व्खुत्येमास

व्खुत्येमास (, अर्थात "उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएँ" का संक्षिप्त रूप) मॉस्को में १९२० में स्थापित रूसी सर्वोच्च कला एवं तकनीकी विश्वविद्यालय था, जिसने मॉस्को के स्वोमास की जगह ले ली।

कार्यशालाओं को व्लादिमीर लेनिन द्वारा निर्मित किया गया था, जिनके उद्देश्य सोवियत सरकार के शब्दों में, "उच्चतम योग्यता के लिए मास्टर कलाकारों को तैयार करना, और पेशेवर-तकनीकी शिक्षा के लिए बिल्डरों और प्रबंधकों को तैयार करना" था। D. Shvedkovsky, Пространство ВХУТЕМАСа , Современный Дом, 2002. स्कूल में १०० संकाय सदस्य थे और २,५०० छात्रों ने दाखिला लिया था।  व्खुत्येमास का गठन दो स्कूलों के मिलन से हुआ था: स्त्रोगानोव अप्लाइड आर्ट्स स्कूल और मॉस्को चित्रकारी, मूर्तिकारी एवं वास्तुकलाकारी विद्यालय।  कार्यशालाओं में कलात्मक और औद्योगिक संकाय थे; कला संकाय ने ग्राफिक्स, मूर्तिकला और वास्तुकला में पाठ्यक्रम पढ़ाया, जबकि औद्योगिक संकाय ने मुद्रण, कपड़ा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लकड़ी के काम और धातु के काम में पाठ्यक्रम पढ़ाया।  यह आवांत गार्द कला और वास्तुकला के तीन प्रमुख आंदोलनों का केंद्र था : रचनावाद, तर्कवाद, और सर्वोच्चतावाद। कार्यशालाओं में कर्मचारियों और विद्यार्थियों ने कला और वास्तविकता के प्रति भावनाओं को ज्यामिति की मदद से बदला, जिसमें दिक् के ऊपर ध्यान दिया गया। इसे कला के इतिहास की महान क्रांतियों में से गिना जाता है।  १९२६ में स्कूल को एक नए रेक्टर के तहत पुनर्गठित किया गया था और इसका नाम व्खुत्येमास से बदलकर व्खुतेईन बन गया (, अर्थात "उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान"; कार्यालय शब्द को संस्थान से बदल दिया)। अपने दस साल के अस्तित्व के दौरान राजनीतिक और आंतरिक दबावों के बाद, १९३० में इसे भंग कर दिया गया था। स्कूल के संकाय, छात्रों और विरासत को छह अन्य स्कूलों में भेज दिया। 

 बुनियादी पाठ्यक्रम 
व्खुत्येमास में विकसित किया गया प्रारंभिक बुनियादी पाठ्यक्रम नई शिक्षण पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और बिना छात्रों के भविष्य विशेषज्ञता में भेद-भाव किए सब के लिए अनिवार्य बना दिया गया। यह वैज्ञानिक और कलात्मक विषयों के संयोजन पर आधारित था। बुनियादी पाठ्यक्रम के दौरान छात्रों को सुनम्य कला और वर्णिकी सीखना था। चित्रकारी को सुनम्य कला की नींव माना जाता था, और छात्रों ने रंग और रूप के बीच संबंधों और स्थानिक संरचना के सिद्धांतों की जांच की। बौहाउस के मूल पाठ्यक्रम, जिसमें प्रथम वर्ष के सभी छात्रों को भाग लेना आवश्यक था, की तरह इसने भी स्टूडियो में होने वाले तकनीकी कार्यों पर अधिक सारगर्भित आधार प्रदान किया। १९२० के दशक की शुरुआत में इस बुनियादी पाठ्यक्रम में शामिल थे:

 रंग का अधिकतम प्रभाव (हुसोव पोपोवा द्वारा दिया गया)
 रंग के माध्यम से रूप (अलेक्जेंडर ओस्मेरकिन)
 अंतरिक्ष में रंग (अलेक्जेंड्रा एकस्टर)
 विमान पर रंग (इवान क्लियुन)
 निर्माण (अलेक्जेंडर रोडचेंको)
 रूप और रंग की एक साथ (अलेक्जेंडर ड्रेविन)
 अंतरिक्ष में मात्रा (नादेज़्दा उदलत्सोवा)
 पश्चिमी कला का इतिहास (आमशेय न्यूरेनबर्ग)
 व्लादिमीर बारानॉफ-रॉसिन द्वारा संरक्षण

 कला संकाय 
व्खुत्येमास में कला के प्राथमिक आंदोलन, जिन्होंने शिक्षा को प्रभावित किया, रचनावाद और सर्वोच्चतावाद थे। हालाँकि कलाकार कितने भी आंदोलन में शामिल होने के काबिल थे; और अक्सर कई विभागों में पढ़ाते और विविध माध्यमों में काम करते थे। सर्वोच्चतावाद कला के जाने-माने कलाकार काज़िमिर मालेविच ने १९२५ में व्खुत्येमास में पढ़ाना शुरू किया, हालाँकि वितेब्स्क कला महाविद्यालय से उनके समूह उनोविस, जिसमें एल लिसित्स्की भी शामिल थे, ने व्खुत्येमास में १९२१ में ही अपना काम प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। जबकि रचनावाद को स्पष्ट रूप से ग्राफिक्स और मूर्तिकला में एक कला के रूप में विकसित किया गया था, इसकी अंतर्निहित विषय वास्तुकला और निर्माण था। यह प्रभाव स्कूल में फैलने लगा। व्खुत्येमास में कलात्मक शिक्षा बहु-विषयक थी, जो एक ललित कला महाविद्यालय और एक शिल्प विद्यालय के विलय के रूप में अपने मूल से उपजी थी। इसमें एक और योगदान मूल पाठ्यक्रम की व्यापकता थी, जो छात्रों के विशेषज्ञता के बाद भी जारी रहा और एक बहुमुखी संकाय द्वारा पूरक होता था। व्खुत्येमास नेबहुश्रुत व्यक्तियों को तैयार किया जिनकी ग्राफिक्स, मूर्तिकला, उत्पाद डिजाइन, और वास्तुकला के साथ कई क्षेत्र में उपलब्धियाँ थी। चित्रकारों और मूर्तिकारों ने अक्सर वास्तुकला से संबंधित परियोजनाएं बनाईं; जैसे तातलीन का मीनार, मालेविच के आर्किटेक्टन, और रोदच्येंको के स्थानिक निर्माण शामिल हैं । कलाकार एक विभाग से दूसरे विभाग में चले गए, जैसे कि रोदच्येंको जो चित्रकारी से धातु के काम में चले गए। गुस्ताव क्लुत्सीस, जो रंग सिद्धांत पर एक कार्यशाला के प्रमुख थे, भी चित्रकारी और मूर्तिकला कार्यों से प्रदर्शनी स्टैंड और कियोस्क में चले गए। एल लिसित्स्की, जिन्होंने एक वास्तुकार के रूप में प्रशिक्षित किया था, ने ग्राफिक्स, प्रिंट और प्रदर्शनी डिजाइन जैसे मीडिया के एक व्यापक क्रॉस सेक्शन में भी काम किया।

 औद्योगिक संकाय 
औद्योगिक संकायों के पास एक नए प्रकार के कलाकारों को तैयार करने की चुनौती थी, जो ना केवल पारंपरिक चित्रात्मक और प्लास्टिक कला में काम करने में सक्षम थे, बल्कि मानव पर्यावरण में सभी वस्तुओं जैसे दैनिक जीवन के लेख, श्रम के उपकरण, आदि बनाने में भी सक्षम थे। व्खुत्येमास के औद्योगिक विभाग ने समाज में पाई जाने वाली अर्थव्यवस्था और कार्यक्षमता में व्यवहार्यता के उत्पाद बनाने का प्रयास किया। वर्ग-आधारित राजनीतिक आवश्यकताओं ने कलाकारों को शिल्प और घरेलू या औद्योगिक सामानों की डिजाइनिंग की ओर अग्रसर किया। इस संबंध में सोवियत संघ की वामपंथी पार्टी की केंद्रीय समिति द्वारा महत्वपूर्ण दबाव था, कि १९२६, १९२७, और १९२८ में विद्यार्थी संघों को "श्रमिक और किसान मूल" की और "मजदूर वर्ग" तत्वों के लिए कई मांगों की आवश्यकता थी।Catherine Cooke, Russian Avant-Garde: Theories of Art, Architecture, and the City, Academy Editions, 1995, (Cooke, 1995), pp.168,172–173. अभिकल्पिक अर्थव्यवस्था के लिए इस बढ़ावे के परिणामस्वरूप कम से कम विलासिता के साथ काम होना शुरू हुआ, जिसमें कार्यात्मक डिजाइनों की प्रवृत्ति हुई। रोदच्येंको द्वारा निर्मित किए गए मेज़ चलने वाले भागों से सुसज्जित थे और मानकीकृत और बहु-कार्यात्मक थे। व्खुत्येमास में बनाए गए उत्पादों ने कभी भी कार्यशालाओं और कारखाने के उत्पादन के बीच की दूरी को नहीं जोड़ा, हालाँकि उन्होंने एक कारखाने के सौंदर्य का विकास किया - पोपोवा, स्त्येपानोवा और तातलीन ने यहाँ तक कि श्रमिकों के औद्योगिक परिधान भी तैयार किए। व्खुत्येमास में निर्मित फर्नीचर के टुकड़ों ने प्लाईवुड और ट्यूबलर स्टील जैसी नई औद्योगिक सामग्रियों की संभावनाओं को प्रोत्साहित किया।

विभागों के लिए कई सफलताएँ थीं, और वे भविष्य की अभिकल्पिक सोच को प्रभावित करने वाले थे। १९२५ में पेरिस के एक्सपोज़िशन इंतनेशनेल देज़ आर्त्स देकोरातीफ़ एत इंदस्त्रियेल मोदेर्न में, कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव के सोवियत मंडप और उसकी सामग्री की आर्थिक और श्रमिक वर्ग वास्तुकला के लिए आलोचना और प्रशंसा दोनों हुई। आलोचना का एक फोकस संरचना की "नग्नता" थी,Cooke, 1995, p.143. जिसके विपक्ष एमिल-झाक रुह्लमान जैसे कलाकारों ने शानदार मंडप तैयार किए थे। अलेक्जेंडर रोदच्येंको ने एक वर्कर क्लबMuseum of Modern Art, Worker's Club 1925  accessed 1 August 2007. डिजाइन किया और लकड़ी एंड धातु पर काम करने वाली संकाय () ने जिस फर्नीचर का योगदान दिया, वह एक अंतरराष्ट्रीय सफलता थी। छात्रों के काम ने कई पुरस्कार जीते, और मेलनिकोव के मंडप ने ग्रांद प्री जीता। कलाकार/डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी के रूप में, व्खुत्येमास के छात्रों और संकाय ने बाद में सदी में मार्सेल ब्रोएअर और अलवर आल्टो जैसे वास्तुकारों द्वारा डिजाइनर फर्नीचर के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

 धातु और लकड़ी का काम 
इस विभाग के डीन अलेक्जेंडर रोदच्येंको थे, जिन्हें फरवरी १९२२ में नियुक्त किया गया था। रोदच्येंको का विभाग उतना सस्ता नहीं था जितना उसका नाम सुनने में लग रहा है; उसमें उत्पाद डिजाइन के अमूर्त और ठोस उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित किया जाता था। १९२३ के रेक्टर की एक रिपोर्ट में, रोदच्येंको ने निम्नलिखित विषयों की पेशकश की: उच्च गणित, वर्णनात्मक ज्यामिति, सैद्धांतिक यांत्रिकी, भौतिकी, कला का इतिहास और राजनीतिक साक्षरता। सैद्धांतिक कार्यों में ग्राफिक डिजाइन और "वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक शास्त्र" शामिल थे; जबकि फाउंड्री वर्क, मिंटिंग, एनग्रेविंग और इलेक्ट्रोटाइपिंग में व्यावहारिक अनुभव दिया गया था। छात्रों को कारखानों में इंटर्नशिप भी दी जाती थी। रोदच्येंको के दृष्टिकोण ने कला और प्रौद्योगिकी को प्रभावी ढंग से संयोजित किया, और उन्हें १९२८ में व्खुतेईन में डीन बनने का अवसर दिया गया, परंतु उन्होंने इनकार कर दिया।Rodchenko, 2005, p.194. एल लिसित्स्की भी संकाय के सदस्य थे।

 कपड़े 
कपड़ा विभाग रचनावादी डिजाइनर वरवरा स्त्येपानोवा द्वारा चलाया जाता था। अन्य विभागों की तरह यह उपयोगितावादी आदर्शों पर चलता था, लेकिन स्त्येपानोवा ने अपने छात्रों को फैशन में रुचि लेने के लिए प्रोत्साहित किया: उन्हें अपने साथ एक नोटबुक रखने के लिए कहा गया ताकि वे रोजमर्रा की जिंदगी के समकालीन कपड़े और सौंदर्यशास्त्र के बारे में लिख सकें। स्त्येपानोवा ने अपनी १९२५ की पाठ्यक्रम योजना में लिखा है कि यह "नई सामाजिक परिस्थितियों द्वारा हम पर थोपी गई मांगों के प्रति जागरूक जागरूकता के तरीकों को तैयार करने के लक्ष्य" के लिए किया गया था। ल्यूबोव पोपोवा भी कपड़ा विभाग की सदस्य थीं, और १९२२ में जब फर्स्ट स्टेट टेक्सटाइल प्रिंट फैक्ट्री के लिए कपड़े डिजाइन करने के लिए काम पर रखा गया था, तब पोपोवा और स्त्येपानोवा सोवियत कपड़ा उद्योग की पहली महिलाओं में से थीं। पोपोवा ने विषम वास्तुशिल्पीय ज्यामिति और विषयगत, दोनों के साथ कपड़ों को तैयार किया। १९२४ में अपनी मृत्यु से पहले पोपोवा ने वामपंथी हथौड़े और दरांति चिह्न के साथ कपड़े का उत्पादन किया, जो पहली पंचवर्षीय योजना के राजनीतिक माहौल में दूसरों के काम से पहले हुआ।

 लेनिन से मुलाकात 
व्लादिमीर लेनिन ने स्कूल बनाने के लिए एक डिक्री पर हस्ताक्षर किया, हालाँकि इसका ज़ोर मार्क्सवाद के बजाय कला पर था। इसकी स्थापना के तीन महीने बाद २५ फरवरी १९२१ को लेनिन इनेसा आर्मंड की बेटी से मिलने और छात्रों के साथ बातचीत करने के लिए व्खुत्येमास गए, जहाँ कला के बारे में एक चर्चा में उन्होंने छात्रों में भविष्यवाद के प्रति रुचि पाई। वहां उन्होंने पहली बार सर्वोच्चतावाद जैसी आवांत गार्द कला देखी और उन्होंने इसे पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया, और छात्रों की कला और राजनीति के बीच संबंध पर चिंता व्यक्त की। चर्चा के बाद, वे सहिष्णु हुए और कहा, "ठीक है, सबकी पसंद अलग-अलग होती है" और "मैं एक बूढ़ा आदमी हूँ"।

भले ही लेनिन आवांत गार्द कला के प्रति उत्साही नहीं थे, व्खुत्येमास कर्मचारी और छात्रों ने उन्हें सम्मानित करने और उनकी राजनीति को आगे बढ़ाने के लिए परियोजनाएं बनाईं। व्खुत्येमास में इवान लेओनिदोव की अंतिम परियोजना लेनिन पुस्तकालयाध्यक्ष संस्थान का डिजाइन था। सेंट पीटर्सबर्ग वाले कार्यालय में छात्रों ने तातलीन मीनार बनाया और पेश किया। इसके अलावा कर्मचारी आलेक्सए श्चुसेव ने लेनिन के मकबरे को डिजाइन किया। १९२२ में प्रकाशित अलेक्सी गण की पुस्तक कंस्ट्रक्टिविज्म ने नई उभरती कला और समकालीन राजनीति के बीच एक सैद्धांतिक लिंक प्रदान किया, जो रचनावाद को क्रांति और मार्क्सवाद से जोड़ता है।Cooke, 1995, p.89. संस्थापक डिक्री में एक बयान शामिल था कि छात्रों के पास "राजनीतिक साक्षरता में अनिवार्य शिक्षा और सभी पाठ्यक्रमों पर साम्यवादी विश्व दृष्टिकोण की बुनियादी बातों" है।Cooke, 1995, p.161. ये उदाहरण प्रारंभिक राजनीतिक आवश्यकताओं के संदर्भ में स्कूल की परियोजनाओं को सही ठहराने में मदद करते हैं लेकिन अन्य स्कूल के अस्तित्व के दौरान उत्पन्न होंगे।

 बौहाउस के साथ तुलना 
व्खुत्येमास अपने इरादे, संगठन और दायरे में जर्मन बौहाउस के समानांतर था। आधुनिक तरीके से कलाकार-डिजाइनरों को प्रशिक्षित करने वाले पहले दो स्कूल थे। दोनों स्कूल आधुनिक तकनीक के साथ शिल्प परंपरा को मिलाने के लिए राज्य प्रायोजित थे, जिसमें सौंदर्य सिद्धांतों में एक बुनियादी पाठ्यक्रम, रंग सिद्धांत, औद्योगिक डिजाइन और वास्तुकला में पाठ्यक्रम शामिल थे। Great Soviet Encyclopedia, Вхутемас व्खुत्येमास बौहाउस की तुलना में एक बड़ा स्कूल था, लेकिन इसका प्रचार कम था अतः पश्चिम में कम परिचित रहा। हालाँकि व्खुत्येमास का प्रभाव व्यापक था - स्कूल ने १९२५ में पेरिस में दो कलाएं और पुरस्कारित विद्यार्थियों के काम प्रदर्शित किए। इसके अलावा व्खुत्येमास ने आधुनिक कला संग्रहालय के निदेशक अल्फ्रेड बार्र की रुचि और कई यात्राओं को आकर्षित किया। आधुनिक वास्तुकला और डिजाइन के अंतर्राष्ट्रीयतावाद के साथ, व्खुत्येमास और बौहाउस के बीच कई आदान-प्रदान हुए। दूसरा बौहाउस निदेशक हानेस मेयेर ने दोनों स्कूलों के बीच आदान-प्रदान को व्यवस्थित करने का प्रयास किया, जबकि हिनेर्क शेपर ने बौहाउस की वास्तुकला में रंग के उपयोग पर विभिन्न व्खुतेईन के सदस्यों के साथ मिलकर काम किया। इसके अलावा एल लिसित्स्की की पुस्तक रूस - विश्व क्रांति के लिए एक वास्तुकला १९३० में जर्मन में प्रकाशित हुई जिसमें व्खुत्येमास/व्खुतेईन परियोजनाओं के कई चित्र थे। दोनों स्कूल अपेक्षाकृत उदार अवधि में बढ़े, और तेजी से अधिनायकवादी शासन के दबाव में बंद हो गए।

 व्खुतेईन 
१९२३ में ही रोदच्येंको और दूसरों ने लेफ़ (; अर्थात वामपंथी कला मोर्चा) में एक रिपोर्ट प्रकाशित की जो व्खुत्येमास के बंद होने की पहले से ही बताया। यह उद्योग में पैर जमाने में छात्रों की विफलता के जवाब में था और इसका शीर्षक था, व्खुत्येमास का विश्लेषण: रिपोर्टउच्च कला एवं तकनीकी कार्यालयों ही हालात पर सूचना, जिसमें कहा गया था कि स्कूल "आज के वैचारिक और व्यावहारिक कार्यों से वंचित हो चुका था"। १९२७ में स्कूल का नाम संशोधित किया गया था: "कार्यशाला" शब्द को "संस्थान" से बदलकर विद्यालय का नाम व्खुतेईन रखा गया (, अर्थात "उच्च कलात्मक और तकनीकी संस्थान"; कार्यालय शब्द को संस्थान से बदल दिया)। इस पुनर्गठन के तहत, मूल पाठ्यक्रम की 'कलात्मक' सामग्री को एक अवधि तक कम कर दिया गया था, जब एक समय में यह दो वर्ष था। स्कूल ने एक नया रेक्टर, पावेल नोवित्स्की नियुक्त किया, जिन्होंने १९२६ में चित्रकार व्लादिमीर फेवोर्स्कीCooke, 1995, p.173. यह नोवित्स्की के कार्यकाल में था कि बाहरी राजनीतिक दबावों में वृद्धि हुई, जिसमें "मजदूर वर्ग" डिक्री, और उद्योग द्वारा बाहरी समीक्षाओं की एक श्रृंखला, और छात्र कार्यों की व्यवहार्यता के वाणिज्यिक संगठन शामिल थे।Cooke, 1995, p.168. स्कूल १९३० में भंग कर दिया गया था, और कई अन्य कार्यक्रमों में विलय कर दिया गया था। ऐसा ही एक विलय एमवीटीयू के साथ हुआ, जिसने आर्किटेक्चरल-कंस्ट्रक्शन इंस्टीट्यूट का गठन किया, जो १९३३ में मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट बन गया।Moscow Architectural Institute, History of the Institute accessed 2 August 2007.  व्खुत्येमास ने जिन आधुनिकतावादी आंदोलनों को उत्पन्न करने में मदद की थी, उन्हें अमूर्त औपचारिकता के रूप में माना गया, और वे ऐतिहासिक रूप से समाजवादी यथार्थवाद, उत्तर-निर्माणवाद और स्टालिनवादी वास्तुकला की साम्राज्य शैली में सफल हुए।

 सूत्र 

 बोकोव, आना। र्डेआवांत गार्द विधि के रूप में व्खुत्येमास और अंतरिक्ष की शिक्षाशास्त्र, १९२०-१९३० । ज्यूरिख: पार्क बुक, २०१९। 
 सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय एट अल। महान स्वप्नलोक : रूसी और सोवियत आवांत गार्द, १९१५-१९३२ । न्यूयॉर्क: गुगेनहाइम संग्रहालय, १९९२। आईएसबीएन ९७८०८९२०७०९५४
 वैन हेल्वर्ट, मैरिएन और एंड्रिया बाल्डोनी। जिम्मेदार वस्तु : भविष्य के लिए डिजाइन विचारधारा का इतिहास । एम्स्टर्डम: वैलिज़; मेलबर्न: उबेरशवार्ज़, २०१६। आईएसबीएन ९७८९४९२०९५१९०

 संदर्भ 

 बाहरी कड़ियाँ 

 व्खुत्येमास, तस्वीरें, कैनेडियन सेंटर फॉर आर्किटेक्चर (डिजिटल आइटम)
 व्खुत्येमास संग्रह, संग्रह सूची और सहायक उपकरण, गेट्टी अनुसंधान संस्थान
 व्खुत्येमास (उच्च राज्य कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाएं), कला और कलाकार, टेट मॉडर्न
 अगाता पायज़िक। "व्खुत्येमास : द 'सोवियत बॉहॉस'"। वास्तुकला की समीक्षा । ८ मई २०१५ को प्रकाशित।
 अन्ना बोकोव। "अवंत-गार्डे का संस्थानीकरण: व्खुत्येमास १९२०-१९३०।"  वॉकर कला केंद्र । १९ जून, २०१७ को प्रकाशित।
 इनेस लालुएटा। "व्खुत्येमास - आधुनिकता की एक रूसी प्रयोगशाला।" मेटालोकस । २८ दिसंबर २०१४ को प्रकाशित।