עידן התמימות (ג'ושוע ריינולדס)

עידן התמימות (באנגלית: The Age of Innocence) הוא ציור שמן על בד מאת הצייר הבריטי סר ג'ושוע ריינולדס, שצויר ככל הנראה בין השנים 1785–1788. היצירה, שמוצגת כיום באוסף גלריית טייט שבלונדון, הפכה לאחת התמונות האייקוניות ביותר בתולדות האמנות הבריטית ונשאה השפעה תרבותית רחבה.

 שם היצירה ותיארוכה 
הציור לא כונה כך במקור. השם עידן התמימות ניתן רק בשנת 1794 על ידי המדפיס ג'וזף גרוזר, שיצר הדפס פופולרי של הציור. ריינולדס עצמו ככל הנראה הציג את היצירה באקדמיה המלכותית תחת השם A Little Girl בשנת 1785. ייתכן שהמודל הייתה תאופילה (אופי) גווטקין, אחייניתו של האמן.

 תיאור היצירה 
הציור מתאר ילדה צעירה יושבת יחפה על הקרקע, מבטה פונה הצידה וידיה שלובות לפניה. היא לבושה בשמלה פשוטה וללא תכשיטים, למעט סרט שיער. הרקע הוא נוף פיקטוריאלי מאופק, שמחזק את תחושת התמימות והשלווה. הקומפוזיציה מבטאת ניגוד רומנטי בין הטבעי (הילדה) לבין המלאכותי (הנוף המעובד), ומדגישה את תמימות הילדות כהוויה אסתטית ונפשית.

 היסטוריית תצוגה וגרסאות נוספות 
היצירה נרכשה על ידי רוברט ורנון בשנת 1847 עבור 1,520 גיני (שווי מוערך כיום בכ־202,000 דולר), ונתרמה לגלריה הלאומית, ולאחר מכן הועברה לטייט בשנת 1951. במהלך המאה ה־19 שוכפלה היצירה 323 פעמים בצבעי שמן. קיימת גם גרסת "העתק סדנה" באוסף The Box בפלימות'.

250px|ממוזער|שמאל|נערת התות, ציור מאת ריינולדס  בדיקות שנעשו בטייט חשפו כי עידן התמימות צויר על גבי גרסה קודמת של ציור אחר מאת ריינולדס בשם "נערת התות". עם זאת, לא מדובר ביצירה בודדת: ריינולדס יצר מספר גרסאות ל-"נערת התות", ואחת מהן — הכוללת בין היתר דמות ילדה בתנוחה דומה — שימשה בסיס פיזי לציור המאוחר יותר. בציור עידן התמימות, נותרו ידיה של הדמות המקורית כמעט ללא שינוי, בעוד שאר הדימוי שונה ונצבע מחדש. גרסה אחרת של "נערת התות", שלא שונתה, שמורה כיום באוסף וולאס בלונדון.

 ז'אנר ומעמד הציור 
עידן התמימות משתייך לז'אנר שנקרא Fancy Picture – ציורים חופשיים, אישיים ולא מוזמנים, ששימשו עבור האמן מעבדה לחקירה רעיונית ואסתטית. המונח "Fancy" מתייחס ל"מעוף דמיון" (Flight of Fancy), ולא ל"אלגנטי" במובן המודרני. ציורים אלה נתפסו לעיתים כבלתי-רשמיים ונידחו על ידי מבקרים ואוצרים. ריינולדס לא שיער שהציור יהפוך לאחת מיצירותיו המזוהות ביותר.

 רכישה והפצה 
הציור נרכש על ידי רוברט ורנון בשנת 1847 תמורת 1,520 גיני (שווי של כ־202,000 דולר כיום), ונתרם לגלריה הלאומית. בשנת 1951 הועבר לאוסף טייט. הציור שוכפל באופן חסר תקדים: לפחות 323 העתקים בגודל מלא נוצרו עד סוף המאה ה־19. גרסה נוספת מצויה באוסף The Box בפלימות', והיא נחשבת להעתק סדנה שנעשה תחת פיקוחו של ריינולדס.

 גישת ריינולדס לילדות 
בהשפעת הגותו של ז'אן-ז'אק רוסו, אשר הדגיש את חשיבותה של ילדות כתקופה טבעית שיש לאפשר לה חופש משחק וגילוי, ריינולדס שילב תפיסה זו ביצירתו עידן התמימות. הילדה בציור אינה מציגה תנוחה פורמלית ואינה לבושה בגדי ייצוג; היא ישובה יחפה על הקרקע, עיניה מופנות בסקרנות, וידיה שלובות באופן כמעט חרד. תיאור זה מבטא את גישתו של ריינולדס לילדות כהוויה חופשית, עצמאית ואותנטית — גישה שנבדלת מהייצוגים הנוקשים שקדמו לו בפורטרטים של ילדים. באמצעות קומפוזיציה רגישה זו, הפך את דמות הילדה לסמל של תמימות בלתי מופרעת והרמוניה עם הטבע.

 פרשנויות והשפעה תרבותית 
השם שהעניק גרוזר לציור שימש כהשראה, לפי האגדה, לרומן עידן התמימות מאת אדית וורטון. הסופרת השתמשה בו באירוניה ביקורתית לתיאור צביעות החברה הניו-יורקית. לואיס קרול יצר פרודיה מצוירת לציור – בה החליף את הילדה בהיפופוטם שמח – בביטוי הומוריסטי ליחסו המורכב לרעיון "תמימות הילדות".

 תכלית הציור וטבעיות הדמות 
במאמר שפורסם בשנת 1915 ב-The Lotus Magazine, מתואר הציור עידן התמימות כ"מחקר" (study) – כלומר עבודה חופשית שנועדה לאמן את עינו של ריינולדס בשעת העדר מודל מוזמן. הוא נהג לצייר ילדים פשוטים מתוך כוונה "להחזיק את הטבע תמיד מול עיניו". הילדה בציור מוצגת כ"לא מצולמת באור טוב", לא בתנוחה מחושבת, אלא כילדה טבעית, לא מודעת לעצמה. בכך משתקפת ביצירה גישתו הישירה והכנה של ריינולדס לתיאור הילדות.

קישורים חיצוניים

 הערות שוליים 

קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-19
קטגוריה:גלריית טייט
קטגוריה:ג'ושוע ריינולדס: ציורים