רקדנית מתנדנדת

רקדנית מתנדנדת היא יצירה של הצייר האימפרסיוניסטי אדגר דגה, שנוצרה בטכניקת פסטל על נייר בסביבות שנת 1874. היצירה, הידועה גם בשם "רקדנית בירוק", נמצאת כיום באוסף מוזיאון תיסן בורנמיסה במדריד. הציור מתאר קבוצת רקדניות בלט במהלך הופעה, תוך שימוש בזווית צפייה אלכסונית מגבוה, המדמה את נקודת המבט של צופה מתא צדדי באופרה. היצירה נחשבת לאחת מהבולטות בסדרת ציורי הבלט של דגה, שהוקדשו לעולם הריקוד ולהבעה של תנועה רגעית.

תיאור היצירה

במרכז הבמה מוצגת רקדנית לבושה בירוק בעיצומה של תנועה מהירה ומורכבת – פירואט הדורש איזון וכוח. זוהי הדמות היחידה בציור שמופיעה בשלמותה, בעוד ששאר הרקדניות בקדמת התמונה נחתכות בקומפוזיציה מכוונת: נראות רק רגליים, זרועות או שולי טוטו. כך נוצר אפקט חזותי של מבט חטוף וחלקי, המזמין את הצופה להשלים את הסצנה בדמיונו.
ברקע, נראות כמה רקדניות לבושות כתום בעמידה נינוחה, כנראה בהמתנה לתורן או לאחר שסיימו להופיע. הן מוצבות באופן חזיתי על רקע תפאורה רכה ומטושטשת של נוף סלעי עם עצים – פרט שאינו תופס משקל קומפוזיציוני, אך מוסיף עומק לזירת ההתרחשות. הזווית הגבוהה והאלכסונית שבה בחר דגה, המדמה מבט מתוך תא צדדי באופרה, מאפשרת נקודת ראייה ייחודית ויוצרת תחושת אינטימיות – כאילו הצופה משקיף במעין מבט חטוף מבעד למשקפת אופרה על רגע תנועה שברירי.

סגנון וטכניקה

הקומפוזיציה הלא-מרכזית והמקוטעת של הציור מדגימה את זיקתו העמוקה של דגה לצילום המוקדם ולהדפסים יפניים, שהיו בעלי השפעה ניכרת על סגנונו. בעוד האמנות המסורתית שואפת לסדר והרמוניה, דגה שאף לשקף את מציאות הרגע: מקרית, משתנה וחלקית. השימוש ב"חיתוך" הדמויות ובהצגת תנועה פתאומית מדגיש את אופייה החולף של ההתרחשות. הציור מבוצע בפסטל – מדיום שהיה מזוהה בעבר עם פורטרטים רשמיים אך קיבל תחת ידו של דגה חיים חדשים. הוא השתמש במשיחות צבע מהירות ומדויקות, שהעבירו לא רק את תנועת הגוף אלא גם את תחושת הקלילות, המאמץ והדינמיקה של הריקוד. בכך הוא לא רק החזיר את הפסטל למרכז הבמה האמנותית, אלא אף מיצב אותו כמדיום אמנותי שווה ערך לצבע שמן.

הקשר אמנותי ותרבותי

עבודתו של דגה בתחום הבלט לא נולדה במקרה, אלא הייתה חלק ממגמה רחבה של האימפרסיוניזם: תיעוד החיים העירוניים, התרבותיים והיומיומיים של פריז המודרנית. כמו עמיתיו לתנועה, דגה היה מעורב בעולם התיאטרון, האופרה ובתי הקפה, ויצר קשרים עם שחקנים, מוזיקאים ורקדניות.
הבמה הייתה עבורו לא רק זירה ויזואלית אלא מרחב לבחינה מעמיקה של גוף האדם בתנועה. הוא תיאר את הרקדניות לא רק בעת הופעתן, אלא גם ברגעי התארגנות, תרגול ומנוחה – ובכך חשף את המאמץ, הריכוז והמשמעת הכרוכים באמנות המחול.

בציטוט שפורסם על ידי רונלד פיקוונס, דרך לואיזין האוומאייר – ידידתה של מארי קאסאט ואספנית מושבעת של יצירות דגה – תואר מפגש שבו נשאל האמן מדוע הוא מצייר רקדניות כה רבות. דגה השיב:

תשובתו מבטאת את השאיפה הקלאסית של דגה לאידיאל של תנועה מושלמת, בדומה למה שראה בפיסול היווני, אך כפי שהיא מופיעה בגוף חי, בתנועה רגעית, באור האופרה של פריז.

היסטוריית הבעלות

הציור נרכש בראשית דרכו על ידי הצייר הבריטי וולטר סיקרט, שהיה אחד ממעריציו הגדולים של דגה. ככל הנראה רכש אותו מאת שארל אפרוסי – אספן, היסטוריון אמנות ועורך כתב העת Gazette des Beaux-Arts.
במכתב ששלחה אשתו של סיקרט, אלן, לידידם הצייר ז'אק-אמיל בלאנש, נכתב:

היצירה נתלתה במקום של כבוד בביתם של בני הזוג סיקרט בשכונת וסט המפסטד שבלונדון, החל מאביב 1886. לאחר גירושיהם, היא עברה לאחותה של אלן, ג'יין קובדן (לימים גב' פישר-אנוין).

קישורים חיצוניים

הערות שוליים

קטגוריה:אדגר דגה: ציורים
קטגוריה:דיוקנאות נשים
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19
קטגוריה:ריקוד באמנות
קטגוריה:ילדים בציור
קטגוריה:מוזיאון תיסן בורנמיסה: ציורים