Ντομένικο Μπεκκαφούμι

Ο Ντομένικο ντι Πάτσε Μπεκκαφούμι (ιταλ.:Domenico di Pace Beccafumi,1486)18 Μαΐου 1551) ήταν Ιταλός Αναγεννησιακός - Μανιεριστής ζωγράφος που δραστηριοποιήθηκε κυρίως στη Σιένα. Θεωρείται ένας από τους τελευταίους αδιάλυτους εκπροσώπους της Σιενέζικης σχολής ζωγραφικής.

 Βιογραφία 
Ο Ντομένικο γεννήθηκε στο Μονταπέρτι (Montaperti), κοντά στη Σιένα, γιος του Τζάκομο ντι Πάτσε, ενός αγρότη που εργαζόταν στο κτήμα του Λορέντσο Μπεκκαφούμι (Lorenzo Beccafumi). Βλέποντας το ταλέντο του στο σχέδιο, ο Λορέντσο τον υιοθέτησε και τον προέτρεψε να μάθει ζωγραφική από τον Μεκέρο (Mechero), έναν ήσσονα καλλιτέχνη της Σιένα. Hence an old nickname Il Mecherino, or sometimes written Meccharino, Meccarino, or Miccarino. Το 1509 ταξίδεψε στη Ρώμη, όπου έμαθε από καλλιτέχνες που είχαν κάνει το πρώτο τους έργο στο Βατικανό,  αλλά σύντομα επέστρεψε στη Σιένα. Ωστόσο, ενώ οι ρωμαϊκές επιδράσεις δύο Σιενέζων καλλιτεχνών της γενιάς του ( Il Sodoma και Peruzzi ) τους είχαν εμποτίσει στοιχεία του κλασικού ύφους από της Ούμπρια και τη Φλωρεντία, το ύφος του Μπεκκαφούμι παραμένει, με εντυπωσιακό τρόπο, επαρχιακό. Στη Σιένα ζωγράφισε θρησκευτικούς πίνακες για εκκλησίες και μυθολογικές διακοσμήσεις για ιδιώτες,  επηρεασμένος ελαφρώς από τις Μανιεριστικές τάσεις που κυριαρχούσαν στη γειτονικη Σχολή της Φλωρεντίας. Υπάρχουν μεσαιωνικές εκκεντικότητες, μερικές φορές φαντασμαγορικές, περιττές συναισθηματικές λεπτομέρειες και μια ομιχλώδης, μη γραμμική, συχνά οδοντωτή ποιότητα στα σχέδιά του, με πρωταρχική τονικότητα στον χρωματισμό του που τον ξεχωρίζει από τους κλασικούς ρωμαίους δασκάλους.

 Δάπεδο του Καθεδρικού της Σιένα 
Εκτός από τη ζωγραφική, ήταν επίσης υπεύθυνος για το περίφημο δάπεδο του καθεδρικού ναού της Σιένα από το 1517 έως το 1544, έργο που διήρκεσε πάνω από ενάμισι αιώνα. Το δάπεδο περιλαμβάνει τεράστια σχέδια σε έργα commesso - λευκό μάρμαρο, δηλαδή, χαραγμένο με τα περίγραμμα του θέματος σε μαύρο χρώμα, και με περιγράμματα επικαλυμμένα με πλούσια μοτίβα σε πολλά χρώματα. Από το έτος που ο Μπεκκαφούμι ασχολήθηκε με τη συνέχιση αυτού του δαπέδου, έκανε πολύ έξυπνες βελτιώσεις στις τεχνικές διαδικασίες που χρησιμοποιήθηκαν και τοποθέτησε σκηνές από τις ιστορίες του Αχαάβ και του Ηλία, του Μελχισεδέκ, του Αβραάμ  και του Μωυσή . Δημιούργησε μια θριαμβευτική αψίδα και ένα τεράστιο μηχανικό άλογο για την πομπή του αυτοκράτορα Καρόλου Κουίντου  κατά την είσοδό του στη Σιένα. 

 Κριτική αξιολόγηση και κληρονομιά 
μικρογραφία| Ο αποκεφαλισμός του Σπούριους Κάσσιους Βισκελίνους, τοιχογραφία (1532–1535), Palazzo Pubblico, Σιένα .
Σε σύγκριση με το ισορροπημένο, γεωμετρικό και γεμάτο αυτοπεποίθηση ύφος της Φλωρεντίας, το ύφος ζωγραφικής της Σιένα μετατρέπεται σε έναν πιο παράλογο και συναισθηματικά μη ισορροπημένο κόσμο. Τα κτίρια συχνά διασταυρώνονται και οι προοπτική είναι αδέξια. Το περιβάλλον είναι συχνά παραισθησιογόνο. τα χρώματα, ασυνεπή. Για παράδειγμα, στη Γέννηση (Εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου) οι αιωρούμενοι Άγγελοι σχηματίζουν ένα αρχιτεκτονικό στεφάνι και μορφές εισέρχονται από τις σκιές μιας ερειπωμένης αψίδας. Στο Ευαγγελισμό του, η Παναγία κατοικεί σε έναν κόσμο που δεν έχει ούτε πρωί ούτε σούρουπο, εκείνη και ο Αρχάγγελος Γαβριήλ λάμπουν, ενώ το σπίτι βρίσκεται σε χάος. Στον Χριστό στο Λίμπο ( Εθνική Πινακοθήκη της Σιένα), ένα ασυνήθιστα αντιπροσωπευτικό θέμα, ο Χριστός ταλαντεύεται in contrapposto καθώς μπαίνει στον Κάτω Κόσμο όπου ενυπάρχουν ερείπια και ψυχές.Ο  S.J, Freedberg συγκρίνει τις εκκεντρικές μορφές του με αυτές του Φλωρεντινού μανιεριστή συγχρόνου του Ρόσσο Φιορεντίνο (Rosso Fiorentino), και τις αναφέρει ως ακόμη πιο «οπτικές και ρευστές». Ενώ όλα τα στοιχεία των αναμενόμενων θρησκευτικών σκηνών είναι εδώ, προσομοιάζει με θεατρικό έργο, στο οποίο όλοι οι ηθοποιοί έχουν πάρει άτυπα κοστούμια και έχουν ξεχάσει μερικές από τις γραμμές του ρόλου τους.

Στη Μεσαιωνική Ιταλία, η Σιένα ήταν καλλιτεχνικός, οικονομικός και πολιτικός αντίπαλος της Φλωρεντίας . αλλά οι πόλεμοι και οι φυσικές καταστροφές προκάλεσαν μείωση της αντιπαλότητας έως τον 15ο αιώνα.  Στυλιστικά, ο Μπεκκαφούμι  είναι από τους τελευταίους από μια σειρά καλλιτεχνών της Σιένα, ένας μεσαιωνικός πιστός των θαυμάτων που ξυπνά στην αναγεννησιακή πραγματικότητα.
μικρογραφία| Ιερή οικογένεια με τον Άγιο Ιωάννη .

 Μερική ανθολογία έργων 

 The Miraculous Communion of St Catherine of Siena (1513) - J. Paul Getty Museum, Los Angeles 
 Saint Catherine of Siena Receiving the Stigmata (1513) - J. Paul Getty Museum, Los Angeles
 Trinity Triptych (1513) - Oil on wood, 152 x 228 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena 
 Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (c.1514-1515) -  Uffizi, Florence
 Marriage of St Catherine (1514–1515) -  Pinacoteca Nazionale, Siena
 Bellanti Madonna (c.1515) -  Pinacoteca Nazionale, Siena
 St. Paul (1515) - Oil on wood, 190 x 150 cm, Museo dell'Opera Metropolitana, Siena
 Marcia (1519), National Gallery, London
 <i id="mwdA">Stigmatization of St. Catherine of Siena</i> (1515) - Oil on wood, 208 x 156 cm, Pinacoteca Nazionale, Siena
 The Betrothal of the Virgin (1518) - Fresco, 295 x 304 cm, Oratory of San Bernardino, Siena
 Tanaquil (1519) - Oil on wood, 92 x 53 cm, National Gallery, London
 Self Portrait (1520)
 The Story of Papirius (1520-1530) -National Gallery, London
 St. Lucy (1521) - Oil on wood, Pinacoteca Nazionale, Siena
 Mystical Marriage of St. Catherine (1521) - Hermitage, St. Petersburg
 Holy Family with the Infant Saint John the Baptist (c.1521-1522) -Galleria Palatina, Florence
 Frescoes -Palazzo Bindi-Segardi, Siena
 Frescoes of scenes from Roman historyPalazzo Pubblico, Siena (1529–1535)
 The Holy Family with Young Saint John (1523–1524) - Oil on panel, diameter 86 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
 <i id="mwqw">Fall of the Rebel Angels</i> (c. 1524) -Pinacoteca Nazionale, Siena
 <i id="mwrw">Fall of the Rebel Angels</i> (c. 1528) - Oil on wood, 347 x 225 cm, San Niccolò al Carmine, Siena
 Mystic Marriage of Saint Catherine (1528) -Palazzo Chigi-Saracini, Siena
 Vision of St. Catherine of Sienna (1528) - Philbrook Museum of Art, Tulsa
 The Baptism of Christ (1528) -Philbrook Museum of Art, Tulsa
 The Nativity - Allentown Art Museum, Allentown
 Venus and Cupid with Vulcan (1528) - New Orleans Museum of Art, New Orleans
 Holy Family with St. John (c. 1530) -Oil on panel, diameter 84 cm, Uffizi,  Florence
 Holy Family with Saint Anne - Private collection 
 Flight of Clelia and the Roman Virgins - Uffizi, Florence
 Punishment of Dathan - Pisa Cathedral
 Drawing for Christ in Limbo (Stolen)
 <i id="mw5Q">Christ in Limbo</i> (1535) - Pinacoteca Nazionale, Siena
 Moses and the Golden Calf (1536–1537) - Oil on wood, 197 x 139 cm, Pisa Cathedral
 Saint Bernard of Siena Preaching  (1537) - Musée du Louvre, Paris
 Saint Anthony and the Miracle of the Mule (1537) - Musée du Louvre, Paris
 Saint Francis receives the stigmata (1537) - Musée du Louvre, Paris
 Coronation of the Virgin (1539) -Pinacoteca Nazionale, Siena
 Birth of the Virgin (1543) - Oil on wood, 233 x 145 cm, Accademia, Siena
 Sarteano Annunciation (c.1546) - Oil on canvas, San Martino in Foro, Sarteano
 Coronation of the Virgin (1540s) - Santo Spirito, Siena
 Madonna with infant and St. John (1540) - Oil on panel, 90 x 65 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome
 Holy Family with Angels - National Gallery of Art, Washington, DC
 <i id="mwASE">Holy Family and St. John</i> - Alte Pinakothek, Munich
 Statues of Angels (1548–1550) - Presbytery of Siena Cathedral
 Judith with the Head of Holofernes - The Wallace Collection, London.
 Drawing of Abraham
 St. Peter - -Woodcut, Cleveland Museum of Art
 Angels drawing (1524–25) -San Francisco

 Φωτοθήκη 

Δείτε επίσης
 Κατάλογος Ιταλών ζωγράφων

 Βιβλιογραφικές αναφορές 
 Painting in Italy 1500–1600, S.J. Freedberg, (Penguin History of Art, 2nd Edition, 1983).

 Παραπομπές 

 Εξωτερικοί σύνδεσμοι 
 Ο Domenico Beccafumi στο "A World History of Art" 
 Domenico di Pace Beccafumi. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ


Κατηγορία:Ιταλοί ζωγράφοι του 16ου αιώνα
Κατηγορία:Μανιεριστές ζωγράφοι
Κατηγορία:Ζωγράφοι της Αναγέννησης
Κατηγορία:Σχολή της Σιένα