Jazz

Jazz [jats] (harv. jatsi) on Yhdysvalloissa syntynyt musiikinlaji, johon kuuluu monia hyvin erilaisia tyylejä. Useimmille niistä on tyypillistä synkopoitu, keinuva rytmi sekä improvisaation tärkeys. Myös puhallinsoitinten keskeinen osuus on yksi jazzin leimaa-antava piirre.

Jazzin juuret ovat Yhdysvaltain etelävaltioiden afroamerikkalaisen väestön musiikissa. Se vakiintui omaksi musiikinlajikseen 1900-luvun alkuvuosikymmeninä. Jazz kehittyi afroamerikkalaisten laulumusiikista, bluesista ja spirituaaleista. Jazzin syntypaikkana pidetään erityisesti New Orleansia. Suomeen jazz saapui 1920-luvulla.Facta 2001, osio 7, s. 125.

Jazz on saanut vaikutteita monenlaisista musiikkikulttuureista. 1910-luvun New Orleansin jazzissa muun muassa marssimusiikki ja ragtime yhdistyivät moniääniseen kollektiiviseen improvisaatioon. 1920-luvulla jazz levisi pohjoisiin kaupunkeihin ja trumpetisti Louis Armstrong kehitti sooloimprovisaatiota. 1930-luvulla big bandien soittamasta sovitetusta swingistä tuli suosittua tanssimusiikkia. Merkittävin suurten orkesterien jazzsäveltäjä oli Duke Ellington. Tunnettuja jazzlaulajia olivat esimerkiksi Ella Fitzgerald ja Billie Holiday. 1940-luvulla syntyi bebop, jonka perustajia olivat muun muassa saksofonisti Charlie Parker ja pianisti Thelonious Monk. Bebop etääntyi populaarimusiikista ja suuntautui kohti taiteellisempaa ilmaisua. Muita uusia tyylisuuntia olivat esimerkiksi cool jazz, hard bop, modaalinen jazz, free jazz ja fuusiojazz. Kehitykseen vaikuttaneita muusikoita olivat muun muassa Miles Davis, John Coltrane ja Charles Mingus.

Jazz on yleensä instrumentaalimusiikkia, mutta myös laulajia esiintyy. Jazzin esittäjinä voivat olla yhtä lailla suuret big bandit kuin sooloartistit. Useimmiten soittajia on kuitenkin vähintään kolme, ja yhtyeen jäsenten vuorovaikutus on keskeisessä asemassa. Tavallisia puhallinsoittimia jazzissa ovat esimerkiksi saksofoni, trumpetti, kornetti, klarinetti, huilu ja vetopasuuna. Muita soittimia ovat kontrabasso tai sähköbasso, piano, rummut, vibrafoni, kitara ja sähkökitara.

 Improvisaatio jazzissa 

Jazzin luonteenomainen piirre on improvisaatio. On olemassa myös jazzkappaleita, joihin improvisaatio ei kuulu, mutta yleensä improvisoidut soolot, tai joskus eri solistien samanaikainen improvisaatio, kuuluvat jazzesitykseen. Jazzin improvisaatio on usein monimutkaisempaa kuin monissa muissa populaarimusiikin muodoissa. Bluesissa improvisaatio perustuu useimmiten mollipentatoniseen skaalaan tai sen kanssa lähes samanlaiseen bluesskaalaan. Tällöin soinnunvaihdoksista ei tarvitse välittää, koska yleensä bluesissa käytetään vain sointuja, jotka sopivat kaikki käytettäväksi saman skaalan kanssa. Sen sijaan jazzissa erilaisia sointuja ja niiden kanssa käytettäviä skaaloja on selvästi suurempi määrä.

pienois|Louis Armstrong.
Jazzissa tärkeimmät skaalat ovat kirkkosävellajit eli duuriasteikon moodit sekä melodinen ja harmoninen molli asteikkoineen. Näistä muodostuu yhteensä noin 14 skaalaa. Lisäksi käytössä ovat esimerkiksi symmetriset ja pentatoniset asteikot. Sointuvaihdoksia jazzkappaleissa on yleensä tiuhaan. Soittajan täytyy usein vaihtaa skaalaa useita kertoja saman soolon aikana. Monilla skaaloilla ja soinnuilla ei ole kovin vakiintuneita nimiä tai symboleita, vaan käytössä on useita merkintätapoja. Aluksi jazz-improvisaatio oli lähinnä kappaleen melodian muuntelua, mutta improvisaatio muuttui jazzin kehittyessä yhä vapaamuotoisemmaksi. Kehitys kulminoitui free jazziin, jossa esitys voi koostua jopa täysin vapaasta improvisaatiosta. Etenkin varhaisempina aikoina improvisointia lähestyttiin jazzissa skaalojen sijaan suoraan soimassa olevan soinnun sävelten kautta.

Jazzissa kappalerakenne on useimmiten sellainen, että teemaa soitetaan kappaleen alussa ja lopussa, ja teemojen välissä on eri soittajien improvisaatio-osuudet. Soolossa edetään usein teeman soinnut läpi, mutta etenkin silloin, kun levytetyt kappaleet olivat vielä teknisesti rajoitettuja kolmeen minuuttiin, saatettiin teeman sointukulusta irrottaa pienempiä osia eri solisteille, että kaikki ehtivät soittaa saman kappaleen aikana sooloa. Sen lisäksi, että jazzkappaleessa on tyypillinen tällainen ABA-rakenne (eli kappaleen alussa ja lopussa on kaksi identtistä osaa – tässä tapauksessa teemaa – joiden välissä on erilainen osio – soolot), myös etenkin vanhassa jazzissa itse sävelletystä teemasta löytyy sisäinen ABA-rakenteensa.

 Jazzin historiaa 

 Jazzin alkuperä 

Jazzin juuret löytyvät Länsi-Afrikasta Pohjois-Amerikkaan orjatyöhön kuljetettujen mustien musiikista. Musiikkilajin synty alkoi todennäköisesti siitä, etteivät orjat saaneet työn aikana puhua toisilleen ja he keksivät työlauluja, sillä laulaminen oli sallittua. Tällaisia lauluja kutsutaan nimityksellä field hollers (”peltohuudot”). Afrikkalaisilta oli kielletty heidän perinteiset soittimensa, koska englanninkieliset siirtomaaisännät pelkäsivät orjien käyttävän erityisesti rumpuja yhteydenpitovälineenä. Lisäksi orjia haluttiin käännyttää kristinuskoon, ja heille opetettiin perinteisiä kristillisiä hymnejä ja virsiä. Siten mustat alkoivat laulaa omaa musiikkiaan ja rakentaa soittimia itse sekä mahdollisuuksien mukaan opetella länsimaisia soittimia.

1860-luvun sisällissodan jälkeen orjuus lopetettiin ja musiikkikulttuurin kehitys vauhdittui. Syntyivät esimerkiksi bluesiksi ja ragtimeksi kutsutut musiikinlajit. Ragtime oli jazzia edeltävää, hieman nopeaa marssia muistuttavaa useimmiten pianolla esitettyä musiikkia. Ragtimen kehittymispaikkoja olivat muun muassa Texas, Florida, Tennessee, St. Louis, Oklahoma ja New Orleans. Kuuluisin ragtime-säveltäjä oli Scott Joplin.

 Sanan ”jazz” alkuperä 

Sanan ”jazz” alkuperää ei ole onnistuttu selvittämään tyhjentävästi. Sanan alkuperäksi on esitetty muun muassa siemennestettä tarkoittavia englannin slangitermejä ”gism” tai ”jasm”, sillä käsitteellä ”jazzing” on tarkoitettu seksityötä. Muina mahdollisuuksina on pidetty esimerkiksi ranskan jaarittelua tarkoittavaa verbiä ”jaser” tai saalistusta tarkoittavaa sanaa ”chasse”. Sanan alkuperän on myös spekuloitu liittyvän varhaisten muusikkojen etunimiin kuten ”Charles” (Chas.) tai ”James” (Jas.).

Sana ”jass” – myöhemmin jazz – esiintyi musiikkiterminä ensimmäisen kerran Chicagossa 1910-luvun puolivälissä..

 New Orleans 

pienois|pysty=1.2|Jazzin kehittivät ja sitä esittivät alun perin afroamerikkalaiset. Ensimmäinen levyttämään päässyt jazzyhtye oli kuitenkin valkoisista muusikoista koostuva Original Dixieland Jass Band vuonna 1917..
New Orleans oli vapaamielinen kaupunki, jossa useat eri kulttuurit pääsivät sekoittumaan helposti ja myös ragtime sai siellä vaikutteita. Ragtime-musiikkia soitettiin usein bordelleissa.

Kun ragtimen marssimainen luonne keventyi ja monipuolistui, sitä alettiin kutsua jazziksi. Jazzin kehittyminen alkoi 1890–1910-luvuilla. Alkuperäisessä jazzissa oli vaikutteita sotilasmarsseista, länsiafrikkalaisesta musiikista, pianomusiikista, kirkko- ja kansanmusiikista sekä ranskalaisista lauluista. Muihin tuon ajan musiikkityyleihin verrattuna jazzin erikoisin piirre oli improvisoitujen soolo-osuuksien merkittävä asema kappaleissa. New Orleans -jazzissa, dixielandissa, ei kuitenkaan ollut varsinaista solistia, vaan kyse oli niin sanotusta kollektiivisesta improvisoinnista. Siinä puhallinsoittimet koristelivat olemassa olevaa melodiaa yhtä aikaa rytmiryhmän säestyksellä. Improvisointi toi esityksiin spontaaniutta ja tunne-ilmaisua. New Orleans -jazzin improvisointi eroaa nykyaikaisen jazzin improvisoinnista juuri siinä, että se oli lähinnä valmiin melodian koristelua, kun taas uudemmassa jazzissa improvisoidaan vapaasti sointujen päälle.

 Jazzin suosio kasvaa 

Jazzista tuli äkkiä varsinkin mustien keskuudessa todella suosittu musiikkilaji. Sitä soitettiin seurapiirikutsuilla ja jopa joissain värikkäissä hautajaisissa. Yleinen ensimmäisten jazzyhtyeiden kokoonpano oli trumpetti, klarinetti ja pasuuna sekä joskus saksofoni. Taitavat trumpetistit saivat yleisesti paljon arvostusta. Heitä olivat muun muassa Buddy Bolden, Freddie Keppard ja Joe ”King” Oliver. Joe Oliver opetti ja tuki Louis Armstrongia trumpetin kanssa hänen uransa alkuvaiheissaBergreen, Laurence: Louis Armstrong, s. 51–52. Suomentanut Matti Rosvall. Helsinki: Art House, 2001..

Joitain valkoihoisia tuli jazzin harrasteluun mukaan jo 1900-luvun alkuaikoina. Kaikkien aikojen ensimmäisen ja samalla ainoan ennen 1920-lukua tehdyn jazzlevytyksen teki valkoihoisten muusikoiden yhtye Original Dixieland Jass Band vuonna 1917 (jazz saatettiin usein kirjoittaa ”jass” alkuaikoina). Tämä antoi potkua jazzin leviämiselle myös valkoihoisten keskuuteen.

New Orleansissa soitettu jazz oli päätyyli, mutta sen rinnalla kehittyi myös kaksi pianolla soitettavan jazzin tyylilajia: stride ja boogie woogie. Kun vuonna 1917 New Orleansissa kiellettiin seksityö, jazz alkoi keskittyä Yhdysvaltojen itärannikolle; Chicagoon ja myöhemmin myös New Yorkiin. 1920-luvulla äänilevyteollisuus laajeni ja jazzia alettiin kunnolla tallentaa levyille. Tämä lisäsi kiinnostusta ja myös jazzmuusikkojen määrää.

Suomessa 1920-luvulla suurin osa jazzista oli englannin- tai ruotsinkielistä. Työläisnuorison keskuudessa syntyi kansallisista aineksista haitarijazz, joka yhdisteli jenkkoja ja polkkia ragtimeen, sekä lisäsi niihin valssiromanssia, tangoa, kuplettia ja muuta käden ulottuvilla olevaa ainesta. Haitarijazz liittyy merkittävästi Dallapén historiaan, sillä se oli tyylin esikuva, jonka valta-asema vain vahvistui 1930-luvulla ja kesti hyvinkin aina talvisotaan asti.

 1930-luku ja big bandit 

pienois|pysty|Sarah Vaughan.
Louis Armstrongin liittyminen Fletcher Hendersonin yhtyeeseen loi uuden pohjan oikeastaan koko jazz-tyylisuunnalle. Hän kehitti vielä melko jäykästä ja kollektiivisesta New Orleans jazzista uuden, entistä solistisemman tyylin. Nyt soittajilla oli tiettyjä rooleja kappaleissa, mikä oli osasyynä siihen, että jazzkokoonpanot kasvoivat.

New Yorkissa ja Kansas Cityssä kehittyi jazztyyli isoille orkestereille, mikä oli pohjana 1930-luvun big band -swingille. Suurten orkesterien käyttö johti siihen, että jazzkappaleille täytyi tehdä entistä tarkempia sovituksia. Improvisointi oli suurissa kokoonpanoissa vaikeampaa. Perinteisempi jazz oli kuitenkin vielä 1920-luvulla big bandejä suuremmassa suosiossa.

1930-luvulla jazzin valtatyylinä oli swing ja suuret jazzorkesterit olivat suosiossa. Duke Ellington oli swingin säveltäjistä ja sovittajista maineikkain. Swing-musiikki on varsinkin rytmiltään klassista jazzia kevyeämmän kuuloista ja siinä kappaleilla on huolella tehty sovitus.

 Bebop 

Jazzia esitettiin pääasiassa klubeissa, koska improvisoidun soittamisen taso kärsii suurissa konserteissa. Swingin ja tarkkojen sovitusten myötä esiintymispaikalla ei ollut soiton kannalta väliä. Tämä johti kaupallistumiseen ja viihteellistymiseen. Kaupallistuneeseen swingiin ja helpoksi käyneeseen improvisointiin kyllästyneet muusikot kerääntyivät soittamaan ja kilpailemaan soittotaidoistaan keskenään New Yorkin Harlemin Minton’s Playhouseen. Mukaan tuli myös paljon uusia muusikoita. Siellä kehittyi musiikkilaji nimeltä bebop eli re-bop eli bop. Suurin osa bebopin kärkinimistä oli aiemmin swing-solisteja, esimerkiksi Dizzy Gillespie ja Charlie Parker.

pienois|pysty|Thelonious Monk.
Toisen maailmansodan puhkeaminen keskeytti musiikkilajien kehityksen. Vuosina 1943 ja 1944 Yhdysvalloissa oli voimassa levytyskielto. Tämä haittasi varsinkin kaupallisen swingin ja myös jazzin asemaa, ja bebop herätti enemmän kiinnostusta. Bebopin uudenlainen tyyli sopi hyvin sodan jälkeiseen aikaan, jolloin kulttuurit olivat vielä epätasapainossa. Bebopissa improvisointi ei ollut enää melodiaan sidoksissa vaan pelkästään sointurakenteeseen. Sointurakennekin oli hiukan entistä monimutkaisempi. Bebop sai aluksi paljon arvostelua, koska musiikkilaji on melko vaikeaselkoinen.

Eräs motiivi bebopissa oli hämätä asiaan paneutumattomia maallikkoja, varsinkin valkoisia, esimerkiksi soittamalla tuttuja kappaleita nopeammilla tempoilla ja monimutkaisemmilla soinnuilla ja tietysti uudella nimellä niin, etteivät kaikki tunnista niitä. Bebop–sävellykset erosivat melodialtaan ja teemaltaan paljon aikaisesta, mutta sointurakenteet lainattiin yleensä populaarikappaleista. Bebop heijasti mustien asennoitumista omaan tilaansa. Bebop kasvatti mustan väestön ylpeyttä. Tämän jazzhaaran syntyminen oli osaltaan taustana mustien 1950-luvun kansalaisoikeustaisteluihin, joiden kautta afroamerikkalaiset saivat lopulta täydet kansalaisoikeudet.

Tyypillinen bebop-yhtye koostui 4–5 soittajasta, ja instrumentteina olivat yleensä saksofoni, trumpetti, kontrabasso, piano ja rummut. Bebopissa oli improvisoinnin kannalta tärkeää muusikoiden välinen vuorovaikutus. Se oli ensimmäinen jazztyyli, joka ei ollut tarkoitettu tanssittavaksi. Osaksi sen sekä myös vaikeaselkoisuuden ja vallankumouksellisuuden takia bebopista ei tullut koskaan tavallisen kansan parissa yhtä suosittua kuin swing.

1950-luvulla ei tullut aivan uusia tyylisuuntauksia, kuten bebop, vaan uudet tyylit, cool jazz ja hard bop, olivat läheistä sukua bebopille. Bebopin myötä jazz erkaantui yhä kauemmaksi kaupallisesta musiikista. Laulua kuultiin nyt aiempaa selvästi harvemmin jazz-musiikissa ja myös suuret bigbandit olivat osin väistyneet pienempien ryhmien tieltä. Pitkät improvisoidut soolot tulivat jazzissa yhä keskeisemmäksi, ja alettiin käyttää enimmäkseen rytmejä, joiden tahdissa ei voinut enää tanssia .

 Cool jazz 

pienois|pysty|Miles Davis noin vuonna 1956.
Cool jazz oli osittain valkoisten nuorten klassisen musiikin opistoissa opiskelevien muusikkojen kehittelemä musiikkilaji, joka kuulostaa bebopia hillitymmältä ja hiukan melodisemmalta. Bebopiin verrattuna siinä käytettiin pehmeä-äänisempiä soittimia, kuten käyrätorvea ja tuubaa, improvisointi oli yksinkertaisempaa ja kappaleissa joskus useita osia. Siinä suosittiin ”kuivaa” melodiaa eli soittamisessa ei ollut vibratoa. Melodiassa ei tyypillisesti ollut kontrapunktia eli siinä ei soitettu melodiasta poikkeavia sivumelodioita yhdessä päämelodian kanssa. Cool jazzia käytettiin 1950–60-luvulla paljon elokuvamusiikkina. 1960-luvulla cool jazzin perinteitä jatkoi bossa nova, joka on yhdistelmä jazzia ja brasilialaista musiikkia.

 Hard bop ja soul jazz 

Hard bop syntyi 1950-luvun jälkipuoliskolla bebopista. Hard bopissa rumpalilla oli tärkeämpi asema kappaleessa. Korostuneen kompin seurauksena muiden soitinten improvisointi muuttui suoraviivaisemmaksi. Hard bop sai vaikutteita muun muassa mustien gospel-musiikista sekä bluesista. Hard bop oli selkeämpää ja melodisempaa kuin bebop ja siitä tuli varsinkin 1960-luvulla melko suosittua. Sitä soitettiin muun muassa uskonnollisissa tapahtumissa. Bebopia soittanut Miles Davis siirtyi hard bopin piiriin. Julian Cannonball Adderley oli hetken Miles Davisin opissa ja perusti veljensä kanssa myöhemmin yhtyeen nimeltä Cannonball Adderley Quintet, josta tuli yksi hard bopin suosituimmista.

Hard bopin suora perillinen oli 1960-luvun soul jazz, jossa rhythm and blues sekä gospel vaikutteet omaksuttiin vielä hard boppia paljon selkeämmin. Soul jazzin melodioissa käytetään rhythm and bluesille tyypillisiä koukkuja, toistuvia riffejä ja rytmeissä tavoitellaan r&b -tyyppistä groovea. Usein pianon asemasta käytettiin myös populaarimusiikin tapaan urkuja. Improvisaatio pidetään usein suhteellisen melodisena verrattuna 1950-luvun bebopiin. Tunnetuimpia soul jazzin esittäjiä olivat esimerkiksi Jimmy Smith, Les McCann ja Lou Donaldson.

 Free jazz ja avantgarde jazz 

pienois|pysty|John Coltrane.
1960-luvulla hardbopiin otettiin vaikutteita esimerkiksi Etelä-Amerikan musiikista. Cool jazzista muotoutui bossanova. Jazzin historian suurimpia vallankumouksia tapahtui 1960-luvulla kun free jazz ja avantgarde-jazz tuli tunnetuksi. Näissä jazzlajeissa ei enää soitettu perinteisten sointujen ja sointurakenteiden mukaan. Free jazzin ja avantgarde-jazzin tärkeimpiin kehittäjähahmoihin kuuluu saksofonisti Ornette Coleman, jonka 1950-luvun lopussa ja 1960-luvun alussa julkaisemat levyt määrittivät molempia tyylisuuntia. Toinen avantgarde-tyylin perustaja 1950-luvulla oli pianisti Cecil Taylor. 1960-luvulla merkittäviä näiden tyylisuuntien parissa työskennelleitä muusikoita olivat John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler, Sun Ra, Makanda Ken McIntyre, Pharoah Sanders, Sam Rivers, Don Pullen, Dewey Redman ja Dave Holland.

Free jazzissa ei ole yleensä perinteistä melodiaa eikä sointukulkua määrätty ennalta ja tempokin saattoi vaihdella kappaleen aikana. Silti musiikki ei ole sattumanvaraista vaan siinä tarvittiin vielä tarkkaavaisempaa soittajien välistä vuorovaikutusta. Nämä jazzlajit kuitenkin poikkesivat liikaa jazzin aikaisemmista perinteistä eikä aikaisempiin jazzlajeihin haluttu ottaa näistä vaikutteita, kuten yleensä uusista virtauksista otettiin. Osa free jazz -muusikoista muutti Eurooppaan ja opetti siellä eurooppalaisia kollegoitaan.Rolf, Julia: Jazz Koko Tarina, s. 302.

Avantgarde oli eurooppalaisempi versio free jazzista. Siinä käytettiin enemmän valmiiksi sävellettyä materiaalia ja siinä oli vaikutteita eurooppalaisesta taidemusiikista. Avantgardesta eurooppalaiset kehittivät itsenäisemmin omaa jazztyyliään ja eurooppalaisen jazzin ”identiteetti” kehittyi 1970-luvulla Krzysztof Komedan, Tomasz Stańkon, Jan Garbarekin, Peter Brötzmannin ja Edward Vesalan kaltaisten muusikoiden ansiosta. Reaalisosialistisissa Itä-Euroopan maissa, etenkin Puolassa ja Tšekkoslovakiassa, jazzista tuli jopa tietynlaista ”toisinajattelumusiikkia”: musiikinlaji ei nauttinut virallista suosiota.

 Fuusio 

pienois|Fuusioyhtyeen konsertti.
1960-luvulla monet jazzmuusikot alkoivat yhdistellä tuon ajan populaarimusiikkia ja jazzia keskenään. Myöhemmin jazzin ja popin yhdistelyyn perustuvaa musiikkia on ruvettu kutsumaan fuusiojazziksi (usein puhutaan vain ”fuusiosta”, mikä on soveliasta, koska tällainen musiikki ei usein kuulosta perinteiseltä jazzilta). Jazzin uusimpien virtausten tasalla oleva Miles Davis julkaisi merkittävimpinä pidetyt fuusiolevyt: In a Silent Way (1969) ja Bitches Brew (1970). Näillä kuuluisilla levyillä esiintyneet jazzmuusikot kuten Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin ja Joe Zawinul perustivat myöhemmin omat yhtyeensä ja jatkoivat fuusion kehittelyä. Fuusioyhtyeet saivat ystäviä myös popmusiikin kuuntelijoiden joukosta.

 Jazz 1960-luvun jälkeen 

Fuusio erkaantui nopeasti kauas aiemmasta jazzista. New Yorkissa oli kuitenkin nuoria luovia soittajia, jotka halusivat elvyttää perinteisemmän jazzin asemaa. Keskustassa ei ollut jazzmuusikoille esiintymispaikkoja, joten he joutuivat esiintymään kaupungin reunoilla olevissa vanhoissa varastorakennuksissa. Tätä kutsuttiin loft movementiksi. Uudessa jazzissa vanhoilla kokoonpanokaavoilla ei enää ollut väliä.

1960-luvun jälkeen suuret muutokset näyttivät olevan ohi jazzin eri rintamilla. Jazzin innovaatiot kuitenkin jatkuivat esimerkiksi avantgarde jazzin piirissä. Samoin myöhempi ilmiö on nu-jazz, jossa jazzia yhdistetään elektronisen tanssimusiikin rytmeihin. 1980-luvun alkupuolella jazzista oli tullut jo kansainvälisempi ja kansanomaisempi ilmiö ja sitä tehtiin Amerikan ja Euroopan lisäksi myös muissa maanosissa.

 Merkittäviä jazzmuusikoita 

 Basistit 
 Ron Carter
 Paul Chambers
 Stanley Clarke
 Charlie Haden
 Dave Holland
 Eddie Gomez
 Marcus Miller
 Charles Mingus
 Jaco Pastorius
 John Patitucci
 Miroslav Vitouš

 Kitaristit 
 George Benson
 Charlie Christian
 Freddie Green
 Grant Green
 Biréli Lagrène
 Pat Metheny
 Wes Montgomery
 Stanley Jordan
 Joe Pass
 Django Reinhardt
 Lee Ritenour
 John Scofield
 John McLaughlin

 Klarinetistit 
 Sidney Bechet
 Don Byron
 Eddie Daniels
 Benny Goodman
 Tony Scott
 Artie Shaw

 Laulajat 
 Louis Armstrong
 Chet Baker
 Michael Bublé
 Ella Fitzgerald
 Billie Holiday
 Manhattan Transfer -solistiyhtye
 Sarah Vaughan
 Nina Simone

 Trumpetistit ja kornetistit 
 Louis Armstrong
 Chet Baker
 Bix Beiderbecke
 Chris Botti
 Clifford Brown
 Fats Navarro
 Don Cherry
 Miles Davis
 Tommy Dorsey
 Roy Eldridge
 Tom Harrell
 Freddie Hubbard
 Lee Morgan
 Tomasz Stańko
 Dizzy Gillespie
 Roy Hargrove

 Pianistit 
 Dave Brubeck
 Chick Corea
 Duke Ellington
 Bill Evans
 Herbie Hancock
 Keith Jarrett
 Wynton Kelly
 Thelonious Monk
 Oscar Peterson
 Bud Powell
 Art Tatum
 Lennie Tristano
 McCoy Tyner
 Fats Waller
 Joe Zawinul

 Rumpalit 
 Jack DeJohnette
 Steve Gadd
 Jeff Hamilton
 Roy Haynes
 Billy Higgins
 Elvin Jones
 Gene Krupa
 Joe Morello
 Philly Joe Jones
 Paul Motian
 Buddy Rich
 Max Roach
 Bill Stewart
 Dave Weckl
 Tony Williams
 Terry Bozzio
 Art Blakey

 Saksofonistit 
 Cannonball Adderley
 Bob Berg
 Charlie Barnet
 Michael Brecker
 Ornette Coleman
 John Coltrane
 Paul Desmond
 Eric Dolphy
 Jimmy Dorsey
 Jan Garbarek
 Coleman Hawkins
 Joe Henderson
 Joe Lovano
 Jimmie Lunceford
 Bennie Maupin
 Gerry Mulligan
 Charlie Parker
 Sonny Rollins
 Pharoah Sanders
 Wayne Shorter
 Lester Young
 John Zorn

 Pasunistit 
 Tommy Dorsey
 Carl Fontana
 Curtis Fuller
 J.J. Johnson
 Frank Rosolino
 Kai Winding

 Vibrafonistit 
 Lionel Hampton
 Bobby Hutcherson
 Milt Jackson
 Gary Burton

 Viulistit 
 Regina Carter
 Stéphane Grappelli
 Jean-Luc Ponty

 Urkurit 
 Jimmy Smith
 Jimmy McGriff

 Orkesterinjohtajat 
 Charlie Barnet
 Count Basie
 Duke Ellington
 Gil Evans
 Benny Goodman
 Fletcher Henderson
 Jimmie Lunceford
 Glenn Miller
 Jelly Roll Morton
 Joe ”King” Oliver
 Artie Shaw

 Jazzin tyylisuuntauksia 

 Avantgarde-jazz
 Acid jazz
 Bebop
 Cool jazz
 Free jazz
 Fuusiojazz
 Gypsy jazz
 Jazz-Funk
 Hard bop
 Modaalinen jazz
 Nu-jazz
 Swing

 Lähteet 

 Aiheesta muualla 

 Jazz Foundation of America. 
 Ylen Elävä arkisto: New Orleans oli musiikin sulatusuuni.
 Suomalaisen jazzin vuosisata 
 Ken Burns: Jazzin historia. (Jazz, USA–UK 2001) Dokumenttielokuvasarja, 10 osaa / 18 tuntia.

*
Luokka:Seulonnan keskeiset artikkelit