उकियो- ए

उकियो-ए[a] (浮世絵) जापानी कला का एक स्टाइल है जो 17वीं से 19वीं सदी तक फला-फूला। इसके कलाकारों ने लकड़ी के ब्लॉक से प्रिंट और पेंटिंग बनाईं, जिनमें महिला सुंदरियों; काबुकी एक्टर और सूमो पहलवानों; इतिहास और लोक कथाओं के दृश्यों; यात्रा के दृश्यों और लैंडस्केप; पेड़-पौधे और जानवरों; और कामुक दृश्यों जैसे विषय शामिल थे। उकियो-ए (浮世絵) शब्द का मतलब है "तैरती हुई दुनिया की तस्वीरें"।

1603 में, ईदो (टोक्यो) शहर शासक तोकुगावा शोगुनेट की राजधानी बन गया। चोनिन वर्ग (व्यापारी, कारीगर और मजदूर), जो सामाजिक व्यवस्था में सबसे नीचे थे, उन्हें शहर की तेज़ी से हो रही आर्थिक तरक्की से सबसे ज़्यादा फायदा हुआ। वे काबुकी थिएटर, गीशा और मनोरंजन जिलों की वेश्याओं के मनोरंजन में शामिल होने लगे और उन्हें बढ़ावा देने लगे। उकियो ('तैरती हुई दुनिया') शब्द इस सुखवादी जीवनशैली को बताने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा। प्रिंट किए गए या पेंट किए गए उकियो-ए काम चोनिन वर्ग में लोकप्रिय थे, जो इतने अमीर हो गए थे कि वे अपने घरों को उनसे सजा सकें।
सबसे शुरुआती उकियो-ए काम 1670 के दशक में सामने आए, जिसमें हिशिकावा मोरोनोबू की पेंटिंग और खूबसूरत महिलाओं के मोनोक्रोमैटिक प्रिंट शामिल थे। कलर प्रिंट धीरे-धीरे पेश किए गए, और शुरू में इनका इस्तेमाल सिर्फ़ खास कामों के लिए किया जाता था। 1740 के दशक तक, ओकुमुरा मासानोबू जैसे कलाकारों ने रंगीन हिस्सों को प्रिंट करने के लिए कई वुडब्लॉक का इस्तेमाल किया। 1760 के दशक में, सुज़ुकी हारुनोबू के "ब्रोकेड प्रिंट" की सफलता के कारण फुल-कलर प्रोडक्शन स्टैंडर्ड बन गया, जिसमें हर प्रिंट बनाने के लिए दस या उससे ज़्यादा ब्लॉक का इस्तेमाल किया जाता था। कुछ उकियो-ए कलाकार पेंटिंग बनाने में माहिर थे, लेकिन ज़्यादातर काम प्रिंट ही थे। कलाकार शायद ही कभी प्रिंटिंग के लिए अपने वुडब्लॉक खुद बनाते थे; बल्कि, प्रोडक्शन को कलाकार, जो प्रिंट डिज़ाइन करता था; नक्काशी करने वाला, जो वुडब्लॉक काटता था; प्रिंटर, जो वुडब्लॉक पर इंक लगाकर उन्हें हाथ से बने कागज़ पर छापता था; और पब्लिशर, जो काम को फाइनेंस, प्रमोट और डिस्ट्रीब्यूट करता था, के बीच बांटा जाता था। क्योंकि प्रिंटिंग हाथ से की जाती थी, इसलिए प्रिंटर ऐसी चीज़ें हासिल कर पाते थे जो मशीनों से मुमकिन नहीं थीं, जैसे कि प्रिंटिंग ब्लॉक पर रंगों को मिलाना या ग्रेडेशन करना।
स्पेशलिस्ट्स ने 18वीं सदी के आखिर में टोरी कियोनागा, उतामारो और शाराकू जैसे मास्टर्स द्वारा बनाई गई सुंदरियों और एक्टर्स की तस्वीरों को बहुत सराहा है। 19वीं सदी में भी उकियो-ए परंपरा के मास्टर्स का काम जारी रहा, जिसमें होकुसाई की 'द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा' (जापानी कला के सबसे मशहूर कामों में से एक) और हिरोशिगे की 'द फिफ्टी-थ्री स्टेशन्स ऑफ द टोकाइडो' जैसी रचनाएँ शामिल हैं। इन दोनों मास्टर्स की मौत के बाद, और 1868 के मेइजी रेस्टोरेशन के बाद हुए टेक्नोलॉजिकल और सोशल मॉडर्नाइजेशन के कारण, उकियो-ए प्रोडक्शन में भारी गिरावट आई।

हालांकि, 20वीं सदी में जापानी प्रिंटमेकिंग में फिर से जान आई: शिन-हंगा ('नए प्रिंट') शैली ने पारंपरिक जापानी दृश्यों के प्रिंट में पश्चिमी रुचि का फायदा उठाया, और सोसाकु-हंगा ('क्रिएटिव प्रिंट') आंदोलन ने एक ही कलाकार द्वारा डिजाइन, तराशे और प्रिंट किए गए व्यक्तिगत कामों को बढ़ावा दिया। 20वीं सदी के आखिर से प्रिंट व्यक्तिगत शैली में जारी रहे हैं, जिन्हें अक्सर पश्चिम से लाई गई तकनीकों से बनाया जाता है।
आलोचना और इतिहास लेखन
उकियो-ए कलाकारों के समकालीन रिकॉर्ड बहुत कम मिलते हैं। इनमें सबसे महत्वपूर्ण है उकियो-ए रुइको ("उकियो-ए पर विभिन्न विचार"), जो कमेंट्री और कलाकारों की जीवनियों का एक संग्रह है। ओटा नानपो ने इसका पहला, जो अब मौजूद नहीं है, वर्शन 1790 के आसपास संकलित किया था। यह काम ईदो काल के दौरान छपा नहीं था, लेकिन हाथ से लिखी गई प्रतियों में सर्कुलेट हुआ, जिसमें कई बदलाव और जोड़ किए गए थे; उकियो-ए रुइको के 120 से ज़्यादा वर्शन जाने जाते हैं।

दूसरे विश्व युद्ध से पहले, उकियो-ए के बारे में मुख्य विचार प्रिंट की केंद्रीयता पर ज़ोर देता था; यह दृष्टिकोण उकियो-ए की स्थापना का श्रेय मोरोनोबू को देता है। युद्ध के बाद, सोच उकियो-ए पेंटिंग के महत्व और 17वीं सदी की यामातो-ए पेंटिंग के साथ सीधे संबंध बनाने की ओर मुड़ गई; यह दृष्टिकोण माताबेई को इस शैली का जनक मानता है, और जापान में इसे खास तौर पर पसंद किया जाता है। यह विचार 1930 के दशक तक जापानी शोधकर्ताओं के बीच व्यापक हो गया था, लेकिन उस समय की सैन्य सरकार ने इसे दबा दिया, क्योंकि वह दरबार से जुड़ी यामातो-ए स्क्रॉल पेंटिंग और कभी-कभी सत्ता विरोधी व्यापारी वर्ग से जुड़े प्रिंट के बीच एक विभाजन पर ज़ोर देना चाहती थी।
सन्दर्भ