קולודיון

שמאל|ממוזער|250px|מראה של נגטיב זכוכית (בו צולמו סוס ועגלה)
תהליך קולודיון (Collodion) הוא תהליך צילום שנעשה בו שימוש במחצית השנייה של המאה ה-19. הדמויות שתועדו באמצעותו צולמו על לוח זכוכית שנמשח בחומרים רגישים לאור (הלידי כסף), שהוצמדו אל לוח הזכוכית באמצעות חומר הקולודיון. התהליך כונה גם צילום לוח רטוב או לוח רטוב.

 רקע 
השם קולודיון נגזר מהמילה היוונית לדבק. הוא מציין חומר צמיגי המתקבל כאשר ממיסים ניטרו צלולוזה (המופקת מסיבי כותנה) בתמיסת אתר ואלכוהול. השילוב מפיק נוזל דביק, שלאחר תהליך האידוי מותיר שכבה דקה, קשה ושקופה. תמיסת הקולודיון התגלתה בידי הכימאי הצרפתי לואי מאנה.

בטרם ששימש לצילום, הקולודיון היה אמצעי רפואי לחבישת פצעים. את האפשרות להשתמש בו לצילום גילה ב-1851 הפסל פרדריק סקוט ארצ'ר (1813-1857). הוא השתמש בחומר כדי להצמיד את חומרי הצילום הרגישים לאור ללוחות זכוכית, שמהם ניתן היה להפיק נגטיבים שקופים. נגטיבים אלה אפשרו הדפסה ברמת פירוט וחדות גבוהה. ארצ'ר לא רשם פטנט על תגליתו, ואפשר את השימוש בו בלי לשלם תמלוגים לממציא (בניגוד לשיטת הצילום המקבילה אז, הקלוטייפ, שעוגנה בזכויות פטנט). ארצ'ר מת בחוסר כל כמה שנים לאחר פרסום המצאתו.

שימושים קודמים בצילום על זכוכית
אחת הבעיות העיקריות שהציב הניסיון להשתמש בזכוכית כבסיס לחומרי הצילום הייתה כיצד לכסות אותה בחומרים הרגישים לאור בלי שיישטפו מעל פני השטח החלקים. לשם כך היה צורך בחומר שקוף, דביק ועמיד בשטיפה, שביכולתו לקבע את החומרים הרגישים לאור על הזכוכית, ועם זאת לאפשר את מעבר האור הדרוש גם לשלב הפיתוח וההדפסה.

עד להמצאת תהליך הקולודיון, שיטות הצילום הנפוצות היו הדאגרוטיפ והקלוטייפ. הדאגרוטיפ היה שיטה לצילום על גבי לוח מתכת, שהפיקה דימוי חד ומפורט אך קטן ויחידאי (בלתי ניתן לשכפול). הדאגרוטיפ היה חופשי מזכויות פטנט, למעט באנגליה. הקלוטייפ היה תהליך צילום של נגטיב על נייר סיבי רגיל, והדפסתו כפוזיטיב על גבי נייר אחר. משום שבעת הדפסת הנגטיב נדרש האור לעבור דרך סיבי הנייר, רמת החדות והפרטים של התצלום נפגמה מאוד, והתוצאה הייתה דימוי מטושטש. נוסף לכך, הקלוטייפ, שהומצא בידי ויליאם הנרי פוקס טלבוט, עוגן בזכויות פטנט.

פגמים בולטים אלה שבנגטיב הנייר הסיבי העידו מלכתחילה על הצורך בחלופה עדיפה. הדאגרוטיפ, למרות ההתלהבות הרבה שעורר, היה עשוי מחומרים יקרים יחסית, ובניגוד לקלוטייפ הקשה גם על יצירת עותקים רבים של אותו דימוי (למטרות דפוס, למשל). הואיל ובשעתו לא היו בנמצא סרטים שקופים על בסיס פלסטי, המוכרים לנו כיום, האפשרות המתבקשת הייתה להשתמש בזכוכית כמצע. צילום על זכוכית נתפס כשיטה אידיאלית שתוכל לשלב בין האיכויות של שתי שיטות הצילום הנפוצות: יכולת השכפול ההמוני והעלות הנמוכה יחסית שבקלוטייפ, ואיכות החדות והפרטים שבדגרוטיפ היקר והיחידאי. תהליך הצילום על זכוכית השימושי הראשון הופיע בשנת 1848.

עם זאת, השימוש בזכוכית למטרות צילום לא היה חדש. ניספור נייפס, אחד ממציאי הצילום ומי שנחשב לראשון שהצליח לקבע תמונה, השתמש בזכוכית בניסוייו כבר בשנת 1822. שותפו לימים, דאגר, טען שגם הוא יצר "רישומים על זכוכית", שבעיניו ניחנו ב"קסם רב ועידון גדול יותר" מן התמונות שיצר על גבי מתכת.

המדען הידוע סר ג'ון הרשל, אחד מאבות הצילום, ערך מאות ניסויי צילום עם חומרים מגוונים. ב-9 בספטמבר 1839 הצליח ליצור נגטיב על גבי זכוכית - וזאת, כמה עשורים לפני ששיטה זו הפכה לטכניקת הצילום הנפוצה. לנגטיב זכוכית היה פוטנציאל לייצר הדפסים עשירים בפרטים, בניגוד לנגטיב הנייר בעל הסיבים, אך הרשל לא ניסה לשווק את שיטתו. הוא התעניין בזכוכית בעיקר בשל היותה נייטרלית מבחינה כימית יחסית לנייר, ובכך אפשרה לו לבודד את פעולתם של חומרים פוטוכימיים (חומרים רגישים לאור) מהבסיס שעליו נחו. רוברט האנט וידידו ג'ון ט. טאוסון מפלמות' ערכו ניסויים בשיטת צילום זו, והצליחו להפיק תמונות "מעודנות ביותר" שניתן היה לשכפל באיכות טובה ובכמות גדולה.

תהליך האלבומן
אבל נייפס דה סן ויקטור המשיך לערוך ניסויים עם זכוכית כדי למצוא חומר מתאים להדבקת מלחי הכסף אליה. הוא ניסה חומרים שונים, ובהם עמילן וג'לטין, ולבסוף מצא פתרון בדמות חלבון ביצה (אלבומן). התהליך שהמציא, "אלבומן על זכוכית", והניב תוצאות טובות יותר מאשר נגטיב הנייר של הקלוטייפ. סן ויקטור רשם על תהליך ה"אלבומן על זכוכית" פטנט בשנת 1847, הציג אותו בפני האקדמיה הצרפתית למדעים ב-25 באוקטובר של אותה שנה, אך חשף את פרטי התהליך רק ב-12 ביוני 1848.

תהליך האלבומן כלל ציפוי של לוח הזכוכית בשכבה דקה של חלבון ביצה, שבו עורבבו כמה טיפות של תמיסת פוטציום יודי. כשהלוח התייבש, הוא נשטף בתמיסה חומצית של ניטראט הכסף. לאחר החשיפה, הדמות הסמויה פותחה בעזרת חומצה גאלית ונקבעה בקובע רגיל.

למרות יתרונותיה של ההמצאה החדשה, מגבלותיה היו משמעותיות. המרכזית שבהן הייתה שניתן היה לערבב באלבומן רק כמות קטנה מאוד של חומר רגיש לאור בלי שהתערובת תתפרק. עקב כך, זמן החשיפה התארך והגיע ל-5 עד 15 דקות, תלוי בעוצמת האור, מה שהקשה על צילום דיוקנאות. אף שהשימוש בתהליך זה לא האריך ימים, הוא שימש בשעתו ליצירת תצלומי נוף ואדריכלות מרשימים ביותר, וכן ליצירת רפרודוקציות של יצירות אמנות. האלבומן המשיך להיות חומר ציפוי מעולה לניירות ההדפס הצילומי (תהליך האלבומן), שלא דרשו רגישות גבוהה לאור.

עידן הקולודיון
בשנת 1851, שנת מותו של דאגר, נפתח עידן חדש בהיסטוריה של הצילום, עם גילוי התהליך שהחליף את שיטות הדאגרוטיפ והקלוטייפ. במרץ אותה שנה הציג פרידריך סקוט ארצ'ר את תהליך הקולודיון, שהיה מהיר יותר מכל שיטות הצילום שקדמו לו, והראשון, באנגליה לפחות, שלא עוגן במגבלות פטנט. תגליתו יצרה מהפכה בעולם הצילום, שהשפעתה נמשכה כ-30 שנה, וכונתה על ידי היסטוריונים של הצילום "עידן הקולודיון". הפופולריות העצומה של התהליך דעכה רק עם המצאת תהליך הצילום על לוח יבש בשנת 1880.

ארצ'ר התוודע לצילום הודות ליו וולך דיאמונד, שהיה צלם, אחד מאבות הצילום הפסיכיאטרי ורופאו של ארצ'ר עצמו. הוא השתמש בו תחילה לתיעוד דיוקנאות של אנשים שפיסל, אך לאחר מכן שקע בניסיונות לפתור בעיות טכניות הקשורות לצילום והיה למעין ממציא. כמו צלמים רבים, ארצ'ר ניסה לשפר את האיכות והפירוט של תמונותיו באמצעות נגטיב זכוכית. ב-1848 החל לנסות להשתמש לשם כך בתמיסת קולודיון, תחילה על נייר, ומיוני 1849, על זכוכית. תמיסת הקולודיון הדביקה והשקופה, שהומצאה ב-1846, הורכבה מחומר נפיץ (guncotton) שעורבב עם אתר. ארצ'ר לא היה הראשון שניסה להשתמש בקולודיון במסגרת תהליך הצילום, אך הוא היה זה שהצליח במקום שבו אחרים נכשלו: קודמיו השתמשו בתמיסה רק כבסיס יבש, שעליו מרחו כסף יודי, ואילו הוא ציפה לוח זכוכית בקולודיון יודי, כלומר, באמולסיה של קולודיון שהכילה אַשְׁלְגָּן יודי, והשתמש בה כשהיא רטובה. השיטה נקראה "לוח-רטוב" משום שהרגישות החומר לאור נפסקה עם התייבשות התערובת. את הלוח היה צריך לפתח במהרה, במקום, ולשם כך בנו לצלמים חדרי חושך ניידים באוהלים וקרונות. התהליך דרש אור שמש עז וחשיפה של כמה שניות. את הנגטיב הדפיסו לרוב על גבי ניירות אלבומן.

לתהליך החדש היו כמה יתרונות:
 תשליל חד ובהיר בעל איכות גבוהה של פרטים.
 מחיר זול פי 12 מאשר בשיטת הדגרוטיפ.
 הואיל וארצ'ר מעולם לא רשם את המצאתו כפטנט, ניתן היה להשתמש בשיטת הקולודיון בלי לשלם תמורתה.
 הלוח הרטוב רגיש יותר לאור מאשר שיטת האלבומן, זמן החשיפה קוצר לחמש שניות בלבד.
בגלל יתרונותיה של שיטת הקולודיון, בתוך חמש שנים הופסק כליל השימוש בשיטות שקדמו לה.

הכנת נגטיב זכוכית בשיטת הלוח הרטוב (קולודיון)
 הכנת לוח הזכוכית - יוצקים את תמיסת הקולודיון לאחר שאשלגן יודי הומס בה, על פני לוח זכוכית נקי וממורק.
 ריגוש הלוח - בעודו לח, יש לטבול את הלוח בתמיסת כסף חנקתי כשתי דקות. הראקציה הכימית בין התמיסה לאשלגן יודי מניבה את יודיד הכסף (שהוא החומר הרגיש לאור). לאחר מכן מנערים ממנו את עודפי התמיסה ומניחים אותו בקופסת נשיאה אטומה לאור כדי להעבירו למצלמה.
 חשיפה – מיד לאחר הנחתו במצלמה ובעודו רטוב, חושפים את הלוח במפתח צמצם 11 או 16 ובמהירות שבין מספר שניות למספר דקות תלוי בעצמת האור ובטמפרטורת הכימיקלים.
 פיתוח – מיד לאחר החשיפה יוצקים על הלוח תמיסת מפתח (שהורכבה מחומצה פירוגאלית (pyrogallic acid) או סולפט ברזלי (ferrous sulphate), ממתינים עד אשר הבבואה תתפתח במלואה ולבסוף שוטפים במים.
 קביעה - הנגטיב קובע בתמיסת נתרן תיאוסולפט (hyposulphite) או בתמיסת אשלגן ציאניד (potassium cyanide), לאחר מכן שוטפים, מייבשים ולבסוף מצפים בשכבת לכה, אך הציפוי איננו בגדר חובה.

כל הפעולות הללו היו חייבות להתבצע בזריזות ולפני שתמיסת הקולודיון מתייבשת. האתר המצוי בקולודיון התאדה במהירות ולכן היה הכרח לפתח את הלוח מיד לאחר החשיפה. מכאן קיבל תהליך זה את הכינוי "הלוח הרטוב".

לעיתים, החסרים בידע הכימי או הפיזיקאלי הדרוש לתהליך היו כה גדולים, שהביאו לתוצאות הרות אסון, שכן הקולודיון הורכב מתמיסה נפיצה (ניטרו צלולוזה) לה הוספו אלכוהול ואתר, שמתלקחים בקלות. לאחסון לקוי, לטיפול רשלני ולתשוקה הבלתי מרוסנת להדליק אור בחדר החושך כדי לראות את התוצאה, היו אפקטים קשים. בנוסף, קיבוע לוח הקולודיון נעשה עם תמיסת אשלגן ציאניד - רעל קטלני שתוקף את מערכת העצבים. מומים, שריפות, שיגעון, מחלות ומוות, שרווחו בין משתמשי תהליך הקולודיון, הקנו לו את הכינוי "האמנות האפלה" באותם ימים.

אף שארצ'ר הועיד תחילה את הקולודיון לתהליך נגטיב-פוזיטיב, הצלם גיימס אמברוס קוטינג גילה כי אפשר לצלם פוזיטיב ישיר על הלוח הרטוב. תהליך זה כונה בשם אמברוטייפ והיה זול ופשוט יותר. התפשטות תהליך האמברוטייפ משמעו כי הצילום התקרב לפשוטי העם שקודם לא יכלו להרשות זאת לעצמם.

אף שהמצאתו הביאה לפריחה ולתפוצה גדולה יותר של הצילום, פרידריך סקוט ארצ'ר מת עני וחסר כל, בלא לזכות בתגמולים ואף לא בהכרה בתרומתו להיסטוריה של המדיום.

צלמים מצלמים בשיטת הלוח הרטוב (קולודיון)
כל המגבלות שנבעו משיטת הלוח הרטוב אילצו את הצלמים לשאת עימם יחד עם ציוד הצילום גם עגלות בהן אוהל חדר חושך ובו כל הכלים הדרושים והכימיקלים לתהליכים השונים לפני ואחרי הצילום עצמו.
בנוסף, מאחר שלא היו קיימות מכונות הגדלה וכל ההדפסים נוצרו בשיטת הדפס מגע, היו הצלמים נדרשים לשאת מספר מצלמות כל אחת לתמונה בגודל אחר אם רצו לצלם תמונות בגדלים שונים. לעיתים הגיע משקלו של ציוד הצילום הדרוש עד ל-200 קילו. משנת 1853 הוחל ייצור ערכה חשוכה ומתקפלת, שנארזה במעין מזוודה ונפרשה על חצובה. צלם הלוח הרטוב משתמש בערכת חדר החושך הנייד בתנאים של צילום מחוץ לסטודיו לשם הכנת הלוח הרטוב רגעים מעטים בלבד לפני חשיפתו.

למרות שתהליך הפקת התצלום בשיטת הלוח הרטוב הייתה מסורבלת ודרשה ידע ומיומנות רבה הייתה זו השיטה הזולה, הטובה והיעילה ביותר עד אז.

השפעות חברתיות ותרבותיות בעקבות צילום בשיטת הקולודיון
שמאל|ממוזער|250px|צילום של רוג'ר פנטון ממלחמת קרים
שמאל|ממוזער|250px|קרון הצילום של פנטון, עם האסיסטנט שלו ישוב. עם קרון זה יצא פנטון לשדה הקרב, והוא שימש כחדר חושך, בו הוכנו ופותחו לוחות הצילום
שמאל|ממוזער|250px|שני תצלומי קארט דה ויזיט של חיילים שצולמו במהלך מלחמת האזרחים בארצות הברית

מלחמה וצילום
מלחמת קרים אשר התרחשה בשנת 1855, נחשבת למלחמה הראשונה שתועדה בעזרת מצלמה.
בית המלוכה הבריטית שלח את הצלם רוג'ר פנטון למלחמה כדי לעורר תמיכה במלחמה וכדי להרגיע את העם הבריטי לגבי המתרחש בחזית. פנטון נדרש איפוא להביא "מלחמה נקייה". פנטון, שהשתמש בתהליך הקולודיון החדש במסעו, נאלץ לצלם סמוך לעגלת חדר החושך שלו, איתה נגרר לחזית כשהיא רתומה לסוס. בנוסף היות שתהליך הקולודיון דרש הכנה קפדנית, נמנע מלצלם תמונות בשדה הקרב. (רובן המוחלט של תמונותיו היו מבוימות וכללו צילומים של חיילים על ציוד ומדים). ניתן לראות כי כאשר הצילום נעשה נגיש ונוח יותר יחסית הוא מוצא את דרכו גם כצילום תעמולתי מגויס שמטרתו להגיע לעיני הציבור.

מלחמה נוספת שסוקרה בעזרת שיטת הקולודיון הייתה מלחמת האזרחים בארצות הברית בשנת 1861 על ידי הצלם מת'יו בריידי וחבורתו. בניגוד לפנטון, בריידי התבקש להביא את קולות המלחמה. כ-10,000 נגטיבי קולודיון צולמו במהלך המלחמה בתנאים של פיתוח בשדה. מה שבלט בצילומי מלחמת האזרחים היה הנוכחות המוגזמת של גופות החיילים, גופות האויב ואופן הצגתן. לצילומיו היה אימפקט חברתי חזק כאשר אנשים יכלו לחזות בזוועות המלחמה ואולי אפילו לזהות את יקירהם בתמונות.

צילום סטריאוסקופי

האמצעים הצילומיים החדשים שהיו כעת זמינים עם המצאת הלוח הרטוב, אפשרו ייצור תמונות סטריאוסקופיות איכותיות והדפסתן בקלות יחסית ובכמות גדולה. דבר זה גרם לסוג הצילום הסטריאוסקופי והשימוש בסטריאוסקופ הביתי לפרוח.

הצילום הסטריאוסקופי הוא שיטת צילום שבה מצלמים כל נושא פעמיים, כל פעם בזווית מעט אחרת (במרחק של 6.5 ס"מ אחת מהשנייה) כך שמתקבלים שני דימויים כמעט זהים. ההדפסים שהוכנו מצמדי נגטיב אלה, הונחו במשקפת צפייה המכונה סטריאוסקופ זה לצד זה בהתאמה (עין ימין רואה את הדימוי הימני בלבד, עין שמאל רואה את הדימוי השמאלי בלבד). כאשר המראות הסטריאוסקופים נצפים דרך הסטריאוסקופ, המוח האנושי מאחד את שני הדימויים לאחד, והן נראות כתמונה אחת תלת-ממדית בעלת עומק אשלייתי.

הצילום הסטריאוסקופי היה אחת הצורות הפופולריות והנפוצות היותר של הצילום משנות ה-50 של המאה ה-19 ועד שנות ה-30 של המאה העשרים. הסטריאוסקופ ולצידו ערימות של תצלומים סטריאוסקופיים היו לחפצים מצויים בטרקלינים הוויקטוריאניים והביאו למיליוני בני אדם תפיסה חדשה של העולם שמסביבם.

השפעת הצילום על המאה ה-19 היא במידה רבה ביסוסו כאמצעי הנצחה אקטואלי ואמיתי, כתוצאה מכך התערערו מקובלות חזותיות רבות. ניתן לומר כי כוחו של הצילום הועצם במידה רבה אף יותר על ידי האפקט התלת־ממדי. המשיכה לצילום סטריאוסקופי כאמצעי להעברת ריאליזם הייתה נעוצה בכך שכמעט בלתי אפשרי היה לשנותו (בניגוד לצילום רגיל). הקושי בביצוע שני שינויים מדויקים בשתי התמונות גרם לתיקונים להראות כמרחפים על פני התמונה. בשנות החמישים של המאה ה-19, תודות לשיטת הקולודיון, הצילום יצא מארצות המוצא שלו (צרפת ובריטניה) ונערכו מסעות צילום ברחבי העולם אשר הביאו מראות חדשים לאירופה (הצילום הסטריאוסקופי היה נפוץ מאוד גם בצילום אתרים בארץ ישראל).

 שיגעון הקארט דה ויזיט (שיגעון כרטיסי הביקור) 

מראשיתו אפשר הצילום לקהלים חדשים לרכוש דיוקן של עצמם ושל יקיריהם. הוא היה זול, המוני ונגיש יותר מאשר ציור הדיוקן המסורתי. ועם זאת, תהליכי הצילום המוקדמים - הדאגרוטיפ והקלוטייפ - היו עדיין יקרים, מסורבלים ומוגבלים ביכולת השכפול וההפצה שלהם. לוח הקולודיון הרטוב סימן עידן חדש גם בתחום התפוצה ומחירי השוק של הפורטרט המצולם, בעיקר לאחר שילובו עם המצאה אחרת, זו של הקארט דה ויזיט.

צלם הפורטרטים הצרפתי, אדולף דיסדרי המציא ב-1854 מצלמה בעלת מספר עדשות, שצילמה על לוח קולודיון אחד כ-8 תמונות בגודל כרטיסי ביקור. המנגנון צילם ארבע תמונות דרך כל עדשה על פני מחציתו של לוח שלם. לאחר מכן סובב הצלם את הלוח במצלמה וצילם ארבע תמונות על מחציתו השנייה (סה"כ 8 תמונת שונות יחד). הדפסי המגע מן הנגטיבים הודפסו והודבקו על כרטיסים קטנים עליהם הודפס גם השם.

דיסדרי פרסם את כרטיסי הביקור שלו בתחכום רב ודבר החידוש החל להתפשט. עד 1860 הספיק הרעיון לעבור מפריז ללונדון ואחר כך לניו-יורק, בחסלו סופית את שרידיו האחרונים של הדגרוטיפים המסחרים באמריקה. במהלך מלחמת האזרחים בארצות הברית רווח השימוש בכרטיסי הביקור המצולמים כאשר חיילים שלחו למשפחותיהם תצלומים של עצמם (וגם של אישים חשובים כמו אברהם לינקולן), מהמלחמה במעטפות קטנות.

שלוש סיבות עיקריות גרמו להצלחה האדירה הזו:
 מחיר זול - בגלל פשטותו של התהליך אין צורך להכין כל פעם את הלוח מחדש ואין צורך לפתח בנפרד.
 כרטיסי הביקור היו קטנים, קלי משקל ונוחים לאיסוף ושמירה באלבומים.
 כרטיסים עם תצלומי אישים מפורסמים הוצעו עד מהרה בחנויות. מכאן, שאפשר היה לאסוף מעתה גם תצלומים של אישים נודעים לצד תצלומים של בני משפחה וידידים. נפוליאון השלישי אף הוא הצטלם כ"קארט דה ויזיט" ובכך העלה את הפופולריות של השיטה בצרפת.

קישורים חיצוניים

הסבר מצולם על הכנת הלוח הרטוב

הערות שוליים

קטגוריה:היסטוריה של הצילום
קטגוריה:הממלכה המאוחדת: המצאות