Antonin Artaud

Antonin Artaud () adalah seorang seniman Prancis yang bekerja di berbagai media. Ia terkenal karena tulisan-tulisannya, serta karyanya di teater dan sinema.[2][3] Dikenal luas sebagai tokoh utama avant-garde Eropa, ia memiliki pengaruh yang sangat kuat pada teater abad kedua puluh melalui konseptualisasinya tentang Teater Kekejaman.[4][5][6] Dikenal karena karyanya yang mentah, surealis, dan transgresif, teks-teksnya mengeksplorasi tema-tema dari kosmologi budaya kuno, filsafat, okultisme, mistisisme, dan praktik-praktik adat Meksiko dan Bali.

 Kehidupan Awal 
Antonin lahir di Marseille, dari pasangan Euphrasie Nalpas dan Antoine-Roi Artaud. Orang tuanya adalah sepupu pertama: neneknya adalah saudara perempuan dari Smyrna (sekarang İzmir, Turki).[3] Nenek dari pihak ayah, Catherine Chilé, dibesarkan di Marseille, di mana ia menikah dengan Marius Artaud, seorang Prancis. Nenek dari pihak ibu, Mariette Chilé, tumbuh di Smyrna, di mana ia menikah dengan Louis Nalpas, seorang pembuat kapal lokal.[11] Euphrasie melahirkan sembilan anak, tetapi empat di antaranya lahir mati dan dua lainnya meninggal saat masih kecil.[3]

Pada usia lima tahun, Artaud didiagnosis menderita meningitis, yang tidak dapat disembuhkan pada saat itu.[12] Namun, penulis biografi David Shafer berpendapat bahwa :

 mengingat seringnya kesalahan diagnosis seperti itu, ditambah dengan tidak adanya pengobatan (dan akibatnya tingkat kelangsungan hidup yang mendekati minimal) dan gejala-gejala yang dialaminya, kecil kemungkinan Artaud benar-benar tertular penyakit tersebut.

Artaud bersekolah di Collège Sacré-Coeur, sebuah sekolah menengah pertama dan atas Katolik, dari tahun 1907 hingga 1914. Di sekolah, ia mulai membaca karya-karya Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, dan Edgar Allan Poe dan mendirikan majalah sastra swasta bekerja sama dengan teman-temannya.

Menjelang akhir masa jabatannya di Collège, Artaud terlihat menarik diri dari kehidupan sosial dan "menghancurkan sebagian besar karya tulisnya dan memberikan buku-bukunya".[6]:3 Merasa tertekan, orang tuanya mengatur agar dia menemui psikiater.[3]:25 Selama lima tahun berikutnya, Artaud dirawat di serangkaian sanatorium.[13]:163

Pada tahun 1916, ada jeda dalam perawatan Artaud ketika ia direkrut menjadi Angkatan Darat Prancis.[3]:26 Ia dipulangkan lebih awal karena "alasan kesehatan yang tidak dijelaskan" (Artaud kemudian mengklaim bahwa alasannya "disebabkan oleh tidur sambil berjalan", sementara ibunya menganggapnya karena "kondisi sarafnya").[6]:4

Pada bulan Mei 1919, direktur sanatorium meresepkan Artaud laudanum, yang menyebabkan kecanduan seumur hidup terhadap laudanum dan opiat lainnya.[13]:162 Pada bulan Maret 1921, ia pindah ke Paris di mana ia ditempatkan di bawah perawatan psikiatris Dr. Édouard Toulouse yang menerimanya sebagai penghuni

 Karier 

 Magang teater 
Di Paris, Artaud bekerja dengan sejumlah "guru-sutradara" Prancis yang terkenal, termasuk Jacques Copeau, André Antoine, Georges dan Ludmilla Pitoëff, Charles Dullin, Firmin Gémier dan Lugné-Poe.[5] Lugné-Poe, yang memberikan Artaud karya pertamanya di teater profesional, kemudian menggambarkannya sebagai "seorang pelukis yang hilang di tengah-tengah para aktor".

Pelatihan teater intinya adalah sebagai bagian dari rombongan Dullin, Théâtre de l'Atelier, yang ia ikuti pada tahun 1921.[14]:345 Sebagai anggota rombongan Dullin, Artaud berlatih selama 10 hingga 12 jam sehari.[15]: 119  Awalnya ia adalah pendukung kuat ajaran Dullin dan mereka memiliki minat yang kuat pada teater Asia Timur, khususnya tradisi pertunjukan dari Bali dan Jepang.[6]:10 Ia menyatakan, "Mendengar Dullin mengajar, saya merasa bahwa saya menemukan kembali rahasia kuno dan seluruh mistik produksi yang terlupakan."[14]:351 Namun, perbedaan pendapat mereka meningkat seiring waktu, terutama yang berkaitan dengan logika yang berbeda dari tradisi teater Timur dan Barat.[14]:351-2 Perbedaan pendapat terakhir mereka adalah tentang penampilannya sebagai Kaisar Charlemagne dalam Huon de Bordeaux karya Alexandre Arnoux; dia meninggalkan rombongan itu pada tahun 1923 setelah delapan belas bulan menjadi anggota.

Tak lama kemudian, ia bergabung dengan rombongan Georges dan Ludmilla Pitoëff. Ia tetap bersama mereka hingga tahun berikutnya, saat ia mengalihkan fokusnya untuk bekerja di dunia perfilman.

 Karier Sastra 
Pada tahun 1923, Artaud mengirimkan puisinya ke La Nouvelle Revue Française (NRF), sebuah jurnal sastra Prancis terkemuka. Puisi-puisinya ditolak, tetapi Jacques Rivière, editor jurnal tersebut, menganggap Artaud menarik dan mengundangnya untuk bertemu. Hal ini memicu korespondensi tertulis, yang menghasilkan publikasi besar pertama Artaud, karya epistolary Correspondance avec Jacques Rivière.[6]:45 Artaud terus menerbitkan beberapa karyanya yang paling berpengaruh di NRF. Kemudian, ia merevisi banyak teks ini untuk dimasukkan dalam The Theatre and Its Double, termasuk "First Manifesto for a Theatre of Cruelty" (1932) dan "Theatre and the Plague" (1933)

 Bekerja di Bioskop 
Artaud memiliki karier yang aktif di dunia perfilman sebagai kritikus, aktor, dan penulis.[16] Ini termasuk penampilannya sebagai Jean-Paul Marat dalam Napoléon (1927) karya Abel Gance dan biarawan Massieu dalam The Passion of Joan of Arc (1928) karya Carl Theodor Dreyer.[6]:17

Artaud juga menulis sejumlah skenario film, sepuluh di antaranya masih ada.[6]:23 Hanya satu dari skenario tersebut yang diproduksi selama masa hidupnya, The Seashell and the Clergyman (1928).[17] Disutradarai oleh Germaine Dulac, banyak kritikus dan akademisi menganggapnya sebagai film surealis pertama, meskipun hubungan Artaud dengan film yang dihasilkannya saling bertentangan.

 Asosiasi Dengan Surrealis 
Artaud sempat bergabung dengan kaum surealis, sebelum André Breton mengeluarkannya dari gerakan tersebut pada tahun 1927.[6]:21 Hal ini sebagian disebabkan oleh meningkatnya afiliasi kaum surealis dengan Partai Komunis di Prancis.:[19] 274 Seperti yang dicatat Ros Murray, "Artaud sama sekali tidak tertarik pada politik, menulis hal-hal seperti: 'Saya menjelek-jelekkan Marxisme.'" Selain itu, "Breton menjadi sangat anti-teater karena ia melihat teater sebagai sesuatu yang borjuis dan anti-revolusioner."[20]

Dalam "The Manifesto for an Abortive Theatre" (1926/27), yang ditulis untuk Theatre Alfred Jarry, Artaud melakukan serangan langsung terhadap kaum surealis, yang ia sebut sebagai "revolusioner yang tidak masuk akal" yang akan "membuat kita percaya bahwa memproduksi teater saat ini adalah upaya kontra-revolusioner".[7]:24 Ia menyatakan bahwa mereka "tunduk pada Komunisme",[7]:25 yang merupakan "kemalasan revolusi manusia",[7]:24 dan menyerukan "metamorfosis masyarakat yang lebih esensial".

 Theatre Alfred Jarry (1926-1929) 
Pada tahun 1926, Artaud, Robert Aron, dan surealis yang diusir Roger Vitrac mendirikan Théâtre Alfred Jarry (TAJ).[21] Mereka mementaskan empat produksi antara Juni 1927 dan Januari 1929. Teater tersebut berumur sangat pendek, tetapi dihadiri oleh banyak seniman Eropa, termasuk Arthur Adamov, André Gide, dan Paul Valéry.[21]:249

(Untuk keterangan lebih lanjut, termasuk daftar lengkap produksi, lihat Théâtre Alfred Jarry)

 Di Pameran Kolonial Paris (1931) 
Pada tahun 1931, Artaud melihat tari Bali yang dipentaskan di Pameran Kolonial Paris. Meskipun ia salah memahami banyak hal yang ia lihat, hal itu memengaruhi ide-idenya untuk teater.[6]:26 Adrian Curtin telah mencatat pentingnya penggunaan musik dan suara Bali bagi Artaud, dan khususnya

 Irama 'hipnotis' dari ensembel gamelan, jangkauan efek perkusi, keragaman warna nada yang dihasilkan oleh para musisi, dan – yang paling penting, mungkin – cara gerakan para penari berinteraksi secara dinamis dengan elemen-elemen musik alih-alih sekadar berfungsi sebagai jenis pengiring latar belakang.

 The Cenci (1935) 
Pada tahun 1935, Artaud mementaskan adaptasi asli dari The Cenci karya Percy Bysshe Shelley di Théâtre des Folies-Wagram di Paris. Drama tersebut merupakan kesempatan pertama dan satu-satunya bagi Artaud untuk mementaskan sebuah produksi setelah manifestonya untuk Theatre of Cruelty.[22]:250 Set panggungnya dirancang oleh Balthus dan menggunakan efek suara yang inovatif—termasuk penggunaan instrumen elektronik t Ondes Martenot untuk pertama kalinya di panggung.[rujukan?] Namun, drama tersebut gagal secara komersial.[23]

Sementara versi Shelley dari The Cenci menyampaikan motivasi dan penderitaan putri Cenci, Beatrice, dengan ayahnya melalui monolog, adaptasi Artaud menekankan kekejaman dan kekerasan dalam drama tersebut, khususnya "tema-tema inses, balas dendam, dan pembunuhan keluarga".[6]:21 Artaud berkepentingan untuk menyampaikan sifat mengancam dari kehadiran Cenci dan gaung hubungan inses mereka melalui ketidaksesuaian fisik, seolah-olah "medan gaya" tak kasat mata mengelilingi mereka.[15]: 123

Arahan panggung pembuka Artaud menunjukkan pendekatannya. Ia menggambarkan adegan pembuka sebagai "sugestif dari turbulensi atmosfer ekstrem, dengan tirai yang tertiup angin, gelombang suara yang tiba-tiba diperkuat, dan kerumunan tokoh yang terlibat dalam "pesta pora yang hebat", disertai dengan "paduan suara lonceng gereja", serta kehadiran banyak manekin besar.

Sarjana Jane Goodall menulis tentang The Cenci,

 Dominasi aksi atas refleksi mempercepat perkembangan peristiwa...monolog...dipotong demi transisi yang tiba-tiba dan mengagetkan...sehingga tercipta efek spasmodik. Fluktuasi ekstrem dalam tempo, nada, dan intonasi meningkatkan kesadaran sensorik dan mengintensifkan...kinerja pertunjukan di masa kini.

Cendekiawan Adrian Curtin berpendapat tentang pentingnya "aspek sonik dari produksi, yang tidak sekadar mendukung aksi tetapi memotivasinya secara tidak langsung".

 The Theatre and its Double (1938) 
Pada tahun 1938, Artaud menerbitkan The Theatre and Its Double, salah satu teks terpentingnya.[6]:34 Di dalamnya, ia mengusulkan

sebuah teater yang pada dasarnya merupakan kembalinya sihir dan ritual dan ia berusaha menciptakan bahasa teater baru yang menggunakan totem dan gestur – bahasa ruang tanpa dialog yang akan menarik semua indra.[24]: 6

Teater Kekejaman yang ia teorikan dalam teks tersebut meninggalkan lengkungan proscenium formal dan dominasi penulis naskah, yang ia anggap sebagai "penghalang bagi sihir ritual sejati", demi "gambar fisik yang penuh kekerasan", yang akan "menghancurkan dan menghipnotis kepekaan penonton", yang akan "disita oleh teater seperti oleh pusaran kekuatan yang lebih tinggi".[

 Perjalanan dan pelembagaan 

 Perjalanan ke Meksiko 
Pada tahun 1935, Artaud memutuskan untuk pergi ke Meksiko, di mana ia yakin ada "semacam gerakan mendalam yang mendukung kembalinya peradaban sebelum Cortez".[25]:11 Kedutaan Besar Meksiko di Paris memberinya hibah perjalanan, dan ia berangkat ke Meksiko pada bulan Januari 1936. Setelah tiba bulan berikutnya, ia "menjadi semacam 'tokoh tetap' dalam dunia seni Meksiko", meskipun ia sering berada di bawah pengaruh opiat, dan menghabiskan sebagian besar waktunya "duduk dan tidak bergerak, 'cual momia' [seperti mumi]".[6]:29–30;[26]:73

Artaud juga tinggal di Norogachi, sebuah desa Rarámuri di Sierra Tarahumara.[26]:77 Ia mengaku telah berpartisipasi dalam ritual peyote,[9] meskipun para cendekiawan mempertanyakan hal ini.[27][28] Selama waktu ini ia berhenti menggunakan opiat dan mengalami putus zat.

 Irlandia dan pemulangan ke Prancis 
Pada tahun 1937, Artaud kembali ke Prancis, di mana temannya René Thomas memberinya tongkat jalan dari kayu yang diikat simpul yang diyakini Artaud sebagai "peninggalan paling suci gereja Irlandia, Bachall Ísu, atau 'Tongkat Yesus'" dan mengandung kekuatan magis.[6]:32 Artaud melakukan perjalanan ke Irlandia, mendarat di Cobh dan melakukan perjalanan ke Galway, mungkin dalam upaya untuk mengembalikan tongkat tersebut. Karena berbicara sangat sedikit bahasa Inggris dan tidak bisa berbahasa Gaelik sama sekali, ia tidak dapat membuat dirinya dipahami.[6]:33 Di Dublin, Artaud mendapati dirinya tidak punya uang dan menghabiskan sebagian besar perjalanannya di "asrama untuk para tunawisma".[6]:34 Setelah "beberapa pertengkaran hebat dengan polisi Dublin", ia akhirnya ditangkap setelah sebuah insiden di sebuah perguruan tinggi Jesuit.[6]:34 Sebelum dideportasi, ia sempat dikurung di Penjara Mountjoy yang terkenal kejam.[3]:152 Menurut dokumen Pemerintah Irlandia, ia dideportasi sebagai "orang asing yang miskin dan tidak diinginkan".[29] Dalam perjalanan pulang, Artaud yakin bahwa dirinya diserang oleh dua orang awak kapal. Ia membalas dan diborgol; sekembalinya ke Prancis, ia ditahan tanpa persetujuan polisi dan dipindahkan ke rumah sakit jiwa.

Artaud menghabiskan sisa hidupnya berpindah-pindah dari satu institusi ke institusi lain, tergantung pada kondisi dan keadaan dunianya.

 Di Rodez 
Pada tahun 1943, ketika Perancis diduduki oleh Jerman dan Italia, Robert Desnos mengatur agar Artaud dipindahkan ke rumah sakit jiwa di Rodez, yang berada di dalam wilayah Vichy.[30] Di sana ia ditempatkan di bawah pengawasan Dr. Gaston Ferdière.[30] Di Rodez, Artaud menjalani perawatan termasuk sengatan listrik dan terapi seni.[31]:194 Dokter percaya bahwa kebiasaan Artaud dalam membuat mantra sihir, membuat bagan astrologi, dan menggambar gambar-gambar yang mengganggu adalah gejala penyakit mental.[32] Artaud mengecam perawatan kejut listrik dan secara konsisten memohon agar perawatan tersebut ditangguhkan, sementara juga menganggapnya "bermanfaat karena telah mengembalikan namanya dan penguasaan dirinya sendiri".[31]:196 Sarjana Alexandra Lukes menunjukkan bahwa "'pemulihan' namanya" mungkin merupakan "sebuah isyarat untuk menenangkan konsepsi dokternya tentang apa yang merupakan kesehatan".[31]:196 Selama waktu inilah Artaud mulai menulis dan menggambar lagi, setelah masa dorman yang panjang.[33] Pada tahun 1946, Ferdière melepaskan Artaud kepada teman-temannya, yang menempatkannya di klinik psikiatri di Ivry-sur-Seine.

 Tahun-Tahun Terakhir 
Di Ivry-sur-Seine, teman-teman Artaud mendorongnya untuk menulis.[rujukan?] Ia mengunjungi pameran Vincent van Gogh di Orangerie di Paris dan menulis studi Van Gogh le suicidé de la société ["Van Gogh, Pria yang Dibunuh oleh Masyarakat"]; pada tahun 1947, majalah Prancis K menerbitkannya.[35]:8 Pada tahun 1949, esai tersebut adalah esai pertama Artaud yang diterjemahkan dalam publikasi berbasis di Amerika Serikat, majalah sastra berpengaruh Tiger's Eye.[35]:8 Hal ini kembali mengobarkan minat terhadap karyanya.

 Pour en Finir avec le Jugement de Dieu 
Dia merekam Pour en Finir avec le Jugement de Dieu (Telah Selesai Dengan Penghakiman Tuhan) pada 22-29 November 1947. Karya tersebut tetap setia pada visinya untuk teater kekejaman, menggunakan "jeritan, omelan, dan getaran vokal" untuk meneruskan visinya.[35]:1 Wladimir Porché, Direktur Radio Prancis, mengesampingkan karya tersebut sehari sebelum jadwal penayangannya pada 2 Februari 1948.[2]:62 Hal ini sebagian karena referensi dan pengumumannya yang bersifat skatologis, anti-Amerika, dan anti-agama, tetapi juga karena sifatnya yang acak, dengan hiruk-pikuk suara xylophonic yang dicampur dengan berbagai elemen perkusi, serta teriakan, jeritan, gerutuan, onomatope, dan glossolalia.

Akibatnya, Fernand Pouey, direktur siaran drama dan sastra untuk radio Prancis, membentuk panel untuk mempertimbangkan siaran Pour en Finir avec le Jugement de dieu.[2]:62 Di antara sekitar 50 seniman, penulis, musisi, dan jurnalis yang hadir untuk mendengarkan secara pribadi pada tanggal 5 Februari 1948 adalah Jean Cocteau, Paul Éluard, Raymond Queneau, Jean-Louis Barrault, René Clair, Jean Paulhan, Maurice Nadeau, Georges Auric, Claude Mauriac, dan René Char.[36] Porché menolak untuk menyiarkannya meskipun panel hampir dengan suara bulat mendukung karya Artaud yang disiarkan.[2]:62 Pouey meninggalkan pekerjaannya dan pertunjukan itu tidak terdengar lagi sampai 23 Februari 1948, pada pertunjukan pribadi di Théâtre Washington.[rujukan?] Siaran publik pertama karya itu tidak terjadi sampai 8 Juli 1964 ketika stasiun radio publik yang berbasis di Los Angeles KPFK memutar salinan ilegal yang disediakan oleh artis Jean-Jacques Lebel.[35]:1 Siaran radio Prancis pertama Pour en Finir avec le Jugement de dieu terjadi 20 tahun setelah produksi aslinya.

 Kematian 
Pada bulan Januari 1948, Artaud didiagnosis menderita kanker kolorektal.[38] Ia meninggal pada tanggal 4 Maret 1948 di sebuah klinik psikiatri di Ivry-sur-Seine, sebuah komune di pinggiran tenggara Paris.[39] Ia ditemukan oleh tukang kebun perkebunan itu duduk sendirian di kaki tempat tidurnya sambil memegang sepatu, dan diduga bahwa ia meninggal karena dosis mematikan obat kloral hidrat, meskipun tidak diketahui apakah ia menyadari sifat mematikannya.

 Warisan dan pengaruh 
Artaud memiliki pengaruh besar pada teater, seni avant-garde, sastra, psikiatri, dan disiplin ilmu lainnya.

 Teater dan Performa 
Meskipun banyak karyanya tidak diproduksi untuk umum sampai setelah kematiannya—misalnya, "Spurt of Blood" (1925) pertama kali diproduksi pada tahun 1964, ketika Peter Brook dan Charles Marowitz mementaskannya sebagai bagian dari musim "Theatre of Cruelty" mereka di Royal Shakespeare Company—dia telah memberikan pengaruh yang kuat pada perkembangan teater eksperimental dan seni pertunjukan.[6]: 73  Dalam pengantar Karya Pilihannya, Susan Sontag menegaskan bahwa dampaknya "begitu mendalam" sehingga tradisi teater Barat dapat dibagi menjadi dua periode – sebelum Artaud dan setelah Artaud"

Seniman seperti Karen Finley, Spalding Gray, Elizabeth LeCompte, Richard Foreman, Charles Marowitz, Sam Shepard, Joseph Chaikin, Charles Bukowski, Allen Ginsberg, dan banyak lagi semuanya menyebut Artaud sebagai salah satu pengaruh mereka.

Pengaruhnya Bisa Diliat Di :

 Adaptasi Barrault dari The Trial (1947) karya Kafka.[41]

 The Theatre of the Absurd, khususnya karya Jean Genet dan Samuel Beckett.[42]

 Produksi Marat/Sade karya Peter Brook pada tahun 1964, yang dipentaskan di New York dan Paris, serta London.[rujukan?]

 The Living Theatre.[rujukan?]

 Pada musim dingin tahun 1968, Williams College menawarkan kelas intersesi khusus dalam teater Artaudian, yang menghasilkan "Festival of Cruelty" selama seminggu, di bawah arahan Keith Fowler. Festival tersebut meliputi produksi The Jet of Blood, All Writing is Pig Shit, dan beberapa pertunjukan ritual asli, satu berdasarkan pembunuhan di Texas Tower dan yang lainnya dibuat sebagai katarsis ansambel yang disebut The Resurrection of Pig Man.[43]

 Di Kanada, penulis naskah Gary Botting menciptakan serangkaian "peristiwa" Artaudian dari The Aeolian Stringer hingga Zen Rock Festival, dan menghasilkan selusin naskah dengan tema Artaudian, termasuk Prometheus Re-Bound.[44]

 Naskah drama Charles Marowitz Artaud at Rodez berkisah tentang hubungan antara Artaud dan Dr. Ferdière selama Artaud dirawat di rumah sakit jiwa di Rodez; naskah ini pertama kali dipentaskan pada tahun 1976 di Teatro a Trastavere di Roma.

 Filosofi 
Artaud juga memiliki pengaruh yang signifikan terhadap para filsuf.[35]:22 Gilles Deleuze dan Félix Guattari, meminjam frasa Artaud "tubuh tanpa organ" untuk menggambarkan konsepsi mereka tentang dimensi virtual tubuh dan, akhirnya, substratum dasar realitas dalam Kapitalisme dan Skizofrenia mereka.[46] Filsuf Jacques Derrida memberikan salah satu perawatan filosofis utama dari karya Artaud melalui konsepnya tentang "parole soufflée".[47] Sarjana feminis Julia Kristeva mengacu pada Artaud untuk teorinya tentang "subjek dalam proses".

 Literatur 
Penyair Allen Ginsberg mengklaim karya Artaud, khususnya "To Have Done with the Judgement of God", memiliki pengaruh luar biasa pada puisinya yang paling terkenal "Howl".[48] Novel drama Amerika Latin Yo-Yo Boing! karya Giannina Braschi mencakup perdebatan antara seniman dan penyair mengenai kelebihan "bakat ganda" Artaud dibandingkan dengan bakat tunggal penulis Prancis lainnya.[49] Sebuah novel, Traitor Comet, diterbitkan pada bulan Juni 2023 sebagai yang pertama dalam seri tentang kehidupan Artaud dan persahabatannya dengan penyair Robert Desnos.[50] Sekuelnya, L'Etoile de Mer (Bintang Laut), diterbitkan pada bulan November 2024, dan melanjutkan kisah Artaud saat ia menentang André Breton dan membentuk Theater Alfred Jarry dengan Roger Vitrac.

 Musik 
Band Bauhaus memasukkan sebuah lagu tentang penulis drama tersebut, yang berjudul "Antonin Artaud", di album mereka Burning from the Inside.[52] Band hard rock Argentina yang berpengaruh Pescado Rabioso merekam sebuah album berjudul Artaud. Pemimpin mereka Luis Alberto Spinetta menulis liriknya sebagian berdasarkan tulisan Artaud.

Band rock Venezuela Zapato 3 memasukkan lagu berjudul "Antonin Artaud" pada album mereka Ecos punzantes del ayer (1999).[rujukan diperlukan]

Komposer John Zorn telah menulis banyak karya yang terinspirasi dan didedikasikan untuk Artaud, termasuk tujuh CD: "Astronome", "Moonchild: Songs Without Words", "Six Litanies for Heliogabalus", "The Crucible", "Ipsissimus", "Templars: In Sacred Blood" dan "The Last Judgment", sebuah monodrama untuk vokal dan orkestra yang terinspirasi oleh gambar-gambar terakhir Artaud "La Machine de l'être" (2000), "Le Momo" (1999) untuk biola dan piano, dan "Suppots et Suppliciations" (2012) untuk orkestra penuh.

 Karya-karyanya 
 Tulisannya 

 Tric Trac du Ciel, illustré de gravures sur bois par Élie Lascaux, Paris, Simon, 1923
 L'Ombilic des limbes, Gallimard, NRF, Paris, 1925
 Le Pèse-nerfs, Leibovitz, Paris, 1925
 La Coquille et le Clergyman, scénario
 L'Art et la Mort, Denoël, Paris, 1929
 Le Moine (de Lewis), traduction et adaptation, Denoël & Steele, Paris, 1931
 Héliogabale ou l'Anarchiste couronné, Denoël & Steele, Paris, 1934
 Les Nouvelles Révélations de l'être, Denoël, Paris, 1937
 Le Théâtre et son double, Gallimard, Paris, 1938
 D'un voyage au pays des Tarahumaras, Éditions de la revue Fontaine, Paris, 1945
 Van Gogh, le suicidé de la société, K éditeur, Paris, 1947
 Artaud le Mômo, Bordas, Paris, 1947
 Ci-gît, précédé de la Culture indienne, K éditeur, Paris, 1947
 Pour en finir avec le jugement de Dieu, K éditeur, Paris, 1948
 Les Cenci, in Œuvres complètes, Gallimard, 1964
 50 Dessins pour assassiner la magie, Gallimard, Paris, 2004
 Artaud Œuvres, choix de textes par Evelyne Grossman dans l'édition Thévenin des Œuvres complètes, Gallimard, Quarto, Paris, 2004
 Cahier d'Ivry, janvier 1948, fac-similé, Gallimard, Paris, 2006
 Nouveaux Écrits de Rodez, Gallimard, L'Imaginaire, Paris, 2006.

 Documents sonores 

 Van Gogh, le suicidé de la société, émission radiophonique, INA, André Dimanche Éditeur, 1995.
 Le Rite du Peyotl chez les Tarahumaras
 Pour en finir avec le jugement de Dieu, Sub Rosa, 1995 / INA et André Dimanche Éditeur, 1995
 Pour en finir avec le jugement de Dieu, intégralité de l'émission et remix par Marc Chalosse, Artaud Remix, préface de Marc Dachy, France Culture, collection Signature, 2001
 Un extrait de Pour en finir avec le jugement de Dieu

 Filmografi sebagai aktor 

 1923: Fait-divers de Claude Autant-Lara (court métrage)
 1923: L'Enfant roi de Jean Kemm
 1924: Surcouf de Luitz-Morat: Jacques Morel
 1926: Le Juif errant de Luitz-Morat: Jacques Dupuis, dit Gringalet
 1926: Graziella de Marcel Vandal (tourné en Italie)
 1926: Mathusalem ou l'éternel bourgeois de Jean Painlevé (cinq courtes séquences réalisées pour une pièce de théâtre d'Ivan Goll)
 1927: Napoléon d'Abel Gance: Marat ; (en 1935, sortie d'une nouvelle version modifiée et sonorisée)
 1928: La Passion de Jeanne d'Arc de Carl Theodor Dreyer: le moine Jean Massieu
 1928: Verdun, visions d'histoire de Léon Poirier: l'intellectuel ; (en 1931, sortie d'une nouvelle version modifiée et sonorisée)
 1928: L'Argent de Marcel L'Herbier: Mazaud, le secrétaire
 1928: Autour de l'argent de Jean Dréville (documentaire)
 1930: La Femme d'une nuit de Marcel L’Herbier (tourné à Berlin): Jaroslav le traître
 1930: Tarakanova de Raymond Bernard: le jeune tzigane
 1931: L'Opéra de quat'sous de Georg Wilhelm Pabst (version française, tournée à Berlin): un apprenti mendiant
 1931: Faubourg Montmartre de Raymond Bernard: Follestat, un meneur de révolte
 1932: Mater Dolorosa d'Abel Gance
 1932: Les Croix de bois de Raymond Bernard: le soldat Vieublé
 1932: Coup de feu à l'aube de Serge de Poligny: le trembleur, chef de gang
 1933: L'Enfant de ma sœur de Henry Wulschleger: Loche
 1934: Sidonie Panache de Henry Wulschleger
 1934: Liliom de Fritz Lang: le rémouleur ange-gardien
 1935: Lucrèce Borgia d'Abel Gance: Savonarole
 1935: Kœnigsmark de Maurice Tourneur: Cyrus Back.

 Mengenai Antonin Artaud 
 Biografi 

 André Bonneton, Le Naufrage prophétique d'Antonin Artaud, Lefebvre Éditeur, Paris 1962.
 Jean-Philippe Cazier, "Antonin Artaud" in Aux sources de la pensée de Gilles Deleuze, Éditions Sils Maria/Vrin, 2005.
 Jacques Chazaud, À propos du passage d'A. Artaud à Ville-Evrard, l'état actuel du dossier, avec des inédits, dans l'"Evolution psychiatrique", 52, 4, 1987, 937-947
 Raphaël Denys, Le Testament d'Artaud, Gallimard, L'Infini, 2005.
 Jacques Derrida, « La parole soufflée », in L'écriture et la différence, Seuil, 1967.
 Jacques Derrida, « Le théâtre de la cruauté et la clôture de la représentation », in L'écriture et la différence, Seuil, 1967.
 Jacques Derrida, Artaud le Moma, Galilée, 2002.
 Evelyne Grossman, Artaud, l’aliéné authentique, Farrago / Léo Scheer, Tours, 2003.
 Evelyne Grossman, « Chronologie » dans Artaud Œuvres, Gallimard, Quarto, Paris, 2004.
 Simon Harel, Vies et morts d’Antonin Artaud: le séjour à Rodez, Longueuil, Éditions du Préambule, coll. « L’Univers des discours », 1990, 343 p.
 Simon Harel, L’écriture réparatrice. Le défaut autobiographique: Leiris, Crevel, Artaud, Montréal, XYZ, coll. « Théorie et littérature », 1994, 231 p.
 Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Portraits et Gris-gris, Paris, Blusson, 1984, nouvelle édition augmentée, 2008.
 Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Voyages, Paris, Blusson, 1992.
 Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, de l'ange, Paris, Blusson, 1992.
 Florence de Mèredieu, Sur l'électrochoc, le cas Antonin Artaud, Paris, Blusson, 1996.
 Florence de Mèredieu, C'était Antonin Artaud, Biographie, Fayard, 2006
 Florence de Mèredieu, La Chine d'Antonin Artaud / Le Japon d'Antonin Artaud, Paris, Blusson, 2006.
 Florence de Mèredieu, L'Affaire Artaud, journal ethnographique, Paris, Fayard, 2009.
 Alain Milon, L'écriture de soi: ce lointain intérieur. Autour de l'hospitalité littéraire d'A. Artaud, La Versanne, Encre Marine, 2005
 Alain Milon, La Fêlure du cri: violence et écriture, Paris, Les Belles Lettres, Coll. Encre marine, 2010.
 Anaïs Nin, Je suis le plus malade des surréalistes – Nouvelle où Antonin Artaud apparaît sous les traits du personnage Pierre, dans La Cloche de verre.
 Christian Niquaise, Antonin Artaud: Les Livres, L'Instant perpétuel, Rouen, 2003.
 Jacques Prevel, En compagnie d'Antonin Artaud, suivi de Poèmes, Flammarion, 1994
 Paule Thévenin, Antonin Artaud, ce désespéré qui vous parle, éditions du Seuil, Prix France Culture 
 Paule Thévenin, Antonin Artaud, fin de l'ère chrétienne, texte inachevé, Éditions Lignes-Léo Scheer, 2006 
 Richard Kitaeff, "Artaud, la tension et le rêve", Spectacle du Monde, janvier 2007, pp. 82–85.

 Filmografi 

 Artaud cité: Atrocité, réalisateur André S. Labarthe, 47mn, 2000, production A.M.I.P. / France 3, collection « Un siècle d'écrivains »
 En compagnie d'Antonin Artaud, réalisateur Gérard Mordillat, 1993, scénario d'après Jacques Prevel par G. Mordillat et Jérôme Prieur, Arte éditions
 La Véritable Histoire d'Artaud le Mômo, réalisateurs Gérard Mordillat et Jérôme Prieur, 2h50mn, 1993, Arte éditions
 Tumulte aux Ursulines, réalisateurs Alexandre Deschamps, Nicolas Droin et Laurent Navarri, 15 mn, 2007, entretien Alain Virmaux et Prosper Hillairet au Studio des Ursulines
 Matricule 262 602, réalisateurs Nicolas Droin et Alexandre Deschamps, 40 mn, 2009, entretien d'Alain Virmaux et André Roumieux dans l’hôpital de Ville-Évrard.

 Baca juga 

 Penghargaan Antonin Artaud
 Théâtre de la cruauté
 Surréalisme

 Pranala luar 

 Bulletin international Antonin Artaud 
  Antonin Artaud sur l’Internet Movie Database
 Exposition sur Antonin Artaud à la BNF 
 Antonin Artaud par Arnaud Hubert 
 Mis en musique sur Jamendo par Vardhlokr
 Artaud le Mômo 
 Œuvres d’Antonin Artaud (domaine public au Canada)
 La conférence du Vieux-Colombier d’Antonin Artaud le 13 janvier 1947 (lu par Gilbert Tiberghien)
 theatre-danse.fluctuat.net 
 Antonin Artaud sur La Revue des Ressources 
 "Artaud contre la 'bestialité'" (Entretien avec Thierry Galibert
 "Paul les Oiseaux": Paolo Uccello au miroir de Marcel Schwob et d'Antonin Artaud par Agnès Lhermitte
 Le langage des objets scéniques chez Beckett et Artaud
 Critique d'une mise en scène de Van Gogh, le suicidé de la société en 2004 

Kategori:Tokoh Marseille