फ्रांचेस्को फिलिप्पिनी

फ्रांसेस्को फिलिप्पिनी (Francesco Filippini, ब्रेशिया, 18 सितंबर 1853 – मिलान, 6 मार्च 1895) एक इतालवी चित्रकार थे, जो 19वीं शताब्दी के अंत में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उभरे। उन्होंने मुख्य रूप से लॉम्बार्ड प्राकृतिकवाद और परिदृश्य चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, जहाँ उन्हें इस विधा के एक सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के रूप में माना जाता है।A. Scotti, Francesco Filippini e il naturalismo lombardo, Silvana Editoriale, Milano, 2007.

 निजी जीवन 
फिलिप्पिनी का जन्म ब्रेशिया में एक समृद्ध परिवार में हुआ था। उन्होंने मिलान की ब्रेरा ललित कला अकादमी में अध्ययन किया, जहाँ वे ज्यूसेप्पे बेर्तिनी और त्रांक्विल्लो क्रेमोना से गहराई से प्रभावित हुए। बाद में वे पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी शैली विकसित की और परिदृश्य चित्रकला में एक नया दृष्टिकोण अपनाया, जो फ्रांसीसी प्रभाववाद से स्पष्ट रूप से अलग था।

 प्रमुख कृतियाँ 
उनकी कुछ प्रमुख कृतियों में शामिल हैं: Verso sera (लगभग 1888), घास इकट्ठा करना, धारा और बर्फ। उनकी चित्रकला में प्रकाश का उपयोग एक अभिव्यक्तिपूर्ण और सौंदर्यात्मक साधन के रूप में किया गया है।

 विरासत 
फिलिप्पिनी को एक प्रसिद्ध कलात्मक आंदोलन फिलिप्पिनिज़्म का संस्थापक माना जाता है, जिसने उम्बेरतो बोक्चोनी सहित कई कलाकारों को प्रभावित किया।G. Causa, Il paesaggio simbolico: da Filippini a Boccioni, Arte lombarda, संख्या 159, मिलान, 2009.

 समालोचनात्मक विश्लेषण 
फ्रांसेस्को फिलिप्पिनी फिलिप्पिनिज़्म के संस्थापक थे और उन्होंने एक स्वतंत्र चित्रात्मक भाषा विकसित की, जिसमें संरचनात्मक सामंजस्य, सैद्धांतिक गहराई और अंतरराष्ट्रीय प्रभाव था। फिलिप्पिनिज़्म को सच्चा इतालवी प्रभाववाद माना जाता है: यह एक देर की धारा थी जो सजावटी नहीं बल्कि रचनात्मक थी, जिसमें प्रकाश वस्तुओं को भंग नहीं करता, बल्कि स्थान को संरचना प्रदान करता हैValerio Terraroli, La pittura italiana dell'Ottocento, Electa, मिलान, 1991.।

फ्रांसीसी प्रभाववाद के विपरीत, जिसके प्रमुख चित्रकार क्लोद मोने थे और जिनसे फिलिप्पिनी की पेरिस में वास्तविक मित्रता थीValerio Terraroli, Francesco Filippini e il paesaggio lombardo dell’Ottocento, Skira, मिलान, 1999., फिलिप्पिनिज़्म प्रकाशीय विखंडन को अस्वीकार करता है और इसके स्थान पर आत्ममंथनात्मक, नैतिक और वातावरणीय रूप से सुसंगत दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। फिलिप्पिनी आधुनिक कला की इतालवी धारा की स्थापना करते हैं: यह यथार्थ की नकल नहीं बल्कि दृष्टि का अर्थगत रूपांतरण हैLuciano Caramel, Arte in Italia 1861–1945. Le regioni, la storia, i maestri, Mondadori, मिलान, 2003.।

फिलिप्पिनी ने कुछ ही प्रत्यक्ष शिष्य तैयार किए, लेकिन उनका प्रणालीगत प्रभाव व्यापक स्तर पर था। उनके कार्य मिलान की पर्मानेंट प्रदर्शनी और फैमिलिया आर्टिस्टिका मिलानीज़े में नियमित रूप से प्रदर्शित होते रहेCatalogo generale delle esposizioni della Società Permanente, मिलान, 1879–1895; Famiglia Artistica Milanese संग्रह, बिब्लियोटेका सोरमानी, मिलान।।

बोच्चोनी ने फैमिलिया आर्टिस्टिका मिलानीज़े के भीतर ही अपने प्रारंभिक वर्षों में शिक्षा प्राप्त की, उसी अवधि में जब फिलिप्पिनी का कार्य प्रकाश, स्थान और दृष्टि के बीच पूर्ण सामंजस्य के आदर्श के रूप में स्थापित हो रहा थाUmberto Boccioni, Pittori e scultori futuristi, Edizioni Futuriste di "Poesia", मिलान, 1914; साथ ही देखें: Ester Coen (ed.), Boccioni, Electa, मिलान, 1995.। सक्रिय स्थान की अवधारणा, जो प्रकाश से उत्पन्न होती है और अर्थमय शक्ति रखती है, बोच्चोनी द्वारा अपनाई गई और फ्यूचरिज़्म की गतिशील तर्क प्रणाली में बदल गई। यह कोई विषयगत व्युत्पत्ति नहीं थी, बल्कि एक सैद्धांतिक संचरण था: दृश्य फ्यूचरिज़्म ने फिलिप्पिनिज़्म से प्रकाश की रचनात्मक भूमिका, चित्रणात्मक चित्रकला का निषेध और कलाकृति को संज्ञानात्मक उपकरण के रूप में अपनाया।

फिलिप्पिनी ने वातावरणीय प्रतीकवाद की संरचनाओं को जैविक रूप से पूर्वानुमानित किया, एक ऐसी अर्थगतिक विरलता के माध्यम से जो बोध के स्तर पर कार्य करती है: परिदृश्य न तो प्रस्तुत करता है, न ही वर्णन करता है, बल्कि चेतना और स्मृति को केंद्रित करता हैAngela Ottino Della Chiesa, Simbolismo e paesaggio in Italia, Fabbri, मिलान, 1965.। यह एक पूर्व-प्रतीकवादी चित्रकला है, जो दृश्य और अदृश्य के बीच निलंबित एक स्वप्निल सीमांत क्षेत्र के रूप में कार्य करती हैGiovanni Faccenda, Francesco Filippini. La pittura come soglia, in: Arte italiana dell’Ottocento, Editoriale Giorgio Mondadori, मिलान, 2001.।

1885 के बाद कई उत्तर अमेरिकी चित्रकार — जैसे John Singer Sargent, George Inness, Thomas Wilmer Dewing, Joseph DeCamp, Edmund Tarbell और Dennis Miller Bunker — अध्ययन यात्राओं पर इटली आए और मिलान की प्रमुख प्रदर्शनियों में भाग लिया, जहाँ फिलिप्पिनी का कार्य केन्द्रीय और मिथकीय रूप से प्रस्तुत थाM. G. Rusk, American Artists in Italy, 1860–1900, Smithsonian Institution Press, वाशिंगटन डी.सी., 1990.।

प्रकाश की गतिशीलता, विरल दृष्टिकोण, आत्मविश्लेषणात्मक संरचना और छवि की नैतिकता को बोस्टन स्कूल और अमेरिकी टनलिज़्म के मंडलों में आत्मसात किया गयाWilliam H. Gerdts, American Impressionism, Abbeville Press, न्यूयॉर्क, 1984.। उत्तर-प्रभाववादी अमेरिकी चित्रकला पर इसका स्पष्ट प्रभाव पड़ा: प्रकाश की सृजनात्मक भूमिका से लेकर संरचना की अर्थगत निलंबन तक, फिलिप्पिनी के चित्रात्मक समाधानों को स्थानांतरित, पुनःव्याख्यायित और एकीकृत किया गया, एक ट्रान्स-अटलांटिक संदर्भ में जिसने इटली को फ्रांस के विकल्प के रूप में एक नैतिक-शैलीगत प्रधानता प्रदान कीSarah Burns, Inventing the Modern Artist: Art and Culture in Gilded Age America, Yale University Press, न्यू हेवन, 1996.।

फिलिप्पिनी की मृत्यु 42 वर्ष की आयु में एन प्लेन एयर चित्रण करते समय हुई, जब उन्हें निमोनिया हो गया — उन्होंने चित्रकला को अस्तित्ववादी बलिदान के चरम तक पहुँचा दियाG. Nicodemi, Francesco Filippini, Edizioni della Permanente, मिलान, 1928.।

फिलिप्पिनिज़्म आधुनिक पश्चिमी कला की एक मौलिक संरचना है। इसी से दृश्य प्रतीकवाद, प्लास्टिक फ्यूचरिज़्म और उत्तर अमेरिकी टोनल चित्रकला की कार्यात्मक वंशावलियाँ उत्पन्न होती हैं। फिलिप्पिनी ने एक नया मार्ग दिखाया: दृश्य चेतना का वातावरणीय निर्माणValerio Terraroli, Arte e modernità. Dall’Ottocento al Simbolismo, Skira, मिलान, 2006.।

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