah film langka yang menunjukkan kepada kita siapa kita sekarang dan siapa kita nantinya, baik atau buruk, selamanya."
Musik
Film ini memiliki pengaruh yang bertahan lama pada musisi di berbagai genre dan negara. Penyanyi-penulis lagu Amerika Halsey mengambil sampel dialog dari film tersebut dalam lagunya "Ashley", lagu pembuka albumnya tahun 2020 Manic, dan judul track berikutnya, "Clementine", berdasarkan karakter Kate Winslet, dan mendapat inspirasi lirik darinya juga. Demikian pula, band post-hardcore Amerika Circa Survive merujuk film tersebut secara langsung dan tidak langsung dalam lirik album debut mereka tahun 2005 Juturna, yang terutama mengeksplorasi perjuangan penyanyi utama Anthony Green melawan kecanduan.

Musik latar film ini, yang digubah oleh Jon Brion, juga telah menginspirasi banyak artis. Rapper dan produser Amerika Jay Electronica mengambil sampel lima lagu dari musik latar Brion untuk mixtape debutnya pada tahun 2007 Act 1: Eternal Sunshine (The Pledge), sementara rapper dan produser rekaman Amerika Mac Miller memasukkan salah satu lagu ke dalam lagunya tahun 2013 "The Quest."

Penyanyi-penulis lagu Amerika Jhené Aiko menyebut film tersebut sebagai inspirasi untuk dua lagu, "Eternal Sunshine" dan "Spotless Mind", ditampilkan di album debutnya tahun 2014 Souled Out. Di Korea Selatan, penyanyi-penulis lagu Taeyeon mengambil tema film tersebut untuk video musik lagu utama EP tahun 2020 miliknya, "What Do I Call You", dan rapper B.I menganggap film tersebut sebagai inspirasi di balik lagunya tahun 2022 "Tangerine," dari Love or Loved Part.1.

Pada tahun 2024, penyanyi Amerika Ariana Grande menamai albumnya Eternal Sunshine berdasarkan filmnya. Video musiknya untuk singel "Yes, And?" dan "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", bersama dengan sisa album dan film pendeknya Brighter Days Ahead, termasuk banyak referensi ke film tersebut.

 Referensi 

 Pranala luar 





Kategori:Film berbahasa Inggris
Kategori:Film drama
Kategori:Film romantis
Kategori:Film fiksi ilmiah
Kategori:Film Amerika Serikat tahun 2004
Kategori:Film Amerika Serikat