שושני מים (אחרי 1916)

שושני מים (בצרפתית: Nymphéas) הוא ציור שמן על בד מאת האמן הצרפתי קלוד מונה, שנוצר לאחר שנת 1916 ומהווה חלק מסדרת חבצלות המים הידועה שלו. היצירה שמורה בגלריה הלאומית, לונדון, נרכשה בשנת 1963, וממדיה 200.7 × 426.7 ס"מ.

רקע ויצירה
בשנת 1916 הקים מונה סטודיו חדש בגנו שבז'יברני, במטרה לצייר קנבסים עצומי ממדים של בריכת שושני המים שבחצרו. כל אחד מהציורים הגיע לגובה של למעלה משני מטרים. מונה תכנן מכלול דקורטיבי רחב היקף, ובסיומה של מלחמת העולם הראשונה תרם עשרים ושניים מהקנבסים הללו למדינה הצרפתית. הם מוצגים כיום בשני אולמות סגלגלים במוזיאון האורנז'רי שבפריז. יתר הציורים הגדולים, כולל זה המצוי בלונדון, נותרו בז’יברני עד לאחר מלחמת העולם השנייה.

תיאור היצירה
ציור זה מתאפיין בהיעדר פרטים מזהים כמו עצים או שיחים, שנוכחים בציורים אחרים בסדרה. המרחק והפרספקטיבה בו בוטלו, ופני המים ממלאים את כל שדה הראייה של הצופה. התוצאה היא תחושה של טבילה מוחלטת במרחב ציורי פתוח ואינסופי. פני השטח של הציור חיים ומנצנצים, ומעוטרים בשבילים של ירוק, אוכרה, סגול, צהוב, תכלת וורוד. זהו ציור שבו לא מתוארת סצנה מסוימת אלא מתהווה מרחב של אור, תנועה והתבוננות.

פרשנות ומשמעות
מונה ביקש ליצור חוויה של שלווה והתבוננות פנימית. הציור מזמין את הצופה לשהות בו, להאט, ואף להיכנס למצב של הרהור. חוויות עכשוויות של צופים, כולל תלמידות שביקרו בגלריה הלאומית, מעידות על כך שהעבודה מעוררת תחושות של רוך, פגיעוּת ויופי, ולעיתים אף משמשת כמרחב טיפולי. במוזיאון נערכו מול הציור גם תרגולי נשימה ומדיטציה כחלק מאירועים לבריאות הנפש, מתוך מטרה להשתמש באמנות ככלי לריפוי אישי.

סגנון וטכניקה
מונה תיאר את עבודתו כהתמסרות מוחלטת לרושם החולף של האור והטבע. סגנונו בציורים אלה נוטה להפשטה חלקית – משיכות מכחול חופשיות, שכבות שקופות של צבע ותנועות ציוריות כמעט קליגרפיות. הבד כולו הופך למשטח רגשי שבו הקצב, הצבע והאור משתלבים, ולא קיימת היררכיה ברורה של דמויות או אובייקטים.

הקשר היסטורי ותרבותי
מונה יצר את הסדרה הזו במהלך תקופה רווית מתחים: בריאותו התדרדרה, הוא התמודד עם קטרקט ועם חרדות סביב מלחמת העולם הראשונה. בנו לחם בחזית והוא עצמו חש מחויב להביע סולידריות דרך אמנותו. הציורים נתפסו גם כמחווה של שלום, והוצגו כתרומתו האישית לניצחון. גם לאחר סיום הלחימה, מונה נותר מודע לפער בין היופי שהוא יוצר לבין הסבל שמתחולל סביבו.

השפעה ופרשנות עכשווית
סדרת שושני המים הפכה לאחת מהיצירות המרכזיות באמנות המודרנית, והשפיעה רבות על תפיסות של צבע, תנועה והפשטה. האמנית ברידג'ט ריילי תיארה את הציורים כעבודות "על כמעט שום דבר", שבהן נותר רק תוכן טהור – צבע, אור ותודעה. היעדר הנושא הברור הופך את הציור לכלי פתוח לפרשנות ולחוויה אישית, וככזה הוא נשאר רלוונטי גם במאה ה־21.

הערות שוליים

קטגוריה:קלוד מונה
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:הגלריה הלאומית (לונדון)
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-20
קטגוריה:מים באמנות
קטגוריה:ציורים של גנים
קטגוריה:ציורי פרחים