एनिमेटर

एनीमेटर (अंग्रेज़ी: animator) एक कलाकार होता है जो ऐसी छवियाँ (जिन्हें फ्रेम कहा जाता है) बनाता है, जिन्हें तेजी से दिखाए जाने पर गति का भ्रम पैदा होता है, जिसे एनीमेशन कहते हैं। एनीमेटर फ़िल्म, टेलीविज़न और वीडियो गेम जैसे विभिन्न क्षेत्रों में काम कर सकते हैं। एनीमेशन चलचित्र निर्माण से निकट से संबंधित है और चलचित्र निर्माण की तरह ही यह अत्यंत श्रम-साध्य है, जिसका अर्थ है कि अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यों के लिए कई एनीमेटरों के सहयोग की आवश्यकता होती है। एनीमेशन के लिए छवियों या फ्रेमों को बनाने की विधियाँ एनीमेटरों की कलात्मक शैलियों और उनके क्षेत्र पर निर्भर करती हैं।

अन्य कलाकार जो एनिमेटेड कार्टून में योगदान देते हैं, लेकिन जो एनीमेटर नहीं हैं, उनमें लेआउट कलाकार (जो पृष्ठभूमि, प्रकाश व्यवस्था और कैमरा कोणों को अभिकल्प करते हैं), स्टोरीबोर्ड कलाकार (जो स्क्रिप्ट से एक्शन के पैनल बनाते हैं), और बैकग्राउंड कलाकार (जो "दृश्यावली" पेंट करते हैं) शामिल हैं। एनिमेटेड फ़िल्में नियमित लाइव-एक्शन फ़िल्मों की कुछ फ़िल्म क्रू पदों जैसे निर्देशक, निर्माता, ध्वनि इंजीनियर और संपादक को साझा करती हैं, लेकिन इसमें मौलिक अंतर यह है कि एनीमेशन के इतिहास के अधिकांश भाग में, उन्हें भौतिक सेट पर देखे जाने वाले अधिकांश क्रू पदों की आवश्यकता नहीं थी।

हाथ से बनाई गई जापानी एनीमेशन प्रस्तुतियों में, जैसे हयाओ मियाज़ाकी की फ़िल्मों में, की एनीमेटर लेआउट और की एनीमेशन दोनों को संभालता है। जापान के कुछ एनीमेटर जैसे मित्सुओ इसो अपने दृश्यों की पूरी जिम्मेदारी लेते हैं, जिससे वे सिर्फ की एनीमेटर से कहीं अधिक बन जाते हैं।

 विशिष्ट क्षेत्र 
एनिमेटर अक्सर विशेषज्ञ होते हैं। एक महत्वपूर्ण अंतर चरित्र एनिमेटर (कलाकार जो चरित्र आंदोलन, संवाद, अभिनय, आदि में विशेषज्ञ हैं) और विशेष प्रभाव एनिमेटर (जो कुछ भी चरित्र नहीं है, आमतौर पर वाहनों, मशीनरी और प्राकृतिक घटनाओं जैसे बारिश, बर्फ और पानी को एनिमेट करते हैं) के बीच है।

स्टॉप मोशन एनीमेटर अपनी छवियों को नहीं खींचते हैं, इसके बजाय वे मॉडलों या कट-आउट्स को फ्रेम-दर-फ्रेम हिलाते हैं। इस शैली के प्रसिद्ध एनीमेटर रे हैरीहॉसेन और निक पार्क हैं। 

 इनबिटवीनर्स और क्लीनअप कलाकार 
प्रमुख स्टूडियो द्वारा बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों में, प्रत्येक एनीमेटर के पास आमतौर पर एक या अधिक सहायक, "इनबिटवीनर्स" और "क्लीन-अप आर्टिस्ट" होते हैं, जो एनीमेटर द्वारा खींचे गए "की पोज़" के बीच की ड्रॉइंग बनाते हैं, और किसी भी ऐसी रफ स्केच को दोबारा खींचते हैं जिनका उपयोग ऐसे ही नहीं किया जा सकता। आमतौर पर, एनीमेशन में पहली बार काम पाने की कोशिश कर रहे एक युवा कलाकार को पहली बार इनमें से किसी एक श्रेणी में नियुक्त किया जाता है, और बाद में पूर्ण एनीमेटर के पद तक उन्नत हो सकता है (आमतौर पर कई प्रस्तुतियों पर काम करने के बाद)।

 विधियाँ 
ऐतिहासिक रूप से, एनीमेशन का निर्माण एक लंबी और कठिन प्रक्रिया थी। किसी दिए गए दृश्य के प्रत्येक फ्रेम को हाथ से खींचा जाता था, फिर सेल्युलॉइड पर स्थानांतरित किया जाता था, जहाँ उस पर ट्रेस किया जाता और पेंट किया जाता था। इन तैयार "सेल्स" को फिर पेंट की गई पृष्ठभूमि पर क्रम में रखा जाता था और एक समय में एक फ्रेम फ़िल्माया जाता था।"How A Cartoon is Made" 

हाल के वर्षों में एनिमेशन विधियाँ कहीं अधिक विविध हो गई हैं। आज के कार्टूनों को कई तरीकों का उपयोग करके बनाया जा सकता है, ज्यादातर कंप्यूटर का उपयोग करके एनीमेशन प्रक्रिया को सस्ता और तेज बनाया जा सकता था। इन अधिक कुशल एनीमेशन प्रक्रियाओं ने एनिमेटर के काम को कम थकाऊ और अधिक रचनात्मक बना दिया है।

 यह भी देखें 

 एनिमेशन
 कंप्यूटर ग्राफिक्स

 संदर्भ 

 बाहरी कड़ियाँ 

 एनिमेशन टूलवर्क्स शब्दावलीः एनिमेशन में कौन क्या करता है
 कैसे बनाया जाता है एनिमेटेड कार्टून
श्रेणी:दृश्य कला व्यवसाय