कूडियाट्टम्

कूटियाट्टम् (; कूटियाट्टं ; शाब्दिक अर्थ : 'संयुक्त अभिनय' ) भारत के केरल राज्य की एक पारंपरिक प्रदर्शन कला है। यह प्राचीन संस्कृत नाट्य और संगम युग की एक प्राचीन प्रदर्शन कला कूत्तु के तत्वों का संयोजन है। इसे यूनेस्को द्वारा आधिकारिक रूप से मानवता की मौखिक और अमूर्त सांस्कृतिक धरोहर की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।

उत्पत्ति
कूटियाट्टम्, जिसका अर्थ मलयालम में "संयुक्त अभिनय" है, संस्कृत रंगमंचीय प्रदर्शन को कूत्तु के तत्वों के साथ संयोजित करता है। इसे परंपरागत रूप से मंदिर रंगशालाओं में प्रस्तुत किया जाता है, जिन्हें कूथंबलम कहा जाता है। यह एकमात्र जीवित कला रूप है जो प्राचीन संस्कृत रंगमंच से नाटक का उपयोग करता है। केरल में इसका एक हज़ार वर्षों का प्रलेखित इतिहास है, लेकिन इसकी उत्पत्ति ज्ञात नहीं है। कूडियाट्टम और चाक्यार कूथु प्राचीन भारत के मंदिरों में, विशेष रूप से केरल में, नाट्यबद्ध नृत्य-पूजा सेवाओं में सम्मिलित थे। कूडियाट्टम और चाक्यार कूथु दोनों की उत्पत्ति प्राचीन कला रूप कूथु से हुई, जिसका उल्लेख संगम साहित्य में कई बार मिलता है, तथा उसके बाद के पल्लव, पांडियन, चेर और चोल काल के शिलालेखों में भी मिलता है। कूथु से संबंधित शिलालेख तंजावुर, तिरुविदैमारुथुर, वेदारण्यम, तिरुवरूर और ओममपुलियूर के मंदिरों में देखे जा सकते हैं। इन्हें तेवारम और प्रबंधम भजनों के गायन के साथ-साथ पूजा सेवाओं का एक अभिन्न अंग माना जाता था।

प्राचीन राजाओं को इन सेवाओं के लिए रचित कृतियों के लेखकों में शामिल किया गया है। चोल और पल्लव काल के दौरान प्राचीन उपमहाद्वीप में इनके प्रमाण मिलते हैं। राजसिंह नामक एक पल्लव राजा को तमिल में लिखे गए नाटक ‘कैलासोद्धरणम्’ का लेखक माना जाता है, जिसका विषय रावण का शिव के क्रोध का पात्र बनना और इसके लिए निर्दयतापूर्वक वश में किया जाना है।

यह माना जाता है कि कुलशेखर वर्मा, चेर पेरुमल वंश के एक मध्यकालीन राजा, ने कूडियाट्टम में सुधार किया। उन्होंने विदूषक के लिए स्थानीय भाषा का प्रयोग शुरू किया और नाटक की प्रस्तुति को सुव्यवस्थित इकाइयों में संरचित किया। उन्होंने स्वयं दो नाटक लिखे—सुभद्राधनंजयम् और तपतीसंवरणम्—और अपने एक ब्राह्मण मित्र (थोज़न) की सहायता से मंच पर उनकी प्रस्तुति की व्यवस्था की। ये नाटक आज भी प्रस्तुत किए जाते हैं। इनके अतिरिक्त, पारंपरिक रूप से प्रस्तुत किए जाने वाले नाटकों में शक्तिभद्र का आश्चर्यचूडामणि, नीलकंठ का कल्याणसौगंधिक, बोधायन का भगवदज्जुक, हर्ष का नागानंद, तथा भास से संबंधित अनेक नाटक शामिल हैं, जिनमें अभिषेक और प्रतिमा भी सम्मिलित हैं।

 वाद्य यंत्र 
मिझावु को मिझावाना में रखा जाता है (मिझावु रखने के लिए विशेष रूप से बनाया गया एक लकड़ी का बॉक्स)|thumb|left|200px
परंपरागत रूप से, कूडियाट्टम में उपयोग किए जाने वाले मुख्य संगीत वाद्य यंत्र हैं मिझावु, कुज़िथलम, एडक्का, कुरुमकुज़्हल और शंख। इनमें से सबसे प्रमुख मिझावु एक ताल वाद्य यंत्र है, जिसे अंबलवासी नांबियार जाति का एक व्यक्ति बजाता है, और इसके साथ नांग्यारम्मा कुज़िथलम (झांझ का एक प्रकार) बजाती है।

 प्रदर्शन शैली 
कूडियाट्टम गुरु मणि माधव चाक्यार के रूप में "रावण"|thumb|right|150px
परंपरागत रूप से, कूडियाट्टम का प्रदर्शन चाक्यारों द्वारा (जो केरल के हिंदुओं की एक उपजाति हैं) तथा नंग्यारम्मा द्वारा (जो अंबलवासी नांबियार जाति की महिलाएँ होती हैं) किया जाता रहा है।
“कूडियाट्टम” शब्द का अर्थ है साथ-साथ खेलना या अभिनय करना। माना जाता है कि यह नाम मंच पर अनेक कलाकारों की उपस्थिति को दर्शाता है, जो मिज़हावु वादकों की ताल के साथ लयबद्ध होकर अभिनय करते हैं।
वैकल्पिक रूप से, यह संस्कृत नाटक की उस परंपरा का भी संकेत हो सकता है, जिसमें एक अभिनेता कई रातों तक अकेले अभिनय करने के बाद बाद में किसी दूसरे अभिनेता के साथ मिलकर प्रदर्शन करता है।

मुख्य अभिनेता एक चाक्यार होता है, जो मंदिर के भीतर या कूथंबलम में अनुष्ठानिक कूथु और कूडियट्टम का प्रदर्शन करता है। चाक्यार महिलाएँ, इलोटम्मास, इसमें भाग लेने की अनुमति नहीं होती। इसके बजाय, महिला भूमिकाएँ नंग्यारम्मा द्वारा निभाई जाती हैं। कूडियट्टम के प्रदर्शन अक्सर लंबे और विस्तृत होते हैं, जो कई रातों में फैले 12 से 150 घंटों तक चलते हैं। एक पूर्ण कूडियट्टम प्रदर्शन तीन भागों से मिलकर होता है। इनमें से पहला पुरप्पाडु है, जिसमें एक अभिनेता नृत्य के नृत्यात्मक (नृत्त) पक्ष के साथ एक पद्य का प्रदर्शन करता है। इसके बाद निर्वहनम आता है, जिसमें अभिनेता अभिनय का उपयोग करते हुए नाटक के मुख्य पात्र के भाव को प्रस्तुत करता है। फिर निर्वहनम होता है, जो एक पूर्वावलोकन है और दर्शकों को उस बिंदु तक ले जाता है जहाँ वास्तविक नाटक आरंभ होता है। प्रदर्शन का अंतिम भाग कूडियट्टम है, जो स्वयं नाटक होता है। जहाँ पहले दो भाग एकल प्रस्तुतियाँ होते हैं, वहीं कूडियट्टम में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए आवश्यकतानुसार कई पात्र हो सकते हैं।

चक्यार समुदाय के बुज़ुर्ग परंपरागत रूप से इस कला रूप को अपने युवाओं को सिखाते थे। 1950 के दशक तक इसका प्रदर्शन केवल चक्यारों द्वारा ही किया जाता था। 1955 में, गुरु मणि माधव चक्यार ने पहली बार मंदिर के बाहर कूटियाट्टम का प्रदर्शन किया*  , जिसके लिए उन्हें कट्टरपंथी चक्यार समुदाय की ओर से कई समस्याओं का सामना करना पड़ा। उनके अपने शब्दों में:

Mani Madhava Chakkyar: The Master at Work, K.N. Panikar, Sangeet Natak Akademi New Delhi, 1994}}

1962 में, कला और संस्कृत विद्वान वी. राघवन के नेतृत्व में मद्रास के संस्कृत रंगा ने गुरु मणि माधव चाक्यार को चेन्नई में कूडियट्टम का प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार इतिहास में पहली बार कूडियट्टम का प्रदर्शन केरल के बाहर किया गया। 
उन्होंने तीन रातों के दौरान नाटकों अभिषेक, सुभद्राधनंजय और नागान्द से कूडियट्टम के दृश्य प्रस्तुत किए।


1960 के शुरुआती वर्षों में, पोलैंड के छात्र मारिया क्रिस्टोफ़र बिर्स्की, जो बनारस हिंदू विश्वविद्यालय में भारतीय रंगमंच पर शोध कर रहे थे, ने मणि माधव चाक्यार के साथ कूडियाट्टम का अध्ययन किया और इस कला रूप को सीखने वाले पहले गैर-चाक्यार/नंबियार बने। वे गुरु के घर किल्लीकुरुस्सिमंगलम में रहे और पारंपरिक गुरुकुल पद्धति से अध्ययन किया।

प्रसिद्ध कलाकार
गुरु माणि माधव चाक्यार द्वारा प्रस्तुत किया गया रस (भावना) जिसे शृंगारम् कहा जाता है।|thumb|left|150px



माणि माधव चाक्यारMani Madhava Chakkyar: The Master at Work (English film), Kavalam N. Panikar, Sangeet Natak Akademi, New Delhi, 1994.

अम्मन्नूर माधव चाक्यार, जो 1980 के दशक में इस कला को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने वाले पहले कूडियाट्टम कलाकारों में से एक बने।

मूझिक्कुलम कोचुकुट्टन चाक्यार, जो 1981 में केरल की पारंपरिक कला रूपों को बढ़ावा देने वाली संस्था मार्गी में पहले आवासीय गुरु बने। वे अम्मन्नूर माधव चाक्यार के चचेरे भाई थे।

माणि दामोदर चाक्यार, जो मणि माधव चाक्यार के शिष्य और भतीजे हैं, पारंपरिक भक्तिमय कूडियाट्टम के कलाकार भी हैं।

 पतन 
कूडियट्टम परंपरागत रूप से एक विशिष्ट कला रूप था, जिसे हिंदू मंदिरों में कूथमबलम कहलाने वाले विशेष स्थलों पर प्रस्तुत किया जाता था और इन प्रस्तुतियों तक पहुँच केवल सवर्ण हिंदुओं तक सीमित थी। साथ ही, प्रस्तुतियों को पूरा होने में चालीस दिनों तक का समय लग सकता था। उन्नीसवीं शताब्दी में केरल में सामंती व्यवस्था के पतन ने कूडियट्टम कलाकारों को मिलने वाले संरक्षण को सीमित कर दिया, और उन्हें गंभीर आर्थिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। बीसवीं शताब्दी के प्रारंभ में पुनरुत्थान के बाद, कूडियट्टम एक बार फिर धन की कमी का सामना कर रहा है, जिससे इस पेशे में संकट उत्पन्न हो गया है। 

UNESCO ने भविष्य की पीढ़ियों तक इस कला रूप के प्रसारण को बढ़ावा देने तथा इसमें अधिक अकादमिक शोध को प्रोत्साहित करने के साथ-साथ नए दर्शकों के विकास के लिए कूडियट्टम संस्थानों और गुरुकुलों के एक नेटवर्क के निर्माण का आह्वान किया है। इरिंजलाकुडा में नटनकैराली कूडियट्टम पुनरुत्थान के क्षेत्र में सबसे प्रमुख संस्थानों में से एक है। तिरुवनंतपुरम का मार्गी थिएटर ग्रुप केरल में कथकली और कूडियट्टम के पुनरुत्थान के लिए समर्पित एक अन्य संगठन है।

 बाहरी कड़ियाँ 
 Wikiquote:Guru Mani Madhava Chakyar/Kutiyattam

 सन्दर्भ 
 माणि माधव चाक्यार्, 'नाट्यकल्पद्रुमम्', 
पी. के. जी. नाम्प्यार, संपादक : डॉ॰ प्रेम लता शर्मा, 
संगीत नाटक अक्कादेमी, नई दिल्ली (१९९१)

डॉ॰ पी. के. वेणु, ' संस्कृत रंगमंच और कूटियाट्टम् ',
केरल की सांस्कृतिक विरासत, संपादक जी. गोपीनाथन, 
वाणी प्रकाशन नई दिल्ली (1998).

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