מריאנה (רוזטי)

מריאנה (באנגלית: Mariana) הוא ציור שמן על בד מאת האמן דנטה גבריאל רוזטי, שנוצר בשנת 1870. היצירה משתייכת לזרם הרומנטיציזם, ומוצגת בגלריית האמנות של אברדין שבבריטניה. בציור נראית דמותה של מריאנה לבושה בשמלה כחולה מהודרת, בסביבה אפלה המבליטה את עוצמת הרגש והמלנכוליה שבמבטה. ברקע מופיעה דמות נוספת, ככל הנראה מנגנת בכלי נגינה, ותורמת לאווירה הדרמטית והרב־שכבתית של הסצנה. שימושו של רוזטי בפלטה צבעונית עשירה ובעיבוד קפדני של אור וצל מבטאים את אופיו הרגשי והאסתטי של הרומנטיציזם.

200px|ממוזער|שמאל|מריאנה, מאת ג'ון אוורט מיליי
תיאור היצירה

הציור  מציג דמות נשית ישובה, עטויה שמלה כחולה עשירה, על רקע כהה שמבליט את נוכחותה. היא נראית שקועה בהרהורים, מבטה מופנה הצידה ומלא הבעה של עצבות מהורהרת. מאחוריה מופיעה דמות משנית, ככל הנראה מנגנת, המוסיפה לאווירה האינטימית והעמוקה של הסצנה. רוזטי בחר לתאר את מריאנה ברגע של בדידות ושתיקה, תוך הקפדה על פרטים דקורטיביים כמו תכשיטים, בד עשיר ושיער מבריק, שמדגישים את היופי החיצוני של הדמות.

פרשנות

הציור מתבסס על דמותה של מריאנה מתוך המחזה "מידה כנגד מידה" לשייקספיר, אישה שננטשה על ידי אהובה לאחר שאיבדה את נדונייתה בטביעת אונייה. רוזטי מעניק לדמות עומק רגשי, תוך הדגשת תחושת ההמתנה, הדחייה והכמיהה. הדוגמנית לציור הייתה ג'יין מוריס, אהובתו של רוזטי ואשתו של חברו ויליאם מוריס – והבחירה בה טוענת את היצירה במשמעות אישית. מריאנה בציור הופכת לסמל של אהבה בלתי ממומשת, כמיהה שקטה והשלמה עם כאב. הריחוק בין הדמויות והרקע האפל משקפים את הבדידות והניתוק הרגשי, לא רק של מריאנה – אלא גם של האמן עצמו.

השוואה ליצירות אחרות
דמותה של מריאנה – דמות משנית במחזה "מידה כנגד מידה" של שייקספיר – זכתה לפרשנות חזותית מעמיקה, במיוחד ביצירותיהם של ג'ון אוורט מיליי ורוזטי. ציורו של מיליי "מריאנה" (1851) מציג את הדמות ברגע של בדידות קיומית, ממתינה לאהובה שלא ישוב, כשסביבתה הטבעית מרמזת על עונות הזמן החולפות ועל תחושת קפיאה בזמן. כשני עשורים מאוחר יותר, בציורו של רוזטי "מריאנה" משנת 1870, הדמות מקבלת גוון אישי יותר – היא הופכת לביטוי של כמיהה רגשית עמוקה ופרטית, בגילומה של ג'יין מוריס, אהובתו של הצייר. שתי היצירות מהוות עיבודים חזותיים שונים לאותה דמות ספרותית – האחת מדגישה את המימד הדרמטי והסיפורי, והשנייה את הפנימי והנפשי – ושתיהן משקפות את תפיסת התקופה את דמות האישה המופנמת, היפה והסובלת.

 קישורים חיצוניים 

 הערות שוליים 

קטגוריה:דנטה גבריאל רוזטי: ציורים
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:כלי נגינה באמנות
קטגוריה:דיוקנאות נשים
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19