בחירתו של הרקולס (אניבלה קראצ'י)

בחירתו של הרקולס (באיטלקית: La Scelta di Ercole) הוא ציור אלגורי מאת הצייר האיטלקי אניבלה קראצ'י, אשר צויר בשנת 1596 לערך. הציור מציג את הסצנה המיתולוגית הידועה כ"בחירתו של הרקולס", שבה מתבקש הגיבור לבחור בין דרך הסגולה לדרך התאווה. היצירה נחשבת לאחת מיצירות המופת של קראצ'י, והיא מוצגת כיום בגלריה קפודימונטה שבנאפולי.

 רקע והזמנה 
הציור הוזמן על ידי הקרדינל אודוארדו פארנזה לצורך עיטור תקרת חדר העבודה הפרטי (קאמרינו) בארמון משפחת פרנזה שברומא, בתקופה שבה שהה קראצ'י בעיר (1595–1596). בשנת 1662 הועבר הציור למעון הדוכסי של משפחת פרנזה בעיר פארמה, ומשם הגיע לנאפולי במסגרת איחוד האוספים המשפחתיים.

 תיאור הציור 
במרכז היצירה נראה הרקולס הצעיר, גופו מוצק ודינמי, בעומדו מול שתי דמויות נשיות:
מצדו הימני מופיעה הסגולה, לבושה בפשטות, יחפה, ומצביעה לעבר שביל הררי תלול - דרך החיים הקשה אך המכובדת. בקצה השביל נראית דמותו של פגסוס, סמל למוזות ולהשראה, המרמזת על הגמול הרוחני והנצחי שמצפה למי שיבחר בדרך זו.
מצדו השמאלי של הרקולס מופיעה התאווה, לבושה בלבוש חושפני ובתנוחה מפתה. היא מוקפת בסמלים של חיי תענוגות: קלפי משחק, תוף מרים, מסכות תיאטרון ודפי תווים מוזיקליים. היא מציעה להרקולס את הדרך הקלה, המובילה להנאות גופניות ולחיים נטולי מאמץ מוסרי.
מאחורי הרקולס מתנשא עץ תמר, המסמל ניצחון ותהילה — רמז לעתידו ההרואי של הרקולס אם יבחר בדרך הקשה.

 מקורות השראה והשפעות 
מקור הסיפור באלגוריה יוונית עתיקה המופיעה בכתביו של קסנופון, ובגרסה מאוחרת יותר בחיבורו של פילוסטרטוס חיי אפולוניוס איש טיאנה. גרסה זו, שתורגמה ללטינית ופורסמה באיטליה ב-1501, השפיעה ככל הנראה ישירות על קראצ'י. עם זאת, הציור כולל סמלים שאינם מופיעים בטקסטים הקלאסיים, ומעידים על פרשנות רנסאנסית-בארוקית של המיתוס.
השפעות אמנותיות בולטות כוללות את פרסקות הקפלה הסיסטינית ופסלים קלאסיים כמו הרקולס הפרנסאי וקבוצת לאוקון. אלה באים לידי ביטוי במיוחד בטיפול האנטומי של הרקולס ובדרמה התנועתית של הדמויות.

 פרשנות 
הציור מדגים את המאבק האנושי בין פיתויים לבין אידיאלים, בין נוחות רגעית לבין תהילה נצחית. קראצ'י מרחיב את האלגוריה המסורתית כדי להבליט ערכים שהיו חשובים בתקופתו: חינוך, מוסר, משמעת עצמית ושאיפה למצוינות אינטלקטואלית ואמנותית. פגסוס, למשל, מסמל לא רק תהילה אלא גם את הקשר שבין עמל רוחני להשראה; דמות המשורר עטור זר הדפנה - אם קיימת בפרשנויות נוספות - מחזקת את הקריאה להגשמה דרך תרבות ואמנות.

 השוואה ליצירות אחרות 
הציור "בחירתו של הרקולס" של קראצ'י משקף פרשנות חזותית של אלגוריה קלאסית שהופיעה בגרסאות שונות לאורך הדורות. גרסתו של קראצ'י מתכתבת בעיקר עם תיאור הסצנה ביצירתו של פילוסטרטוס, חיי אפולוניוס איש טיאנה, אשר תורגמה ללטינית ופורסמה באיטליה בשנת 1501. אף על פי שתיאור הנשים ביצירתו של פילוסטרטוס שונה מזה שבציור, נראה כי קראצ'י עיבד את המוטיבים תוך התאמה לתפיסות האסתטיות והרעיוניות של תקופתו.
הבחירה של הרקולס, כפי שמופיעה אצל קראצ'י, מוצגת בגוף ראשון, כחוויה אנושית ומוסרית, ולא רק כמיתוס סמלי. השימוש בדמויות ובאובייקטים עכשוויים לזמנו — כגון קלפי משחק, תווים מוזיקליים, תוף מרים ומסכות תיאטרון - מדגיש את הפרשנות הרנסאנסית־בארוקית של המתח בין חיי מוסר לחיי תענוגות. בניגוד לתיאורים הקלאסיים, שבהם הדמויות מופיעות כמושגיות או מופשטות, כאן הן מקבלות ממד אנושי ואפילו ארוטי.
בנוסף, ייצוגה של הסגולה מתרחק מהאידיאליזציה המקובלת ביצירות קלאסיות, ומציג דמות עייפה, יחפה ובלתי מקושטת — בהתאם לתיאורה בגרסת פילוסטרטוס כמי ש"נשחקה מעמל". בכך מציע קראצ'י ביקורת חזותית ריאליסטית על ערכי הסגולה, שאינם נישאים מעל המציאות אלא כרוכים בקושי ממשי. בדומה לכך, הצבת פגסוס בפסגת השביל הררי מחזקת את הקריאה האלגורית שלפיה ההישג הרוחני והאמנותי מושג רק לאחר עמל ממושך.

 חשיבות והשפעה 
בחירתו של הרקולס נחשבת לאחת מיצירותיו האלגוריות החשובות של קראצ'י, ומהווה דוגמה בולטת למיזוג בין מסורת קלאסית לבין אידיאלים של הרנסאנס והבארוק. היצירה השפיעה על דורות של אמנים, והפכה למודל לחיקוי בציור אלגורי באירופה של המאה ה-17.

קישורים חיצוניים

 הערות שוליים 

קטגוריה:ציורים המבוססים על המיתולוגיה היוונית
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורי עירום
קטגוריה:גברים בציור
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-16