Mari Adamson

Mari Adamson (1927. aastani Marie Vassiljev, 1927–1936 Sannamees; 1. märts 1908 Volossovo – 3. jaanuar 2000 Tallinn) oli eesti tekstiilikunstnik ja pedagoog. 

Elukäik
Omandas kunstihariduse 1923–1927 Riigi Kunsttööstuskoolis (naiskäsitöö erialal) ja 1927–1928 Kõrgemas Kunstikoolis Pallas (maali alal). Täiendas end 1928–1929 Pariisi vabaakadeemiais ja rakenduskunstiateljeedes, hiljem õpireisidel Soomes, Rootsis, Prantsusmaal, Saksamaal, Itaalias ja Kanadas. Töötas 1929–1931 Tallinna moeateljees Medea kunstnikuna, 1944–1950 Kunstitoodete Kombinaadi tekstiili- ja dekoratiivkudumisateljee kunstilise juhina. 

Oluline on Mari Adamsoni roll kunstipedagoogina. Aastatel 1944–1977 töötas ta Eesti NSV Riiklikus Kunstiinstituudis, olles peamise aja tekstiili- ja kostüümikateedri juhataja ning 1964. aastast professor. 

Mari Adamsoni panuseks Eesti kultuurilukku on ka tema suurejooneline kingitus Eesti Kunstimuuseumile – ligi 1000 Adamson-Ericu teost –, mis oli aluseks Adamson-Ericu muuseumi loomisele 1983. aastal.

Isiklikku
Ta oli abielus skulptor Ferdi Sannamehega, kellega tal oli poeg Johani (1928–1963). 1936. aastal abiellus kunstnik Adamson-Ericuga.

Looming

 Mari Adamson nukumeistrina 
1928. aastal Pariisis elades töötas Mari Adamson majanduslike olude sunnil dekoratiivnukkude ateljees. 1929. aastal jõudis Adamson tagasi Eestisse ning asus töötama Tallinna moeateljeesse Medea, kus ta tegi peamiselt mänguasju: koer Bonzosid, Miki-Hiiri jt filmilikke lelusid. Kui ateljee 1930. aastate alguses suleti, töötas Adamson edasi vabakutselise nukumeistrina. 1930. aastatel oli Mari Adamson nukkude valmistajana Eestis tuntud ja tunnustatud. Kuni 1937. aastani valmistas ta Mari kaubamärgi all umbes 400 erinevat nukku ja mängulooma. Mari nukke ja mänguasju peeti väga meisterlikeks ning isikupärasteks, noppides auhindu ka rahvusvahelistelt näitustelt. Eestis osales ta põllumajandus- ja kunstinäitustel peamiselt rahvariietes nukkudega. 1934 tõi ta Antwerpeni ja 1937 Pariisi näituselt kaasa kaks esikohta dekoratiivloomade ja -nukkude arvestuses. Samuti osales ta 1935. aastal Ameerika Ühendriikides Balti riikide rändnäitusel, mis hõlmas üheksat linna.Karpov, Ermo 2019. Mänguasjatootjad Eestis 1920.-1930. aastatel. Bakalaureusetöö, Tartu Ülikool.

Peamiselt valmistas Mari Adamson plüüsist käpikloomi ja nukke, tehes seda aktiivselt kuni 1937. aastani. 1940. aastatel tegeles Adamson pigem kujutava kunstiga ning sai juba tuntuks ka tekstiilikunstnikuna. Hiljem jätkas ta küll nukkude valmistamist, kuid tegi seda vaid üksikute näituste jaoks.

 Mari Adamson graafikuna 
Mari Adamson viljeles monotüüpiat juba enne II maailmasõda ning tõsisemalt jälle 1960. aastate keskpaigast. Tema monotüüpiate seas on abstraktseid kompositsioone, gobeläänikavandeid, maastikke ja rohkesti lilli. Need monotüüpiad on maalilised, enamasti suhteliselt õrnatoonilised ja üle maalimata.

 Mari Adamson tekstiilikunstnikuna 
1940. aastatel sundis sõjast tingitud materjalipuudus otsima uusi kunstilisi väljundeid. Adamsoni loomingus said valdavaks vaibad. 1944–1960 domineeris tema loomingu motiivistikuna eesti rahvakunsti ornamentika (sõlmtehnikas põrandavaip "Lambasilm" (1948), žakaarkangas "Kihnu" (1956)), seinavaipade eesti rahvaluule ja külaelu temaatika (rüiu "Kiigelised (1945), põimevaip "Õitsil" (1946), rüijud "Sõnajalaõis" I ja II (1958, 1960). Tahvakunstitraditsioonist kantud rüiul "Vilja riigile" (1948) esineb esmakordselt Adamsoni loomingu Tallinna motiiv, algatades terve sarja samateemalisi vaipu (põimevaip "Tallinn I" (1956), "Tallinna katused" (162) ja 6-vaibaline sari "Tallinna pildid" (1977–1980). 

Aastatel 1966–1976 valmisid Adamsonil abstraktse või poolabstraktse kompositsiooniga põimevaibad "Kivilill" (1966), "Nimetu" (1969), "Helid" (1969), "Päikese poole (1971) jt. 1980. aastail mõtestas Adamson ühiskonda erutanud teemasid vaipades "Et püsiks" (1983), "Kooslus" (1984) ja "Kuhu" (1985).

Mari Adamson on kavandanud suuri tekstiiliansambleid ja vaipu ka mitmetele konkreetsetele interjööridele: lavaeesriie ja mööbliriided Endla teatrile (1952) ja Vanemuise teatrile (1958), põimevaibad "Ärkamine" (1970) uurimislaevale Juri Gagarin, "Tare" (1972) hotelli Viru banketisaali ja "Vapivaip (1974) Eesti NSV Ülemnõukogu Presiidiumile.   

Tema vaiba ja mööbliriide kavandid said mitmeid auhindu.

 Näitustel esinemine 
Alustas esinemist näitustel 1929. Kunstniku loomingut on tutvustatud rohkem kui 300 näitusel ning ta on pälvinud mitmeid rahvusvahelisi autasusid. 1996. aastal hinnati Mari Adamsoni elutööd Kristjan Raua nimelise preemiaga.

Aastatel 1930–1932 oli ta ühingu Dekoor, 1932. aastast RaKü ja 1944. aastast Kunstnike Liidu liige.

 Teoseid kogudes 

 Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
 Tartu Kunstimuuseum
 Eesti Ajaloomuuseum
 Tallinna Linnamuuseum
 Disainimuuseum, Helsingi
 Tartu Mänguasjamuuseum

Tunnustus
 1974 Eesti NSV rahvakunstnik
 1994 Eesti Rahvuskultuuri Fondi elutöö tänuauhind
 1996 Kristjan Raua preemia (meie tekstiilikunsti klassik, preemia kogu loomingu eest)
 1999 Valgetähe III klassi teenetemärk

Viited

Välislingid
 Foto Mari Adamsonist - Eesti Kunstimuuseum SA, EKM j 55713:1 FK 1003:1, Muisi link: https://www.muis.ee/museaalView/2887312
 Teineteisele elatud elu Anne & Stiil / Delfi Lood, 7. september 2002

Kategooria:Eesti tekstiilikunstnikud
Kategooria:Valgetähe III klassi teenetemärgi kavalerid
Kategooria:Eesti NSV rahvakunstnikud
Kategooria:Eesti Kunstiakadeemia vilistlased
Kategooria:Eesti Kunstiakadeemia professorid
Kategooria:Metsakalmistule maetud
Kategooria:Sündinud 1908
Kategooria:Surnud 2000