Ginger Rogers

Ginger Rogers (lahir Virginia Katherine McMath; 16 Juli 1911 – 25 April 1995) adalah seorang aktris, penari, dan penyanyi Amerika selama Zaman Keemasan Hollywood. Dia memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk peran utamanya dalam Kitty Foyle (1940), dan tampil pada tahun 1930-an dalam film musikal RKO bersama Fred Astaire. Kariernya berlanjut di panggung, radio, dan televisi sepanjang abad ke-20.

Rogers lahir di Independence, Missouri, dan dibesarkan di Kansas City. Ia dan keluarganya pindah ke Fort Worth, Texas, saat ia berusia sembilan tahun. Pada tahun 1925, ia memenangkan kontes tari Charleston yang membantunya meluncurkan karier vaudeville yang sukses. Setelah itu, ia mendapatkan pengakuan sebagai aktris Broadway untuk debut panggungnya di Girl Crazy. Hal ini menyebabkan kontrak dengan Paramount Pictures, yang berakhir setelah lima film. Rogers memiliki peran film pertamanya yang sukses sebagai aktris pendukung di 42nd Street (1933) dan Gold Diggers of 1933 (1933).

Pada tahun 1930-an, sembilan film Rogers dengan Fred Astaire dianggap telah merevolusi genre tersebut dan memberikan RKO Pictures beberapa kesuksesan terbesarnya: The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) dan Swing Time (1936). Namun setelah dua kali kegagalan komersial dengan Astaire, ia mengalihkan fokusnya ke film drama dan komedi. Aktingnya diterima dengan baik oleh kritikus dan penonton dalam film-film seperti Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), Primrose Path (1940), The Major and the Minor (1942) dan I'll Be Seeing You (1944). Setelah memenangkan Oscar, Rogers menjadi salah satu aktris dengan pendapatan box office terbesar dan bayaran tertinggi pada tahun 1940-an.

Popularitas Rogers mencapai puncaknya pada akhir dekade tersebut. Ia bersatu kembali dengan Astaire pada tahun 1949 dalam film yang sukses secara komersial The Barkleys of Broadway. Dia membintangi komedi sukses Monkey Business (1952) dan mendapat pujian kritis atas penampilannya di Tight Spot (1955) sebelum memasuki periode pembuatan film yang tidak berhasil pada pertengahan tahun 1950-an, dan kembali ke Broadway pada tahun 1965, memainkan peran utama dalam Hello, Dolly! Peran Broadway lainnya menyusul, bersamaan dengan debut penyutradaraan panggungnya pada tahun 1985 dalam produksi off-Broadway Babes in Arms. Dia terus berakting, tampil di televisi hingga tahun 1987, dan menulis otobiografi Ginger: My Story yang diterbitkan pada tahun 1991. Pada tahun 1992, Rogers mendapat penghargaan di Kennedy Center Honors. Ia meninggal karena sebab alamiah pada tahun 1995, pada usia 83 tahun.

Selama kariernya yang panjang, Rogers membuat 73 film. Dia menduduki peringkat ke-14 di daftar AFI's 100 Years...100 Stars bintang wanita dalam sinema klasik Amerika.
 Kehidupan awal 
Virginia Katherine McMath lahir pada tanggal 16 Juli 1911, di Independence, Missouri, anak tunggal dari pasangan Lela Emogene Owens, seorang reporter surat kabar, dan William Eddins McMath, seorang insinyur listrik. Kakek dan nenek dari pihak ibunya adalah Wilma Saphrona (née Ball) dan Walter Winfield Owens. Dia memiliki keturunan Skotlandia, Welsh, dan Inggris. Ibunya melahirkan Ginger di rumah, setelah kehilangan anak sebelumnya di rumah sakit. 
Rogers dibesarkan sebagai seorang Ilmuwan Kristen dan tetap menjadi penganutnya seumur hidup.

Orangtuanya berpisah tak lama setelah dia lahir.Setelah gagal bersatu kembali dengan keluarganya, McMath menculik putrinya dua kali, dan ibunya menceraikannya segera setelah itu. Rogers mengatakan bahwa dia tidak pernah melihat ayah kandungnya lagi.

Pada tahun 1915, dia ditinggal bersama kakek dan neneknya yang tinggal di dekat Kansas City, sementara ibunya melakukan perjalanan ke Hollywood dalam upaya untuk membuat esai yang ditulisnya menjadi sebuah film. Lela berhasil dan terus menulis naskah untuk Fox Studios.

Salah satu sepupu muda Rogers kesulitan mengucapkan "Virginia", sehingga ia dijuluki "Ginger".

Ketika Rogers berusia sembilan tahun, ibunya menikah dengan John Logan Rogers. Ginger mengambil nama keluarga Rogers, meskipun ia tidak pernah diadopsi secara resmi. Mereka tinggal di Fort Worth. Ibunya menjadi kritikus teater untuk surat kabar lokal, Fort Worth Record. Dia kuliah di sana, tetapi tidak lulus, Fort Worth's Central High School (kemudian berganti nama R. L. Paschal High School.)

Saat remaja, Rogers bercita-cita menjadi guru sekolah, tetapi karena ibunya tertarik pada Hollywood dan teater, pengalaman awalnya dengan teater pun meningkat. Menunggu ibunya di sayap Ft. Worth's Majestic Theatre, Dia mulai bernyanyi dan menari bersama para pemain di atas panggung.
Karier
 1925–1929: Vaudeville dan Broadway 
Karier hiburan Rogers dimulai ketika aksi vaudeville keliling Eddie Foy datang ke Fort Worth dan membutuhkan pengganti yang cepat. Pada tahun 1925, gadis berusia 14 tahun itu mengikuti dan memenangkan kontes tari Charleston; hadiah tersebut memungkinkannya untuk melakukan tur sebagai Ginger Rogers and the Redheads selama enam bulan pada Orpheum Circuit. Pada tahun 1926, grup ini tampil di teater berusia 18 bulan bernama The Craterian di Medford, Oregon. Teater ini menghormatinya beberapa tahun kemudian dengan mengubah namanya menjadi Craterian Ginger Rogers Theater. Ketika film M.G.M The Barrier ditayangkan perdana di San Bernardino, California, pada bulan Februari 1926, Pertunjukan vaudeville Rogers ditampilkan. Koran lokal berkomentar, "Si kecil pintar Ginger Rogers menunjukkan alasan mengapa dia memenangkan kejuaraan negara bagian Texas sebagai penari Charleston.""World Premiere of Picture Viewed by Thousands Here - 'The Barrier' Voted Mighty Spectacle, Vaudeville Fine," The San Bernardino Daily Sun, Monday 1 March 1926, Volume LVIII, Number 1, page 6.

Pada usia 17 tahun, Rogers menikah dengan Jack Culpepper, seorang penyanyi/penari/pelawak/artis rekaman pada saat itu yang bekerja dengan nama Jack Pepper (menurut otobiografi Ginger dan majalah Life, dia mengenal Culpepper ketika dia masih kecil, sebagai pacar sepupunya). Mereka membentuk aksi ganda vaudeville singkat yang dikenal sebagai "Ginger and Pepper". Pernikahan mereka berakhir dalam waktu setahun, dan dia kembali tur bersama ibunya. Ketika turnya sampai di New York City, dia tinggal di sana dan mendapatkan pekerjaan sebagai penyanyi radio. Dia membuat debut Broadway-nya dalam musikal Top Speed, yang dibuka pada Chanin's 46th Street Theatre pada hari Natal, 1929 setelah pemutaran perdana musikal tersebut di Philadelphia di Chestnut Street Opera House pada tanggal 13 November 1929.

Dalam waktu dua minggu setelah pembukaan Top Speed di New York, Rogers dipilih untuk membintangi Broadway di Girl Crazy oleh George Gershwin dan Ira Gershwin. Fred Astaire disewa untuk membantu para penari dengan koreografi mereka. Penampilannya dalam Girl Crazy membuatnya menjadi bintang dalam waktu singkat di usia 19 tahun.
 1929–1933: Peran film awal 
Peran film pertama Rogers ada dalam trio film pendek yang dibuat pada tahun 1929: Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs, dan Campus Sweethearts. Pada tahun 1930, Paramount Pictures menandatangani kontrak berdurasi tujuh tahun dengannya.

Rogers segera keluar dari kontrak Paramount—di mana dia telah membuat lima film fitur Astoria Studios di Astoria, Queens—dan pindah bersama ibunya ke Hollywood. Ketika dia sampai di California, dia menandatangani kontrak tiga gambar dengan Pathé Exchange. Dua dari gambarnya di Pathé adalah Suicide Fleet (1931) dan Carnival Boat (1932) di mana ia berperan sebagai lawan main bintang masa depan Hopalong Cassidy William Boyd. Rogers juga membuat film fitur untuk Warner Bros., Monogram, dan Fox pada tahun 1932, dan dinobatkan sebagai salah satu dari 15 WAMPAS Baby Stars. Dia kemudian membuat terobosan signifikan sebagai Anytime Annie dalam film Warner Bros. 42nd Street (1933). Dia kemudian membuat serangkaian film di Warner Bros., terutama di Gold Diggers of 1933, di mana solonya, "We're in the Money", termasuk sebuah ayat yang mengesankan dalam Pig Latin. Dia kemudian pindah ke RKO Studios, diberi kontrak dan dengan Astaire mulai berkarya di Flying Down to Rio, sebuah film yang dibintangi Dolores del Río dan Gene Raymond. Rogers dan Astaire "mencuri perhatian", istilah industri untuk mengungguli jajaran bintang-bintang.
 1933–1939: Berpasangan dengan Astaire 
Rogers dikenal karena kemitraannya dengan Fred Astaire. Bersama-sama, dari tahun 1933 hingga 1939, mereka membuat sembilan film musikal di RKO: Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), dan The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) diproduksi kemudian di MGM. Mereka merevolusi musikal Hollywood dengan memperkenalkan rutinitas tari yang sangat elegan dan keahlian dengan bidikan jarak jauh yang menyapu dengan lagu yang khusus diciptakan untuk mereka oleh komposer lagu populer terhebat pada saat itu. Salah satu komposer tersebut adalah Cole Porter dengan "Night and Day", sebuah lagu yang dinyanyikan Astaire untuk Rogers dengan lirik "... you are the one" dalam dua film mereka, terutama yang paling menyentuh hati adalah pasangan terakhir mereka The Barkleys of Broadway.

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam, dan John Mueller semua menganggap Rogers sebagai pasangan dansa terbaik Astaire, terutama karena kemampuannya menggabungkan keterampilan menari, kecantikan alami, dan kemampuan luar biasa sebagai aktris drama dan komedian, sehingga benar-benar melengkapi Astaire, seorang penari yang tak tertandingi. Kemitraan lagu dan tarian yang dihasilkan menikmati kredibilitas unik di mata penonton.

Dari 33 tarian berpasangan yang dilakukan Rogers bersama Astaire, Croce dan Mueller telah menyoroti spontanitas yang menular dari penampilannya dalam nomor karakter "I'll Be Hard to Handle" dari Roberta, "I'm Putting All My Eggs in One Basket" dari Follow the Fleet, dan "Pick Yourself Up" dari Swing Time. Mereka juga menunjuk pada penggunaan Astaire terhadap punggungnya yang sangat fleksibel dalam tarian romantis klasik seperti "Smoke Gets in Your Eyes" dari Roberta, "Cheek to Cheek" dari Top Hat, dan "Let's Face the Music and Dance" dari Follow the Fleet.

Meskipun rutinitas tariannya dikoreografi oleh Astaire dan kolaboratornya Hermes Pan, keduanya telah membuktikan profesionalisme sempurnanya, bahkan selama masa-masa penuh tekanan, saat dia mencoba menyeimbangkan banyak komitmen film kontraktualnya dengan jadwal latihan Astaire yang melelahkan, yang membuat paling banyak dua film dalam satu tahun. Pada tahun 1986, sesaat sebelum kematiannya, Astaire berkomentar, "Semua cewek yang pernah berdansa denganku berpikir mereka tidak bisa melakukannya, tapi tentu saja mereka bisa. Jadi mereka selalu menangis. Semua kecuali Ginger. Tidak, tidak, Ginger tidak pernah menangis".

John Mueller merangkum kemampuan Rogers sebagai berikut: "Rogers menonjol di antara mitra Astaire, bukan karena dia lebih unggul dari yang lain sebagai penari, tetapi, karena, sebagai aktris yang terampil dan intuitif, dia cukup berhati-hati untuk menyadari bahwa akting tidak berhenti ketika menari dimulai... alasan mengapa begitu banyak wanita berfantasi tentang menari dengan Fred Astaire adalah bahwa Ginger Rogers menyampaikan kesan bahwa menari bersamanya adalah pengalaman paling mendebarkan yang bisa dibayangkan".

Menurut Raymond Rohauer, kurator di New York Gallery of Modern Art, Astaire memberi hormat ini kepada Rogers: "Ginger sangat efektif. Dia membuat segalanya berjalan sesuai keinginannya. Sebenarnya dia membuat segalanya menjadi sangat baik untuk kita berdua dan dialah yang paling pantas mendapatkan pujian atas kesuksesan kita."Ginger: Salute to a Star, Dick Richards, p. 162

Dalam sebuah episode acara bincang-bincang populer Inggris tahun 1976 Parkinson (Musim 5, Episode 24), pembawa acara Michael Parkinson bertanya kepada Astaire siapa pasangan dansa favoritnya. Astaire menjawab, "Permisi, aku harus bilang Ginger memang [ehem] orangnya. Kau tahu, partner paling efektif yang pernah kumiliki. Semua orang tahu."

Setelah 15 bulan berpisah dan RKO menghadapi kebangkrutan, studio memasangkan Fred dan Ginger untuk film lain berjudul Carefree, tetapi merugi. Kemudian merilis The Story of Vernon and Irene Castle, berdasarkan kisah nyata, tetapi alur cerita yang serius dan akhir yang tragis mengakibatkan penerimaan box office terburuk dari semua film mereka. Hal ini bukan disebabkan oleh menurunnya popularitas, tetapi oleh kenyataan ekonomi yang sulit pada tahun 1930-an. Biaya produksi musikal, yang selalu jauh lebih besar daripada film-film biasa, terus meningkat pada tingkat yang jauh lebih cepat dibandingkan dengan tingkat penerimaan.
 1933–1939: Sukses di bidang non-musikal 

Baik sebelum dan segera setelah kemitraan menari dan aktingnya dengan Fred Astaire berakhir, Rogers membintangi sejumlah film nonmusikal yang sukses. Stage Door (1937) menunjukkan kapasitas dramatisnya, sebagai gadis tetangga yang banyak bicara tetapi rapuh dan calon aktris teater yang tangguh, beradu akting dengan Katharine Hepburn. Komedi yang sukses termasuk Vivacious Lady (1938) dengan James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), di mana dia berperan sebagai seorang gadis pengangguran yang terjebak dalam kehidupan keluarga kaya, dan Bachelor Mother (1939), dengan David Niven, di mana dia berperan sebagai gadis toko yang secara keliru dianggap telah meninggalkan bayinya.

Pada tahun 1934, Rogers menggugat Sylvia dari Hollywood sebesar $100K karena pencemaran nama baik. Pakar kebugaran dan tokoh radio itu mengklaim bahwa Rogers ada di acara radionya, padahal sebenarnya tidak.Interview Suit Begun By Actress: Screen Player Asks Damages, Los Angeles Times, March 24, 1934.

Pada tanggal 5 Maret 1939, Rogers membintangi "Single Party Going East", sebuah episode dari Silver Theater di CBS radio. 
 1940–1949: Puncak karier dan reuni dengan Astaire 

Pada tahun 1941 Rogers memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik untuk perannya dalam Kitty Foyle tahun 1940. Dia menikmati kesuksesan besar pada awal tahun 1940-an, dan menjadi properti RKO yang paling diminati pada periode ini. Dalam Roxie Hart (1942), berdasarkan pada drama yang sama yang kemudian menjadi pola dasar musikal Chicago, Rogers berperan sebagai seorang flapper yang suka bercanda dalam cinta segitiga yang diadili atas pembunuhan kekasihnya; berlatar di era larangan. Sebagian besar film berlatar di penjara wanita.

Dalam melodrama Primrose Path (1940), disutradarai oleh Gregory La Cava, ia memerankan seorang tokoh yang berusaha menyembunyikan jati dirinya sebagai putri seorang pelacur dan dipaksa mengikuti nasib ibu dan neneknya. Sorotan lain dari periode ini termasuk Tom, Dick, dan Harry, sebuah komedi tahun 1941 di mana dia bermimpi menikahi tiga pria berbeda; I'll Be Seeing You (1944), dengan Joseph Cotten; dan film fitur Hollywood pertama Billy Wilder: The Major and the Minor (1942), di mana dia berperan sebagai seorang wanita malang yang menyamar sebagai anak berusia 12 tahun untuk mendapatkan tiket kereta murah pulang dan mendapati dirinya berkewajiban untuk melanjutkan tipu muslihat di akademi militer. Ibu Rogers, Lela, memerankan ibunya dalam film tersebut.


Setelah menjadi agen bebas, Rogers membuat film yang sangat sukses dengan studio lain pada pertengahan tahun 40-an, termasuk Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944), dan Week-End at the Waldorf (1945), dan menjadi artis dengan bayaran tertinggi di Hollywood. Namun, pada akhir dekade tersebut, karier filmnya mencapai puncaknya. Arthur Freed mempertemukannya kembali dengan Fred Astaire di The Barkleys of Broadway pada tahun 1949, ketika Judy Garland tidak dapat tampil dalam peran yang seharusnya mempertemukannya kembali dengan lawan mainnya dalam Easter Parade.
 1950–1987: Karier selanjutnya 
Karier film Rogers memasuki periode kemunduran bertahap pada tahun 1950-an, karena peran untuk aktris yang lebih tua menjadi lebih sulit diperoleh, tetapi ia tetap diberikan kredit lewat beberapa film yang solid. Dia membintangi Storm Warning (1950) dengan Ronald Reagan dan Doris Day, sebuah film noir, anti-Ku Klux Klan oleh Warner Bros. Pada tahun 1952 Rogers membintangi dua komedi yang menampilkan Marilyn Monroe, Monkey Business dengan Cary Grant, disutradarai oleh Howard Hawks, dan We're Not Married!. Dia mengikuti mereka yang memiliki peran di Dreamboat bersama Clifton Webb, sebagai mantan rekan mainnya di film bisu yang ingin memperbarui hubungan mereka di televisi. Dia berperan sebagai pemeran utama wanita dalam Tight Spot (1955), misteri thriller, dengan Edward G Robinson. Setelah serangkaian film biasa-biasa saja, dia mencetak kesuksesan populer yang besar di Broadway pada tahun 1965, memerankan Dolly Levi dalam musikal panjang Hello, Dolly!

Di kemudian hari, Rogers tetap berhubungan baik dengan Astaire; Astaire memberikannya Academy Awards khusus pada tahun 1950, dan mereka menjadi pembawa acara Academy Awards secara individu pada tahun 1967, di mana mereka mendapat tepuk tangan meriah saat naik panggung dalam tarian dadakan. Pada tahun 1969, ia memainkan peran utama dalam produksi populer lain yang berlangsung lama, Mame, dari buku karya Jerome Lawrence dan Robert Edwin Lee, dengan musik dan lirik oleh Jerry Herman, di Theatre Royal Drury Lane di West End di London, tiba untuk peran di kapal Queen Elizabeth 2 dari New York City. Berlabuhnya di sana menimbulkan kemegahan dan upacara maksimal di Southampton. Ia menjadi pemain dengan bayaran tertinggi dalam sejarah West End hingga saat itu. Produksi tersebut berlangsung selama 14 bulan dan menampilkan pertunjukan perintah kerajaan selama Ratu Elizabeth II.

Sejak tahun 1950-an, Rogers muncul sesekali di televisi, bahkan menggantikan Hal March yang sedang berlibur di The $64,000 Question. Pada tahun-tahun terakhir kariernya, dia menjadi bintang tamu dalam tiga seri berbeda oleh Aaron Spelling: The Love Boat (1979), Glitter (1984), dan Hotel (1987), yang merupakan penampilan layar terakhirnya sebagai seorang aktris. Pada tahun 1985, Rogers memenuhi keinginannya yang sudah lama untuk menyutradarai musikal Babes in Arms off-Broadway di Tarrytown, New York, pada usia 74 tahun. Diproduksi oleh Michael Lipton dan Robert Kennedy dari Kennedy Lipton Productions. Produksi ini dibintangi oleh para talenta Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards, dan Kim Morgan. Hal ini juga dicatat dalam otobiografinya Ginger, My Story.
 Penghargaan 
Kennedy Center menghormati Ginger Rogers pada bulan Desember 1992. Acara ini, yang ditayangkan di televisi, agak dirusak ketika janda Astaire, Robyn Smith, yang mengizinkan klip Astaire yang sedang berdansa dengan Rogers ditayangkan secara gratis di acara tersebut, tidak dapat mencapai kesepakatan dengan CBS Television untuk hak siar klip tersebut (semua pemegang hak sebelumnya telah menyumbangkan hak siar secara cuma-cuma).

Atas kontribusinya pada industri film, Rogers mendapat bintang di Hollywood Walk of Fame di 6772 Hollywood Boulevard.
 Kehidupan pribadi 

Rogers, anak tunggal, menjaga hubungan dekat dengan ibunya, Lela Rogers, sepanjang hidupnya. Lela, seorang reporter surat kabar, penulis naskah, dan produser film, adalah salah satu wanita pertama yang mendaftar di Korps Marinir, adalah pendiri "Hollywood Playhouse" yang sukses untuk para aktor dan aktris yang bercita-cita tinggi di set RKO, dan pendiri Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Rogers adalah anggota seumur hidup dari Partai Republik dan berkampanye untuk Thomas Dewey dalam pemilihan presiden 1944, Barry Goldwater dalam pemilihan presiden 1964 dan Ronald Reagan dalam pemilihan gubernur California tahun 1966.American Flint - Volume 54, 1964 Dia merupakan penentang keras Franklin Delano Roosevelt, dan menentang keras Franklin dan usulan New Deal-nya. Dia adalah anggota dari Daughters of the American Revolution.

Rogers dan ibunya memiliki hubungan profesional yang sangat dekat. Lela Rogers dianggap memiliki kontribusi penting bagi kesuksesan awal putrinya di New York City dan di Hollywood, dan memberinya banyak bantuan dalam negosiasi kontrak dengan RKO. Ia juga menulis buku misteri anak-anak dengan putrinya sebagai tokoh utamanya.
 Pernikahan 
Rogers menikah dan bercerai lima kali. Ia tidak memiliki anak.

Pada tanggal 29 Maret 1929, Rogers menikah pertama kali pada usia 17 tahun dengan pasangan dansanya Jack Pepper (nama asli Edward Jackson Culpepper). Mereka bercerai pada tahun 1931, dan berpisah segera setelah pernikahan. Rogers berkencan dengan Mervyn LeRoy pada tahun 1932, tetapi mereka mengakhiri hubungan dan tetap berteman sampai kematiannya pada tahun 1987. Pada tahun 1934, dia menikah dengan aktor Lew Ayres (1908–96). Mereka bercerai enam tahun kemudian pada tahun 1940. Pada tahun 1943, Rogers menikah dengan suami ketiganya, Jack Briggs, yang merupakan seorang Marinir AS, sebelum bercerai pada tahun 1950. Pada tahun 1953, dia menikah Jacques Bergerac, seorang aktor Prancis yang 16 tahun lebih muda darinya, yang ditemuinya dalam perjalanan ke Paris. Sebagai seorang pengacara di Prancis, ia datang ke Hollywood bersamanya dan menjadi seorang aktor. Mereka bercerai pada tahun 1957. Suami kelima dan terakhirnya adalah sutradara dan produser William Marshall. Mereka menikah pada tahun 1961 dan bercerai pada tahun 1970, setelah ia kecanduan alkohol dan perusahaan produksi film bersama mereka di Jamaika mengalami kebangkrutan finansial.thumb|left|upright|Rogers pada tahun 1993
 Persahabatan 
Rogers adalah teman seumur hidup dengan aktris Lucille Ball dan Bette Davis. Dia muncul bersama Ball dalam sebuah episode Here's Lucy pada tanggal 22 November 1971, di mana Rogers menarikan Charleston untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun. Rogers membintangi salah satu film pertama yang disutradarai dan ditulis bersama oleh seorang wanita, Finishing School (1934) karya Wanda Tuchock. Rogers mempertahankan persahabatan dekat dengan sepupunya, penulis/sosialita Phyllis Fraser, istri penerbit Random House Bennett Cerf. Paman dari pihak ibu Rita Hayworth, Vinton Hayworth, menikah dengan bibi dari pihak ibu Rogers, Jean Owens.
 Agama 
Rogers dibesarkan sebagai seorang Ilmuwan Kristen dan tetap menjadi penganutnya seumur hidup. Ilmu Pengetahuan Kristen adalah topik yang dia bahas panjang lebar dalam otobiografinya. Ibu Rogers meninggal pada tahun 1977. Ia tinggal di 4-Rs (Rogers' Rogue River Ranch) hingga tahun 1990. Ketika properti itu dijual, Rogers pindah ke dekat Medford, Oregon.
 Minat 
Rogers adalah pemain tenis berbakat, dan mengikuti US Open tahun 1950. Namun, ia dan Frank Shields tersingkir dari kompetisi ganda campuran di babak pertama.
Penampilan akhir yang penting
Kota Independence, Missouri menetapkan tempat kelahiran Ginger Rogers sebagai properti Landmark Bersejarah pada tahun 1994. Pada tanggal 16 Juli, Ginger dan sekretarisnya, Roberta Olden, hadir di sana pada perayaan Hari Ginger Rogers yang dipersembahkan oleh kota, di mana plakat ditempel dan Rogers menandatangani lebih dari 2.000 tanda tangan, salah satu penampilan publik terakhirnya.

Rumah itu dibeli pada tahun 2016 oleh Three Trails Cottages, yang merenovasinya, lalu mengubahnya menjadi museum yang didedikasikan untuk Ginger Rogers dan ibunya Lela. Dibuka musiman hingga 2019, museum ini berisi kenang-kenangan, majalah, poster film, dan banyak barang dari peternakan yang dimiliki pasangan itu, dan menyelenggarakan sejumlah acara.

Rogers membuat penampilan publik terakhirnya pada tanggal 18 Maret 1995, ketika ia menerima penghargaan Women's International Center (WIC) Living Legacy Award. Selama bertahun-tahun, Rogers secara teratur mendukung, dan mengadakan presentasi langsung, di Craterian Theater, di Medford, tempat ia tampil pada tahun 1926 sebagai seorang vaudevillian. Teater ini dipugar secara menyeluruh pada tahun 1997 dan secara anumerta diberi nama baru untuk menghormatinya dengan nama Craterian Ginger Rogers Theater.
 Kematian 
Rogers menghabiskan musim dingin di Rancho Mirage dan musim panas di Medford, Oregon. Dia meninggal di rumahnya di Rancho Mirage pada tanggal 25 April 1995 karena serangan jantung pada usia 83 tahun. Dia dikremasi dan abunya dimakamkan bersama ibunya Lela Emogene di Oakwood Memorial Park Cemetery di Chatsworth, California.

 Filmografi 
 Utama 

 Young Man of Manhattan (1930)
 The Sap from Syracuse (1930)
 Queen High (1930)
 Follow the Leader (1930)
 Honor Among Lovers (1931)
 The Tip-Off (1931)
 Suicide Fleet (1931)
 Carnival Boat (1932)
 The Tenderfoot (1932)
 The Thirteenth Guest (1932)
 Hat Check Girl (1932)
 You Said a Mouthful (1932)
 42nd Street (1933)
 Broadway Bad (1933)
 Gold Diggers of 1933 (1933)
 Professional Sweetheart (1933)
 Don't Bet on Love (1933)
 A Shriek in the Night (1933)
 Rafter Romance (1933)
 Chance at Heaven (1933)
 Sitting Pretty (1933)
 Flying Down to Rio (1933)
 Twenty Million Sweethearts (1934)
 Upperworld (1934)
 Finishing School (1934)
 Change of Heart (1934)
 The Gay Divorcee (1934)
 Romance in Manhattan (1935)
 Roberta (1935)
 Star of Midnight (1935)
 Top Hat (1935)
 In Person (1935)
 Follow the Fleet (1936)
 Swing Time (1936)
 Shall We Dance (1937)
 Stage Door (1937)
 Vivacious Lady (1938)

 Having Wonderful Time (1938)
 Carefree (1938)
 The Story of Vernon and Irene Castle (1939)
 Bachelor Mother (1939)
 5th Ave Girl (1939)
 Primrose Path (1940)
 Lucky Partners (1940)
 Kitty Foyle (1940)
 Tom, Dick and Harry (1941)
 Roxie Hart (1942)
 Tales of Manhattan (1942)
 The Major and the Minor (1942)
 Once Upon a Honeymoon (1942)
 Tender Comrade (1943)
 Lady in the Dark (1944)
 I'll Be Seeing You (1944)
 Week-End at the Waldorf (1945)
 Heartbeat (1946)
 Magnificent Doll (1947)
 It Had to Be You (1947)
 The Barkleys of Broadway (1949)
 Perfect Stranger (1950)
 Storm Warning (1951)
 The Groom Wore Spurs (1951)
 We're Not Married! (1952)
 Dreamboat (1952)
 Monkey Business (1952)
 Forever Female (1953)
 Twist of Fate (1954)
 Black Widow (1954)
 Tight Spot (1955)
 The First Traveling Saleslady (1956)
 Teenage Rebel (1956)
 Oh, Men! Oh, Women! (1957)
 The Confession (1964)
 Harlow (1965)
 George Stevens: A Filmmaker's Journey (1984)

 Film Kecil 

 A Day of a Man of Affairs (1929)
 A Night in a Dormitory (1930)
 Campus Sweethearts (1930)
 Office Blues (1930)
 Hollywood on Parade (1932)
 Screen Snapshots (1932)
 Hollywood on Parade No. A-9 (1933)
 Hollywood Newsreel (1934)
 Screen Snapshots Series 16, No. 3 (1936)
 Show Business at War (1943)
 Battle Stations (1944) (narrator)
 Screen Snapshots: The Great Showman (1950)
 Screen Snapshots: Hollywood's Great Entertainers (1953)

 Referensi 

 Pranala luar 


 Ginger Rogers biography from Reel Classics 
 John Mueller's 1991 New York Times review of Ginger: My Story 

Kategori:Pemeran film perempuan Amerika Serikat
Kategori:Pemeran perempuan Amerika Serikat abad ke-20
Kategori:Pemeran perempuan Amerika Serikat
Rogers
Rogers, Ginger