שתי נשים עם נר

שתי נשים עם נר (Two Women with a Candle), הידוע גם בשם אישה זקנה וילד עם נרות (Old Woman and Boy with Candles), הוא ציור שמן מאת הצייר הפלמי פטר פאול רובנס, המתוארך לשנים 1616–1617. היצירה שמורה במוזיאון מאוריצהאוס שבהאג. הציור מבוצע בסגנון קיארוסקורו, המאופיין בניגוד דרמטי בין אור וצל, בהשפעת יצירותיו של קאראווג'ו, שאת עבודותיו הכיר רובנס בעת שהותו באיטליה בין השנים 1600–1608.

 היסטוריה 
הציור "שתי נשים עם נר" נוצר ככל הנראה בסביבות 1616–1617, תקופה שבה פטר פאול רובנס שב לארצו לאחר שהות ממושכת באיטליה. במהלך שהותו שם נחשף ליצירותיו של מיכלאנג'לו מריזי דה קראוואג'ו, והשפעתו ניכרת בבחירה בקומפוזיציה צפופה, ריאליזם מודגש ושימוש דרמטי באור וצל. הציור נחשב לאחת היצירות הקרוואג'יסטיות המוקדמות ביותר בציור הפלמי.

רובנס לא ייעד את הציור למכירה, אלא שמר אותו ברשותו, ככל הנראה ככלי עזר פדגוגי עבור תלמידי הסדנה שלו. לאחר מותו של האמן בשנת 1640, נרשם הציור בפריט מס' 125 של רשימת האוסף שהותיר אחריו, תחת התיאור בצרפתית: "Vne pourtrait d’vne vieille auec vn garçon à la nuit" (דיוקן של אישה זקנה עם נער בלילה), מה שמזהה אותו כמעט בוודאות עם היצירה הנדונה. אופייה של הלוח עליו צוירה העבודה, שילוב לא שגרתי של פסים מעץ מסוגים וגדלים שונים, מרמז על כך שהציור לא הוכן להזמנה רשמית, אלא כתרגיל אישי.

 תיאור היצירה 
ביצירה נראית אישה זקנה אוחזת גזיר נר בוער ומגינה על הלהבה באמצעות ידה השמאלית. מאחוריה מופיעה דמות צעירה שמנסה להדליק את הנר שלה מתוך הלהבה של הזקנה. הדמות הצעירה מזוהה לעיתים כילד ולעיתים כאישה. אור הנר מטיל זוהר אדמדם על פניהם של שתי הדמויות ועל חלק מבגדיהן, בעוד שאר הציור שרוי בחושך. רובנס צייר בתחילה את ידה של האישה במרחק גדול יותר מהנר, אך שינה את מיקומה כדי ליצור קומפוזיציה חזקה ודחוסה. עקבות של היד המקורית עדיין נראות מתחת לשכבת הצבע. הציור עושה שימוש מעודן בניגוד בין אור וצל, ויוצר אווירה אינטימית ומסתורית שמדגישה את המבט החולמני של הזקנה ואת פעולת ההעברה הסמלית של האור בין הדורות.

 פרשנות 
ביצירה זו רובנס אינו מסתפק בהצגת סצנה לילית ריאליסטית, אלא יוצר רובד סמלי עמוק הנוגע למעגל החיים, להעברת ידע וניסיון, ולזמניות הנעורים. הדמות המבוגרת, שמביטה קדימה במבט נעדר מיקוד, נתפסת כמי ששקועה בזיכרונות אהבה אבודה או בנעורים שחלפו. הדמות הצעירה שמדליקה את נרה מהלהבה של הזקנה מסמלת את הדור הבא: העברת הלהבה, תרתי משמע, כמעשה של הענקת חיים, אור ואהבה.

משמעות זו מתחדדת באמצעות ציטוט של רובנס עצמו מיצירתו של אובידיוס "אמנות האהבה", שבו נכתב:

"Quis vetet apposito, lumen de lumine tolli, Mille licet capiant, deperit inde nihil"

(“מיהו שיאסור לקחת אור מאור אחר – גם אם יילקח אלף פעמים, אין בכך הפסד”).

הציטוט מעודד את הקוראים ליהנות מהחיים והאהבה כל עוד ניתן, בטרם יחלפו הימים. לאור זה, ניתן לפרש את הציור כמסר על חשיבותם של אהבה, חוכמה בין-דורית והכרת הזמן החולף – נושאים שמעסיקים את רובנס גם ביצירות אחרות שלו מתקופה זו.

 הערות שוליים 

קטגוריה:פטר פאול רובנס: ציורים
קטגוריה:מאוריצהאוס: ציורים
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-17
קטגוריה:ילדים בציור
קטגוריה:נשים בציור