Raphael Сanossa

Raphael СANOSSA (ruse: Рафаэль Александрович Каносса; naskiĝinta la  en Tarusa, estas franca-israela pentristo kaj desegnisto. 

 Biografio 
Raphael Сanossa studis ekde 1985 ĉe Regiona Arta Kolegio de Kaluga. Post diplomiĝo de la kolegio en 1990, Canossa laboris en la studio por la produktado de viglaj filmoj "Soyuzmultfilm" kaj samtempe studis en la Moskva Artinstituto "Vasilij Surikov". Sarah Breitberg-Semel (eld.): Yosl Bergner, Joseph Gattegno, Yehiel Krize, Benni Efrat, Raphael Сanossa, Paul Hartal, Ephraim Lifschitz. Subtle Variations of Eternal Sound. Feldheim Publishers Verlag, Jerusalem, 2018. pp. 4–6 Sed post kiam Canossa malkovris la pentraĵojn de la rusa avangardo, de Maleviĉ, Kandinskij kaj grupo "Knave of Diamonds", li deziris ŝanĝi sian artan lingvon kaj tial iĝis la lernanto de Magdalina Verigo - studento de la fondinto de la grupo "Knave of Diamonds" (Ilja Maŝkov). Alia mentoro kiun li elektis kiel instruisto estis Tatjana Ŝevĉenko, la filino de la membro de "Knave of Diamonds" Aleksander Ŝevĉenko. Li ankaŭ ricevis lecionojn de la Supremacia pentrarto de Varvara Rodĉenko - la filino de Konstruistismaj pentristoj Aleksander Rodĉenko kaj Varvara Stepanova.Michael Atticus Fried. “Les noms émergents de la scène artistique française après la révolution post-moderniste des années”. Arcueil: Anthese Editions, 2023. pp. 51–53.

Post fino de laboro ĉe la filmstudio, en 1997 Canossa iris al Rumanio kie lia avino estis naskita en la urbo Ĉernivco de Bukovina regiono. Li vivis en Suceava kaj studis pentrarton en Academia de Arte Vizuale "Ioan Andreescu" en Cluj-Napoca. Сanossa konatiĝis kun rumanaj artistoj kaj skulptistoj Horea Cucerzan, Mircea Spătaru, Petre Achițenie, Ilie Cămărășan, Sorin Dumitrescu.Marianna Stachowiak-Mieszkowska: “Nowa europejska seria suprematystyczna w sztuce i rzeźbie: ambitny początek”. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice, 2014. pp. 142-143.

En 2002, Canossa elmigris al Israelo. En 2003, Canossa pentris la "Jerusaleman serion" - aro de kanvasoj montrantaj la arkitekturon kaj ĉiutagan vivon de Jerusalemo kaj Betleĥemo en kubisma maniero.  Yona Fischer (eld.): Itshak Holtz, Ruth Horam, Yoram Kaniuk, Menachem Gueffen, Michael Druks, Esther Lurie, Raphael Сanossa, Shmuel Katz. Linking the Unlinkable: the Secret of their Art. Am Oved Publishing Verlag, Tel Aviv, 2015. pp. 53–54.

En Israelo, la artaj malkovroj de Сanossa estis influitaj de eŭropaj kaj amerikaj tendencoj, ĉefe de modernismo, kubismo kaj konstruismo. La rusaj avangardaj lecionoj lernitaj en Moskvo kunfandiĝis kun la studo de la krea flanko la fondintoj de kubismo - Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay.

La israela pasporto permesis al Canossa plenumi sian malnovan aspiron kaj elmigri al Francio por lerni la plej bonan en la pentrarto de la 20-a jarcento rekte de la reprezentantoj de la franca artlernejo. Canossa iris studi ĉe École régionale des beaux-arts de Rennes (ERBA) - nun École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB). En Rennes, en Bretonio kaj en Parizo, Canossa renkontis multajn francajn artistojn kiuj iĝis liaj amikoj kaj kunuloj en arto, inkluzive de Ronan Olier, Louis Cane, Carlo Maiolini, Mariano Otero. Bernard Noël (eld.): “Une recherche minutieuse de la beauté éternelle, avec l'inspiration dans le cœur”. Editions Gründ, Paris, 2008. pp. 103–105.

En 2005, Canossa starigis sian propran metiejon en la hejmloko de Paul Cezanne - nome en Aix-en-Provence. Liaj verkoj estis markitaj de la influo de Pablo Picasso, Robert Delaunay, Georges Braque. Bernard Noël (eld.): “Une recherche minutieuse de la beauté éternelle, avec l'inspiration dans le cœur”. Editions Gründ, Paris, 2008. pp. 106-107.

En Francio, la artstilo de Canossa spertis laŭpaŝan evoluon al Supremaciismo. Liaj supremaci-kanvasoj estis poste ankaŭ ekspoziciitaj en Rusio, kie li aliĝis al "Tarusa Asocio de Abstraktaj kaj Supremaciistaj Pentristoj", aŭ "TASPA", kies partoprenantoj estis nekonformismaj artistoj vivantaj en la urbo Tarusa - Eduard Steinberg, Jurij Ĵeltov, Igor Vuloĥ. Елизавета Кузнецова. «Проблемы кураторов: горизонты нового искусства». Санкт-Петербург, издат. «Зеленая Амфора», 2021. pp. 32-34.

En 2013, Canossa ekloĝis en Dalmatio en Trogir. Li iris al la najbaraj malnovaj urboj Split, Zadar, Dubrovnik, pentris la palacon de Diokleciano en Split, la antikvan romian amfiteatron en Pula, la antikvan romian arkon en Rijeka, la pejzaĝojn de Norda Velibit. La stilo de Canossa estis influita de konatiĝo kun la heredaĵo de la fama kroata abstraktisto Ivo Kalina. Gerthrude Spencer-Bloch. “Une nouvelle ouverture arrive bientôt. Pourquoi l'immédiateté de la perception dans la sphère de l'inconnu dans l'art”. Montpelier: Vilo Edigroup Verlag, 2018. pp. 81-82.

En 2016, Canossa iris al Maroko, kaj kreis seriojn de Maroko kaj Saharaj pejzaĝoj. Paralele al tiuj verkoj, bazitaj sur pura natura vizio, kaj iel eĥante ilin, estis kreitaj toloj en la serio de "Novaj tarusaj abstraktaĵoj". Tiuj "Novaj tarusaj abstraktaĵoj" indikis ke eĉ post la morto de Eduard Steinberg, lia supremaciisma afero estis viva kaj daŭris. Павел Врублевский. “Говорить о сложном просто - что нам дает Европа в плане нового художественного языка”. Санкт-Петербург, издательство «Золотой век», 2018. pp. 116-119.

En 2019, Canossa sub la impreso de Willem de Kooning kies verkojn li vidis ĉe la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko, kreis ciklon de verkoj "America the Beautiful" kaj "American Girl The Beautiful". Tamen, komence de 2020, la arta vivo estis tute interrompita kun la komenco de la Kovid-epidemio. Ĉiuj ekspozicioj kaj vojaĝoj estis nuligitaj, kaj Сanossa izolis al sia domo en Aix-en-Provence. Tie li uzis sian kontraŭvolan solecon por fari multajn Supremaciism-kanvasojn kaj ceramikon. Marilena Christidou-Lambrakis. «Το σάλπιγγα της αφυπνιστικής τέχνης της Δύσης. Από το πείραμα στη διείσδυση στην καρδιά της ομορφιάς». Thessaloniki: Katakouzinos Editions Verlag, 2022. pp. 95-96.

La forigo de Kovid-limigoj permesis vojaĝi libere tra Francio. En 2022-2024, Canossa kreis seriojn de Supremaci-pejzaĝoj de Francio. Liaj bildoj de urboj kaj kasteloj de Francio kaj Normandio montris la transiron de pura supremaciismo al cezanismo kaj kubismo. La influo de Paul Cezanne kaj de Pablo Picasso kaj Georges Braque en bildigo de la arkitekturo estas videbla. Shekhawat, Dr. Rabindra Narayan. 2023 की शरद ऋतु में फ्रांस में प्रदर्शित नई यूरोपीय कला के बारे में नोट्स। नई दिल्ली: सुपरगैमन प्रेस एडिशन, 2024 . pp. 210-212.

 Elektitaj pentraĵoj 

 Ekspozicioj (elekto) 
 1998 - Malfermo "Dediĉo por Praktiko" en la Artgalerio, Timisoara
 2003 - "Plenigante la Jaran Rikolton", Galerio Feferberg, Jerusalemo
 2008 - "Rigardo Malantaŭen", Galerio Aubry, Parizo
 2016 - "Vojaĝo de Eŭropo al Afriko: per la okuloj de artistoj", en la Kultura Centro de la Franca Ambasado en Tunizo

 Libroj/Eseoj 
 Rafael Сanossa. «Reflektadoj per peniko en la mano kaj Picasso en menso. Mia vojo al mia Golgoto en arto kaj en vivo». Jerusalemo, 2024

 Literaturo 

 Yona Fischer (eld.): Itshak Holtz, Ruth Horam, Yoram Kaniuk, Menachem Gueffen, Michael Druks, Esther Lurie, Raphael Сanossa, Shmuel Katz. Linking the Unlinkable: the Secret of their Art. Am Oved Publishing Verlag, Tel Aviv, 2015.
 Sarah Breitberg-Semel (eld.): Yosl Bergner, Joseph Gattegno, Yehiel Krize, Benni Efrat, Raphael Сanossa, Paul Hartal, Ephraim Lifschitz. Subtle Variations of Eternal Sound. Feldheim Publishers Verlag, Jerusalem, 2018.
 Bernard Noël (eld.): “Une recherche minutieuse de la beauté éternelle, avec l'inspiration dans le cœur”. Editions Gründ, Paris, 2008.
 Marianna Stachowiak-Mieszkowska: “Nowa europejska seria suprematystyczna w sztuce i rzeźbie: ambitny początek”. Wydawnictwo Uniwersytetu Śląskiego, Katowice, 2014
 Ratcliff, Carter (2016). Strange Rebirth of Avant-Garde: Bringing America and Europe Together in Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 2016.
 Douglas Crimp. "The Activity of Postmodernism in France: Bleak Paradox of the 2000s”. Paris: Editions Marval Edigroup, 2012.
 Michael Atticus Fried. “Les noms émergents de la scène artistique française après la révolution post-moderniste des années”. Arcueil: Anthese Editions, 2023
 Cachin, Françoise.”Le feu qui brûle dans le cœur des artistes contemporains : la flamme de la véritable passion”. Saint Rémy en l’Eau: Editions Monelle Hayot, 2010
 Gerthrude Spencer-Bloch. “Une nouvelle ouverture arrive bientôt. Pourquoi l'immédiateté de la perception dans la sphère de l'inconnu dans l'art”. Montpelier: Vilo Edigroup Verlag, 2018
 Елизавета Кузнецова. «Проблемы кураторов: горизонты нового искусства». Санкт-Петербург, издат. «Зеленая Амфора», 2021.
 Павел Врублевский. “Говорить о сложном просто - что нам дает Европа в плане нового художественного языка”. Санкт-Петербург, издательство «Золотой век», 2018.
 Marilena Christidou-Lambrakis. «Το σάλπιγγα της αφυπνιστικής τέχνης της Δύσης. Από το πείραμα στη διείσδυση στην καρδιά της ομορφιάς». Thessaloniki: Katakouzinos Editions Verlag, 2022.
 Mészáros, József Attila. “Később térjen vissza a szépség és a színek harmóniájának templomába. Nyugati képzőművészet a technika és az idő fordulópontján.” Budapest: Balázs Verlag, 2011
 Shekhawat, Dr. Rabindra Narayan. 2023 की शरद ऋतु में फ्रांस में प्रदर्शित नई यूरोपीय कला के बारे में नोट्स। नई दिल्ली: सुपरगैमन प्रेस एडिशन, 2024.
 Lucia Falkonda Brantimeno. “Mula sa Pransya hanggang Pilipinas - maglakbay sa mga pinakabagong patay sa sining at iskultura. Ang manipis na konteksto ng mga bagong paghahanap, pagtuklas, paghahayag”. Lungsod Maynila: Beatrix Grand Editions, 2022. 

 Notoj

 Eksteraj ligiloj 











Kategorio:Israelaj pentristoj
Kategorio:Desegnistoj
Kategorio:Francaj pentristoj
Kategorio:Francaj judoj