০ টু ৯

0 to 9 ছিল একটি ধারণাগত শিল্প-কেন্দ্রিক সাময়িকী, যা ১৯৬৭ থেকে ১৯৬৯ সালের মধ্যে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ভিটো আকঞ্চি ও বার্নাডেট মেয়ার সম্পাদনায় প্রকাশিত হয়। খুব কম খরচে, ছোট মুদ্রণসংখ্যায় তৈরি হওয়া 0 to 9'এর বিষয়বস্তু ভাষা, পারফরম্যান্স আর্ট, ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং অর্থ-নির্মাণ (meaning making)–কে ঘিরে নানা প্রশ্ন অনুসন্ধান করত। এতে কপিরাইট-মুক্ত (public domain) লেখার সঙ্গে উদীয়মান শিল্পীদের নতুন কাজ একসাথে ছাপা হতো, এবং মাইমিওগ্রাফ যুগের সবচেয়ে পরীক্ষাধর্মী জার্নালগুলোর একটি হিসেবে একে দেখা হয়।

 পটভূমি 
0 to 9 প্রকাশিত হয় ১৯৬০-এর দশকের শেষভাগে। ভিটো আকঞ্চি এবং বার্নাডেট মেয়ার তখন নিউ ইয়র্কের লোয়ার ইস্ট সাইড–এর বোহেমিয়ান পরিবেশে কাজ করা তুলনামূলকভাবে অচেনা কবি ছিলেন। দুজনের মধ্যে পারিবারিক সম্পর্কও ছিল: আকঞ্চি মেয়ারের বোন রোজমেরি মেয়ারকে বিয়ে করেছিলেন। দুজনই সাময়িকীটিকে ব্যবহার করেন একইরকম ভাবনার লেখক-শিল্পী ও পাঠক খুঁজতে, এবং নতুন শ্রোতা-সমাজ আবিষ্কার করতে। আকঞ্চি ও মেয়ার—দুজনই মুদ্রণমাধ্যমকে ভাষার সীমা পরীক্ষা করতে এবং টাইপোগ্রাফি নিয়ে এক্সপেরিমেন্ট করতে ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন।

আকঞ্চি ও মেয়ার পরীক্ষাধর্মী কবিতা প্রকাশ করতেন—প্রক্রিয়াভিত্তিক ছন্দ/পদ্য কৌশল (procedural verse techniques) এবং ‘ফাউন্ড টেক্সট’ ব্যবহার করে প্রচলিত ‘লেখকত্ব’ ধারণাকে নাড়া দিতে চেয়েছিলেন। 0 to 9-এ তাঁরা এমন লেখকদের লেখা থেকেও কাজ নিতে চেয়েছিলেন যেগুলো তখন আর ছাপা হচ্ছিল না এবং কপিরাইট-মুক্ত ছিল—যেমন কবি স্যার ওয়াল্টার র‍্যালি ও স্যার আর্থার গর্জ, নোভালিস, হান্স ক্রিশ্চিয়ান অ্যান্ডারসেন, লর্ড হারবার্ট অব চেরবারি, লর্ড স্টার্লিং, গুস্তাভ ফ্লোবের, গার্ট্রুড স্টাইন, এবং গিয়োম আপোলিনেয়ার। তাঁরা রেমঁ কুনোর Exercises in Style থেকেও অংশ নিয়েছিলেন—একই গল্পের নিরানব্বইটি ভিন্ন পুনর্কথন—এবং স্টেফান থেমারসন অনূদিত লি পো-এর Drinking Alone by Moonlight। কেট লিঙ্কার আকঞ্চি-র জীবনীতে উল্লেখ করেন, এই লেখকদের সমসাময়িক টেক্সটের পাশে ছাপার উদ্দেশ্য ছিল “১৯৬০-এর দশকের নতুন ‘ম্যাটেরিয়াল’ কাজের জন্য পূর্বসূরি খোঁজা।”

শুরুতে 0 to 9 অনুপ্রাণিত হয় জ্যাসপার জনস-এর স্টেনসিল-পেইন্টিং থেকে, এবং সাময়িকীর শিরোনামও এসেছে জনস-এর কাজ 0 Through 9 থেকে। আকঞ্চি ও মেয়ার জনস-এর সংখ্যাকে ও অক্ষরকে ‘শারীরিক সত্তা’ হিসেবে দেখার ভঙ্গিতে আগ্রহী ছিলেন। আকঞ্চি বলেছিলেন, শিরোনামটি জনস-এর কাজ থেকে সচেতনভাবে একটু আলাদা—সাময়িকীকে ‘বার্তা’ না ধরে ‘বস্তু’ হিসেবে দেখার চেষ্টা: 0 to 9 ভাষা নয়, তাই এখানে ভাষাগত ভুল হওয়ার কথাও নেই; 0 to 9 একটি আইকন; 0 to 9 বিজ্ঞাপন। আকঞ্চি আরও বলেন, সাময়িকীর সংখ্যাভিত্তিক নামের উদ্দেশ্য ছিল “অভিব্যক্তি এড়িয়ে” ভাষার “ঠান্ডা, নিরপেক্ষ একটি ব্যবস্থা” ধরার চেষ্টা।

 প্রযোজনা 
কম ভাড়ার কারণে ১৯৬০-এর দশকের নিউ ইয়র্ক সিটিতে বহু শিল্পী একই জায়গা ভাগাভাগি করে থাকতেন—ফলে শিল্পচর্চা ও সহযোগিতা বেড়েছিল। প্রথমদিকে আকঞ্চি ও মেয়ার নিউ ইয়র্ক স্কুল অব পোয়েটস-কে তাঁদের সাময়িকী করার ইচ্ছার কথা জানান; কিন্তু তারা যুক্ত হতে অস্বীকার করে—বলেছিল ধারণাগুলো খুব ‘অস্পষ্ট’। এরপর আকঞ্চি ও মেয়ার DIY প্রেস-ই বেছে নেন। মেয়ার তাঁর তৎকালীন প্রেমিকের বাবার অফিসে একটি মাইমিওগ্রাফ মেশিন খুঁজে পান এবং সেটাই দিয়ে 0 to 9 তৈরি করেন। উৎপাদন প্রক্রিয়া ছিল ধীর: সবকিছু খুব যত্ন করে টাইপ করতে হতো, তারপর স্টেনসিল ফিল্মে কালি শুকাতে দেওয়া হতো—প্যাডিং আর ব্যাকিং শিটের মাঝখানে। প্রায়ই রাতেই কাজ চলত—যখন মাইমিওগ্রাফ রাখা অফিসটি বন্ধ থাকত।

0 to 9-এর মুদ্রণসংখ্যা ছিল খুবই কম—প্রতি সংখ্যায় আনুমানিক ১০০ থেকে ৩৫০ কপি। প্রতিটি সংখ্যা সস্তা জেরক্স কাগজে ছাপা হতো এবং হাতে স্ট্যাপল করে বাঁধাই করা হতো।

এরপর আকঞ্চি ও মেয়ার সাময়িকীর কপি নিয়ে যেতেন স্বাধীন বই-বিক্রেতাদের কাছে (যেমন Eighth Street, Gotham Book Mart, Sheridan Square, এবং East Side Bookstore) কিংবা শিল্পী ও সাবস্ক্রাইবারদের কাছে ডাকযোগে পাঠাতেন। প্রতি সংখ্যার দাম ছিল ১ ডলার।

0 to 9 গ্রিনউইচ ভিলেজের অন্যান্য স্ব-প্রকাশিত সাময়িকীর ধারাবাহিকতায় ছিল—যেমন টেড বেরিগান-এর C Magazine, জন অ্যাশবেরি-র Art & Literature এবং এড স্যান্ডার্স-এর Fuck You। জীবিত শিল্পীদের বহু লেখা/কাজ ছিল আকঞ্চি ও মেয়ারের বন্ধুদের; আবার যাদের কাছে অনুরোধ করা হয়েছিল, তাঁদের মধ্যে বাকমিনস্টার ফুলার ও জন কেজ-এর মতো কেউ কেউ অবদান রাখতে অস্বীকার করেন।

 বিষয়বস্তু ও থিম 

 শিল্পসমালোচনা এবং শিল্পীদের আয় 
সাময়িকীতে শব্দ, শব্দখেলা এবং ভাষা নিয়ে অতিরিক্ত মনোযোগ ১৯৬০-এর দশকে শিল্পীদের লেখালেখি ও কার্যকলাপ বাড়ার বড় প্রেক্ষাপটকে প্রতিফলিত করে। শিল্পসমালোচনা অনেক শিল্পীর জন্য আয়ের উৎস ছিল, পাশাপাশি তাঁদের বার্তা আরও বড় শ্রোতার কাছে পৌঁছানোর উপায়ও ছিল। আনা লোভাট সল লেউইট-এর কাজ প্রসঙ্গে (যিনি 0 To 9-এ অবদান রেখেছিলেন) বিষয়টি এমনভাবে উল্লেখ করেছেন: “লেউইটের প্রজন্মের শিল্পীদের ক্ষেত্রে (যাঁদের মধ্যে বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষা অস্বাভাবিক ছিল না), সমালোচনা ছিল আর্থিকভাবে টিকে থাকার একটি উপায় এবং নতুন শিল্প-সাময়িকীর বিস্তারের মাধ্যমে বৃহত্তর শ্রোতার কাছে পৌঁছানোর সুযোগ।” যখন ১৯৬৭ সালে সাময়িকী Artforum তার অফিস নিউ ইয়র্কে স্থানান্তর করে, তখন শিল্পসমালোচনা আরও বড় পরিসরে ছড়িয়ে পড়তে সাহায্য করে।

 ১৯৬০-এর দশকের নিউ ইয়র্কে শিল্পীদের পরিসর 
0 To 9 ছিল প্রথাগত শিল্প-ভেন্যুর প্রত্যাখ্যান। বিভিন্ন থিম ও কভার নিয়ে মোট ছয়টি সংখ্যা প্রকাশিত হয়। সাময়িকীগুলো সেই সামাজিক পরিসরকে প্রতিফলিত করে যেখানে শিল্পী ও কবিরা দেখা করতেন, ভাবনা বিনিময় করতেন: লেখা/কাজগুলো ম্যাগাজিনজুড়ে নানা অবদানকারীর মধ্যে ছড়ানো থাকে এবং প্রায়ই একটি কাজ আরেকটির মাঝখানে “বিভক্ত” হয়ে যায়।

 ভাষা 
0 To 9-এ শিল্পজগতের একটি বিস্তৃত উদ্বেগও প্রতিধ্বনিত হয়—শিল্প কি কেবল ভাষায় গলে যাচ্ছে (dematerialized into language)? জোসেফ কোসুথ, লরেন্স ওয়েইনার এবং রবার্ট ব্যারি-র ভাষাভিত্তিক কাজ নিউ ইয়র্কের গ্যালারি ও প্রদর্শনীতে আরও বেশি দেখা যেতে থাকে—ফলে শিল্পীদের জন্য এক নতুন ‘নান্দনিক পরিবেশ’ তৈরি হয়। এসব কাজ আকঞ্চি ও তাঁর সমসাময়িকদের শিল্প-পরিসরকে এমন এক ‘খোলা মাঠ’ হিসেবে ভাবতে সাহায্য করে যেখানে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা যায় এবং অন্য ক্ষেত্র থেকে ধারণা “আমদানি” করা যায়।

0 To 9-এ অর্থ (meaning) চোখের সামনে থাকলেও লুকিয়ে থাকে—আর ম্যাগাজিনটি প্রায়ই ফর্ম নিয়ে খেলাধুলা করে অর্থ তৈরির প্রক্রিয়াটাকেই নতুনভাবে সংজ্ঞায়িত করে। এর উদাহরণ ৪ সেপ্টেম্বর ১৯৬৮-তে হিউ ফক্স-এর পাঠানো একটি লেখাকে 0 To 9-এ না নেওয়ার সময় আকঞ্চির লেখা প্রত্যাখ্যানপত্র: “এটা 0 to 9 যা খুঁজছে সে ধরনের নয়; আমার কাছে মনে হয় এখানে ‘বার্তা’র ওপর খুব বেশি জোর, পাতার ‘স্পেস’-এর ওপর খুব কম।”

 শিল্পসৃষ্টির প্রথাগত পদ্ধতির প্রত্যাখ্যান 
আকঞ্চি এমন কাজ করতে অনুপ্রাণিত হন যা ইচ্ছে করেই প্রথাগত শিল্পমানদণ্ডের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখায়: “ওই সাদা দেয়াল, সাদা দেয়ালের ভাণ্ডার হিসেবে জাদুঘর—এটাই আমার প্রজন্মের অনেককে শিল্প করতে তাড়িত করেছে; আমরা শিল্প করেছি ‘পরিষ্কার, সাদা স্পেস’-এর প্রতিক্রিয়ায়, তার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ হিসেবে। জাদুঘরের ‘ছোঁবেন না’ সাইনগুলোর বিরুদ্ধেও আমরা প্রতিক্রিয়া হিসেবে শিল্প করেছি।”

 প্রভাব 
Art-Language সাময়িকীর পাশাপাশি 0 To 9 ১৯৬০-এর দশকে ধারণাগত শিল্পের ‘ভাষাগত মোড়’ (linguistic turn)–এর একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে ওঠে; একইসাথে সাহিত্যের ক্ষেত্রেও (বিশেষ করে কংক্রিট কবিতা ধারায় এবং স্যামুয়েল বেকেট-এর কাজগুলোতে) এর প্রতিধ্বনি দেখা যায়।

 উত্তরাধিকার 
0 To 9-এ ভিজ্যুয়াল আর্ট থেকে জনসম্মুখে পারফরম্যান্স আর্টের দিকে যে সরে আসা দেখা যায়, তা আকঞ্চির নিজের লেখক থেকে পারফরমার হয়ে ওঠার রূপান্তরের সঙ্গেও মিলে যায়; ১৯৬৯-এর শেষ সংখ্যার সময় আকঞ্চি প্রায় প্রতিদিনই পারফরম্যান্স কল্পনা করতেন এবং ডকুমেন্ট করতেন। এই পরিবর্তনের একটি কারণ ছিল আকঞ্চির উপলব্ধি—কবিতা জোরে পড়া নিজেই পৃষ্ঠাকে ছাড়িয়ে শারীরিক পরিসরে যাওয়ার একধরনের রূপান্তর। আকঞ্চি বলেন, ম্যাগাজিনে যে ‘রাস্তায় পারফর্ম করার’ প্রবণতা দেখা যায় তা কাজের প্রকৃতি স্থায়ীভাবে বদলে দেয়: “একবার 0 To 9 রাস্তায় নেমে গেলে, আর পাতায় ফিরে যাওয়ার উপায় থাকে না।”

0 To 9-এর পরেও মেয়ারের কবি হিসেবে ক্যারিয়ার এগিয়ে যায়; তিনি বহু বছর সেন্ট মার্কস-এর পোয়েট্রি প্রজেক্ট-এ লেখালেখির ওয়ার্কশপ করিয়েছেন এবং ব্যাপকভাবে তাঁর কাজ প্রকাশ করেছেন।