יופיטר ואנטיופה (הנדריק חולציוס)

יופיטר ואנטיופה (בהולנדית: Jupiter en Antiope) הוא ציור שמן מאת האמן ההולנדי הנדריק חולציוס, שנוצר בשנת 1612. היצירה מבוססת על מיתוס מן המיתולוגיה היוונית, שבו יופיטר, מלך האלים, פיתה את הנסיכה אנטיופה בדמות סאטיר. הציור מתבלט בתיאורו האירוטי הישיר, בקומפוזיציה הדחוסה ובשילוב של מוטיבים קלאסיים, סמלים אלגוריים ועיבוד ריאליסטי של גוף האדם. הוא נחשב לשיא ביצירתו המאוחרת של חולציוס ולביטוי מובהק למעבר שעבר מסגנון מנייריסטי לקלאסיציזם.

תיאור היצירה
במרכז היצירה נראית אנטיופה שוכבת עירומה על ערמת כריות מהודרות, עונדת עגילים, שרשרת פנינים ורצועת בד שקופה החושפת את גופה. יופיטר, המחופש לסאטיר, כורע לצידה במבט דרוך, גופו מתוח, והוא אוחז בתפוח ובאגסים – סמלים של פוריות. לצדו מונח מוט הברק, המזוהה עם דמותו, וסמל לעוררותו המינית.
בפינה העליונה של היצירה מופיע סאטיר צעיר, מוסתר למחצה על ידי וילון משי אדום. בידו האחת הוא מצביע אל פיו, ובידו השנייה נוגע בפטמתה של אנטיופה. פעולה זו פורשה כרמז מיני גלוי, לא כבקשת שקט אלא כהצבעה על ה"אכילה" הקרבה – תיאור סמלי של מעשה הפיתוי. בין שאר הסמלים ביצירה ניתן למצוא כפכפים הפוכים וסיר קריסטל הפוך – סמלים מקובלים של מיניות נשית באמנות התקופה.

נושא וזיהוי

הציור מבוסס על סיפור מהספר השישי של מטמורפוזות מאת אובידיוס, בו יופיטר פוגש באנטיופה בדמות סאטיר, פותה אותה, והיא יולדת את התאומים אמפיון וזתוס. אף שהבד נושא את הכיתוב "ANTIOPA", היצירה זוהתה בעבר בטעות כ"ונוס הישֵנה" ואף כדנאֶה. בקטלוג מכירה משנת 1792 היא תוארה כ"ונוס הישֵנה על יצועה, נצפית על ידי סאטיר". בשנת 1914 טען ההיסטוריון אברהם ברדיוס כי מדובר ב"דנאֶה", אך טעותו תוקנה שנה לאחר מכן על ידי אוטו הירשמן, שקיבל צילום של היצירה והבחין שזהו ציור של אנטיופה מאת הנדריק חולציוס.

השוואות ליצירות אחרות
240px|ממוזער|שמאל|דנאה. ציור מאת חולציוס
250px|ממוזער|שמאל|גו בלוודרה
250px|ממוזער|ימין|אניבלה קראצ'י – ונוס עם סאטיר וקופידונים
"יופיטר ואנטיופה" מהווה חלק מקבוצת ציורים של נשים עירומות, חלקן מתוך מיתולוגיה וחלקן מתיאורים אלגוריים, שצייר הנדריק חולציוס בין השנים 1600–1617, תקופה שבה זנח את אמנות ההדפס והתמקד בציור. היצירה דומה בגודלה ובקומפוזיציה לציורו דנאֶה (1603, מוזיאון מחוז לוס אנג'לס), שבו גם נראית אישה עירומה על ערמת כריות. אך בעוד שבדנאֶה מופיע יופיטר בדמות שובל של מטבעות זהב – סמל לשפע ולאלוהות – ביופיטר ואנטיופה הוא מופיע כסאטיר ממשי, מתבונן, גופני וטעון מינית.

שתי היצירות חולקות אלמנטים איקונוגרפיים – כריות, וילונות, דמויות נשיות פסיביות – אך נבדלות בגישה ובטון. בדנאֶה, חולציוס כולל גם דמויות נוספות: מרקורי, פוטי עם ארנק תפוח, ותיבה עמוסת מטבעות – כולם אלמנטים המטעינים את הסצנה במשמעות כלכלית ואינטלקטואלית. לעומת זאת, יופיטר ואנטיופה מצמצם את הסצנה לדו־שיח גופני כמעט בלעדי, מבלי להסיט את המבט לחיזוקים אלגוריים חיצוניים.

הציור משתלב גם עם יצירות נוספות שצייר חולציוס בשנותיו האחרונות, כמו ורטומנוס ופומונה (1613, רייקסמוזיאום) וגרסתו המאוחרת לונוס והסאטיר (1616, מוזיאון הלובר), שבהן הקומפוזיציה מרוכזת בזוג דמויות בגודל כמעט טבעי, היושבות או שוכבות על שטח תחום, תוך שימוש באור וצל דרמטיים ופרטי רקע סמלים (כגון פרי, וילונות, סנדלים).

מן הבחינה הפורמלית, התנוחה של יופיטר בציור נובעת ככל הנראה מהשפעת גו בלוודרה – פסל רומאי עתיק שנחשב למודל של אידיאל גופני גברי. חולציוס, שראה אותו באיטליה, עשה בו שימוש גם ברישומים מוקדמים.

בנוסף, ניכר דמיון בין הקומפוזיציה של הציור לבין התחריט "ונוס עם סאטיר וקופידונים" (1592) מאת אניבלה קראצ'י. שני הדימויים מבוססים על הצגה של ונוס/אנטיופה השרועה, וסאטיר שמציץ או מגיב למראה גופה. הטקסט המקורי אף מציין כי הדמיון בין הציור להדפס "בולט", וכולל את הווילון החלקי, הנוף ברקע, והסאטיר הזוחל בתנוחה כמעט זהה. בהקשר זה, יופיטר ואנטיופה ממשיך מסורת של דימויים חזותיים שהחלו באיטליה והותאמו לסביבה ההולנדית על ידי חולציוס, תוך החמרה של המתח הארוטי והסרת האלגוריה.

פרסומים ומחקר
הציור נדון בהרחבה בספרות המחקרית כבר מתחילת המאה ה־20. ברדיוס (1914) זיהה אותו בטעות כדנאֶה, וטעות זו תוקנה על ידי הירשמן (1915). בהמשך עסקו ביצירה חוקרים בולטים ובהם אוטו הירשמן, לורנס ניקולס, תומאס גרצי, אריק סלויכטר ואחרים. הציור ייכלל בקטלוג הרזונה של ציורי הנדריק חולציוס שמכין לורנס ניקולס.

מצב שימור
על פי דו"ח שנערך על ידי המשחזר סיימון פארקס, הציור עבר רסטורציה מקצועית. הקנבס רופד מחדש, שכבת הצבע נוקתה, נוספה שכבת ורניש, ותוקנו פגמים נקודתיים. עיקר ההתערבות התמקדה בדמותה של אנטיופה – במיוחד בכתף הימנית והירך השמאלית – שם ניכרו אובדני צבע ומילוי חלקי. אזורים אחרים, בהם פני הדמויות, הרקעים והאובייקטים, נותרו כמעט ללא מגע. אזור מעניין הוא מאחורי הסאטיר הצעיר – פנטימנטו של וילון אדום שנחשף מחדש, ומציג שלב קודם בקומפוזיציה שנשמר בכוונה על ידי המשחזר האחרון.

חשיבות אמנותית
יופיטר ואנטיופה נחשב לאחת מהיצירות המרכזיות של הנדריק חולציוס כצייר. הוא מייצג שיא של התפתחות סגנונית – מהשפעות איטלקיות קלאסיות ועד ביטוי אישי חופשי של גוף, תשוקה ועונג חזותי. מעבר לכך, היצירה מדגימה את המעבר שבין מנייריזם צפוני לקלאסיציזם הולנדי, ומחברת בין סמלים מיתולוגיים, גישה פסיכולוגית למבט, וטכניקה ציורית גבוהה.

הערות שוליים

קטגוריה:ציורים המבוססים על המיתולוגיה היוונית
קטגוריה:ציורי שמן
קטגוריה:ביזת יצירות אמנות בידי הנאצים
קטגוריה:ציורים מהמאה ה-17
קטגוריה:יופיטר