RKO Pictures

Η RKO Pictures (αρκτικόλεξο του Radio-Keith-Orpheum), (γνωστή και ως RKO Productions, Radio Pictures, RKO Radio Pictures, RKO Teleradio Pictures, ενώ και για ένα μικρό χρονικό διάστημα RKO Pathé) είναι αμερικανική κινηματογραφική εταιρεία παραγωγής και διανομής. Ήταν μία από τις Πέντε Μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες του Χόλυγουντ της Χρυσής Εποχής του Χολύγουντ. 

 Ιστορία 
Η επιχείρηση δημιουργήθηκε μετά την ένωση των Keith-Albee-Orpheum και του Τζόζεφ Κένεντι τη Film Booking Offices of America, υπό τον έλεγχο της RCA, τον Οκτώβριο του 1928, με τον Δαβίδ Σαρνόφ, διευθυντής της RCA, να έχει αναλάβει τον σχεδιασμό αυτής της συγχώνευσης. Τα μέσα της δεκαετίας του 1940, η διεύθυνση της εταιρείας ανήκε στον επενδυτή Φλόιντ Όντλουμ.

Η εταιρεία τα πήγαινε πολύ καλά με τα μιούζικαλ που παρήγαγε, έχοντας σπουδαίους ηθοποιός να πρωταγωνιστούν σε αυτά, όπως ο Φρεντ Αστέρ και η Τζίντζερ Ρότζερς, στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Ηθοποιοί όπως η Κάθριν Χέπμπορν και ο Ρόμπερτ Μίτσαμ, έκαναν εκεί τις πρώτες τους μεγάλες επιτυχίες. Ενώ και ο Κάρι Γκραντ ήταν για πολύ καιρό ο στυλοβάτης της εταιρείας. Η δουλειά του παραγωγού, σε χαμηλού προϋπολογισμού ταινίες τρόμου, Βαλ Λιούτον, που αργότερα έγιναν γνωστές ως φιλμ νουάρ, είναι πλέον αναγνωρίσιμες, από τους κατοπινούς κριτικούς και ιστορικούς.

Το στούντιο παρήγαγε δύο από τις πιο διάσημες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου: τον Κινγκ Κονγκ και το Πολίτης Κέιν του παραγωγού/σκηνοθέτη/αστέρα Όρσον Γουέλς. Η RKO ήταν επίσης υπεύθυνη για αξιοσημείωτες συμπαραγωγές όπως το Μια Υπέροχη Ζωή και την Υπόθεση Νοτόριους, και διένειμε πολλές διάσημες ταινίες του πρωτοπόρου κινουμένων σχεδίων Ουόλτ Ντίσνεϊ και του κορυφαίου ανεξάρτητου παραγωγού Σάμιουελ Γκόλντγουιν.

Αν και συχνά δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί οικονομικά για συμβόλαια κορυφαίων αστέρων και σκηνοθετών, η RKO είναι κάτω από το όριο. Ωστόσο το προσωπικό της ήταν από τα καλύτερα, συμπεριλαμβανομένου του συνθέτη Μαξ Στάινερ, των κινηματογραφιστών Νίκολας Μουσουράκα και Γκρεγκ Τόλαντ, και του σχεδιαστή Βαν Νεστ Πόλγκλας . 

Ο εκκεντρικός βιομήχανος Χάουαρντ Χιουζ ανέλαβε την RKO το 1948. Μετά από χρόνια αταξίας και παρακμής υπό τον έλεγχό του, το στούντιο εξαγοράστηκε από την General Tire and Rubber Company το 1955. Σύντομα άνοιξε νέους επιχειρηματικούς δρόμους ως το πρώτο μεγάλο στούντιο που πούλησε το μεγαλύτερο μέρος των τηλεοπτικών δικαιωμάτων της κινηματογραφικής του βιβλιοθήκης. Η αρχική RKO Pictures σταμάτησε την παραγωγή το 1957 και ουσιαστικά διαλύθηκε δύο χρόνια αργότερα. Το 1978, ο ραδιοτηλεοπτικός φορέας RKO General, ο εταιρικός κληρονόμος, ξεκίνησε μια θυγατρική εταιρεία παραγωγής, την RKO Pictures Inc. , η οποία αναβίωσε την παραγωγής ταινιών με τις πρώτες κινηματογραφικές κυκλοφορίες της τρία χρόνια αργότερα. Το 1989, η επιχείρηση, με τα υπόλοιπα περιουσιακά της στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των εμπορικών σημάτων του στούντιο και των δικαιωμάτων ριμέικ πολλών κλασικών ταινιών της RKO, πουλήθηκε σε νέους ιδιοκτήτες. Επαναιδρύθηκε ως εταιρεία παραγωγής RKO Pictures LLC , η οποία λειτούργησε ανεξάρτητα για 35 χρόνια μέχρι που εξαγοράστηκε από την Concord Originals το 2025.

 Λογότυπο 
Οι περισσότερες ταινίες που κυκλοφόρησαν από την RKO Radio Pictures μεταξύ 1929 και 1957 έχουν ένα λογότυπο έναρξης που απεικονίζει το διάσημο εμπορικό σήμα του στούντιο, μια περιστρεφόμενη σφαίρα και έναν πύργο ραδιοφώνου, με το παρατσούκλι "Πομπός". Είναι εμπνευσμένο από έναν πύργο 61 μέτρων που χτίστηκε στο Κολοράντο για έναν γιγάντιο ηλεκτρικό ενισχυτή, ή πηνίο Τέσλα , που δημιουργήθηκε από τον εφευρέτη Νίκολα ΤέσλαDeyo and Leibowitz (2003), pp. 5–6. Για πολλά χρόνια, ο πύργος RKO έπαιζε τον κώδικα Μορς για το "A Radio Picture" (κατά τη διάρκεια μεγάλου μέρους του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αντικαταστάθηκε με το "V for Victory"). Jewell (2012), p. 20; Shull and Wilt (1996), pp. 146, 148. Ο Όρσον Γουέλς αναφερόταν στον Πομπό ως το "αγαπημένο του από τα παλιά λογότυπα, όχι μόνο επειδή ήταν τόσο συχνά ένα αξιόπιστο οιωνό.... αλλά επειδή μας υπενθυμίζει να ακούμε". Quoted in Thomson (1997), p. 170. Το λογότυπο της RKO Pathé αντικατέστησε τον πύργο ραδιοφώνου με τον κόκορα, το σήμα κατατεθέν της μάρκας Pathé, ο οποίος στεκόταν ακίνητος καθώς ο κόσμος γύριζε κάτω από τα πόδια του. Ward (2016), p. 146. Το λογότυπο κλεισίματος της RKO, ένα ανεστραμμένο τρίγωνο που περικλείει έναν κεραυνό, ήταν επίσης ένα πολύ γνωστό εμπορικό σήμα.For popularity of lightning bolt design element at the time, see Nye (1992), p. 157. Αντί για τον Πομπό, πολλές ταινίες της Disney και της Goldwyn που κυκλοφόρησαν από το στούντιο εμφανίστηκαν αρχικά με πολύχρωμες εκδοχές του λογότυπου κλεισίματος της RKO ως μέρος της κύριας ακολουθίας τίτλων.  Για δεκαετίες, οι επανακυκλοφορίες αυτών των ταινιών είχαν τα λογότυπα Disney/ Buena Vista και MGM /Goldwyn να αντικαθιστούν τα διακριτικά της RKO, αλλά τα πρωτότυπα αποκαταστάθηκαν σε πολλές εκδόσεις DVD.  Τη δεκαετία του 1990, η Hartley–Merrill RKO Pictures παρήγγειλε μια νέα έκδοση του Πομπού.

 Παραπομπές 

 Πηγές 

 Ballinger, Alexander, and Danny Graydon (2007). The Rough Guide to Film Noir. London: Rough Guides. 
 Barrier, Michael (2003). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York: Oxford University Press. 
 Barrier, Michael (2008). The Animated Man: A Life of Walt Disney. Berkeley: University of California Press. 
 Barrios, Richard (1995). A Song in the Dark: The Birth of the Musical Film. New York: Oxford University Press. 
 Beauchamp, Cari (2009). Joseph P. Kennedy Presents: His Hollywood Years. New York: Knopf. 
 Boddy, William (1990). Fifties Television: The Industry and Its Critics. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. 
 Bordwell, David, Janet Staiger, and Kristin Thompson (1985). The Classical Hollywood Cinema: Film Style & Mode of Production to 1960. New York: Columbia University Press. 
 Bradley, Edwin M. (1996). The First Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 Through 1932. Jefferson, NC: McFarland. 
 Brady, Frank (1990 [1989]). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Anchor. 
 Brown, Peter Harry, and Pat H. Broeske (2004). Howard Hughes: The Untold Story. New York: Da Capo. 
 Brunelle, Ray (1996). "The Art of Sound Effects", Experimental Musical Instruments 12, nos. 1 and 2 (September and December). ISSN 0883-0754
 Carman, Emily (2012). "'Women Rule Hollywood': Ageing and Freelance Stardom in the Studio System", in Female Celebrity and Ageing: Back in the Spotlight, ed. Deborah Jermyn, pp. 15–26. Abingdon and New York: Routledge. 
 Carman, Emily (2016). Independent Stardom: Freelance Women in the Hollywood Studio System. Austin: University of Texas Press. 
 Carman, Emily (2020). "Going Independent in 1930s Hollywood: Freelance Star and Independent Producer Collaborations at United Artists", in United Artists, ed. Peter Krämer, Gary Needham, Yannis Tzioumakis, and Tino Balio, pp. 57–74. Abingdon and New York: Routledge. 
 Conant, Michael (1981). "The Paramount Decrees Reconsidered", in The American Film Industry, ed. Tino Balio, pp. 537–73. Madison: University of Wisconsin Press. 
 Cook, Pam (2007). The Cinema Book, 3d ed. London: BFI Publishing. 
 Cotta Vaz, Mark, and Craig Barron (2002). The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting. San Francisco: Chronicle Books. 
 Cox, Jim (2009). American Radio Networks: A History. Jefferson, NC: McFarland. 
 Crafton, Donald (1997). The Talkies: American Cinema's Transition to Sound, 1926–1931. New York: Charles Scribner's Sons. 
 Crosby, Michael (2009). Encino. Charleston, SC: Arcadia. 
 Culhane, John (1999). Walt Disney's Fantasia. New York: Harry N. Abrams. 
 Denisoff, R. Serge (1986). Tarnished Gold: The Record Industry Revisited. Piscataway, NJ: Transaction. 
 Deyo, L. B., and David Leibowitz (2003). Invisible Frontier: Exploring the Tunnels, Ruins, and Rooftops of Hidden New York. New York: Random House. 
 Di Battista, Maria (2001). Fast-Talking Dames. New Haven, CT, and London: Yale University Press. 
 Dīck, Bernard F. (2021). Engulfed: The Death of Paramount Pictures and the Birth of Corporate Hollywood. Lexington: University Press of Kentucky. 
 Dickstein, Morris (2002). "Bringing Up Baby (1938)", in The A List: The National Society of Film Critics' 100 Essential Films, ed. Jay Carr, pp. 48–50. Cambridge, MA: Da Capo. 
 Dietrich, Noah, and Bob Thomas (1972). Howard, The Amazing Mr. Hughes. Greenwich, CT: Fawcett Publications. 
 Dixon, Wheeler W. (2005). Lost in the Fifties: Recovering Phantom Hollywood. Carbondale: Southern Illinois University Press. 
 Dombrowski, Lisa (2008). The Films of Samuel Fuller: If You Die, I'll Kill You! Middletown, CT: Wesleyan University Press. 
 Erickson, Hal (2012). Military Comedy Films: A Critical Survey and Filmography of Hollywood since 1918. Jeferson, NC: McFarland. 
 Erickson, Hal (2020). A Van Beuren Production: A History of the 619 Cartoons, 875 Live Action Shorts, Four Feature Films, and One Serial of Amedee Van Beuren. Jeferson, NC: McFarland. 
 Eyman, Scott (2010). Empire of Dreams: The Epic Life of Cecil B. DeMille. New York: Simon & Schuster. 
 Fein, Seth (2000). "Transcultured Anticommunism: Cold War Hollywood in Postwar Mexico", in Visible Nations: Latin American Cinema and Video, ed. Chon A. Noriega, pp. 82–111. Minneapolis: University of Minnesota Press. 
 Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story, 3d ed. London: Wallflower. 
 Fong-Torres, Ben (2001). The Hits Just Keep on Coming: The History of Top 40 Radio. Milwaukee: Hal Leonard. 
 Friedrich, Otto (1997 [1986]). City of Nets: A Portrait of Hollywood in the 1940s. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. 
 Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. New York: Alfred A. Knopf. 
 Glick, Mark A., Lara A. Reymann, and Richard Hoffman (2003). Intellectual Property Damages: Guidelines and Analysis. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons. 
 Gomery, Douglas (1985). "The Coming of Sound: Technological Change in the American Film Industry", in Technology and Culture—The Film Reader, ed. Andrew Utterson, pp. 53–67. Oxford and New York: Routledge/Taylor & Francis, 2005. 
 Gomery, Douglas (2005). The Hollywood Studio System: A History. London: BFI. 
 Goodwin, Doris Kearns (1987). The Fitzgeralds and the Kennedys. New York: Simon & Schuster. 
 Hanson, Patricia King, and Amy Dunkleberger, eds. (1999). American Film Institute Catalog of Motion Pictures Produced in the United States: Feature Films, 1941–1950. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. 
 Harvey, James (1998). Romantic Comedy in Hollywood, from Lubitsch to Sturges. New York: Da Capo. 
 Haupert, Michael John (2006). The Entertainment Industry. Westport, CT.: Greenwood. 
 Hilmes, Michelle (1990). Hollywood and Broadcasting: From Radio to Cable. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. 
 Holt, Jennifer (2011). Empires of Entertainment: Media Industries and the Politics of Deregulation, 1980–1996. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. 
 Howard, Herbert H. (1979). Multiple Ownership in Television Broadcasting: Historical Development and Selected Case Studies. New York: Arno. 
 Huettig, Mae D. (1944). Economic Control of the Motion Picture Industry, excerpted in The American Film Industry, ed. Tino Balio, pp. 285–310. Madison: University of Wisconsin Press. 
 Jacobs, Steven (2007). The Wrong House: The Architecture of Alfred Hitchcock. Rotterdam: 010 Publishers. 
 Jeff, Leonard J., and Jerold L. Simmons (2001). The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code. Lexington: University Press of Kentucky. 
 Jewell, Richard B., with Vernon Harbin (1982). The RKO Story. New York: Arlington House/Crown. 
 Jewell, Richard B. (2012). RKO Radio Pictures: A Titan Is Born. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. 
 Jewell, Richard B. (2016). Slow Fade to Black: The Decline of RKO Radio Pictures. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. 
 Kear, Lynn, with James King (2009). Evelyn Brent: The Life and Films of Hollywood's Lady Crook. Jefferson, NC: McFarland. 
 Keyes, Cheryl L. (2004). Rap Music and Street Consciousness. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. 
 King, Emily (2003). Movie Poster. London: Octopus. 
 Korwar, Arati R. (2013 [1998]) "Hollywood/Radio Controversy of 1932", in History of the Mass Media in the United States: An Encyclopedia, ed. Margaret A. Blanchard, pp. 256–57. 
 Koszarski, Richard (2008). Hollywood on the Hudson: Film and Television in New York from Griffith to Sarnoff. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. 
 Koszarski, Richard (2021). "Keep 'Em in the East": Kazan, Kubrick, and the Postwar New York Film Renaissance. New York: Columbia University Press. 
 Kroessler, Jeffrey A. (2002). New York Year by Year: A Chronology of the Great Metropolis. New York: NYU Press. 
 Langdon-Teclaw, Jennifer (2007). "The Progressive Producer in the Studio System: Adrian Scott at RKO, 1943–1947", in "Un-American" Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era, ed. Frank Krutnik, Steve Neale, Brian Neve, and Peter Stanfield, pp. 152–68. New Brunswick, NJ, and London: Rutgers University Press. 
 Lasky, Betty (1989). RKO: The Biggest Little Major of Them All. Santa Monica, CA: Roundtable. 
 Leff, Leonard J. (1999 [1987]). Hitchcock and Selznick: The Rich and Strange Collaboration of Alfred Hitchcock and David O. Selznick in Hollywood. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. 
 McBride, Joseph (2006). What Ever Happened to Orson Welles? A Portrait of an Independent Career. Lexington: University Press of Kentucky. 
 McCann, Graham (1998). Cary Grant: A Class Apart. New York: Columbia University Press. 
 Moody's Manual of Investments: American and Foreign—Volume 2, Industrial Securities (1935). New York: Moody's Investors Service.
 Moody's Manual of Investments: American and Foreign—Volume 2, Industrial Securities (1941). New York: Moody's Investors Service.
 Morton, Ray (2005). King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson. New York: Applause. 
 Mueller, John (1986). Astaire Dancing: The Musical Films. London: Hamish Hamilton. 
 Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir. New York: St. Martin's. 
 Naremore, James (1989). The Magic World of Orson Welles, rev. ed. Dallas: Southern Methodist University Press. 
 Nasaw, David (2012). The Patriarch: The Remarkable Life and Turbulent Times of Joseph P. Kennedy. New York: Penguin Press. 
 Nye, David E. (1992). Electrifying America: Social Meanings of a New Technology, 1880–1940. Cambridge, MA: MIT Press. 
 O'Neill, Dennis J. (1966). A Whale of a Territory: The Story of Bill O'Neil. New York: McGraw Hill.
 Pierce, David (2007). "Forgotten Faces: Why Some of Our Cinema Heritage Is Part of the Public Domain", Film History: An International Journal 19, no. 2 (June).  
 Pierson, John (1997). Spike, Mike, Slackers & Dykes: A Guided Tour Across a Decade of American Independent Cinema. New York: Miramax Books/Hyperion. 
 Pitts, Michael R. (2015). RKO Radio Pictures Horror, Science Fiction and Fantasy Films, 1929–1956. Jefferson, NC: McFarland. 
 Porst, Jennifer (2015). "The Preservation of Competition: Hollyood and Antitrust Law", in Hollywood and the Law, ed. Paul McDonald, Emily Carman, Eric Hoyt, and Philip Drake, pp. 103–29. London: BFI/Palgrave. 
 Regev, Ronny (2018). Working in Hollywood: How the Studio System Turned Creativity into Labor. Chapel Hill: University of North Carolina Press. 
 Rode, Alan K. (2007). Charles McGraw: Biography of a Film Noir Tough Guy. Jefferson, NC: McFarland. 
 Russell, James, and Jim Whalley (2018). Hollywood and the Baby Boom: A Social History. New York and London: Bloomsbury Academic. 
 Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. London: Faber and Faber. 
 Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema in the 1940s. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. 
 Schwartz, Ronald (2005). Neo-Noir: The New Film Noir Style from Psycho to Collateral. Lanham, MD: Rowman & Littlefield/Scarecrow. 
 Segrave, Kerry (1999). Movies at Home: How Hollywood Came to Television. Jefferson, NC: McFarland. 
 Senn, Bryan (1996). Golden Horrors: An Illustrated Critical Filmography of Terror Cinema, 1931–1939. Jefferson, NC: McFarland. 
 Senn, Bryan (2018). Drums o' Terror: Voodoo in the Cinema. Albany, GA: BearManor Media. 
 Server, Lee (2002). Robert Mitchum: "Baby, I Don't Care". New York: St. Martin's. 
 Shull, Michael S., and David Edward Wilt (1996). Hollywood War Films, 1937–1945: An Exhaustive Filmography of American Feature-Length Motion Pictures Relating to World War II. Jefferson, NC: McFarland. 
 Sikov, Ed (1996). Laughing Hysterically: American Screen Comedy of the 1950s. New York: Columbia University Press. 
 Slide, Anthony (1998). The New Historical Dictionary of the American Film Industry. Abingdon and New York: Routledge. 
 Smith, Dave (1996). Disney A to Z: The Official Encyclopedia. New York: Hyperion. 
 Spicer, Andrew (2014 [2002]). Film Noir. Abingdon and New York: Routledge. 
 Spoto, Donald (1984 [1983]). The Dark Side of Genius: The Life of Alfred Hitchcock. New York: Ballantine. 
 Stephens, Michael L. (1995). Film Noir: A Comprehensive, Illustrated Reference to Movies, Terms, and Persons. Jefferson, NC: McFarland. 
 Terrace, Vincent (1999). Radio Programs, 1924–1984: A Catalog of More Than 1800 Shows. Jefferson, NC: McFarland. 
 Thomson, David (1997 [1996]). Rosebud: The Story of Orson Welles. New York: Vintage. 
 Uytdewilligen, Ryan (2021). Killing John Wayne: The Making of the Conqueror. Lanham, MD: Globe Pequot/Rowman & Littlefield. 
 Ward, Richard Lewis (2016). When the Cock Crows: A History of the Pathé Exchange. Carbondale: Southern Illinois University Press. 
 Wegele, Peter (2014). Max Steiner: Composing, Casablanca, and the Golden Age of Film Music. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. 

 Εξωτερικοί σύνδεσμοι 

 The Early Sound Films of Pathé list of RKO Pathé–branded films of 1931–32; part of Vitaphone Video Early Talkies.
 RKO Theater Chain list of classic movie houses belonging to RKO chain; part of Cinema Treasures.
 C&C RKO 16 mm Prints extensive discussion of RKO preservation and rights issues, by David Chierichetti; part of eFilmCenter.
 RKO Radio Pictures: Main Logos  gallery and analysis; part of the Audiovisual Identity Database.
 RKO Radio Pictures Logo History video survey of the evolving Transmitter and more.

Κατηγορία:Κινηματογραφικές εταιρίες παραγωγής
Κατηγορία:Ιστορία και πολιτισμός του Χόλυγουντ
Κατηγορία:Εταιρείες διανομής ταινιών των Ηνωμένων Πολιτειών