Fatimah Tuggar

Fatimah Tuggar (Kaduna, Nigeria, 1967ko abuztuaren 15a) diziplina arteko artista eta argazkilaria da, Nigerian sortua eta Ameriketako Estatu Batuetan kokatua.Collagea eta teknologia digitala erabiltzen ditu genero, arraza eta teknologiaren narrazio nagusi eta linealak ikertzen dituzten lanak sortzeko. IAko irakasle elkartua da Arteetan: Artea eta Ekitate Globala Floridako Unibertsitatean (AEB).

 Biografia 

 Ikasketak 
Nigeriako Kaduna herrian jaio zen, 1967. urtean. Blackheath Arte Eskolan ikasi zuen, Londresen (Ingalaterra), eta Arte Ederretan lizentziatu zen Estatu Batuetako Kansas City Art Institute-n, 1992an.Julie L. McGee, Mechanical Hall Gallery - Fatimah Tuggar: In/Visible Seams, University of Delaware. Retrieved 5 May 2013.1995ean, Yaleko Unibertsitateko eskultura-masterra amaitu zuen, eta, ondoren, graduondoko estudio independente bat egin zuen Arte Amerikarreko Whitney Museoan, 1995etik 1996ra. Nigeriako Kano Corona eta Queens Collage Yaba delakoan ere ikasi zuen, Littlehamptoneko Familia Santuaren Komentura (Ingalaterrako Sussex) joan aurretik.

 Ibilbidea 
Tuggar-ek webean oinarritutako irudiak, objektuak, instalazioak eta multimedia-artelan hezigarriak sortzen ditu. Afrikako eta Mendebaldeko eguneroko bizitzako eszenak dituzte ondoan. Hala, prozesuari buruzko arreta erakartzen du, eta kontuan hartzen ditu genero-subjektibotasuna, parte-hartzea eta aurrerapen-nozioak.

 Materialak eta gaiak 
Alemaniako dadaismoan eta fotomuntaketako artistetan inspiratu zen, hala nola Hannah Hoch eta John Heartfield, bere lanean collagearen alderdiak sartzeko eta, hartara, ikus-hizkuntza nagusiaren barruko botere-dinamikak zalantzan jartzeko. Berak hartzen dituen argazkietatik eta Mendebaldeko komertzialetatik, aldizkarietatik eta artxiboko materialetan aurkitutako materialetatik abiatuta, Tuggarrek irudiak bateratzen ditu digitalki, generoa, arraza, geografia, etxeko lana, teknologia eta kapitalismo globalizatua nagusi diren irudikapenetan ezabatuta erakusteko, eta, aldi berean, Afrikako diasporaren identitateak berriro zentratzen ditu.

Tuggarrek berrikuntza teknologikoak erabiltzen ditu lanean, garapen linealeko mendebaldeko kontzeptuak kritikatzeko bitarteko eta metodo gisa. Objektuek brikolajeren bat eskatzen dute; mendebaldeko Afrikako bi objektu edo gehiago eta horien mendebaldeko baliokidea konbinatzen ditu elektrizitateaz, azpiegituraz, sarbideaz eta teknologiaren eta kulturen arteko elkarrekiko eraginaz hitz egiteko. Era berean, ordenagailu-muntaketako eta bideo-collageko bere lanek berak filmatzen dituen bideoak eta argazkiak biltzen dituzte, baita iragarki, aldizkari eta artxibo-materialez aurkitutakoak ere. Tuggarren iritziz, badirudi inguruneek gure eguneroko bizimoduan duten eragina aztertzen duten alborakuntza horietan dagoela esanahia. Oro har, deseraikitze-estrategiak erabiltzen ditu bere lanak, gure pertzepzioei eta begiratzeko ohiko moduei aurre egiteko. Bere lan-gorputzak arrazari, generoari eta mailari buruzko ideiak batzen ditu, gure subjektibotasun-nozioak nahasteko.Gonzalez, Jennifer, The Appended Subject: Race and Identity as Digital Assemblage. In Kolko, Nakamura, and Rodman, 2000, 27–50. New York: Routledge. Retrieved 9 September 2010. Bere lanak identitate multifazetikoa islatzen du, eta Afrika homogeneo baten ideiari aurre egiten dio.

 Fotomuntaketa digitalak 
Fatimah Tuggar 1995ean hasi zen fotomuntaketa digitalak egiten. Bere lehen lanek komunikabideen irudikapenak eta teknologiaren mendebaldeko perspektibak eta Nigeriako emakumeen lana zuten ardatz.Spinner and the Spindle (1995) eta Working Woman (1997), hasierako lanaren adibide gisa, muntaia informatikoak erabiltzen dituzte, mendebaldeko teknologiako irudiak eta uneko landa-eremuko emakume nigeriarrak digitalki uztartzeko, mendebaldeko teknologiatik eta bretxa digitaletik isolatutako Afrika garaikideko narrazio nabarmenak eta sinpleak nahasteko. Tuggarren collage eta mise-en-abyme zein konputagailuaren pantailan emakume nigeriarraren irudia etengabe nahasten ditu lanetan, Working Woman lanean adibidez. Hala, bada, autorizazioaren konplexutasunak nabarmentzen dira, hedatutako informazio digitalaren goraldian ekoizpenaren eta ugalketaren bidez.Bere lehen fotomontaketa Spinner and the Spindle (1995), Village Spells (1996) eta In Touch (1998) 2002ko Social Text de Alondra Nelson-en edizio berezi batean sartu ziren, afrofuturismoaren azken goraldia eztabaidatzeko. Lady and the Maid (2000), Bedroom (2001) eta Cake People (2001) lanetan emakume beltzen irudikapenak Afrikako diasporaren narrazioak eta ikonografia sartuz, etxeko teknologiak irudikatzen dira, XX. mendearen erdialdean merkaturatutako etxeko espazio zurietan.Emakume beltzen subjektibotasunaren bidez, Tuggarren muntaia informatikoek arrazaren, generoaren eta teknologiaren botere-dinamikak zalantzan jartzen dituzte marko kolonialisten eta kontsumoaren bidez.

Tuggarrek Home's Horizons (2019) fotomuntaketa-lanean sartu zuen, alde batetik, diptiko bat, lastozko sabaia eta hesi zuri bat duen adobe-etxe bat, bi pisuko  etxe baten gainean. Bestalde, fotomuntaketa batean txalupa txiki bat eta espazio-ontzi bat islatu zituen, biak paraxutez eta urez lotuak.Aurreko lanetan ikusitako lastozko sabaien eta hesi irudiak erabili zituen, hala nola Cake People eta Working Woman. Teknologiako gaiak eta etxeko espazioak sartzen jarraitu zuen, gune liminal geografiko eta kulturalak konplizitaterako eta aukerarako leku gisa aztertzeko.

 Bideoa eta eskulturak 
Bideo-instalazioetan antzeko fotomuntaketa-metodoak sartu zituenean, The Kitchen-ekin koproduzitutako Fusion Cuisine (2000) lanean, arte-ekoizpeneko egoitzan, Gerra Hotzaren garaiko etxeko teknologien Estatu Batuetako iragarkiak, klase ertaineko emakume zuriei zuzendutakoak, eta Nigerian bideoan grabatutako emakume afrikarren irudi garaikideak. Ikusizko hizkuntzako teknologia erabiliz eta kritikatuz, Fusion Cuisinek etengabe aldatu zituen bizitza modernoko gerraosteko fantasietako artxibo-filmen tirak, aldiriak eta Nigeriako etxeko lanaren eta jokoaren irudiak. Fusion Cuisinen, etxeko kontsumo-teknologian nagusi zen ikusizko hizkuntza aztertu zuen lente transnazional baten bidez, aurrerapeneko kontzeptu kolonialak berriz ebaluatzeko, eta arraza- eta geografia-ezabaketak azaldu zituen, etorkizuneko ikuspegi berriak eta ikusmen-narrazioak irudikatzeko. Bere lanetan, etnizitatea, teknologia eta kolonialismoaren ondorengo kultura bezalako gai sentikorrak jorratzen ditu. Artistak mezu didaktiko bat ez zabaltzea erabaki zuen, konparazio transkultural nabarietatik haratago doazen ñabardura kulturalak argitzea baino.

Tuggar-en soinu-eskulturek hibridotasun- eta teknologia-gaiak barneratzen jarraitzen dute brikolaje fisiko eta kontzeptualaren bidez. 1996ko eskulturan, Turntable izenekoan, errafiazko diskoak erabili zituen binilozko diskoen ordez, gramofonoa sartzeak tokiko hizkuntzaren garapenean izan zuen eragina aipatuz. Nigeriako iparraldeko hizkuntza askotan biniloaren eta fai-faiaren arteko antzekotasun fisikoa dela eta, binilozko diskoari errafiazko diskotik datorkio izena. Adibidez, hausa hikuntzan, errafiazko diskoari fai-fai deitzen zaio eta biniloa fai-fain gramofonoa da. Disko-jogailua 2002an galdu zen eta Tuggarrek 2010ean berregin zuen, Fai-Fain Gramophone izenburupean. Etxeko lanetan eta musikan erabiltzen den artisau-teknologiari omenaldia eginez, Tuggarrek emakumeek Nigerian erabiltzen dituzten tresna aldakorrak nabarmendu zituen, Fai-Fai diskoak, errafiaz emakumeek ehundutakoak, binilozko diskoen ordez. Disko ehunek disko-jogailu bat emulatzen dute, eta Barmani Chogo musikari nigeriarraren grabazio digital ezkutua eskulturatik erreproduzitzen da.

90eko hamarkadan sortutako beste soinu-eskultura batzuk Broom (1996) eta The Talking Urinal (1992) izan ziren, surrealismoa eta objektuaren funtzioa eta irudikapena zalantzan jartze dadaista aipatuz.

 Errealitate areagotua eta web-ean oinarritutako lana 
Konputagailuko muntaketetan eta bideo-collageetan, Tuggar-ek ñabardura kulturalak eta pertsonen eta botere-egituren arteko erlazioak aztertzen dituzten irudiak elkartu zituen. Webgunean oinarritutako lan interaktiboetan, parte-hartzaileek beren collageak sor ditzakete elementu eta funts animatuak hautatuz. Prozesu horri esker, narrazio ez-linealak eraiki edo eten daitezke.Changing Space (2002), Tuggar-en eta Art Production Funden arteko online erakusketa parte-hartzaile batek publikoaren interakzioa erabili zuen espazio birtual batean, autoretzaren botere-dinamikak eta Afrikako arte modernoaren irudikapena galerietan eta museoetan zalantzan jartzeko.

Haren Transitent Transferent collage bizidun interaktiboak aukera ematen du 2011n Greensboroko edo 2008an Bronxeko eszenetatik abiatuta collageak sortzeko (ikus Street Art, Street Life: From 1950s to Now) New Yorkeko Bronxeko Arteen Museoan artxibatua. 2006ko Triad Raid web-proiektuan, Rethinking Nordic Colonialism Tuggarren parte gisa sortutakoan, "erabakiak hartzeaz edo ez hautatzeaz betetako botere-eremu batean sartzen du ikuslea/parte-hartzailea. Ingurune digital horretako ekintzak edo ekintza faltak collage dinamiko bat sortzeko elementuak animatzen ditu. Collage hau Pertsonaiak, ikonoak eta totemak, Testuingurua, paisaiak eta salgaiak eta Portaerak, elementu horien guztien arteko ekintzak eta elkarreraginak oinarri hartuta eraiki da. Horrek aldi baterako narrazio ez-linealak sortzea bultzatzen du. Narrazio horiek parte-hartzaile bakoitzak egindako hautaketaren arabera eraiki edo eten daitezke. Funtsezko faktore bat hautapenaren kontzientzia da, eta botere potentzial hori erabili edo ez aukeratzearen ondorioak".

Teknologiaren, lanaren, hibridazioaren eta kapitalismo globalizatuaren kontzeptuekin jarraituz, Tuggarren Errealitate Areagotuko eta Errealitate Birtualaren erabilera berriak Desired Dwellings (2009) eta The Davis Museum Deep Blue Wellsek (2019) agindutako lana barne hartzen ditu. Deep Blue Wellsek uneko lankidetza-prozesua eta historia aztertzen ditu, baita indigo (anil) tindatzeko putzuak eta Kanoko oihalen tindaketa ere, eta kapitalismo globalizatuaren efektuei aurre egiten die.

 Erakusketak 
Tuggarrek bere lana erakutsi zuen New Yorkeko Arte Modernoaren Museoan, Arte Garaikidearen Museo Berrian, eta bi urtez behingo nazioarteko erakusketetan, hala nola Moskuko Arte Garaikidearen 2005eko Biurtekoan, Palais des Beaux-Arts, Bruselan 2003, Georges Pompidou Zentroa Paris 2005, Maliko Bamako biurtekoan, Bienalean. eta Arabiar Emirerri Batuetako Sharjahko biurtekoan 2023.

Erakusketa gehigarrietan hauexek sartzen dira:

 2019 Fatimah Tuggar: Home's Horizons, Davis Museoa, Wellesley Collegen 
 Charlotte Street 2019 Sarien erakusketa, Arte Garaikidearen Kemper Museoa, Kansas City, Misuri
 2019 Ezagutza, Spencer Arte Museoa, Kansasko Unibertsitatea, Lawrence, Kansas
 2017, 2018 Flow of Forms/Forms of Flow, Museum am Rothenbaum, Hanburgo, Alemania eta Kunstraum, Munchen, Alemania
 2015 Jabetze-artea: collage batean esanahia aurkitzea The Bascom: ikusizko arteen zentroa, Highlands, Ipar Carolina 
 2013 In/Visible Seams Mechanical Hall Gallery, Delawareko Unibertsitatea, Newark, DE
 2012 Fatimah Tuggar, Emakumearen eta Artearen Institutua, Emakume Artisten Serieko galeriak Mary Hana, Rutgerseko Unibertsitatea, New Brunswick, New Jersey
 2012, 2011, 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl, Nasher Museum of Art, Duke University eta The Institute of Contemporary Art, Boston.
 2012 Harlemeko Postalak, Studio Museum Harlem, New York, NY
 2011 Dream Team, 1995etik 2011ra bitarteko lanak, GreenHill Center for North Carolina Art, Greensboro, Ipar Carolina
 2010 One Blithe Day, Link Media Wall, Perkins liburutegia, Dukeko unibertsitatea, Durham, Ipar Carolina
 2009 Tell Me Again: A Concse Retrospective, Franklin Humanities Institute, Duke University, Durham, NC.
 2009 Etxebizitza desiratuak: ingurune birtual murgilgarri baterako proiektua, ingurune birtual murgilgarria Duke, Dukeko Unibertsitatea, Durham, Ipar Carolina
 2009 Pantailan: Global Intimacy Artspace Kansas City Art Instituten, Kansas City, MO.
 2005 Innaren errezeta, Indiana Black Exporen udako ospakizuna, Cultural Arts Pavilion, Indianapolis, Indiana 
 2005 Rencontres de Bamako: Argazkigintzaren Biurteko Afrikarra: Ordua esan
 2002 Changing Space, Art Production Fund, New York, New York.
 2002 Tempo, Arte Modernoaren Museoa, New York, New York.
 2002 Africaine: Candice Breitz, Wangechi Mutu, Tracey Rose eta Fatimah Tuggar, The Studio Museum Harlemen, New York, New York.
 2001 Empire/State: Artists Engaging Globalization The Art Gallery of the Graduate Center, New Yorkeko The City University.
 2000 Poetika eta arte ahalmenaren museoa Clevelandeko Arte Garaikidea
 2000 Lerroa zeharkatzen Queenseko Arte Museoa
 2000 Mundu Berria, Los Vicio y las Virtudes, Valentziako Biurtekoa, Maia, Oporto, Portugal
 2000 Ospakizunak Galeria Joao Graça, Lisboa, Portugal
 2000 Uraren iturrian Greene Naftali Gallery , New York
 2000 Tell Me Again, The Kitchen, New York, New York
 2000 Fusion Cuisine, The Kitchen, New York, New York, Le Musee Chateau, Annecy, Frantzia 
 2000 Fatimah Tuggar, Artea eta Publikoa, Geneva, Suitza
 1999 Pasioa eta olatua, Istanbulgo Nazioarteko 6. Biurtekoa
 1999 Teknologiaz haratago: Brooklynen lanean Brooklyngo Arte Museoa, New York
 1998 Herrixkako sorginak Plexus.org
 1992 Areto birakaria, The Founders Gallery, Kansas City, Missouri
 1992 Espazio eta argiaren artean, Leedy-Volkus Art Center, Kansas City, Missouri

 Erreferentziak 

 Bibliografia 

 Hamilton, Elizabeth (2013). "Analogikoak Girls in a Digital World: Fatimah Tuggar's Afrofuturist Actuion in the Politics of "Traditional" African Art". Nka: Journal of Contemporary African Art, No. 33.
 Tuggar, Fatimah (2013). "Montage as a Tool of Political Visual Realignment," Visual Communications Journal: "The Ethics of Images,", Bolette Blaagaard-ek eta Carey Jewit-ek argitaratua.  or. 375–392, Londresko Unibertsitatea, UK Institute of Education; Culture, Communication & Media Department, SAGE Publications, Special Issue, August 2013 https://doi.org/10.1177/1470357213482607
 Tuggar, Fatimah (2017). "Methods, Making, eta West African Influences in the Work of Fatimah Tuggar". African Arts, 50, Ez. 4, or. 12-17 urte. https://doi.org/10.1162/AFAR_a_00370

 Kanpo estekak 

Kategoria:Kaduna estatuko jendea
Kategoria:Emakume artistak
Kategoria:Nigeriako artistak
Kategoria:Nigeriako emakumeak