Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ

Ο Μίλτον Έρνεστ «Ρόμπερτ» ή «Μπομπ» Ράουσενμπεργκ (Αγγλικά: Robert Rauschenberg, 22 Οκτωβρίου 1925 - 12 Μαΐου 2008) ήταν Αμερικανός ζωγράφος και γραφίστας, του οποίου τα πρώτα έργα προανήγγειλαν το κίνημα της ποπ αρτ. Ο Ράουσενμπεργκ είναι γνωστός για το έργο του Συνδετικά (Combines, 1954 - 1964), μια ομάδα έργων τέχνης που ενσωμάτωναν καθημερινά αντικείμενα ως υλικά τέχνης και θόλωναν τις διακρίσεις μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. Ο Ράουσενμπεργκ ήταν κυρίως ζωγράφος και γλύπτης, αλλά εργάστηκε επίσης με τη φωτογραφία, τη χαρακτική, την χαρτοποιία και την performance.

Ο Ράουσενμπεργκ έλαβε πολλά βραβεία κατά τη διάρκεια της σχεδόν 60χρονης καλλιτεχνικής του καριέρας. Μεταξύ των πιο σημαντικών ήταν το Μεγάλο Διεθνές Βραβείο Ζωγραφικής στην 32η Μπιενάλε της Βενετίας το 1964 και το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών το 1993,Lifetime Honors – National Medal of Arts  ενώ έργα του συμπεριλήφθηκαν στο Moon Museum, μια μικροσκοπική κεραμική πλακέτα με έργα των έξι πιο επιφανών καλλιτεχνών της εποχής, που στάλθηκε στο φεγγάρι με το Απόλλων 12.Λιάνα Ζωζά. Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ: Ο δημιουργός που κατέλυσε τα όρια της τέχνης. artviews.gr. 22/04/2019. Ανακτήθηκε στις 02/11/2025.

Ο Ράουσενμπεργκ έζησε και εργάστηκε στη Νέα Υόρκη και στο νησί Καπτίβα της Φλόριντα, μέχρι τον θάνατό του στις 12 Μαΐου 2008.

Ο Ράουσενμπεργκ θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής Νέας Υόρκης και η τέχνη του διεύρυνε τα όρια για μια ολόκληρη γενιά, αναδιαμορφώνοντας τον κόσμο της τέχνης στη Νέα Υόρκη και σε όλο τον κόσμο, αναφέρθηκε στην περιγραφή της έκθεσης Νέα Υόρκη: Εικόνες από τον Πραγματικό Κόσμο (New York: Pictures from the Real World) που παρουσίασε το 2025 το Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης (MCNY).Γιάννης Κουτρουμπής. Ανακαλύπτοντας τον πραγματικό κόσμο μέσα από τα έργα του ζωγράφου Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ. cnn.gr. 11 Οκτωβρίου 2025. Ανακτήθηκε στις 02/11/2025. 

 Καλλιτεχνική συνεισφορά 
Η προσέγγιση του Ράουσενμπεργκ ονομαζόταν μερικές φορές «Νεοντανταϊστική», μια ετικέτα που μοιραζόταν με τον ζωγράφο Τζάσπερ Τζονς (Jasper Johns). Ο Ράουσενμπεργκ δήλωσε ότι «η ζωγραφική σχετίζεται τόσο με την τέχνη όσο και με τη ζωή» και ήθελε να εργαστεί «στο χάσμα μεταξύ των δύο».Rauschenberg, Robert; Miller, Dorothy C. (1959). Sixteen Americans [exhibition]. . New York: Museum of Modern Art. p. 58. . OCLC 748990996. "Painting relates to both art and life. Neither can be made. (I try to act in that gap between the two.)" Όπως πολλοί από τους Ντανταϊστές προκατόχους του, ο Ράουσενμπεργκ αμφισβήτησε τη διάκριση μεταξύ αντικειμένων τέχνης και καθημερινών αντικειμένων, και η χρήση έτοιμων υλικών επανέλαβε τα πνευματικά ζητήματα που έθεσε η «Κρήνη» (1917) του Μαρσέλ Ντυσάν. Η ντανταϊστική επιρροή του Ντυσάν μπορεί επίσης να παρατηρηθεί στους πίνακες του Τζάσπερ Τζονς με στόχους, αριθμούς και σημαίες, που ήταν γνωστά πολιτιστικά σύμβολα: «πράγματα που το μυαλό ήδη γνωρίζει».His heart belongs to DADA, Time 73, May 4, 1959: 58; as quoted in Jasper Johns, Writings, Sketchbook Notes, Interviews, ed. Kirk Varnedoe, Moma New York, 1996. "It all began with my painting a picture of an American flag. Using this design took care of a great deal for me because I didn't have to design it. So I want on to similar things like the targets things the mind already knows. That gave me room to work on other levels. For instance, I've always thought of a painting as a surface; painting it in one color made this very clear… A picture ought to be looked at the same way you look at a radiator." p. 82.

Μετά την επιστροφή του στη Νέα Υόρκη το 1953, ο Ράουσενμπεργκ άρχισε να δημιουργεί γλυπτά με υλικά που βρήκε από τη γειτονιά του στο Κάτω Μανχάταν, όπως παλιοσίδερα, ξύλο και σπάγκο.Tomkins, Calvin (February 29, 1964). "Profiles: Moving Out". The New Yorker 40, no. 2. p. 64. Καθ' όλη τη δεκαετία του 1950, ο Ράουσενμπεργκ συντηρούσε τον εαυτό του σχεδιάζοντας βιτρίνες για τις Tiffany & Co. και Bonwit Teller, αρχικά με τη Susan Weil και αργότερα σε συνεργασία με τον Jasper Johns με το ψευδώνυμο Matson Jones.

Σε ένα γνωστό περιστατικό του 1953, ο Ράουσενμπεργκ ζήτησε ένα σχέδιο από τον αφηρημένο εξπρεσιονιστή ζωγράφο Βίλεμ ντε Κούνινγκ με σκοπό να το σβήσει ως καλλιτεχνική δήλωση. Αυτό το εννοιολογικό έργο, με τίτλο «Σβησμένο Σχέδιο του Κούνινγκ» (Erased de Kooning Drawing, 1953), εκτελέστηκε με τη συγκατάθεση του μεγαλύτερου σε ηλικία καλλιτέχνη.

Το 1961, ο Ράουσενμπεργκ διερεύνησε μια παρόμοια εννοιολογική προσέγγιση παρουσιάζοντας μια ιδέα ως το ίδιο το έργο τέχνης. Προσκλήθηκε να συμμετάσχει σε μια έκθεση στην Galerie Iris Clert στο Παρίσι, όπου καλλιτέχνες επρόκειτο να παρουσιάσουν πορτρέτα της Iris Clert, της ιδιοκτήτριας της γκαλερί. Η υποβολή του Ράουσενμπεργκ συνίστατο σε ένα τηλεγράφημα που δήλωνε «Αυτό είναι ένα πορτρέτο της Iris Clert, αν το λέω εγώ».

Το 1969, η NASA κάλεσε τον Ράουσενμπεργκ να παρακολουθήσει την εκτόξευση του Απόλλων 11. Σε απάντηση σε αυτό το ορόσημο γεγονός, ο Ράουσενμπεργκ δημιούργησε τη σειρά λιθογραφιών Stoned Moon. Αυτό περιελάμβανε τον συνδυασμό διαγραμμάτων και άλλων εικόνων από τα αρχεία της NASA με τα δικά του σχέδια και χειρόγραφο κείμενο.Craig F. Starr Associates, New York, Robert Rauschenberg: Stoned Moon 1969–70, May 30 – July 26. Exh. cat. with essay (ca. 1970) by Michael Crichton.

Τα διεθνή ταξίδια έγιναν κεντρικό κομμάτι της καλλιτεχνικής διαδικασίας του Ράουσενμπεργκ μετά το 1975. Το 1984, ο Ράουσενμπεργκ ανακοίνωσε την έναρξη του έργου του ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) στα Ηνωμένα Έθνη. Σχεδόν εξ ολοκλήρου χρηματοδοτούμενο από τον καλλιτέχνη, το έργο ROCI αποτελούνταν από μια επταετή περιοδεία σε δέκα χώρες σε όλο τον κόσμο. Ο Ράουσενμπεργκ τράβηξε φωτογραφίες σε κάθε τοποθεσία και δημιούργησε έργα τέχνης εμπνευσμένα από τους πολιτισμούς που επισκέφτηκε. Τα έργα που προέκυψαν εκτέθηκαν σε μια τοπική έκθεση σε κάθε χώρα. Ο Ράουσενμπεργκ συχνά δώριζε ένα έργο τέχνης σε ένα τοπικό πολιτιστικό ίδρυμα.Ikegami, Hiroko. The Great Migrator: Robert Rauschenberg and the Global Rise of American Art. Cambridge, Mass.: MIT Press, 2010.

 Οι Λευκοί Πίνακες, οι Μαύροι Πίνακες και οι Κόκκινοι Πίνακες 
Το 1951, ο Ράουσενμπεργκ δημιούργησε τη σειρά του «Λευκή Ζωγραφική» στην παράδοση της μονοχρωματικής ζωγραφικής που καθιέρωσε ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, ο οποίος ανάγει τη ζωγραφική στις πιο ουσιαστικές της ιδιότητες για μια εμπειρία αισθητικής καθαρότητας και απείρου. Οι «Λευκοί Πίνακες» εκτέθηκαν στην Stable Gallery της Eleanor Ward στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 1953. Ο Ράουσενμπεργκ χρησιμοποίησε καθημερινά λευκά χρώματα και ρολά βαφής για να δημιουργήσει λείες, χωρίς διακόσμηση επιφάνειες που αρχικά μοιάζουν με κενό καμβά. Αντί να τις αντιληφθεί ως άνευ περιεχομένου, ωστόσο, ο Τζων Κέιτζ περιέγραψε τους «Λευκούς Πίνακες» ως «αεροδρόμια για τα φώτα, τις σκιές και τα σωματίδια», επιφάνειες που αντανακλούσαν λεπτές ατμοσφαιρικές αλλαγές στο δωμάτιο. Ο ίδιος ο Ράουσενμπεργκ είπε ότι επηρεάζονταν από τις συνθήκες περιβάλλοντος, «οπότε σχεδόν μπορούσες να καταλάβεις πόσοι άνθρωποι βρίσκονται στο δωμάτιο». Όπως και οι «Λευκοί Πίνακες», οι «Μαύροι Πίνακες» του 1951 - 1953 εκτελέστηκαν σε πολλαπλά πάνελ και ήταν κυρίως μονόχρωμα έργα. Ο Ράουσενμπεργκ εφάρμοσε ματ και γυαλιστερό μαύρο χρώμα σε ανάγλυφα υποστρώματα εφημερίδων σε καμβά, επιτρέποντας περιστασιακά στην εφημερίδα να παραμένει ορατή.

Μέχρι το 1953, ο Ράουσενμπεργκ είχε μεταβεί από τη σειρά «Λευκή Ζωγραφική» και «Μαύρη Ζωγραφική» στον έντονο εξπρεσιονισμό της σειράς του «Κόκκινη Ζωγραφική» . Θεωρούσε το κόκκινο ως «το πιο δύσκολο χρώμα» για να ζωγραφίσει και αποδέχτηκε την πρόκληση στάζοντας, κολλώντας και πιέζοντας στρώματα κόκκινης χρωστικής απευθείας σε φόντο καμβά που περιλάμβανε ύφασμα με σχέδια, εφημερίδες, ξύλο και καρφιά. Οι σύνθετες επιφάνειες υλικών των «Κόκκινων Πινάκων» ήταν πρόδρομοι της γνωστής σειράς «Συνδετικά» (1954 - 1964) του Ράουσενμπεργκ.

 Συνδετικά 
Ο Ράουσενμπεργκ συνέλεγε πεταμένα αντικείμενα στους δρόμους της Νέας Υόρκης και τα έφερνε πίσω στο στούντιό του, όπου τα ενσωμάτωνε στο έργο του. Ισχυρίστηκε ότι «ήθελε κάτι διαφορετικό από αυτό που μπορούσε να φτιάξει ο ίδιος και ήθελε να χρησιμοποιήσει την έκπληξη, τη συλλογικότητα και τη γενναιοδωρία της εύρεσης εκπλήξεων. [...] Έτσι, το ίδιο το αντικείμενο άλλαξε από το πλαίσιό του και ως εκ τούτου έγινε κάτι καινούργιο».

Το σχόλιο του Ράουσενμπεργκ σχετικά με το χάσμα μεταξύ τέχνης και ζωής παρέχει το σημείο εκκίνησης για την κατανόηση της συμβολής του ως καλλιτέχνη. Είδε την πιθανή ομορφιά σχεδόν σε οτιδήποτε. Κάποτε είπε: «Λυπάμαι πραγματικά τους ανθρώπους που πιστεύουν ότι πράγματα όπως οι σαπουνοθήκες ή οι καθρέφτες ή τα μπουκάλια Coca-Cola είναι άσχημα, επειδή περιβάλλονται από τέτοια πράγματα όλη μέρα, και αυτό πρέπει να τους κάνει δυστυχισμένους». Η σειρά του Συνδετικά προσέδωσε στα καθημερινά αντικείμενα μια νέα σημασία φέρνοντάς τα στο πλαίσιο των καλών τεχνών παράλληλα με τα παραδοσιακά υλικά ζωγραφικής. Τα Συνδετικά εξάλειψαν τα όρια μεταξύ τέχνης και γλυπτικής, έτσι ώστε και τα δύο να είναι παρόντα σε ένα ενιαίο έργο τέχνης. Ενώ ο όρος «Συνδετικά» αναφέρεται τεχνικά στο έργο του Ράουσενμπεργκ από το 1954 έως το 1964, ο Ράουσενμπεργκ συνέχισε να χρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα όπως ρούχα, εφημερίδες, αστικά σκουπίδια και χαρτόνι καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας.

Τη δεκαετία του 1950, όταν οι κριτικοί είδαν τα πρώτα «Συνδετικά», τα απέρριψαν ως ευτελή. Ο ίδιος έλεγε ότι εμπνεύστηκε τον τίτλο του από μια ιστορία που είχε ακούσει από τον Αλεξάντερ Κάλντερ που είπε ότι κανείς δεν κοίταζε τα έργα του, γιατί δεν ήξερε πώς να τα ονομάσει. Όταν άρχισε να τα αποκαλεί «κινητά», ξαφνικά όλοι είπαν, «ναι, αυτό είναι».Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ: Οι σκιές στα έργα του ηγέτη της ποπ-αρτ. lifo.gr. 7.5.2021. Ανακτήθηκε στις 02/11/2025.

 Αγορά έργων τέχνης 
Το 2010, το έργο Studio Painting (1960-61), ένα από τα Συνδετικά του Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ, το οποίο αρχικά είχε εκτιμηθεί σε 6 έως 9 εκατομμύρια δολάρια, αγοράστηκε από τη συλλογή του Μάικλ Κράιτον για 11 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's της Νέας Υόρκης.Carol Vogel (May 12, 2010), At Christie's, a $28.6 Million Bid Sets a Record for Johns  New York Times. Το 2019, ο οίκος Christie's πούλησε τον πίνακα μεταξοτυπίας Buffalo II (1964) για 88,8 εκατομμύρια δολάρια, καταρρίπτοντας το προηγούμενο ρεκόρ του καλλιτέχνη.Έφη Μιχάλαρου. Γιατί είναι σπουδαίος ο πίνακας “Buffalo II” του Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ των 88,8 εκατ. δολαρίων. newmoney.gr. 09/03/2023. Ανακτήθηκε στις 02/11/2025.

 Παραπομπές 

 Εξωτερικοί σύνδεσμοι 

 Robert Rauschenberg Foundation
 Robert Rauschenberg: The Broad
 Oral history interview with Robert Rauschenberg, 1965, Smithsonian Archives of American Art
 Robert Rauschenberg: MoMA
 Rauschenberg Research Project at San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
 Robert Rauschenberg στο IMDb

Κατηγορία:Αμερικανοί ζωγράφοι
Κατηγορία:Αμερικανοί γλύπτες
Κατηγορία:Αμερικανοί γραφίστες
Κατηγορία:Αμερικανοί φωτογράφοι
Κατηγορία:Αμερικανοί χαράκτες
Κατηγορία:Αμερικανοί καλλιτέχνες