הקרב על ואלמי

הקרב על ואלמי הוא ציור שמן מאת הצייר הצרפתי הוראס ורנה, שהושלם באפריל 1826. היצירה מתארת את קרב ואלמי שהתחולל בשנת 1792, ובו הצליח צבא צרפת המהפכנית לבלום את התקדמות הכוחות הפרוסיים. ורנה צייר את היצירה עבור לואי־פיליפ, דוכס אורליאן, כחלק מסדרת ארבעה ציורי קרב.

תיאור היצירה
ורנה בונה את הקומפוזיציה של הציור סביב משולש של קרקע מוגבהת ושטופת שמש, שצלעותיו מוגדרות על ידי שורות של חיילים. המבנה הגאומטרי הפשוט מעניק לסצנה יציבות ותחושת ארגון, תוך הדגשת מוקדי הכוח המרכזיים. במרכזו של השטח המתואר ממוקמת טחנת רוח ישנה, שקיבלה ייצוג בולט ביצירה בשל תפקידה כעמדת הפיקוד של הגנרל פרנסואה אטיין דה קלרמן בזמן הקרב. הטחנה משמשת כנקודת התכנסות חזותית, וסביבה נפרשת הפעולה הדרמטית של הסצנה.
250px|ממוזער|שמאל|הקרב על ז'מאפ מאת הוראס ורנה. בדומה ליצירה הקרב על ואלמי, מתאר הציור סצנה ממלחמות המהפכה שבהן השתתף לואי־פיליפ, דוכס אורליאן. שתי היצירות נכללות בסדרת ארבעה ציורי קרב שצייר ורנה עבור הדוכס בין השנים 1822–1826.
בחזית התמונה, סמוך למיקום הצופה, נראים שני סוסים מתים, הממחישים את האלימות וההרס שהתחוללו בשדה הקרב. מאחורי הסוסים, משמאל, מופיעים הדוכס מאורליאן ואחיו הצעיר, הדוכס ממונפנסיה , כשהם מדווחים על מהלך הקרב לקומט מרושאמבו. הופעתם של שני האחים במרכז הזירה מדגישה את מעורבותם הישירה בקרב ואת מחויבותם למטרות המהפכה. שניהם מתוארים במצב של ריכוז ומעורבות, ומשמשים כנקודת זיהוי אישית בתוך התרחשות רבת־משתתפים.

ורנה שיבץ בסצנה חיילים רבים, אשר אינם מוצגים כדמויות סכמטיות או גנריות, אלא כבני אדם בעלי נוכחות, הבדל גופני, הבעות ותנועות גוף מגוונות. הציור שואף לא רק להציג את הקרב עצמו, אלא גם להעביר את תחושות הלחץ, המשמעת, האובדן והאומץ של המשתתפים בו. הבחירה בצבעים מוארים באזור המרכז לעומת הרקע הקודר, יחד עם הסידור ההיררכי של הדמויות והאובייקטים, מחזקת את תחושת הדרמה ומובילה את העין אל לב ההתרחשות.

מעמדו של הקרב בסדרה
הקרב על ואלמי הוא הראשון מבחינה כרונולוגית מבין ארבעת הקרבות שתיאר ורנה, אך היה האחרון שצייר. ורנה קיבל בעבור הציור שכר של 10,000 פרנק. הדוכס מאורליאן השתתף בקרב באופן אישי, עובדה שהביאה לכך שכונה לימים "מונסייה דה ואלמי". חשיבותו ההיסטורית של הקרב עלתה על זו של יתר הקרבות בסדרה, משום שהיה גם הישג צבאי ממשי וגם נקודת מפנה פוליטית. בתוך יומיים מהניצחון, הכריזה האספה הלאומית על ביטול המלוכה והקמת הרפובליקה הצרפתית הראשונה.

מאפיינים סגנוניים
ורנה הקפיד ביצירה על נאמנות היסטורית ומטאורולוגית כאחד. זווית הראייה מותאמת לעמדת הפיקוד של קלרמן במדרונות הסמוכים לוואלמי. ברקע נראים עננים כהים המאזכרים את גשמי הסערה הכבדים שירדו לפני הקרב. כפי שמקובל בשאר ציורי הקרב של ורנה, החיילים אינם מוצגים כדמויות כלליות בלבד – לכל אחת מהן הבעה וג'סטה המייחדת אותה, ותורמת להחייאת הסצנה ולמעורבות רגשית של הצופה.

תולדות היצירה והצגתה
הציור הוזמן על ידי לואי־פיליפ, דוכס אורליאן, והוצג לראשונה בארמון רויאל בפריז. הוא נדחה מתערוכת הסלון של 1822, אך הוצג באותה שנה בתערוכה האישית של ורנה. שניים מציורי הסדרה הוצגו שוב בסלון של 1831. בשנת 1851 נרכשו הציורים על ידי לורד הרטפורד, שהשאילם לתערוכות בפריז בשנים 1855 ו־1863. לאחר מותו עברו הציורים לידי סר ריצ'רד וולאס, ובהמשך הועברו בירושה לסר ג'ון מארי סקוט, שהורישם בשנת 1914. בשלב מאוחר יותר הוצג הציור בגלריית טייט בלונדון, והועבר ממנה בשנת 1956.

הערות שוליים

קטגוריה:ציורי היסטוריה
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:סוסים באמנות
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19
קטגוריה:הגלריה הלאומית (לונדון)
קטגוריה:הוראס ורנה: ציורים
קטגוריה:ציורי מלחמה