האוריאדות

האוריאדות הוא ציור שמן על בד משנת 1902 מאת הצייר האקדמאי הצרפתי ויליאם אדולף בוגרו, מהבולטים בזרם הקלאסי והאקדמי בצרפת של המאה ה־19. היצירה משתייכת לז'אנר של ציור מיתולוגי, והיא אחת מהיצירות הידועות ביותר של בוגרו. הציור מציג קבוצת נימפות הרים מיתולוגיות - האוריאדות, העולות השמיימה עם עלות השחר, בתהלוכה מרהיבה, בעוד פאונים (סאטירים) מביטים בהן מהקרקע. היצירה זכתה לשבחי מבקרים ולפופולריות בינלאומית, כולל הפקות חוזרות של הדימוי עד היום.

בשנת 2009 צאצאיו של האמן תרמו את יצירת האמנות למוזיאון ד'אורסה בפריז, שם היא מוצגת כיום.

 תיאור היצירה 
ציור מתאר את עלות השחר ברקע הררי ורך, כאשר הצללים מתפוגגים וקרני שמש ורדרדות מאירות את פסגות ההרים. ברגע זה עולות האוריאדות אל האוויר – נימפות מיתולוגיות אשר במהלך הלילה פעלו ביערות ובקרבת הנהרות, וצדו יחד עם האלה דיאנה (במיתולוגיה היוונית: ארטמיס). הן נעות בתהלוכה מלאת חן ודינמיקה, חלקן מפנות מבט אל הצופה, אחרות בתנועה מעלה, כשהן מלוות זו את זו. שלושה סאטירים מביטים בהן מהקרקע בהבעות המשלבות השתאות ולעיתים גם תשוקה. תיאור זה נאמן למסורת המיתולוגית, על פיה האוריאדות מלוות את דיאנה במסעות ציד בהרים, ועם שחר שבות לעולמן הרוחני

 נושא מיתולוגי 
האוריאדות הן נימפות של הרים ומערות במיתולוגיה היוונית (נקראות גם אורסטיאדות), ומשויכות לאלה ארטמיס – אלת הציד, הבתולין והטוהר, אשר מקבילתה הרומית היא דיאנה. הנימפות מופיעות בקבוצות שמחות, עוסקות בציד איילים, חזירי בר וציפורים, ומשתתפות במסעות ליליים בטבע. בוגרו מתאר את הרגע שבו הן נפרדות מהעולם הארצי וחוזרות אל עולמן האתרי, תוך שילוב בין עוצמה נשית, חופש תנועתי ואירוטיקה מרומזת.

 סגנון ואמנות 
250px|ממוזער|שמאל|"ההסתערות", מאת ויליאם-אדולף בוגרו. בדומה ל-"אוריאדות", היצירה משתמשת בנושא מיתולוגי כהצדקה להצגת כישורי הרישום של האמן, במיוחד בתיאור מדויק של תנוחות הגוף והבעות הפנים. שתי היצירות מדגימות את נאמנותו של בוגרו לסגנון האקדמי המסורתי ואת שילובו של אלמנטים ארוטיים מבלי לגלוש לוולגריות.
הציור שייך לזרם הנאו-קלאסי וממחיש את נאמנותו של בוגרו לערכי הציור האקדמי – דיוק אנטומי, אידיאליזציה של גוף האדם, ושימוש בקומפוזיציה מתוזמרת היטב. בוגרו מביע ביצירה זו את מחויבותו למסורת ולסגנון האקדמי, כפי שעשה גם ביצירתו ההסתערות (The Assault). בשתי היצירות משמש הנושא המיתולוגי כהזדמנות להפגין שליטה גבוהה ברישום, ולהציג את ההבעות והתנוחות הטבעיות של גוף האדם.

הדמויות המיתולוגיות ב-"האוריאדות" מדגישות גם את הצד האירוטי שביצירתו של בוגרו. הסאטירים מביטים בנימפות במבט גלוי של תשוקה, והעירום – אף שהוא מרכזי – מוצג באופן אסתטי ומעודן שאינו נחשב לוולגרי. תיאור הגוף הנשי, שמופיע באופן עקבי ביצירותיו, משלב ארוטיקה מרומזת עם גישה אמנותית קלאסית.

הרקע הדמדומי מתואר ככזה הראוי לז'אן-בטיסט קאמי קורו, בזכות איכותו הפיוטית והשקטה, ונאמר עליו כי הוא נושא גוון סימבוליסטי. השילוב בין תאורה רכה, צבעים מעודנים ותנועה חופשית של הדמויות מייצר תחושת חלום ומעבר מהעולם הארצי לעולם הרוח.

היצירה עוררה השתאות בקרב מומחים וזכתה להכרה כיצירת מופת של האמן. גם כיום, עותקים של הציור נמכרים במספרים גדולים ברחבי העולם.

 פרשנות וביקורת 
האוריאדות זכה להכרה כיצירת מופת של בוגרו ולעניין נרחב בקרב חוקרי אמנות ומבקרים. השילוב בין דיוק טכני, סמליות מיתולוגית ופיוט חזותי הופך את הציור לדוגמה מובהקת לגישתו של בוגרו, שנשאר נאמן לערכים אקדמיים גם בתקופה שבה זרמים כמו האימפרסיוניזם החלו לשבור את המסגרת המסורתית.

רפרודוקציות של היצירה נמכרות בהיקף נרחב עד היום, והיא מהווה דוגמה מובהקת ליכולתו של בוגרו לאחד בין ריאליזם קפדני לבין פנטזיה מיתולוגית. המבטים של הסאטירים, תנועת הנימפות, והמעבר מהחומרי לרוחני – כל אלה מעוררים פרשנויות מגוונות ותחושת התרוממות.

200px|ממוזער|ימין|הולדת ונוס מאת בוגרו
 השוואות ליצירות נוספות 
לעיתים משווים את ההסתערות, יצירה נוספת מאת ויליאם-אדולף בוגרו מאוסף מוזיאון ד’אורסה, ל-האוריאדות. בשתיהן הנושא המיתולוגי משמש רקע להצגת שליטה גבוהה ברישום, עם דגש על דיוק בתיאור תנוחות הגוף והבעות הפנים מקור: מוזיאון ד’אורסה.

"הצוענייה" (The Bohemian) ו-"הולדת ונוס" נחשבות בין העבודות הידועות ביותר של בוגרו. "הצוענייה" שונה מ-האוריאדות בתכניה, אך שתי היצירות מדגימות את מיומנותו בציור דמויות נשיות. "הולדת ונוס", לעומת זאת, חולקת עם האוריאדות עיסוק בעירום נשי ונושאים מיתולוגיים בגישה אקדמית.

 הקשרים והשוואות סגנוניות 
בוגרו שומר על גישתו האקדמית גם ביצירה זו, תוך שימוש במיתולוגיה כדי לשלב בין ארוטיקה, פיוט וצורה מושלמת. הנוף ברקע – אזור הררי באור דמדומים – מתואר ככזה הראוי לקמיל קורו, בזכות האיכות הפיוטית שלו, והציור בכללותו נושא גוון סמלי. השימוש בתאורה רכה, בתנועה זורמת ובתחושת מעבר בין עולמות, מייצר אווירה חלומית שמדגישה את הניתוק מהמציאות הפיזית.
קישורים חיצוניים

 הערות שוליים 

קטגוריה:ויליאם אדולף בוגרו: ציורים מהמיתולוגיה
קטגוריה:מוזיאון ד'אורסה: יצירות אמנות
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19
קטגוריה:ציורי עירום
קטגוריה:מים באמנות
קטגוריה:ויליאם אדולף בוגרו: ציורים