Within You Without You

"Within You Without You" (בעברית: "בתוכך בלעדיך") הוא שיר של להקת הרוק הבריטית הביטלס, שיצא כחלק מהאלבום השמיני של הלהקה, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

השיר נכתב על ידי גיטריסט הלהקה ג'ורג' האריסון בהשפעת המוזיקה ההודית. זהו שירו השני של האריסון בסגנון זה, לאחר "Love You To" מהאלבום Revolver שיצא שנה קודם לכן. האריסון הושפע ממסעו להודו בסוף שנת 1966, ומלימודיו אצל נגן הסיטאר ראווי שנקר. השיר הוקלט בלונדון בהשתתפות האריסון בלבד וללא חברי הלהקה האחרים, תוך שילוב כלי נגינה הודיים כגון סיטאר, טמבורה, דילרובה וטאבלה, ונוגן יחד עם נגנים מחוג המוזיקה האסייתית.

מבחינה סגנונית, השיר מבוצע ברוח המוזיקה הקלאסית ההודית, ומילותיו משקפות עיסוק בפילוסופיה הינדית ובכתבי הוודות. עטיפת האלבום כוללת גם התייחסות חזותית לתרבות ההודית, בין היתר בדמותו של היוגי Paramahansa Yogananda, דבר המלמד על השפעת תחום זה על האריסון באותה תקופה.

זהו השיר היחיד שכתב האריסון באלבום, אך הצלחתו של האלבום כולו סייעה לחשיפת המוזיקה ההודית לקהל מערבי רחב ותרמה לפופולריזציה של הז'אנר בעולם. תוכנו הפילוסופי של השיר זכה להתעניינות בקרב מוזיקאים שפעלו בשנות ה-60, תקופה שהתאפיינה באידאולוגיות אוטופיות ובמה שנודע כ"קיץ האהבה".

השיר התקבל בביקורות מגוונות: חלק מהמבקרים ראו בו יצירה יומרנית וחסרת חן, בעוד אחרים שיבחו את האותנטיות המוזיקלית ואת המסר הרוחני שבו. דייוויד פריק, מבקר מגזין רולינג סטון, תיאר את השיר כ"יפה וחמור בעת ובעונה אחת, דרשה מגנטית על חומרנות ואחריות קהילתית באמצע אלבום המוקדש לאנרכיית טכניקולור עדינה". התגובות השונות לשיר הובילו גם לשמו הסאטירי בעיתונות העברית: "הסיטאר המיותר".

השיר זכה לגרסאות כיסוי רבות, בהן של סוניק יות', אואזיס, פטי סמית' וריינר פטאצ'ק. כמו כן, נכלל בגרסת רמיקס באלבום LOVE, כרצועת מאש-אפ יחד עם "Tomorrow Never Knows" של ג'ון לנון.

 רקע וכתיבה 
ג'ורג' האריסון החל בכתיבת השיר "Within You Without You" בראשית שנת 1967, בעת ששהה בביתו של המוזיקאי והאמן קלאוס פורמן בפרבר המפסטד שבצפון לונדון. ההשראה לשיר נבעה משיחה שניהל האריסון בארוחת ערב, שעסקה במרחב המטפיזי המפריד בין בני האדם ומונע מהם לחוות את האחדות שבטבע. בעקבות אותה שיחה הלחין את השיר על גבי הרמוניום וכתב את השורה הראשונה: "We were talking about the space between us all" ("דיברנו על המרחב שבין כולנו").

השיר הוא הלחן השני שכתב האריסון בהשראת מוזיקה הודית קלאסית, לאחר השיר "Love You To", שנכלל באלבום Revolver וכלל גם הוא כלי נגינה הודיים כגון סיטאר, טאבלה וטמבורה. לאחר סיום הקלטות האלבום באפריל 1966, העמיק האריסון בלימודי סיטאר, בין השאר בהדרכתו של נגן הסיטאר הידוע ראווי שנקר. לדבריו, הלחן של "Within You Without You" נוצר מתוך תרגול מוזיקלי שהתבסס על סולמות מוזיקליים הודיים, בדומה לאלה המאפיינים את מסורת הראגה.

השיר הוא הראשון מתוך סדרת שירים שכתב האריסון הכוללים רעיונות מהפילוסופיה ההינדית. עניינו של האריסון בתורות אלו התגבר בעקבות מסע שערך עם רעייתו פאטי בויד להודו, שם פגש את שנקר בסתיו 1966. האריסון הצטרף לתלמידים נוספים של שנקר בבומביי, אך עם חשיפת דבר שהותו בתקשורת ההודית, עבר עם בויד, שנקר ובת זוגו כאמלה צ'קרברטי לסירת מגורים באגם דאל שבסרינגאר, קשמיר. בתקופה זו קיבל האריסון הדרכה פרטית משנקר, ובמקביל החל בלימוד כתבים דתיים כמו האוטוביוגרפיה של יוגי ו־ראג'ה יוגה מאת סוואמי ויווקאננדה. במהלך שהותו נחשף לראשונה גם לשירה קבוצתית דתית ולמדיטציה.

האריסון ובויד חזרו לאנגליה ב־22 באוקטובר 1966, והמשיכו באורח חיים שכלל עיסוק ביוגה, מדיטציה וצמחונות, בביתם באשר. כמה ימים לאחר מכן, ב־26 באוקטובר, דיווחה העיתונות הבריטית על הופעתו של האריסון כשהוא לבוש בלבוש הודי מסורתי, עת בירך את שנקר שהגיע ללונדון בבגדים מערביים. בשלב זה אימץ האריסון חזות חדשה – לפי המלצת שנקר, גידל שפם כדי להסוות את זהותו, שינוי שאומץ לאחר מכן גם על ידי יתר חברי הביטלס.

החינוך שקיבל בהודו, ובמיוחד רעיון האשליה של העולם החומרי, השפיע על השקפת עולמו של האריסון והעמיק את חוויותיו לאחר שימוש ב־LSD. הרקע הפילוסופי הזה שיקף את גישתו כלפי התהילה והפרסום, ואף גרם לו לשקול לפרוש מהלהקה לאחר סיבוב ההופעות של הביטלס בארצות הברית באוגוסט 1966. בהמשך טען כי כתיבת השיר נבעה מהתרשמותו מה"מהות הטהורה של הודו", שחווה במהלך מסעו בליוויו של שנקר.

 מוזיקה 
השיר מבוסס על סולם חאמאג' תאט, המקביל ההודי למצב מיקסולידי. הוא נכתב ובוצע תחילה בטוניקה C, אך ההקלטה הסופית הועלתה לחצי טון מעל (C#). המנגינה נשענת על תו שורש ותו חמישי קבועים (C ו־G), ויוצרת רצף שאינו מז'ורי ואינו מינורי מובהק. לדברי המוזיקולוג דומיניק פדלר, הלחן נושא אופי "אקזוטי" ומתאפיין בדיסוננס רוחני, בין היתר באמצעות שימוש במרווח טריטון.

היצירה בנויה בהשראת קטע שהלחין ראווי שנקר עבור רדיו כל הודו, והיא תואמת את המסורת של המוזיקה הקלאסית ההינדוסטנית. היא כוללת שלושה חלקים: שני בתים עם פזמון, קטע אינסטרומנטלי מרכזי, וסיום עם בית נוסף ופזמון. השיר נפתח באלאפ – קטע ללא ליווי קצבי, שבמסגרתו מנוגנת נעימת הפתיחה על טמבורה, ולאחר מכן על דילרובה, כלי מיתר שבתחילתה של פטי בויד ללמוד במהלך ביקורם בהודו.

במהלך הקטע הווקאלי (ה"גאט" במסורת ההודית), נעשה שימוש במשקל של 16 פעימות בקצב בינוני. שירתו של האריסון מלווה לכל אורכה בנגינת הדילרובה. הקטע האינסטרומנטלי כולל מעבר מקצב ה־טינטאל (16 פעימות) לקצב ג'פטאל (10 פעימות), עם חילופי תפקידים בין הדילרובה לסיטאר, ובהמשך גם עם קטע מיתרים מערבי. מקטע זה מדגים את מסורת הקריאה והתגובה ההודית (jawab-sawal), ולקראת סיומו כל הכלים משתתפים בסיום קצבי משותף (טיהאי). לאחר מכן חוזר המבנה המקורי לקראת הסיום.

בהקלטה הסופית שובץ קטע של צחוק בסיום השיר, אשר נועד, לפי אחדים, להקל על האופי הרציני של השיר ולגשר על המעבר לרצועות הבאות באלבום.

החוקרים גרי פארל ופיטר לאבצולי ראו בשיר מיזוג של יסודות ממוזיקה הודית מסורתית עם מוזיקת פופ מערבית. פארל תיאר אותו כ"שילוב של כמה זרמים מוזיקליים הודיים ליצירת צורה חדשה", בעוד לאבצולי ראה בו סינתזה של סגנונות קלאסיים וחצי־קלאסיים, המזכירה את סגנון ה"בהג'אן" – שיר הודי רוחני.

 מילים 
ממוזער|upright=0.75|שמאל|האריסון, בתמונה מ־1996 בעיר ההינדית ורינדוון. בפילוסופיה של הוודאנטה מצא השראה למילות השיר.

לדברי סטיב רביי, השיר "Within You Without You" מציב ניגוד בין אינדיבידואליזם מערבי למוניזם מזרחי. מילות השיר משקפות עקרונות מרכזיים של ודאנטה, במיוחד ברעיון המאיה – האשליה החושית של המציאות. שורות כמו "And the people who hide themselves behind a wall of illusion / Never glimpse the truth" ("ואנשים שמסתירים את עצמם מאחורי חומות של אשליה / לעולם לא יראו את האמת") ממחישות את הרעיון הזה.

הסופר ג'ושוע גרין מפרש את המסר כקריאה להסרת מחיצות בין בני אדם ולזיהוי האחדות שבין כולם, על מנת להביא לשלום. הריסון עצמו ביטא גישה לפיה הפתרון טמון ביכולת לראות מעבר לאגו האישי ולזהות את המהות האוניברסלית שבאדם – רעיון המשתלב עם עקרונות שהציג סוואמי ויווקאננדה בספרו ראג'ה יוגה, לפיהם "כל נשמה היא בפוטנציה אלוהית. המטרה היא לממש את אותה אלוהות".

האתנומוזיקולוג דייוויד רק סבור כי מילות השיר משקפות גם מושגים נוספים מההגות ההודית כמו אדוויטה (אחדות קיומית), סאטיה (אמת) ורעיון של אהבה אוניברסלית, כדוגמת השורה: "באהבה שלנו נוכל להציל את העולם".

בחלקים שונים של השיר, האריסון מבקר את אלו שאינם מודעים לאמיתות אלו ושואל: "האם אתה אחד מהם?". בפסוק האחרון הוא מתייחס לדבריהם של ישו על פי בשורת מתי ובשורת מרקוס, העוסקים במי ש"מרוויחים את העולם ומאבדים את נשמתם".

לדברי הסופר איאן מקדונלד, ביקורת זו על החומרנות משקפת את ערכי תרבות הנגד של שנות ה־60 ואת החיפוש אחר מהפכה פנימית רוחנית. שיר זה מתיישב עם אידאולוגיות של קיץ האהבה בשנת 1967, שדגלו באוניברסליות, הפחתת האגו והגשמת אידיאלים רוחניים. הסופר איאן אינגליס רואה בשורת הסיום של השיר, "באהבה שלנו נוכל להציל את העולם", ביטוי ברור של האתוס האוטופי של אותה תקופה – בדומה לשירים כמו "It's All Too Much" ו־"All You Need Is Love" של ג'ון לנון.

 הקלטה 
הריסון הקליט את "Within You Without You" עבור האלבום Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, שנבנה סביב הרעיון של פול מקרטני ליצירת להקה פיקטיבית שתשמש כאלטר אגו ללהקת הביטלס, לאחר שהחליטו להפסיק את הופעותיהם החיות. להריסון היה עניין מועט ברעיון זה, ולדבריו, לאחר שובו מהודו "הלב שלי עדיין היה שם", והחזרה לעבודה עם הביטלס "הרגישה כמו נסיגה לאחור".

השיר הוצג לאלבום לאחר שהוחלט שלא לכלול בו את שירו הקודם של הריסון, "Only a Northern Song", שפורסם לבסוף רק בשנת 1969 באלבום Yellow Submarine. בניגוד לאלבום Revolver שבו תרם שלושה שירים, כאן "Within You Without You" היה תרומתו היחידה לאלבום.

ההקלטה כללה את האריסון, עוזר ההפקה ניל אספינל וקבוצת נגנים הודים שפעלו במסגרת מעגל המוזיקה האסייתית בצפון לונדון. הריסון אף החמיץ סשן הקלטות של הביטלס כדי להשתתף בקונצרט של ראווי שנקר – מה שנחשב לחלק מהכנה להקלטת השיר.

המוזיקולוג איאן מקדונלד תיאר את השיר כ"יציאה הסגנונית המרוחקת ביותר מצליל הביטלס בכל דיסקוגרפיית הלהקה".

סשן ההקלטה התקיים ב־15 במרץ 1967 באולפן 2 של אולפני אבי רוד בלונדון. הסטודיו עוצב באווירה הודית, עם שטיחים על הרצפה והקירות, תאורה מעומעמת וקטורת בוערת. האריסון ואספינל ניגנו בטמבורה, ואליהם הצטרפו נגנים נוספים בטאבלה, דילרובה וטמבורה.

המוזיקולוג מייקל חנן ציין כי שימוש בשלוש טמבורות יצר גוון צפוף של ג'יווארי – הצליל הרוטט המאפיין את הכלי – עשיר מהמקובל במסורת ההודית.

בסשן נכחו גם ג'ון לנון, האמן פיטר בלייק וג'ון ברהם, פסנתרן ותלמיד של שנקר, שראה עצמו שותף לחזונו של האריסון בקידום המוזיקה ההודית במערב. מהנדס הקול ג'ף אמריק הקליט את הטאבלה מקרוב, כדי ללכוד את "המרקם והתהודה הנמוכה היפה" של כלי ההקשה.

 דיבוב ועריכה 
ממוזער|upright=0.65|שמאל|הדילרובה – כלי מיתר קשת הודי – בולט לאורך השיר.

הסשן הראשון מבין שניים להקלטת "Within You Without You" התקיים באולפני אבי רוד ב־22 במרץ 1967. באותו יום נוספו שתי רצועות נוספות של דילרובה, ולאחר מכן הועברו ההקלטות לרצועת הקלטה אחת, כדי לפנות מקום לדיבוב נוסף באמצעות מערכת ארבע הרצועות. בין הכלים שהוקלטו נכלל גם סוורמנדל, נבל הודי קטן, שנוגן בידי האריסון. כלי זה מפיק אפקט גליסנדו אופייני, הנשמע בתחילת הקטע הפותח ומסמן את החזרה למקצב בן 16 פעימות לפני הבית האחרון.

בהמשך עיבד המפיק ג'ורג' מרטין קטע מיתרים שנוגן בידי שמונה כינורות ושלושה צ'לים, על פי הנחיותיו של האריסון. מרטין והאריסון עבדו יחד על התזמור, תוך הקפדה על חיקוי העיקולים האופייניים לנגינת הדילרובה.

הקטעים התזמורתיים, שבוצעו על ידי נגנים מהתזמורת הסימפונית של לונדון, נוספו ב־3 באפריל. במהלך אותו סשן הקליט האריסון גם את שירתו, נגינת הסיטאר וגיטרה אקוסטית.

במהלך עבודת המיקס, שהתקיימה ב־4 באפריל, הוספה הקלטת צחוק שנלקחה מספריית אפקטים קוליים של אולפני אבי רוד. מרטין ומהנדס הקול ג'ף אמריק התנגדו לתוספת, אך האריסון עמד על דעתו בטענה כי הצחוק מעניק "הקלה קלה" למאזין. לדבריו, "ממילא היה אמור להישמע קהל, שכן זהו חלק מהמופע של להקת Sgt. Pepper".

לצורך התאמת השיר לאלבום, נעשה שימוש בטכניקת ADT – הקלטה כפולה אוטומטית – שפיתחו מהנדסי אולפני אבי רוד עבור הביטלס. לפני הקלטת השירה, נערכה הרצועה והואצה, כך שאורכה קוצר מ־6:25 ל־5:05, וכתוצאה מכך הועלה מפתח השיר בחצי טון ל־C#.

 שחרור 
האלבום Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band יצא בבריטניה ב־26 במאי 1967 – שישה ימים לפני המועד הרשמי שתוכנן ל־1 ביוני.לפי ג'ושוע גרין, עבור מאזינים רבים הייתה זו הפעם הראשונה שבה נחשפו לצליל מדיטטיבי מובהק במוזיקת הפופ.

בספרו The Beatles Forever (1977), השווה ניקולס שפנר את השיר ליצירתו של הרמן הסה סידהארתא – רומן שהשפיע רבות על תרבות הנגד של שנות ה־60 – וציין את הדמיון בהצגת אידיאלים של אינדיבידואליזם וחזון "מזרחי" מסתורי. בניסיון להבדיל את תוכן השיר מהשפעות סמי הזיה, הבהיר האריסון בריאיון כי "זה לא קשור לכדורים... הכול בראש שלך, זה עניין של תובנה".

אף שהאריסון הסתייג מאוחר יותר מהשפעתו של האלבום, הוא הודה שנהנה לעבוד על עטיפתו האיקונית. הוא ביקש לכלול בה דמויותיהם של ארבעה יוגים הינדיים: פרמהנסה יוגאננדה, המהאווטאר באבאג'י, להירי מהאסאיה וסרי יוקטסוור. כמו כן שולבה בעיצוב דמות האלה לקשמי עם ארבע זרועות, כפסל בגינת הפרחים בתחתית העטיפה.

על הכריכה האחורית של האלבום הודפסו מילות השירים. העובדה כי המילים "Without You" הופיעו מעל ראשו של פול מקרטני נחשבה כרמז על פי תאוריית הקשר על מותו של פול מקרטני, שהחלה להתפשט בשנים הבאות, בין היתר בשל ביטול סיבוב ההופעות של הלהקה ב־1966.

בשנת 1971 יצא השיר כמיני־אלבום (EP) במקסיקו, וכלל גם את "Love You To", "The Inner Light" ו־"I Want to Tell You", כולם פרי עטו של האריסון. בשנת 1978 הופיע השיר בצד ב' של סינגל משותף – יחד עם "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" ו־"With a Little Help from My Friends" – במדינות אחדות באירופה, כולל גרמניה המערבית.

גרסה אינסטרומנטלית של השיר, במהירות המקורית ובמפתח C, הופיעה באוסף Anthology 2 של הביטלס שיצא בשנת 1996.

 לקריאה נוספת 




















קישורים חיצוניים

הערות שוליים

קטגוריה:שירי הביטלס
קטגוריה:שירים באנגלית
קטגוריה:שירי ג'ורג' האריסון