איזיקה גאון

איזיקה (יצחק) גאון (30 במאי 1938 – 5 באוגוסט 1997) היה אוצר, יוצר, מעצב, אמן ומייסד הביתן לעיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל. גאון היה שותף מוביל להתפתחות תחומי העיצוב והתערוכות בישראל. בהיותו אוצר העיצוב הראשון בישראל, גאון התווה את הדרך להציג ולהבין עיצוב מחוץ להקשריו המסחריים והצרכניים, ולהתייחס לעיצוב כפריט תרבות עצמאי.

 ראשית חייו 
איזיקה נולד בשנת 1938 בעיר סרייבו ביוגוסלביה. כשהיה בן שנתיים נמלטה משפחתו מהגרמנים לאי דלמיציה. כשכבשו הגרמנים את האי חברה המשפחה לפרטיזנים בהנהגת הגנרל טיטו. מרבית בני משפחת גאון נרצחו בשואה, ולאחר ניסיון קצר וכושל לחזור לסרייבו לאחר המלחמה, עלתה המשפחה לישראל והשתקעה במושב העובדים בית הלוי שבעמק חפר.

על ילדותו האפילה מלחמת הישרדות, כמו רבים מבני דורו שגדלו באירופה בימי מלחמת העולם השנייה. חייו הבוגרים, לעומת זאת, אופיינו בלהט כמעט אנרכיסטי, אישיות סוחפת וססגונית, וגישה טוטאלית לחיים. גאון ראה בחיים עצמם יצירה מתמשכת, ונהג לומר "החיים אינם חומר הגלם ליצירה – הם היצירה עצמה".

 עבודתו 
 בצלאל 
לאחר שירותו הצבאי התקבל גאון ללימודים גבוהים באקדמיה בצלאל בירושלים, במחלקה לגרפיקה שימושית ולאמנות. בשנותיו בבצלאל זכה להישגים משמעותיים, ביניהם פרס הרמן שטרוק לתחריט, השתתף בתערוכות שונות וכן עבד כעורך גרפי בעיתון "למתחיל".

בתום לימודיו קיבל גאון מלגת הצטיינות לשנת התמחות. במסגרת התמחות זו היה שותף להקמת "המחלקה לעיצוב ואדריכלות פנים", ששוכנה בבניין ישן של כנסיית דורמיציון. משהוקמה המחלקה עברו למבנה גם המחלקה לליטוגרפיה ותחריט וכן המחלקה לפיסול, בראשה עמד הפסל דוד פלומבו. קרבת המחלקות אפשרה שיתוף פעולה בין גאון ופלומבו ברוח הבאוהאוס, וכללו שילוב בין אמנות, מלאכה ועיצוב.

במקביל, המשיך גאון בעבודתו כאמן יוצר – הוא עסק בציור, בתחריט ובעיצוב גרפי עבור בצלאל ועבור תערוכות שהציגה האקדמיה ברחבי העולם.

במהלך שנת 1963 זכה בכמה מלגות ללימודים מתקדמים, ובחר להמשיך את לימודיו באקדמיה לאמנויות בפירנצה (Accademia di Belle Arti di Firenze) שם התמחה בעיצוב טקסטיל, ציורי קיר (פרסקו), אדריכלות ותולדות האמנות. כעבור שנתיים שב לארץ ולעבודתו כמעצב ועורך גרפי, במסגרתה כתב ועיצב חוברות לפעילויות באמנות עבור ילדים ומדריכים בחינוך הלא-פורמלי.

 מוזיאון ישראל 
דרכו של גאון לחינוך הציבור לעיצוב החלה עם פתיחת מוזיאון ישראל, בספטמבר 1965, אז התקבל לעבודה כמדריך באגף הנוער. איזיקה הצליח בתפקידו, וכשיצאה אוצרת האגף אילה גורדון להשתלמות בארצות הברית – נכנס איזיקה למלא את מקומה. התערוכה הבולטת ביותר שאצר גאון באגף הנוער הייתה "משחקי פיסול", תערוכה פורצת דרך שהשתתפו בה 30 אמנים מקומיים שהדגימו חומרים וטכניקות פיסוליות. המוצגים בתערוכה הזמינו את הצופה להשתתף ולהתערב בהם באופן יצירתי ומשחקי. קטלוג התערוכה, שעיצב גאון עצמו, היה פריט יוצא דופן: במקום החוברת המסורתית יצר גאון קופסה ובה דגמי הפסלים מוקטנים, שהמבקרים יוכלו להרכיב בבית ולהמשיך את חוויית התערוכה. בתקופתו כאוצר אגף הנוער הביא חשיבה חדשה לאופני ההדרכה, הרחיב את פעילות האגף מחוץ לגבולות המוזיאון, ועיצב רבות מהכרזות והחוברות לתערוכות. "משחקי פיסול" סייעה לבסס את מעמדו במוזיאון כאוצר חדשני.
ממוזער|איזיקה גאון הצעיר מדריך קבוצת ילדים בתערוכה באגף הנוער, מוזיאון ישראל.

בהמשך אותה שנה הוזמן גאון על ידי ממשלת מקסיקו להשתלמות במוזיאון האנתרופולוגי. במסגרת ההשתלמות הציג את תערוכת "משחקי פיסול" ואת מודל החינוך של אגף הנוער, ולמד על שיטות חדשות שפיתחו במקסיקו בתחום החינוך לאמנות.

עבודתו המשמעותית ביותר של גאון היא כאוצר בכיר לאגף עיצוב ואדריכלות במוזיאון ישראל. המחלקה הוקמה ב-1973 בהשפעת ד"ר וילם סנדברג, בעידוד טדי קולק ובעזרת תרומתו של מקס פלבסקי, הוקם "ביתן פלבסקי לעיצוב". מיום פתיחת הביתן ועד למותו הפתאומי של איזיקה ב-1997, יזם, אצר והציג בו למעלה מ-140 תערוכות עיצוב, לצד כנסים, תחרויות ואירועים שונים.

רבות מהתערוכות שאצר הציגו קשת רחבה של נושאים ורעיונות פורצי דרך, אשר הדגימו את הקשר בין עיצוב, תרבות וחברה. בעבודתו כאוצר ניכרה יכולתו הייחודית להאיר נושאים מהותיים ורלוונטיים בשיח המקומי והבינלאומי. בעיני גאון כללה עבודת האוצר את יוזמת התערוכה, פיתוח הרעיון, גיבוש המסר, המחקר ואיסוף החומרים, כמו גם את הביצוע בפועל והקמת התערוכה "עד אחרון המסמרים". רבות מתערוכותיו הופקו באמצעים צנועים, אך הצליחו להעביר את הרעיונות באופן בהיר ומעורר מחשבה. בדרכו היצירתית והמקורית הקדים גאון את המתרחש, ועסק בנושאים מפתיעים ובלתי צפויים.

דוגמה לאופן בו הציג גאון לקהל רעיונות חדשים ורלוונטיים בדרך מפתיעה ופורצת דרך היא התערוכה "מיחזור" (1975). כשנתיים מיום פתיחת הביתן לעיצוב בחר גאון להעמיד בו תערוכה מחאתית, במטרה לעורר מודעות ציבורית הן לבעיות סביבתיות והן לבעיות כלכליות. בתערוכה הוצגה האמת הלא נעימה על אשפה והשלכות צרכנות השפע, וכן עיצוב העושה שימוש מחדש במשאבים וחומרים. אחד המוצגים בתערוכה היה גוש אדמה ופסולת שהובא מתוך המזבלה שבירושלים, בה ערכו איזיקה וצוות המוזיאון חפירה ארכאולוגית רשמית. ממצאיה הוצגו במוזיאון תחת הכותרת "ארכאולוגיית העתיד". בהתאם לגישתו הטוטאלית של גאון, מסר התערוכה הופץ בכל דרך אפשרית: המבקרים הוזמנו להיכנס חינם למוזיאון אם יביאו איתם ארבעה ק"ג של נייר למיחזור; הכניסה לתערוכה עברה מעל ערימות אשפת הנייר, מלווה בשלטים ועליהם הכתובת "אתם דורכים על זהב!"; אפילו הכרזות הרשמיות של התערוכה הודפסו על גבי כרזות מתערוכות קודמות. במחברתו כתב גאון על התערוכה: "האיסוף, הסידור והמחקר היו תהליך חינוכי ארוך עבורי. מאחר שאנחנו מדינה צעירה, יש לנו אשפה וזיהום חדשים יחסית. אף על פי כן, ניתן היה לחשוף עובדות לא נעימות ומעוותות במדינתנו הקטנה. המוזיאון היפה שלנו היה המקום הטוב ביותר להכיל את התערוכה הלא-אסתטית הזו."

 משנתו כאוצר 
בעשרים וארבע השנים בהן הוביל את תערוכות העיצוב במוזיאון, עסק איזיקה הן בחינוך הציבור והן בפיתוח תחום העיצוב בישראל וקשריו עם העיצוב בעולם. תפקידו בפיתוח התרבות המתהווה במדינה הצעירה ובקידום היצירה המקומית הנחו אותו בעבודתו. בקטלוג התערוכה "נרות מצווה" (1986) כתב גאון:"נקודות המוצא לתערוכות היו מגוונות ולא פעם הייתה בהן חדשנות שהעלתה תוצאות לא שגרתיות ולא חזויות מראש... אם תרמנו במשהו לתנופת יצירה פתוחה ומקורית – הרי שהשגנו את מטרתנו" התערוכות שאצר היו שונות ומגוונות והציגו קשת רחבה של בעיות, נושאים ורעיונות שעניינם הקשר בין עיצוב, תרבות וחברה. גאון יצר קשר עם מעצבים, ביקר אצלם בסטודיו והציג אחת לחודש עבודות חדשות של מעצבים צעירים. בכך תרם גאון להתפתחות המושג "מעצב ישראלי" בתודעת הציבור הרחב ובתודעה המוזיאלית והאוצרית.

עבודתו של גאון הביאה למודעות הקהל הישראלי את מושג ה"עיצוב" מהעולם דרך תערוכות שהביא מאיטליה, ארצות סקנדינביה והולנד. בתערוכות אלו הציג את מיטב המעצבים המובילים בעולם באותה התקופה – מעצבים תעשייתיים, מעצבים גרפיים, מעצבי טקסטיל ואדריכלים, ביניהם אוטו טרויימן, סול בס, איוואן צ'ומייאף, אטורה סוטסאס, ברונו מונרי ואנצו מארי, אווה לוש, הנס הוליין, פרנק גרי, דניאל ליבסקין, צבי הקר ורבים אחרים. לצד התערוכות מחו"ל, עודד וטיפח מעצבים ישראלים בתחומי הקרמיקה, הצורפות, העיצוב הגרפי והעיצוב התעשייתי והציג את עבודותיהם בתערוכות שאצר. התערוכות שאצר למעצבים ישראליים נשלחו לעיתים קרובות גם למוזיאונים וגלריות לעיצוב ברחבי העולם. בד בבד הקדיש מאמץ מיוחד לבנייתו של אוסף עשיר במחלקה לעיצוב, ובו עבודות של מעצבים בינלאומיים ומקומיים.
ממוזער|איזיקה גאון והמעצב האיטלקי אנצו מארי, בביתו של גאון בירושלים, 1995
ב־1983 נבחר גאון למלא את תפקיד האוצר הראשי של אגף האמנויות, תפקיד שמילא במשך חמש שנים עד 1988. במסגרת תפקידו עבד עם אדריכלי המוזיאון על הרחבת תוכנית האב של המוזיאון, הקמת האגף לאמנות מודרנית וכן תכנן תוכניות להרחבת אזור הכניסה למוזיאון. בתקופה זו שינה ועיצב את תפקידו של האוצר במוזיאון וביסס את "פורום האוצרים" על שיתופיות מקצועית ופתיחות מוסדית.

גאון פעל לקידום העיצוב והמעצבים גם מחוץ למסגרת המוזיאלית. אחת היוזמות שפיתח וקידם הייתה "הביתן לעיצוב עכשווי" שהתקיימה בתערוכת "ריהוטים" משנת 1991. תצוגה זו היוותה קרש קפיצה למעצבים צעירים (ביניהם אריק בן שמחון, אילון ערמון, איילה צרפתי, עמי דרך, דב גנשרוא, טל גור ואחרים) וחשפה אותם לקהל רחב של צרכנים ותעשיינים.
ממוזער|איזיקה גאון בהכנות לתערוכת היחיד שלו בפריז, 1994

 יצירתו 
גאון עסק בחייו ביצירה מסוגים וטכניקות שונות: ציור, תחריט, זכוכית ועוד. בראשית הקריירה שלו עסק בעיקר בציור ותחריט. בין השנים 1965 ו-1973 הציג איזיקה את עבודותיו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות. בפרויקט זכור במיוחד חבר גאון לצייר שאול שץ. יחד שכרו השניים לוחות מודעות מהעירייה וציירו בלילה אחד ציור גדול שהוצג לקהל ועוברי האורח במשך כשבועיים (1965). יצירתם נועדה למחות כנגד התשלום הגבוה שנהגו מנהלי הגלריות לגבות מהאמנים המציגים.
ממוזער|איזיקה גאון ושאול שץ מציירים יחד על לוח מודעות ששכרו מהעירייה, ברחוב המלך ג'ורג' בירושלים. יצירתם הוצגה לעוברי האורח במשך כשבועיים, במחאה על התשלום הגבוה שנהגו לגבות הגלריות בעיר מהאמנים.

בשנים הבאות עבודותיו הוצגו במספר תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בארץ ומחוץ לה. גאון עסק בעיצוב ויצר גם עבודות מוזמנות, ביניהן למשל ציור קיר גדול עבור בית הספר לעבודה סוציאלית באוניברסיטה העברית, שתוכנן ובוצע בשיתוף האדריכל ביל פירשיין והקרמיקאית רינה קמחי.

בין השנים 1973–1988 התמקד גאון בעבודתו כאוצר במוזיאון ישראל ומיעט להציג את עבודותיו. בשנת 1988 שב להוראה באקדמיה "בצלאל". גאון הרצה במחלקות לעיצוב קרמי, לעיצוב תעשייתי ולצורפות, לצד עבודתו כאוצר במוזיאון. החזרה להוראה עוררה אצל גאון רצון לחזור לעבודה בחומר וליצירה, והוא החל לעצב כלי פורצלן וזכוכית. שנתיים לאחר מכן, ביקור מקרי במפעל פורצלן "מנגאני", פירנצה, באיטליה הוביל לשיתוף פעולה ותערוכות מסחריות באיטליה. ב-1989 נענה לבקשתו של האספן האיטלקי קלטו מונרי והחל ליצור בזכוכית במפעל "צ'נדזה" במורנו, ונציה. היצירה בזכוכית הביאה לתכנון תערוכה של יצירות ארכאולוגיות מאוסף המוזיאון ויצירות של אמני זכוכית עכשוויים שאמורה הייתה להיות מוצגת בביתן לעיצוב (אך נפטר לפני שהספיק לממשה). לאחר מותו הוצגו עבודותיו בכמה תערוכות נוספות.

גאון נפטר באוגוסט 1997, בגיל 59, ימים ספורים לאחר שחזר ממסע בארצות הברית ואירופה לקראת תערוכה שתכנן להעלות במוזיאון בשם "דיאלוג חדש עם זכוכית ישנה". הובא למנוחות בבית העלמין במושב בית הלוי.

 בעקבותיו 
חודשים ספורים לפני מותו באפריל 1997 הוצג בנאפולי האוסף החדש של כלי הזכוכית "דיאלוג בין זכוכית ישנה וזכוכית חדשה", שיצר ביוזמת קלטו מונרי. את הכלים יצר בשהותו במורנו שבוונציה, בהשראת כלי זכוכית ישראליים עתיקים. חלק מהאוסף הוצג במוזיאון ישראל ב"חדר הוונציאני" בתערוכה לזכרו של גאון.

בשנת 2017, במסגרת שבוע העיצוב ירושלים, הוצגה התערוכה "היסטוריה מקומית: אי. זיקה" בבית הנסן. בתערוכה הוצגו חמש פרשנויות עכשוויות של מעצבים מקומיים לחמש תערוכות מפתח שאצר איזיקה. המעצבים עזרי טרזי (סטודיו טרזי), אהד בנית (mishmaacool), רונן בבלי (סטודיו מג'נטה) טל צור (iota) ואמנון אילוז (סטודיו Re-Levant) – הוזמנו ליצור פרשנות עכשווית לאחת התערוכות שאצר גאון: "משחקי פיסול" (1972), "מיחזור" (1975) לגו (1977), שילה היקס: נפילה חופשית (1980), ו"מפונג ועד המחשב הביתי" (1983), בהתאמה. את התערוכה אצרו יחד עיתונאי העיצוב יובל סער והאוצרת גלית גאון, בתו של איזיקה גאון.
ממוזער|איזיקה גאון, 1987. צילום: גלית גאון
ממוזער|איזיקה גאון במפעל הזכוכית "צ'נדזה" במורנו, איטליה. 1996

 תערוכות שאצר 
 תערוכות שאצר באגף הנוער במוזיאון ישראל 
 1967 – אתונה בגדולתה
 1968 – כיצד לומדים את העבר
 1972 – משחקי פיסול

 באגף העיצוב והאדריכלות במוזיאון ישראל 
 1973
 מבוא לעיצוב: תערוכת פתיחת המחלקה
 1974
 עיצוב סקנדינבי
 לוסיין קלרג
 כרזה, חפץ, יצירת אמנות: 1900–1974
 אג״י – גרפיקה בשרות הציבור
 מאריס בישופס: ״תערוכה בתערוכה״
 1975
 אוטו טרויימן
 מיחזור
 עבודות בחוט: 1974–1975 יצירות של אומנים ישראליים ומוצרים תעשייתיים
 1976
 ״אירמה״ – אמנות על אריזות
 דנזה – פרופיל של יצרן
 מרלי שמיר
 צבי הקר – אדריכלות פיאונית
 דן ריזינגר 67/76
 1977
 תכשיטים 1900–1976 אוסף פפורצהיים
 דה סטייל
 פנאי באמריקה
 גופי תאורה מהאוסף 1977
 לגו במוזיאון ישראל
 1978
 קווילטס אמריקאיים
 אטורה סוטסאס הבן – ממוצר סופי לסוף המוצר
 כרזות אירופאיות של ראשית המאה מאוסף המוזיאון
 כרטיסי ברכה לשנה החדשה (מן האוסף)
 מרעיון למוצר: עיצוב צליל של bang & olufsen
 1979
 טקסטילים ארוגים ומודפסים
 מן האוסף
 אמנות הרחוב
 בניינים חדשים בסביבות ישנות
 לו דרופסמן: 25 שנות עיצוב ב-CBS
 1980
 צניחה חופשית: שילה היקס
 מן האוסף 2
 מיס ון דר רוהה
 1981
 עיצוב הולנדי
 תערוכה קבוצתית: עבודות חדשות של 20 מעצבים
 1982
 כרזות יעד
 דימוי ומשל: סופרסטודיו פירנצה
 פטנטים: מוצרים ישראליים
 עין פקוחה: עיצוב של סנדברג
 1983
 פנטגרם 82–1966 – מהאוסף
 52 חודשים עד למכונית או כיצד הם עיצבו את הפורד סיירה
 מן ״הפונג״ עד למחשב הביתי
 ממפיס, מילנו
 1984
 פיל בנוי לתלפיות – אדריכלות עממית בארה״ב
 איך אורזים חמש ביצים – אריזות יפניות מסורתיות
 הנריון: 45 שנות עיצוב
 דוד טרטקובר: תוצרת הארץ
 1985
 נרות מצווה
 רעיונות ודגמים של יוצרים בני זמננו
 1986
 כרזות מראשית המאה ה-20: עיצוב האוואנגרד
 שני מעצבים יפניים (מן האוסף)
 אכּילה קאסטליוני: מעצב
 יפן – מן האוסף
 חפצים ממתכת (מן האוסף)
 הרעיון שבצורה: עיצוב כלי כסף לאוסף קלטו מונארי
 1987
 אלוואר אלטו – 1898–1987
 בניין בית המשפט העליון, ירושלים (תיעוד התחרות)
 אריגים ממקסיקו – קו וצבע
 אילנה גור – רהיטי ברזל
 טקטיל מן האוסף
 1988
 בוגר בצלאל
 גרפוס 88' – מהאוסף
 י. יורש: דגל (עבודות בנושא דגל ישראל)
 ברונו מונארי: עבודות
 בוריס בוצ׳אן
 1989
 ישראל הדני – תכשיטים
 דניאל וייל, ג׳רארד טיילור: שלושה כיסאות חדשים לרהיטי צרעה
 דייל צ׳יהולי – אמן, מעצב מחנך: חפצי זכוכית 1976–1986
 אפריל גרימן – עשוי בחלל: כרזות ועבודות גרפיות
 מן האוסף
 1990
 קרנברוק: חמישים שנות עיצוב
 פר ארנולדי
 דימוי עצמי
 רון נברו – עיצוב לתעשייה
 סוטסאס מן האוסף
 אוסקר קונוי: עיצוב מן הטבע
 1991
 יעקב קאופמן: מרעיון למוצר
 פול פיטר פיץ׳
 אילן פיבקו: מצב קיים, מצבים אפשריים
 ורד קמינסקי: חפצים ותכשיטים חדשים
 פינלנד – דרך חיים
 מן האוסף 1991
 רישום של מעבד זעיר אינטל 80386
 א. גמז: 60 שנות עיצוב
 1992
 אלי עטיה – בניינים רבי-קומות
 סילבאן דוביסון – עשור של עיצוב ורישום
 דניאל ליבסקינד: מוזיאון ברלין
 בניין ביהמ"ש העליון: מתכנון למימוש
 ברצלונה 92' (מהאוסף)
 1993
 לידיה זבצקי: בעיקר כדים
 פנטגרם (מן האוסף)
 רכישות חדשות 1993
 ביתן עיצוב עכשווי: ריהוט ישראלי מקורי
 ארמנדו טסטה
 היינץ ראו 1896–1965
 יוליה קיינד פורכהיימר 1900–1992
 1994
 מחדרי יצירתו של אל מנספלד
 כרזות של אווה לש: המקום, הזמן והנקודה
 מוניו גיתאי וינרויב: בנייה לחברה עובדת
 לולה בר: חמישים שנות אופנה בישראל
 פרש דיזיין : עיצוב צרפתי
 עיצוב איטלקי
 1995
 דמיון צרוף : אסתר קנובל, תכשיטים
 מרטין סקלי: מעצב צרפתי
 הצגה ראשונה: כרזות קולנוע, ת"א, שנות ה-30
 רפי אתגר: כרזות
 טקסטילים
 1996
 Judenplatz Wien וינה, כיכר היהודים
 הנס י׳ וגנר
 עקירה ומיקום: יצירתו של האמן אדריכל מלווין צ׳רני
 1997
 אהרון בן אריה: הרעיון שבחומר

 תערוכות בהשתתפותו 
 תערוכות יחיד 
 1965 – גלריה רינה, ירושלים
 1967 – רישומים וקולאז'ים בטכניקות מעורבות – גלריה מסדה, ת"א
 1996 – איזיקה: פורצלאנים – גלריה לעיצוב אסכולה, ת"א
 1996 – איזיקה: ונציה 96' – טולמנ'ס, הרצליה
 1997 – ערב לזכר איזיקה גאון – מוזיאון ישראל, ירושלים
 1998 – קו צלול: עבודות הזכוכית של איזיקה גאון – מוזיאון ישראל, ירושלים

 תערוכות קבוצתיות 
 1967 – 10+ תערוכה באדום – גלריה כ"ץ, ת"א
 1967 – אמני ישראל למען הביטחון – ביתן הלנה רובינשטיין, מוזיאון ת"א
 1967 – 10+ תערוכת העירום – גלריה גורדון, ת"א
 1968 – תערוכת רישומים – גלריה לאמנות, חולון
 1968 – 10+ בעד ונגד – גלריה 220, ת"א
 1969 – אדום כחול בקומת הביניים 220x12 – בית האמנים, ירושלים
 1969 – משקוף 3: דירה בקומת הביניים – בית האמנים, ירושלים
 1970 – 4X4 – גלריה אנגל, ירושלים
 1970 – משקוף 5 מארח את מיכלאנג'לו – גלריה ספראי, ירושלים
 1972 – משחקי פיסול – מוזיאון ישראל, ירושלים
 1973 – אמני ירושלים למען מלווה מלחמה מרצון, חנוכה תשל"ד – בית האמנים, ירושלים
 1994 – donner forme a una idee – גלריה פסאז' דה רץ, פריז, צרפת
 1996 – זהירות זכוכית: אמנים יוצרים בזכוכית – מוזיאון וילפריד ישראל, קיבוץ הזורע
 2000 – קו מקשר – מוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, קיבוץ אשדות יעקב מאוחד
 2011 – פריסקופטיבה: 15 שנה לגלריה פריסקופ – גלריה פריסקופ, ת"א
 2015 – עד אשר נמצא מקום: המעגל באמנות המחול בישראל – מוזיאון ישראל, ירושלים
 2017 – אי. זיקה: היסטוריה מקומית – בית הנסן, שבוע העיצוב בירושלים

הוראה
 1962 בית הנכות בצלאל, ירושלים, הקמת המחלקה לעיצוב
 1965–1972 מוזיאון ישראל, ירושלים, אגף הנוער ע"ש רות, מדריך ראשי
 1974–1982 הקמת בית הספר הפתוח בירושלים.
 1973–1997 מוזיאון ישראל, ירושלים, אוצר המחלקה לעיצוב
 1988–1997 בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב, ירושלים
פרסים
 1962 פרס הרמן שטרוק, בית הספר בצלאל החדש לאומנות ולאמנות, ירושלים
 1962–1963 מלגת קרן תרבות אמריקה-ישראל ע"ש שרת להשתלמות בחו"ל
 1963–1965, מלגת לימודים ל"בלה ארטה" בפירנצה, מטעם ממשלת איטליה
 1965 מדליית כסף, פסטיבל וינצ'י לאמנות, איטליה
 1972–1973, מלגת קרן תרבות אמריקה-ישראל ע"ש שרת להשתלמות בחו"ל

קישורים חיצוניים

 איזיקה היה פה (1938-1997) – כתבה במגזין הישראלי לעיצוב

 איזיקה גאון: אוצר-יוצר / הבלוג של גלית גאון על איזיקה גאון ועבודתו
 עיצוב איטלקי- כך זה יפה יותר / איזיקה גאון, מסע אחר, 1995
 דף אמן באתר מוזיאון ישראל
 מירב רהט, למתוח את גבולות העיצוב? מאיזיקה גאון לשרי פארן – מבט אל ההיסטוריה של הצגת עיצוב מחוץ להקשרים מסחריים ואל השחקנים שהניעו את שדה העיצוב-אמנות בישראל, יוני 2017
 על התערוכה "אי.זיקה: היסטוריה מקומית" באתר שבוע העיצוב ירושלים, 2017
 אוסף ביתן פלבסקי לעיצוב ואדריכלות, במצבו כיום, זמין לצפייה באתר המוזיאון
 הביתן לעיצוב עכשווי בתערוכת "ריהוטים" / גלית גאון, 2014

 הערות שוליים 

קטגוריה:ישראלים ילידי יוגוסלביה
קטגוריה:בוגרי בצלאל, אקדמיה לאמנות ועיצוב
קטגוריה:אוצרים ישראלים
קטגוריה:מעצבים ישראלים
קטגוריה:אמנים ישראלים
קטגוריה:סגל מוזיאון ישראל
קטגוריה:סגל בצלאל
קטגוריה:מועצה אזורית עמק חפר: אישים
קטגוריה:אנשי המושב
קטגוריה:אישים הקבורים במושבים
קטגוריה:ישראלים שנולדו ב-1938
קטגוריה:ישראלים שנפטרו ב-1997