Lucy R. Lippard

Lucy  Rowland Lippard (New York, AEB, 1937ko apirilaren 14a) nazioartean ezaguna den idazle, arte-kritikari, ekintzaile eta komisarioa da. Lippard arte kontzeptualean desmaterializatutako lana eta arte feminista aitortzen duen lehen idazle historialarietako bat da. Arte garaikideko 21 libururen egilea da, eta sari eta aintzatespen ugari jaso ditu arte eta kritika literarioari dagokienez.

 Bizitza eta lana 
Lucy Lippard New Yorken jaio zen eta New Orleansen eta Charlottesvillen (Virginia) bizi izan zen, 1952an Abbot Academy-n matrikulatu aurretik. Smith Collegen graduatu ondoren, American Friends Service Committee-rekin lan egin zuen Mexikoko hiri batean, atzerrian izan zuen lehen esperientzia. 1962an, artearen historiako masterra amaitu zuen New Yorkeko Unibertsitateko Arte Ederren Institutuan.
ezkerrera|thumb|150px|Leslie Burgiel, Lucy Lippard, Patti Skillin, 1954
ezkerrera||thumb|150px|Lucy Lippard, Getty Furst, Edie Williamson, 1954
 Ibilbidea 
1966az geroztik, Lippard-ek 20 liburu argitaratu ditu, eleberri bat barne, feminismoari, arteari eta politikari buruzko saioez gain.  Literatura-kritikarien zein arte-elkarteen hainbat sari eta aintzatespen jaso ditu. 2012an, bere seminal-liburua, Six Years: The Dematerialization of the Art Object, erakutsi zuen Brooklyngo Museoan, "Sei urte": Lucy R. Lippard eta Arte Kontzeptualaren Agerpena deitua."Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art" Artean "desmaterializaziorantz" egindako ikerketa erreferentea izan da arte garaikidea ulertzeko.

50 erakusketatik gora komisariatu ditu, performancea, komikiak, "guerrilla theatre" eta argitalpen independenteak argitaratu ditu, "La Puente de Galisteo" bere komunitatean, Galisteon, Mexiko Berrian.Finding Aid to the Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution.  Estetika politikarekin eta aktibismo etnikoarekin nahastu du. 

Heresies Collective taldearen sortzaileetako bat izan zen, eta Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics argitalpena sortu zuen 1977 eta 1993 bitartean.

 Sariak 

 1968an Guggenheim beka
 1975ean Frank Jewett Mather saria College Art Associationen Kritikari.
 National Endowment for the Arts-en bi dotazio, artean eta kritikan ikertzeko.
 Art in America, The Village Voice, In These Times eta Z Magazinerako arte-kritika idatzi du.
 2007an, Honoris causa doktore, Nova Scotia College of Art and Design enpresan.
 2012an, College Art Associationek Excelished Feminist Award-ek saria eman zion.
 2015ean, artearen teorian egindako ibilbide guztia aintzatesteko saria eman zioten.

 2013an, Otis College of Art and Design de los Angeles unibertsitateak honoris causa doktore izendatu zuen.

 Liburuak eta argitalpenak 
 Cracking. Verlag Der Buchhandlung Walther Konig. 2017.
 The altered landscape: Photographs of a changing environment.  Skira editore. 2012.
 Dadas on art. Dover Publications Inc. 2007.
 On the beaten track: tourism, art and place. New York: New Press. 1999.
 The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998.
 Overlay: contemporary art and the art of prehistory. New Press. 1995.
 Mixed blessings: new art in a multicultural America. New York: Pantheon Books. 1990.
 A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art. 1990.
 Get the message?: a decade of art for social change. New York: E.P. Dutton. 1984
 Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
 I see/You mean. Los Ángeles: Chrysalis Books, 1979.
 From the center: feminist essays on women's art. New York: Dutton. 1976.
 Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries. New York: Praeger. 1973.
 Changing: essays in art criticism. New York: Dutton. 1971.
 Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall. 1970.
 Pop art. New York: Praeger. 1966.

Gaztelaniara itzulita:

 Yo veo/Tú significas. Bilbao: consonni. 2016.
 Seis años: la desmaterializacion del objeto artístico de 1966 a 1972. Madrid: Akal. 2004.

 Erakusketak 

 Seattle World's Fair Pavilion, 1969ko iraila
 Vancouver Art Gallery, 1970
 Buenos Aires, 1971
 Valentzia, CA, travelling throughout US and Europa, 1973-1974."From Conceptualism to Feminism." 

 Brooklyn Museum, 2012-2013

 Komunikabideak 

 Parallaxis: fifty-five points to view: a conversation with Lucy R. Lippard and Rina Swentzell. (1996) Denver, CO: Western States Arts Federation.
 From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969-74. Afterall Books.
 Radio Show Consonni. Fikzioa, Kritika kulturala eta feminismoa. Azkuna Zentroa. Bilbao. 2017

 Erreferentziak 

 Bibliografia 

 Biography - Lippard, Lucy R. (1937-): An article from: Contemporary Authors." HTML digital publication

 Kanpo estekak 

 "Encontrando Su Autor" de Sitio, Autor, por Kennan Daniel, Phillips Boletín de Academia, Invierno 2001
 Lucy R. Lippard Papeles, circa 1940-1995, Smithsonian Archivos de Arte americano
 Lucy R. Lippard Papeles: Imágenes, Smithsonian Archivos de Arte americano
 Lucy Lippard 1974: Una Entrevista
 Guggenheim Socios para 1968 2007ko uztailaren 2an Wayback Machinen artxibatua .
 Frank Jewett Mather Premio para Crítica de la Asociación de Arte Universitaria

Kategoria:Arte-kritikariak
Kategoria:Ameriketako Estatu Batuetako historialariak
Kategoria:Emakume historialariak
Kategoria:Guggenheim bekak