অ্যালবাম যুগ

অ্যালবাম যুগ 


অ্যালবাম যুগ (কখনো কখনো অ্যালবাম-রক যুগ বলা হয়) ছিল জনপ্রিয় সঙ্গীত-এর একটি সময়কাল, সাধারণত মধ্য-১৯৬০-এর দশক থেকে ২০০০-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত সংজ্ঞায়িত করা হয়। এই সময়ে অ্যালবাম—শারীরিক মাধ্যমে প্রকাশিত গানের সংকলন—ছিল রেকর্ডকৃত সঙ্গীতের প্রকাশ ও ভোগের প্রধান রূপ। এটি মূলত তিনটি স্টোরেজ ফরম্যাট দ্বারা চালিত হয়েছিল: ৩৩⅓ rpm লং-প্লেয়িং রেকর্ড (LP), ক্যাসেট টেপ, এবং কমপ্যাক্ট ডিস্ক (CD)। যুক্তরাষ্ট্র ও যুক্তরাজ্যের রক সঙ্গীত শিল্পীরা প্রায়ই এই যুগের অগ্রভাগে ছিলেন। "অ্যালবাম যুগ" শব্দটি একজন রেকর্ডিং শিল্পীর অ্যালবাম প্রকাশের চারপাশের বিপণন ও নান্দনিক সময়কালকেও বোঝায়।

১৯৪৮ সালে প্রথম প্রকাশিত লং-প্লেয়িং রেকর্ড অ্যালবামগুলো সিঙ্গল-এর চেয়ে অনেক বেশি সঙ্গীত বিক্রির সুযোগ দিয়েছিল। ১৯৬০-এর মাঝামাঝি সময়ে অ্যালবাম যুগ সত্যিকার অর্থে শুরু হয়, যখন দ্য বিটলস শৈল্পিকভাবে উচ্চাকাঙ্ক্ষী ও সর্বোচ্চ বিক্রিত LP প্রকাশ করতে শুরু করেন। শিল্পটি অ্যালবামকে বিপুল সাফল্যের সাথে গ্রহণ করে এবং উদীয়মান রক সমালোচনা তাদের সাংস্কৃতিক মূল্যকে বৈধতা দেয়। ১৯৭০-এর দশকে LP একটি মৌলিক শৈল্পিক ইউনিট এবং তরুণদের মধ্যে ব্যাপক জনপ্রিয় আইটেম হিসেবে আবির্ভূত হয়। কিছু ছিল কনসেপ্ট অ্যালবাম, বিশেষ করে প্রোগ্রেসিভ রক এবং প্রোগ্রেসিভ সোল-এর শিল্পীদের।

১৯৮০-এর দশকে পাঙ্ক রক ও ডিস্কো-র সিঙ্গল-কেন্দ্রিক ধারা এবং MTV-তে মিউজিক ভিডিও-র আগমনে LP বিক্রি কমে যায়। এটি সঙ্গীত কোম্পানিগুলোর লাভকে হুমকির মুখে ফেলে, যারা পরবর্তী দশকগুলোতে সিঙ্গল কম প্রকাশ করে এবং জনপ্রিয় নতুন CD ফরম্যাটে অ্যালবামের দাম বাড়িয়ে প্রতিক্রিয়া জানায়। প্রধান পপ তারকাদের সাফল্য রেকর্ড লেবেলগুলোর মধ্যে একটি বর্ধিত প্রোডাক্ট লঞ্চ মডেলের উন্নয়ন ঘটায়: একটি আকর্ষণীয় লিড সিঙ্গল, মনোযোগ আকর্ষণকারী মিউজিক ভিডিও, নতুন পণ্য, মিডিয়া কভারেজ এবং সহায়ক কনসার্ট ট্যুর-এর চারপাশে অ্যালবামের বিপণন। নারী ও কালো শিল্পীরা অ্যালবাম যুগের প্রধানত সাদা-পুরুষ ও রক-কেন্দ্রিক ক্যাননে সমালোচনামূলক স্বীকৃতি অর্জন করতে থাকেন, উদীয়মান হিপ হপ ধারা নিজস্ব অ্যালবাম-ভিত্তিক মানদণ্ড গড়ে তোলে। ১৯৯০-এর দশকে অল্টারনেটিভ রক ও কান্ট্রি সঙ্গীত-এর বুম দেখা যায়, যা ১৯৯৯ সালে CD বিক্রির ভিত্তিতে ১৫ বিলিয়ন ডলারের রাজস্ব শীর্ষে নিয়ে যায়।

ইন্টারনেটের উত্থান অ্যালবামকে দুর্বল করে দেয়। প্রথমে Napster-এর মতো ফাইল শেয়ারিং নেটওয়ার্ক ভোক্তাদের CD থেকে প্রিয় ট্র্যাক রিপ করে অবৈধভাবে শেয়ার করতে সক্ষম করে। ২১শ শতাব্দীর প্রথম দিকে সঙ্গীত ডাউনলোড ও স্ট্রিমিং সার্ভিস সঙ্গীত বিতরণের প্রধান মাধ্যম হয়ে ওঠে, অ্যালবাম বিক্রি তীব্রভাবে কমে যায় এবং রেকর্ডিং শিল্পীরা সাধারণত সিঙ্গলের উপর ফোকাস করেন, যা অ্যালবাম যুগের সমাপ্তি ঘটায়।

 পূর্ব-ইতিহাস 


২০শ শতাব্দীর প্রথম দিকের প্রযুক্তিগত উন্নয়ন রেকর্ডকৃত সঙ্গীত তৈরি ও বিক্রির পদ্ধতিতে ব্যাপক পরিবর্তন আনে। LP-এর আগে রেকর্ডকৃত সঙ্গীতের মানক মাধ্যম ছিল ৭৮ rpm গ্রামোফোন রেকর্ড, যা শেলাক থেকে তৈরি এবং প্রতি পাশে ৩ থেকে ৫ মিনিট ধরত। ক্ষমতার সীমাবদ্ধতা রেকর্ডিং শিল্পীদের রচনা প্রক্রিয়াকে সীমাবদ্ধ করত, আর শেলাকের ভঙ্গুরতার কারণে এই রেকর্ডগুলো খালি ফটো অ্যালবাম-এর মতো বুকলেটে প্যাক করা হতো, সাধারণত বাদামী রঙের মোড়ক কাগজ দিয়ে। রেকর্ড উৎপাদনে পলিভিনাইল ক্লোরাইড-এর প্রবর্তন ভিনাইল রেকর্ডের জন্ম দেয়, যা কম শব্দে বাজত এবং বেশি টেকসই ছিল।

১৯৪০-এর দশকে বাণিজ্যিক ও গৃহস্থালী ব্যবহারের রেকর্ডিং বাজার RCA Victor ও Columbia Records-এর প্রতিযোগিতায় আধিপত্য বিস্তার করেছিল, যাদের প্রধান প্রকৌশলী Peter Carl Goldmark ১২-ইঞ্চি লং প্লে (LP) ভিনাইল রেকর্ড-এর উন্নয়নের পথিকৃৎ ছিলেন। এই ফরম্যাট ৫২ মিনিট পর্যন্ত রেকর্ডিং ধরতে পারত, অর্থাৎ প্রতি পাশে ২৬ মিনিট, ৩৩⅓ rpm গতিতে, এবং গৃহস্থালী প্লেব্যাক সিস্টেম-এর জন্য ডিজাইন করা ছোট-টিপ "মাইক্রোগ্রুভ" স্টাইলাস দিয়ে বাজানো যেত। ১৯৪৮ সালে কলাম্বিয়া দ্বারা প্রবর্তিত, LP-গুলো "রেকর্ড অ্যালবাম" নামে পরিচিত হয়, যা ৭৮-এর ফটো অ্যালবাম-সদৃশ প্যাকেজিং-এর উল্লেখে। কলাম্বিয়ার আরেক উদ্ভাবন ছিল অ্যালবাম জ্যাকেট কভারে গ্রাফিক ও টাইপোগ্রাফিক ডিজাইন যোগ করা, যা লেবেলের আর্ট ডিরেক্টর অ্যালেক্স স্টেইনওয়াইস প্রবর্তন করেন। LP বিক্রিতে এর ইতিবাচক প্রভাব দেখে সঙ্গীত শিল্প ১৯৫০-এর দশকের মধ্যে চিত্রিত অ্যালবাম কভার-কে মানক হিসেবে গ্রহণ করে।


মূলত অ্যালবাম ক্লাসিক্যাল সঙ্গীত শ্রোতাদের জন্য বিপণন করা হতো, এবং প্রথম LP ছিল নাথান মিলস্টাইন ও নিউ ইয়র্কের ফিলহারমোনিক-সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা-র অধীনে ব্রুনো ওয়াল্টার-এর Mendelssohn: Concerto in E Minor for Violin and Orchestra Op. 64 (১৯৪৮)। চলচ্চিত্র সাউন্ডট্র্যাক, ব্রডওয়ে শো কাস্ট রেকর্ডিং, জ্যাজ শিল্পী এবং কিছু ট্র্যাডিশনাল পপ গায়ক যেমন ফ্র্যাঙ্ক সিনাত্রা শীঘ্রই এই নতুন দীর্ঘ ফরম্যাট ব্যবহার করেন। বিশেষ করে জ্যাজ শিল্পীরা, যেমন ডিউক এলিংটন, মাইলস ডেভিস, এবং ডেভ ব্রুবেক, LP পছন্দ করতেন কারণ এটি তাদের কনসার্ট-দৈর্ঘ্যের বিন্যাস ও ইম্প্রোভাইজেশন সহ সঙ্গীত রচনা রেকর্ড করতে দেয়। মিউজিক্যাল Kiss Me, Kate-এর মূল ব্রডওয়ে কাস্ট রেকর্ডিং (১৯৪৯) প্রকাশের প্রথম মাসে ১০০,০০০ কপি বিক্রি করে এবং South Pacific (যা ৬৩ সপ্তাহ অ্যালবাম চার্টে শীর্ষে ছিল)-এর সাথে LP-এর প্রতি আরও মনোযোগ আকর্ষণ করে, যখন My Fair Lady-এর ব্রডওয়ে কাস্ট রেকর্ডিং প্রথম LP হয় যা এক মিলিয়ন কপি বিক্রি করে। তবে ১৯৫০-এর দশকে এবং ১৯৬০-এর দশক পর্যন্ত ৪৫ rpm সেভেন-ইঞ্চি সিঙ্গল বিক্রি এখনও সঙ্গীত শিল্পের প্রধান বাজার বলে বিবেচিত হতো, এবং অ্যালবাম গৌণ বাজার ছিল। এলভিস প্রিসলি-র মতো উল্লেখযোগ্য রক অ্যান্ড রোল শিল্পীদের ক্যারিয়ার মূলত সিঙ্গল বিক্রির উপর নির্ভর করত।

 ১৯৬০-এর দশক: রক যুগে শুরু 

 কনসেপ্ট অ্যালবাম ও Rubber Soul (১৯৬৪–১৯৬৬) 

১৯৬৪ সালে যুক্তরাষ্ট্রে দ্য বিটলস-এর আগমনকে সঙ্গীত লেখক অ্যান পাওয়ার্স ও জোয়েল হুইটবার্ন "ক্লাসিক অ্যালবাম যুগ" বা "রক অ্যালবাম যুগ" হিসেবে সূচনার কৃতিত্ব দেন। তার Concise Dictionary of Popular Culture-এ মার্সেল ড্যানেসি মন্তব্য করেন যে "অ্যালবাম ১৯৬০-এর দশকের কাউন্টারকালচারাল মুভমেন্ট-এর একটি মূল দিক হয়ে ওঠে, এর সঙ্গীত, নান্দনিক ও রাজনৈতিক থিম সহ। এ থেকে 'কনসেপ্ট অ্যালবাম' উদ্ভূত হয়, এবং যুগটিকে 'অ্যালবাম যুগ' বলা হয়।" মিডিয়া একাডেমিক রয় শুকারের মতে, ১৯৬০-এর দশকে কনসেপ্ট অ্যালবামের উন্নয়নের সাথে "অ্যালবাম সংগ্রহের পরিবর্তে একক থিমের ন্যারেটিভ কাজে পরিণত হয়, যেখানে পৃথক গান একে অপরের সাথে সেগুয়ে করে", "একটি থিম দ্বারা একীভূত, যা যন্ত্রসঙ্গীত, রচনা, ন্যারেটিভ বা গীতিক হতে পারে।"

বিপরীতে, জনপ্রিয় সংস্কৃতি ইতিহাসবিদ জিম কুলেন বলেন কনসেপ্ট অ্যালবাম "কখনো কখনো (ভুলভাবে) রক যুগের উৎপাদন বলে ধরা হয়", এবং দ্য এ.ভি. ক্লাব লেখক নোয়েল মারে যুক্তি দেন যে সিনাত্রার ১৯৫০-এর LP, যেমন In the Wee Small Hours (১৯৫৫), থিম্যাটিক্যালি লিঙ্কড গান দিয়ে এই ফর্মের পথিকৃৎ ছিল। একইভাবে, উইল ফ্রিডওয়াল্ড পর্যবেক্ষণ করেন যে রে চার্লস ১৯৬০-এর দশকের শুরুতে থিম্যাটিক্যালি একীভূত অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন যা তাকে R&B-তে প্রধান LP শিল্পী করে তোলে, ১৯৬২ সালে উচ্চ বিক্রিত Modern Sounds in Country and Western Music-এ শীর্ষে পৌঁছে। কিছু এই ফর্মের জন্ম আরও আগে রাখেন, সাংবাদিক ডেভিড ব্রাউন উডি গাথরি-র ১৯৪০ সালের অ্যালবাম Dust Bowl Ballads-কে "সঙ্গীত ইতিহাসে সম্ভবত প্রথম কনসেপ্ট অ্যালবামগুলোর একটি" বলে উল্লেখ করেন।

এই পূর্বসূরীদের ট্র্যাক লিস্টিং সাধারণত শিল্পীর লেখা নয় এমন উপাদান নিয়ে গঠিত ছিল (গাথরি ব্যতীত)। তাদের হট রড-থিমযুক্ত ১৯৬৩ সালের প্রকাশনা Little Deuce Coupe-এর মাধ্যমে দ্য বিচ বয়েজ প্রায় সম্পূর্ণরূপে মৌলিক গান রচনা নিয়ে গঠিত প্রথম কনসেপ্ট অ্যালবাম প্রকাশকারী হন। তার ২০০৬ সালের বই American Popular Music: From Minstrelsy to MP3-এ একাডেমিক ল্যারি স্টার বিচ বয়েজ-এর ১৯৬৪ সালের কনসেপ্ট অ্যালবাম Shut Down Volume 2 ও All Summer Long-কে "শৈল্পিক উৎপাদনের মৌলিক ইউনিট হিসেবে অ্যালবামের ক্রমবর্ধমান গুরুত্ব, এবং শেষ পর্যন্ত অ্যালবাম নিজেই"-এর শুরু হিসেবে কৃতিত্ব দেন। সঙ্গীত সাংবাদিক গ্যারি গ্রাফ বব ডিলান-এর Highway 61 Revisited (আগস্ট ১৯৬৫)-কে অ্যালবাম যুগের আরেক সম্ভাব্য শুরুর পয়েন্ট হিসেবে উল্লেখ করেন, কারণ এটি "শুধু কিছু হিট সিঙ্গলের সাথে ফিলার ট্র্যাক নয় বরং একটি সুসংগত ও কনসেপচুয়াল কাজের দেহ" গঠন করে।

ড্যানেসি বিটলস-এর ডিসেম্বর ১৯৬৫-এ প্রকাশিত Rubber Soul-কে যুগের প্রথম কনসেপ্ট অ্যালবামগুলোর একটি হিসেবে উল্লেখ করেন। সঙ্গীত ইতিহাসবিদ বিল মার্টিন-এর মতে, Rubber Soul জনপ্রিয় সঙ্গীতের জন্য "টার্নিং পয়েন্ট" ছিল, কারণ প্রথমবারের মতো "অ্যালবাম গানের চেয়ে শৈল্পিক উৎপাদনের মৌলিক ইউনিট হয়ে ওঠে।" লেখক ডেভিড হাওয়ার্ড একমত, বলেন যে Rubber Soul দ্বারা "পপের দাঁড়ি আকাশে উঠে গেছে" এবং "হঠাৎ করে, ফিলার ছাড়া একটি দারুণ অ্যালবাম তৈরি করাই বেশি গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে দারুণ সিঙ্গলের চেয়ে।" ১৯৬৬ সালের জানুয়ারিতে Billboard ম্যাগাজিন যুক্তরাষ্ট্রে Rubber Soul-এর প্রাথমিক বিক্রি (৯ দিনে ১.২ মিলিয়ন কপি) কে কিশোর রেকর্ড ক্রেতাদের LP ফরম্যাটের দিকে ঝুঁকে পড়ার প্রমাণ হিসেবে উল্লেখ করে। যুক্তরাজ্যে এটি শিল্পের নিয়মের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হলেও, Rubber Soul-এ হিট সিঙ্গলের অভাব যুক্তরাষ্ট্রে এটিকে স্বয়ংসম্পূর্ণ শৈল্পিক বিবৃতি হিসেবে পরিচয় দেয়।

বিটলস-এর উদাহরণ অনুসরণ করে ১৯৬৬ সালে শৈল্পিক বিবৃতি হিসেবে উদ্দেশ্যপ্রণোদিত বেশ কয়েকটি রক অ্যালবাম প্রকাশিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে দ্য রোলিং স্টোনস-এর Aftermath, বিচ বয়েজ-এর Pet Sounds, ডিলানের Blonde on Blonde, বিটলস-এর নিজস্ব Revolver, এবং দ্য হু-এর A Quick One। সঙ্গীত সাংবাদিক ম্যাট স্নো এই পাঁচটি প্রকাশনা, ওটিস রেডিং-এর ১৯৬৫ LP Otis Blue-এর সাথে, এই প্রমাণ হিসেবে উল্লেখ করেন যে "অ্যালবাম যুগ এসে গেছে, এবং যদিও হিট সিঙ্গল এখনও গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তবু তারা আর পপের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অর্থ উপার্জনকারী ও শৈল্পিক বিবৃতি ছিল না।" জন প্যারেলস-এর মতে, সঙ্গীত শিল্প অসীম লাভ করেছে এবং এর অর্থনৈতিক পরিচয় পুনর্নির্ধারণ করেছে এই যুগের রক শিল্পীদের কারণে, যারা "নিজেদেরকে ক্ষণস্থায়ী হিট সিঙ্গল সরবরাহকারী হিসেবে দেখা বন্ধ করে বেশি কিছু হিসেবে দেখতে শুরু করেন।" ব্রিটিশ সঙ্গীত শিল্পের ক্ষেত্রে, Rubber Soul ও Aftermath-এর বাণিজ্যিক সাফল্য LP বাজারকে ধনী, প্রাপ্তবয়স্ক রেকর্ড ক্রেতাদের ক্ষেত্র হিসেবে পুনঃপ্রতিষ্ঠার প্রচেষ্টাকে ব্যর্থ করে। ১৯৬৬ সালের শুরু থেকে সেখানকার রেকর্ড কোম্পানিগুলো প্রাপ্তবয়স্ক-কেন্দ্রিক বিনোদনকারীদের উপর রক অ্যাক্টদের প্রচারের নীতি বন্ধ করে দেয় এবং LP-এর বর্ধিত চাহিদা মেটাতে কম বিক্রিত শিল্পীদের জন্য বাজেট অ্যালবাম প্রকাশ করে।
 Sgt. Pepper-এর পরবর্তী সময় (১৯৬৭–১৯৬৯) 

দ্য বিটলস-এর ১৯৬৭ সালের অ্যালবাম Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-কে Rolling Stone-এর সহকারী সম্পাদক অ্যান্ডি গ্রিন "অ্যালবাম যুগের শুরু" হিসেবে চিহ্নিত করেছেন, একই ধরনের মন্তব্য করেছেন Pitchfork-এর স্কট প্লেগেনহোফও; গ্রিন আরও যোগ করেন যে "এটি ছিল অ্যালবামের Big Bang।"Kokenes, Chris (April 30, 2010). A Day in the Life' Lyrics to be Auctioned". CNN.com. Retrieved January 5, 2014. Chuck Eddy "উচ্চ অ্যালবাম যুগ"-এর শুরু Sgt. Pepper-এর সাথে বলে উল্লেখ করেন। ১৯৬৭ সালের মে মাসে এর প্রকাশের সাথে সাথে যুক্তরাষ্ট্রে নিবেদিত রক সমালোচনা-র উত্থান ঘটে এবং বুদ্ধিজীবীরা পপ অ্যালবামকে বৈধ সাংস্কৃতিক কাজ হিসেবে স্থান দিতে চান। সঙ্গীত ইতিহাসবিদ সাইমন ফিলো লেখেন যে, এটি যে সমালোচনামূলক প্রশংসা পেয়েছে তার বাইরেও "রেকর্ডটির [বাণিজ্যিক] সাফল্য অ্যালবাম-ভিত্তিক রক যুগের সূচনা করে, পপ সঙ্গীত অর্থনৈতিকভাবে কীভাবে কাজ করে তা আমূল পরিবর্তন করে দেয়।" এর সৃজনশীল উচ্চাকাঙ্ক্ষাকে আরও জোরদার করে, Sgt. Pepper গেটফোল্ড স্লিভ ও গানের কথার শিট সহ প্যাকেজ করা হয়, যা একটি প্রবণতার উদাহরণ যেখানে শিল্পীরা এখন শিল্প জগতের সহযোগীদের কাছ থেকে তাদের LP স্লিভ ডিজাইন করিয়ে নেন এবং রেকর্ড কোম্পানির কাছে প্রকাশের জন্য জমা দেন। Greg Kot বলেন Sgt. Pepper অ্যালবাম-ভিত্তিক রক উৎপাদন ও ভোগের জন্য একটি টেমপ্লেট প্রবর্তন করে, "শ্রোতারা আর রাতভর তিন মিনিটের সিঙ্গলের সংগ্রহে ঘুরপাক খাচ্ছেন না, বরং ২০ মিনিটের অ্যালবাম সাইডের ধারাবাহিকতায় নিজেদের হারিয়ে ফেলছেন, শিল্পীর নেতৃত্বে একটি যাত্রায়।" এর সুসংগত সঙ্গীত নান্দনিকতার কারণে এটিকে প্রায়ই কনসেপ্ট অ্যালবাম হিসেবে গণ্য করা হয়।

Sgt. Pepper-এর নেতৃত্বে ১৯৬৭ সালে যুক্তরাষ্ট্র ও যুক্তরাজ্যের উভয় ফুলে ওঠা সঙ্গীত দৃশ্য থেকে শৈল্পিকভাবে উদ্ভাবনী ও বিখ্যাত রক অ্যালবামের বৃহত্তর উৎপাদন দেখা যায়। এগুলো প্রায়ই জনপ্রিয় সিঙ্গলের সাথে থাকত এবং এর মধ্যে ছিল স্টোনস-এর Between the Buttons (দ্বি-পাশের সিঙ্গল "Ruby Tuesday"/"Let's Spend the Night Together" সহ), Cream-এর Disraeli Gears (ব্যান্ডের সবচেয়ে পরিচিত গান "Sunshine of Your Love" সহ), এবং হু-এর The Who Sell Out, যাতে "I Can See for Miles" এর মতো হিট ছিল বাণিজ্যিকতা ও রেডিওর ব্যঙ্গাত্মক কনসেপ্ট অ্যালবামের কাঠামোতে। একই সময়ে জিমি হেন্ড্রিক্স-এর "Purple Haze" (১৯৬৭) কে Dave Marsh "অ্যালবাম রক যুগের প্রথম সিঙ্গল" হিসেবে উল্লেখ করেন।Marsh, Dave (1999). Review of "Purple Haze" in The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made. Dave Marsh. Da Capo Press. p. 178.  ড্যানেসি বিটলস-এর ১৯৬৮ সালের White Album-কে Sgt. Pepper-এর সাথে যুগের উত্থানের অংশ হিসেবে উল্লেখ করেন। শুকার the Mothers of Invention-এর We're Only in It for the Money (১৯৬৮) এবং the Kinks-এর Arthur, or Decline of the British Empire (১৯৬৯)-কে পরবর্তী কনসেপ্ট অ্যালবাম হিসেবে উল্লেখ করেন, এবং রক অপেরা যেমন Pretty Things-এর S.F. Sorrow (১৯৬৮) এবং হু-এর Tommy (১৯৬৯)-এর উপসেট উল্লেখ করেন।


Neil Strauss-এর মতে, "অ্যালবাম-রক যুগ" ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হয় এবং শেষ পর্যন্ত রক ও অ-রক শিল্পীদের LP রেকর্ডকে অন্তর্ভুক্ত করে। Ron Wynn-এর মতে, গায়ক-গীতিকার ও বহু-যন্ত্রবাদক Isaac Hayes তার ১৯৬৯ সালের অ্যালবাম Hot Buttered Soul-এর মাধ্যমে সোল সঙ্গীত-কে "কনসেপ্ট অ্যালবাম যুগ"-এ নিয়ে আসতে সাহায্য করেন, যা বাণিজ্যিকভাবে সফল হয় এবং ধারায় আরও পরীক্ষামূলক কাঠামো ও বিন্যাস প্রবর্তন করে। সোল গায়কদের মধ্যে Robert Christgau রেডিং-কে ধারার "কয়েকজন নির্ভরযোগ্য দীর্ঘ-ফর্ম শিল্পী"-দের একজন হিসেবে উল্লেখ করেন (Otis Blue তার "প্রথম দারুণ অ্যালবাম"), এবং Aretha Franklin ও তার Atlantic Records-এর চারটি "ক্লাসিক" LP-এর সিরিজ, I Never Loved a Man the Way I Love You (১৯৬৭) থেকে Aretha Now (১৯৬৮) পর্যন্ত, যা তিনি বলেন "ছন্দময় স্টম্প ও আকর্ষণীয় গান"-এর "নান্দনিক মান" প্রতিষ্ঠা করে। এই সিরিজকে একই দশকে বিটলস, স্টোনস ও ডিলানের একই রকম "প্রচুর" রানের সাথে তুলনা করা হয়, এবং পরবর্তীতে Al Green ও Parliament-Funkadelic-এর রানের সাথে। দ্য রোলিং স্টোনস-এর ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হওয়া চারটি অ্যালবামের রান Beggars Banquet (১৯৬৮) ও Let It Bleed (১৯৬৯) থেকে শুরু করে Sticky Fingers (১৯৭১) ও Exile on Main St. (১৯৭২)-এ শেষ হয়—এটিও অত্যন্ত সম্মানিত, সাংস্কৃতিক ইতিহাসবিদ জ্যাক হ্যামিল্টন এটিকে "সব জনপ্রিয় সঙ্গীতে একটি মহান ধারাবাহিক সৃজনশীল শিখর" বলে অভিহিত করেন।

 ১৯৭০-এর দশক: LP-এর স্বর্ণযুগ 


মধ্য-১৯৬০-এর দশক থেকে ১৯৭০-এর দশকের শেষ পর্যন্ত সময়কাল ছিল LP-এর যুগ এবং অ্যালবামের "স্বর্ণযুগ"। BBC Four-এর When Albums Ruled the World (২০১৩)-এ বলা হয়েছে, "এই বছরগুলোতে সঙ্গীত শিল্প বিস্ফোরিত হয়ে Hollywood-এর চেয়ে বড় হয়ে ওঠে।" "অ্যালবাম যুগ হিট সিঙ্গলের দৈর্ঘ্যের বেশি মনোযোগ দেওয়ার যোগ্য শিল্পী হিসেবে রক গায়কের ধারণা প্রবর্তন করে", প্যারেলস পরে পর্যবেক্ষণ করেন। "শিল্পীরা তাদের ফ্যানদের কাছে প্রাণবন্ত উপস্থিতি হয়ে উঠতে পারতেন এমনকি যখন তারা Top 40-এ সর্বত্র ছিলেন না, এবং আনুগত্য গড়ে উঠেছিল যা ১৯৯০-এর দশক পর্যন্ত ১৯৬০ ও ১৯৭০-এর কিছু শিল্পীর জন্য অব্যাহত ছিল, কিংকস থেকে Michael Jackson থেকে Sting পর্যন্ত।" ১৯৭০-এর দশকে উদ্ভূতদের মধ্যে ছিলেন Bruce Springsteen, যাকে পাওয়ার্স "অ্যালবাম যুগের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক রক তারকা" বলে অভিহিত করেন কারণ তিনি "ক্যারিয়ারের ধারাবাহিকতায় লং-প্লেয়ার ফর্মটিকে আরও শক্তিশালীভাবে ব্যবহার করেছেন, শুধু গানের মাধ্যমে একটি জগৎ প্রতিষ্ঠা করার জন্য নয়, বরং একটি স্থায়ী ব্যক্তিত্বে বাস করার জন্য।"

প্রোগ্রেসিভ রক ও প্রোগ্রেসিভ সোল শিল্পীরা ১৯৭০-এর দশকে অত্যন্ত কনসেপচুয়াল অ্যালবাম-ভিত্তিক পদ্ধতি ব্যবহার করেন। Pink Floyd থিম্যাটিক্যালি কনসেপচুয়াল ও জটিলভাবে উৎপাদিত LP প্রকাশ করেন যা পরবর্তী দশকে রকের মান পুনর্নির্ধারণ করে, বিশেষ করে তাদের ১৯৭৩ সালের অ্যালবাম The Dark Side of the Moon-এর মাধ্যমে। সঙ্গীতজ্ঞ-প্রযোজক Brian Eno প্রচুর কাজের মাধ্যমে ফরম্যাটটিকে পুরোপুরি ব্যবহার করেন রকের প্রগতিশীল পরীক্ষামূলক পদ্ধতির সাথে, যুগের অ্যালবাম যুগে তার একক রেকর্ডিং এবং Roxy Music, David Bowie, Talking Heads, এবং U2-এর জন্য প্রযোজিত অ্যালবামের মাধ্যমে শীর্ষে পৌঁছে। সোল লেবেল Motown-এ Berry Gordy-র নেতৃত্বে গায়ক-গীতিকার Marvin Gaye ও Stevie Wonder-কে সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ দেওয়া হয় তাদের অ্যালবামগুলোকে আরও গুরুত্ব সহকারে গ্রহণ করার জন্য যা সাধারণত সিঙ্গল-কেন্দ্রিক ধারা ছিল, যা দুজনের কাছ থেকে দশকের অগ্রগতিতে উদ্ভাবনী LP-এর সিরিজের দিকে নিয়ে যায়। তাদের উদ্ভাবনী কাজের জন্য Gaye ও Wonder যুগের প্রধানত সাদা-পুরুষ "রক-ভর্তি ক্যানন"-এ কয়েকজন ব্যতিক্রম ছিলেন, যা Marc Hogan Pitchfork-এর মতে নারী ও আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পীদের কাজকে বেশিরভাগ বাদ দিয়েছিল।


Eric Olsen-এর মতে, Pink Floyd ছিলেন "অ্যালবাম রক যুগের সবচেয়ে অদ্ভুত ও পরীক্ষামূলক মাল্টি-প্ল্যাটিনাম ব্যান্ড", আর রেগে শিল্পী Bob Marley ছিলেন "রক যুগের একমাত্র বিশাল ব্যক্তিত্ব যিনি আমেরিকা বা যুক্তরাজ্যের নন।" ১৯৭০ সালের Joni Mitchell LP Ladies of the Canyon সাধারণত অ্যালবাম যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রেকর্ডগুলোর একটি হিসেবে গণ্য হয়। Bob Ezrin-এর প্রযোজনা—যিনি ১৯৭০-এর দশকে Alice Cooper ও Kiss-এর Destroyer (১৯৭৬)-এ কাজ করেছেন—এই যুগ থেকে হাইলাইট করা হয়। সঙ্গীত সাংবাদিক জেমস ক্যাম্পিয়ন লেখেন, "১৯৭০-এর দশকের অ্যালবাম যুগ তার সিনেমাটিক পদ্ধতির জন্য পুরোপুরি উপযুক্ত ছিল। এর ফরম্যাট, দুটি সাইড সহ, যেন একটি নাটকের দুটি অঙ্ক যার মাঝে বিরতি, গল্প বলার জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ আর্কের অনুমতি দেয়।" LP রেকর্ডের পাশাপাশি 8-track tape এই সময়ে যুক্তরাষ্ট্রে আরেকটি জনপ্রিয় ফরম্যাট ছিল।

১৯৭০-এর LP নান্দনিকতার বিস্তারিত বর্ণনায় ক্যাম্পিয়ন সাংস্কৃতিক ও পরিবেশগত কারণ চিহ্নিত করেন যা তার মতে দশকের তরুণদের জন্য ফরম্যাটটিকে আদর্শ করে তোলে। তিনি টার্নটেবল ও হেডফোন দ্বারা শ্রোতাদের দেওয়া "একাকী পরিবেশ"-এর বর্ণনা করেন, যা "তাদেরকে জটিল স্টিরিও প্যানিং, বায়ুমণ্ডলীয় শব্দ এবং বহুস্তরীয় কণ্ঠের কৌশলে আবৃত করে।" Warren Zanes LP ট্র্যাকের বিচক্ষণ সিকোয়েন্সিং-কে "অ্যালবাম যুগের সবচেয়ে অবমূল্যায়িত শিল্প" বলে মনে করেন। তৎকালীন বিনোদনমূলক ড্রাগ ও মুড ল্যাম্পের জনপ্রিয়তা আরও কেন্দ্রীভূত শ্রবণ অভিজ্ঞতার জন্য পরিবেশ প্রদান করে, যেমন ক্যাম্পিয়ন উল্লেখ করেন: "এটি শ্রোতাকে প্রতিটি গানের প্রতি মগ্ন রাখত: একটি গান কীভাবে অন্যটির সাথে প্রবাহিত হয়, তাদের সংযোগকারী গীতিক বিষয়বস্তু, এবং যন্ত্রসঙ্গীতের মিশ্রণ।"


ভবিষ্যৎ প্রজন্মের তুলনায় ক্যাম্পিয়ন ব্যাখ্যা করেন যে ১৯৭০-এর দশকে বেড়ে ওঠা মানুষেরা অ্যালবাম শ্রবণে বেশি মূল্য খুঁজে পেয়েছিলেন, আংশিকভাবে কারণ তাদের অন্য কোনো গৃহ বিনোদন যন্ত্রে সীমিত প্রবেশাধিকার ছিল: "অনেকেই পরিবারের টেলিভিশন বা এমনকি রান্নাঘরের রেডিও নিয়ন্ত্রণ করতে পারতেন না। এটি বেডরুম বা উপরের ডেনকে অগ্রাধিকার দেওয়ার দিকে নিয়ে যায়।" ক্যাম্পিয়ন এই সেটিংকে যুগের শ্রোতাদের জন্য একটি "কল্পনার ক্যাপসুল" হিসেবে বর্ণনা করেন, যারা "হেডফোনের স্বপ্নের দৃশ্যে তালাবদ্ধ হয়ে, ১২-ইঞ্চি আর্টওয়ার্কের প্রতিটি কোণ অধ্যয়ন করতেন এবং গীতিক উপ-পাঠ্যে গভীরভাবে প্রবেশ করতেন, শিল্পীর উদ্দেশ্য অনুযায়ী হোক বা না হোক।" সময়ের অন্যান্য সাংস্কৃতিক প্রভাবও শ্রবণ অভিজ্ঞতাকে প্রভাবিত করেছিল, ক্যাম্পিয়ন কমিক বইয়ের হরর ও বিজ্ঞান কল্পকাহিনী ফ্যান্টাসি ও চিত্র, বিজ্ঞাপন, প্রচারণা এবং "আমেরিকান গ্র্যান্ডারের প্রতিশ্রুতি"-কে উল্লেখ করেন। তার বিশ্লেষণে ক্যাম্পিয়ন উপসংহারে বলেন: "যেন তাদের নিজস্ব মনের থিয়েটারে বসে... তারা তাদের রক-অ্যান্ড-রোল হিরোদের খেলাচ্ছলে ঘুরে বেড়ানোতে সক্রিয় অংশগ্রহণকারী ছিলেন।" এই পর্যবেক্ষণে যোগ করে প্যারেলস বলেন, "ধারাবাহিক গান এক ধরনের ন্যারেটিভ হয়ে ওঠে, শিল্পীর চিত্র ও ফ্যান্টাসি দ্বারা একত্রিত।" "শ্রোতাদের স্নেহ ও মুগ্ধতা... হিট গান বা হিটের স্ট্রিং থেকে গায়কের দিকে স্থানান্তরিত হয়", বিশেষ করে সফল রেকর্ডিং শিল্পীরা দর্শকদের মধ্যে "দীর্ঘস্থায়ী ক্ষমতা" গড়ে তোলেন, প্যারেলসের মতে।

Hogan-এর মতে, Sgt. Pepper প্রেরণা দিয়ে, ১৯৭০-এর দশকে "কনসেপ্ট অ্যালবাম"-এর ধারণা একটি বিপণন সরঞ্জাম হয়ে ওঠে, কারণ "কোনো অভাব ছিল না এমন ব্যান্ডের যারা 'শিল্প'-এর ভান করে কয়েক কোটি রেকর্ড বিক্রি করেছে।" The Dark Side of the Moon-এর মতো বিশাল সফল অ্যালবামকে ট্রেন্ডের নেতৃত্ব দেওয়ার উল্লেখ করে Hogan বলেন "রেকর্ড বিক্রি ঊর্ধ্বমুখী সর্পিল হয়েছে" ১৯৭০-এর মাঝামাঝি পর্যন্ত। ১৯৭৪ সালে "যুক্তরাষ্ট্রে রেকর্ড ও টেপের ডলার বিক্রি সর্বকালের সর্বোচ্চ ২.২ বিলিয়ন ডলারে পৌঁছেছে", World Book Encyclopedia অনুসারে, পপ ও রক রেকর্ডিং সব রেকর্ডকৃত সঙ্গীত বিক্রির দুই-তৃতীয়াংশ গঠন করে। তবে বইটি এটিকে আংশিকভাবে বছরের মধ্যে রেকর্ডের দাম বৃদ্ধির কারণে বলে উল্লেখ করে, যখন আসল নেট LP বিক্রি ২৮০ মিলিয়ন থেকে ২৭৬ মিলিয়ন কপিতে কমেছে এবং টেপ বিক্রি ১০৮ মিলিয়ন থেকে ১১৪ মিলিয়নে বেড়েছে। রেকর্ড কোম্পানিগুলো পপ ও রকের দিকে প্রচেষ্টা কেন্দ্রীভূত করায় ক্লাসিক্যাল, জ্যাজ এবং easy listening-এর মতো অন্যান্য ধারার প্রকাশ বাজারে প্রান্তিক হয়ে পড়ে। এই সময়ে অনেক জ্যাজ শিল্পী পপ-বান্ধব গান সহ crossover LP রেকর্ড করেন তাদের রেকর্ড বিক্রি বাড়াতে।

১৯৭৭ সালের মধ্যে অ্যালবাম বিক্রি "নিম্নমুখী টিকটিক করতে শুরু করে", Hogan-এর মতে। প্যারেলস এই হ্রাসকে ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে পাঙ্ক রক ও ডিস্কো-র উন্নয়নের কারণে বলেন: "পাঙ্ক ফোকাস ফিরিয়ে আনে ছোট ও শোরগোল গানে। ডিস্কো কেন্দ্রীভূত হয় সেই শারীরিক মুহূর্তে যখন একটি গান একটি দেহকে নাড়া দেয়।" Christgau একইভাবে উল্লেখ করেন যে "সিঙ্গলস নান্দনিকতা ডিস্কো ও পাঙ্কের সাথে পুনরায় নিজেকে জাহির করে", যা "উচ্চ অ্যালবাম যুগ"-এর সমাপ্তি ঘটায় বলে পরামর্শ দেন। ভিন্ন বিশ্লেষণে ইতিহাসবিদ Matthew Restall এই সময়ে জনপ্রিয় অ্যাক্টদের তাদের পূর্ববর্তী অ্যালবামে দেওয়া উচ্চ সাফল্যের মাত্রা ধরে রাখতে সংগ্রাম করতে দেখেন। Elton John-এর Blue Moves (১৯৭৬) ও Fleetwood Mac-এর Tusk (১৯৭৯)-এর হতাশাজনক অভ্যর্থনা উল্লেখ করে Restall বলেন, "[এগুলো] কীভাবে মহান অ্যালবাম যুগের রেকর্ডিং শিল্পীরা... প্রত্যাশার দিগন্তের প্রাপ্ত প্রান্তে ভুগছেন তার নাটকীয় উদাহরণ।"

 ১৯৮০-এর দশক–১৯৯০-এর দশক: প্রতিযোগী ফরম্যাট, বিপণন কৌশল 

 LP রেকর্ডের পতন ও অন্যান্য সাংস্কৃতিক পরিবর্তন (১৯৭৯–১৯৮৭) 

১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে LP রেকর্ড বিক্রির পতন LP-চালিত "স্বর্ণযুগ"-এর সমাপ্তি চিহ্নিত করে, যখন সঙ্গীত শিল্প চলচ্চিত্র শিল্পের বাণিজ্যিক পুনরুত্থান এবং আর্কেড ভিডিও গেমের জনপ্রিয়তা-র প্রতিযোগিতার মুখোমুখি হয়। MTV-এর মিউজিক ভিডিও প্রোগ্রামিং-এর সাফল্যও ১৯৮০-এর দশক ও ১৯৯০-এর প্রথম দিকে সিঙ্গল ফরম্যাটকে পুনরায় জোর দেয়। প্যারেলস-এর মতে, শীঘ্রই স্পষ্ট হয়ে যায় যে "১৯৭০-এর দশকের অ্যালবাম-রক যুগের পর MTV হিট সিঙ্গলকে পপ বিপণন সরঞ্জাম হিসেবে পুনঃপ্রতিষ্ঠায় সাহায্য করে" এবং রেকর্ড ক্রেতাদের ভোগের অভ্যাসকে আরও "নিষ্পত্তিযোগ্য হিট"-এর দিকে প্রভাবিত করে।


১৯৮০-এর দশকের পপ তারকারা, যেমন Michael Jackson এবং Madonna, একটি সিঙ্গল বা MTV-তে মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করে তাদের অ্যালবামে আগ্রহ জাগাতে সক্ষম হন। এটি আধুনিক অ্যালবাম লঞ্চের উন্নয়ন ঘটায়, যার উদ্দেশ্য একটি অ্যালবামের বিপণন গতি দীর্ঘ সময় ধরে চালিয়ে যাওয়া, কয়েক সপ্তাহ ও মাস থেকে এক বছরেরও বেশি সময়। Vulture সাংবাদিক Justin Curto লেখেন, "সময়ের সাথে সাথে একটি প্রধান লেবেলের পপ অ্যালবাম প্রকাশের জন্য একটি অলিখিত (এবং শেষ পর্যন্ত বাজেটে অন্তর্ভুক্ত) চেকলিস্ট তৈরি হয়", যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য উপাদান হলো একটি উৎসাহী লিড সিঙ্গল, মনোযোগ আকর্ষণকারী মিউজিক ভিডিও, প্রেস কভারেজ, নতুন পণ্য, এবং সহায়ক কনসার্ট ট্যুর-এর ঘোষণা। MTV-এর মতো আউটলেটের উপর নির্ভরশীলতা যারা শুধু হিট গান বাজাতো, রেকর্ড কোম্পানিগুলো রেকর্ডিং অ্যাক্টদের উপর তাৎক্ষণিক বাণিজ্যিক সাফল্য ও বিপণনযোগ্যতা অর্জনের জন্য আরও চাপ প্রয়োগ করে। "১৯৮০ ও ১৯৯০-এর দশকে রেকর্ড বিক্রি নতুন শিখরে পৌঁছায় যখন শিল্পীরা নিজেরা ঝলমলে হয়ে উঠে দ্রুত নিভে যেতেন", প্যারেলস বর্ণনা করেন।

১৯৮০-এর দশকের শুরুতে সমালোচকরা প্রথমে পাঙ্ক সিঙ্গলের উত্থানকে LP ক্যাননের শ্রেণিবিন্যাসের সাথে মেলাতে সংগ্রাম করেন। তবে The Clash-এর London Calling (১৯৭৯) এবং অন্যান্য পাঙ্ক LP শীঘ্রই সর্বকালের সেরা অ্যালবামের র‌্যাঙ্কিং-এ স্বীকৃতি পায়। দশক অগ্রসর হওয়ার সাথে সাথে Prince, Kate Bush, এবং Public Enemy অ্যালবাম যুগের প্রধানত সাদা-পুরুষ ও রক-কেন্দ্রিক ক্যাননে আরও ব্যতিক্রম হিসেবে আবির্ভূত হন। হিপ হপ শিল্পীরাও দশকের শেষের দিকে সফল অ্যালবাম সিরিজের মাধ্যমে সমান সমালোচনামূলক মর্যাদা অর্জন করে। মে ১৯৮৬-এ Run-DMC-এর Raising Hell প্রকাশের সাথে শুরু করে, যা তিন মিলিয়নের বেশি কপি বিক্রি করে, এর মধ্যে ছিল Beastie Boys-এর Licensed to Ill (১৯৮৬), Boogie Down Productions-এর Criminal Minded (১৯৮৭), Public Enemy-র Yo! Bum Rush the Show (১৯৮৭), এবং Eric B. & Rakim-এর Paid in Full (১৯৮৭)। The Boombox লেখক Todd "Stereo" Williams-এর মতে, এটি হিপ হপের "স্বর্ণযুগ" এবং ধারার নিজস্ব "অ্যালবাম যুগ"-এর সূচনা করে ১৯৮০-এর দশকের শেষ থেকে ১৯৯০-এর দশকের শেষ পর্যন্ত, যখন "হিপ-হপ অ্যালবামগুলো হবে ধারার সবচেয়ে মহানদের বিচারের মানদণ্ড।" এই পরবর্তী দশকগুলোতে দ্রুত বিকশিত প্রবণতার প্রতিক্রিয়ায় ধারা ও ফরম্যাট প্রায়ই নতুন নামকরণ বা পুনর্গঠিত হয়, যেমন পূর্ববর্তী "pop/rock" সঙ্গীতকে "classic rock" ফরম্যাটে শ্রেণীবদ্ধ করা।

 ক্যাসেট ও CD-তে রূপান্তর (১৯৮৪–১৯৯৯) 


১৯৮০-এর দশকে অ্যালবাম ফরম্যাট রেকর্ডকৃত সঙ্গীত বাজারে তার আধিপত্যকে একীভূত করে, প্রথমে ক্যাসেটের উত্থানের মাধ্যমে। PC Mag কলামিস্ট John C. Dvorak-এর মতে, "অ্যালবাম যুগের ফলে প্রতিটি অ্যালবামে শুধু একটি ভালো গান থাকত, তাই ক্যাসেট ব্যবহারকারীদের নিজেদের মিক্স করতে দেয়", যা ১৯৭৯ সালে Sony Walkman-এর প্রবর্তনের সাথে ত্বরান্বিত হয়। ১৯৮৪ সালে পোর্টেবল Discman প্লেয়ার সহ CD-এর প্রবর্তন ১৯৮০-এর দশকে সঙ্গীত শিল্পের মানক অ্যালবাম ফরম্যাট হিসেবে LP-এর স্থানচ্যুতি শুরু করে। Hogan-এর মতে, "১৯৮০-এর দশকে ক্যাসেট ও CD-এর বিস্তার home taping এবং সহজ গান স্কিপিং-এর মাধ্যমে অ্যালবামকে ভেঙে দেয়।" ১৯৮৭ সালে CD-এর ক্রমবর্ধমান জনপ্রিয়তার কারণে সঙ্গীত শিল্প তার সবচেয়ে লাভজনক বছর দেখে, যা Jackson, U2, Bruce Springsteen, Prince, Sting, Paul Simon, Whitney Houston, Bon Jovi, এবং Def Leppard-এর মতো বিপণন সাফল্য দ্বারা হাইলাইট করা হয়, পরের দুজন শিল্পে pop metal বুমের প্রতিনিধিত্ব করে। যদিও নেট ইউনিট বিক্রি আসলে কমেছিল, Christgau ১৯৮৭ সালের সেপ্টেম্বরে রিপোর্ট করেন যে CD LP রেকর্ডের চেয়ে বেশি দামে বিক্রি হচ্ছে এবং ক্যাসেট তাদের ছাড়িয়ে যাচ্ছে, যদিও ক্যাসেটও শেষ পর্যন্ত CD দ্বারা স্থানচ্যুত হয়। ১৯৮৮ সালে দশকের উন্নয়নের প্রতিক্রিয়ায় সমাজসঙ্গীতবিদ Simon Frith "রেকর্ড যুগ"-এর এবং সম্ভবত "যেমন আমরা জানি পপ সঙ্গীত"-এর আসন্ন সমাপ্তির পূর্বাভাস দেন।

CD-তে রূপান্তরের সময় অতীতের সুনামধন্য অ্যালবামগুলো তাদের মূল রেকর্ড লেবেল দ্বারা বা মূল লেবেল বন্ধ হলে মালিকানা স্থানান্তরিত লেবেল দ্বারা ডিজিটাল পুনঃপ্রকাশ করা হয়। ১৯৮৭ সালে বিটলস-এর সম্পূর্ণ স্টুডিও ক্যাটালগের পুনঃপ্রকাশ baby boomer প্রজন্মের ভোক্তাদের মধ্যে বিশেষ জনপ্রিয় হয়, যারা দুটি ক্লাসিক-রক চলচ্চিত্র – Chuck Berry শ্রদ্ধাঞ্জলি Hail! Hail! Rock 'n' Roll এবং Ritchie Valens বায়োপিক La Bamba (এবং এর সাউন্ডট্র্যাক) – এবং Elvis Presley-র মৃত্যুর ১০ম বার্ষিকী স্মরণে সংকলনের লক্ষ্য দর্শকও ছিলেন। তবে অনেক পুরনো কাজ "আইনি ও চুক্তিগত সমস্যা এবং সাধারণ অবহেলার" কারণে ডিজিটাল পুনঃপ্রকাশের জন্য উপেক্ষিত হয়, Strauss ব্যাখ্যা করেন। পরিবর্তে, এমন রেকর্ডগুলো প্রায়ই উত্তর আমেরিকান হিপ হপ প্রযোজকদের crate digging অনুশীলনের মাধ্যমে পুনরাবিষ্কৃত ও সংগ্রহ করা হয় যারা নিজেদের রেকর্ডিং-এ স্যাম্পল করার জন্য বিরল শব্দ খুঁজতেন। ১৯৮০-এর দশকের হিপ হপ ক্রেট-ডিগারদের বর্ণনায় মিডিয়া ও সংস্কৃতি তাত্ত্বিক Elodie A. Roy লেখেন, "যখন তারা সেকেন্ড-হ্যান্ড দোকান ও car boot sale-এ ঘুরতেন – অবাঞ্ছিত পুঁজিবাদী উদ্বৃত্তির ভাণ্ডার – ডিগাররা অবশ্যই মূলধারার, ব্যাপক উৎপাদিত LP রেকর্ডের রাজ্যের মুখোমুখি হতেন যা এখন অনুগ্রহ ও ফ্যাশনের বাইরে পড়ে গেছে।" এই উন্নয়ন "জনপ্রিয় সংগ্রাহক"-এর ঘটনাতেও অবদান রাখে, যাকে material culture পণ্ডিত Paul Martin "প্রাপ্তিযোগ্য, সাশ্রয়ী এবং আকর্ষণীয়" আইটেম – যেমন সঙ্গীত প্রকাশনা – এ আগ্রহীদের হিসেবে বর্ণনা করেন এবং mass production-এর সাথে যুক্ত করেন।


প্যারেলস-এর মতে, ১৯৮০-এর দশকে "ব্যক্তিগত গান পপ ইউনিট হিসেবে ফিরে আসার" পর দশকের শেষে রেকর্ড কোম্পানিগুলো হিট সিঙ্গল প্রকাশ বন্ধ করে দিয়ে ভোক্তাদের সিঙ্গল যে অ্যালবামে ছিল তা কেনার জন্য চাপ দেয়। ১৯৮০-এর দশকের শেষে সেভেন-ইঞ্চি ভিনাইল সিঙ্গল বিক্রি কমে যায় এবং প্রায় সম্পূর্ণভাবে ক্যাসেট সিঙ্গল দ্বারা স্থানচ্যুত হয়, যার কোনোটিই শেষ পর্যন্ত অ্যালবামের মতো বিক্রি হয়নি। ১৯৯০-এর দশকে অ্যালবাম উৎপাদন বৃদ্ধি পায়, Christgau অনুমান করেন দশকে বিশ্বব্যাপী প্রতি বছর ৩৫,০০০ অ্যালবাম প্রকাশিত হতো। ১৯৯১ সালে Nirvana-এর অ্যালবাম Nevermind সমালোচনামূলক প্রশংসা পায় এবং বিশ্বব্যাপী ৩০ মিলিয়নের বেশি কপি বিক্রি করে, যা সঙ্গীত শিল্পে অল্টারনেটিভ রক বুমের দিকে নিয়ে যায়। Garth Brooks ও Shania Twain-এর নেতৃত্বে একই সময়ে কান্ট্রি সঙ্গীত বুম ১৯৯৪ ও ১৯৯৫ সালে প্রতি বছর ৭৫ মিলিয়নের বেশি কান্ট্রি অ্যালবাম বিক্রির দিকে নিয়ে যায়, যখন র‍্যাপ বাজারও দ্রুত বাড়ছিল, বিশেষ করে বিতর্কিত gangsta rap অ্যাক্ট যেমন Dr. Dre ও Snoop Dogg-এর সাফল্যের মাধ্যমে। একই সময়ে সঙ্গীতের একক-গান ডেলিভারি ভোক্তার কাছে প্রায় অস্তিত্বহীন ছিল, অন্তত যুক্তরাষ্ট্রে, এবং ১৯৯৮ সালে Billboard Hot 100 সিঙ্গল চার্টে অন্তর্ভুক্তির জন্য শারীরিক সিঙ্গলের প্রয়োজনীয়তা বাতিল করে যখন বছরের কয়েকটি প্রধান হিট ভোক্তাদের জন্য সিঙ্গল হিসেবে প্রকাশিত হয়নি। ১৯৯৯ সালে সঙ্গীত শিল্প সামগ্রিকভাবে রেকর্ড-বিক্রির রাজস্বে ১৫ বিলিয়ন ডলারে বাণিজ্যিক শীর্ষে পৌঁছে, বেশিরভাগ CD থেকে।

Nirvana-এর Nevermind কে Eddy "উচ্চ অ্যালবাম যুগ"-এর প্রায় সমাপ্তি হিসেবে উল্লেখ করেন, যদিও Strauss ১৯৯৫ সালে লেখেন যে "অ্যালবাম-রক যুগ" এখনও কার্যকর ছিল। আরেক "সমাপ্তির পয়েন্ট" হিসেবে Hogan সমালোচকদের প্রায়ই Radiohead-এর ইলেকট্রনিক-প্রভাবিত ১৯৯৭ সালের অ্যালবাম OK Computer-কে নাম দেন, যা রক সঙ্গীতের সীমানা এগিয়ে নিয়ে যায় এবং পরবর্তী দশকগুলোতে কোনো "গিটার-ভিত্তিক ফুল-লেংথ" কাজের সাথে তুলনীয় মূলধারা ও সমালোচনামূলক সাফল্য অর্জন করে। Kot, ইতিমধ্যে শিল্প ও শিল্পীদের মধ্যে অখণ্ডতার পতন লক্ষ্য করেন। তিনি পরামর্শ দেন যে ভোক্তারা ১৯৯০-এর দশকে CD অ্যালবামের ক্রমবর্ধমান দামের মাধ্যমে শোষিত হয়েছেন, যা ভিনাইল রেকর্ডের চেয়ে উৎপাদনে কম ব্যয়বহুল ছিল এবং অনেক কম মানের সঙ্গীত সহ দীর্ঘ রানটাইম দিয়েছে। পূর্ববর্তী অ্যালবাম যুগের আদর্শ মেনে চলার চেষ্টা করা কিছু রেকর্ডিং অ্যাক্টকে স্বীকার করলেও, তিনি বলেন বেশিরভাগই শিল্পী ও গল্পকার হিসেবে দায়িত্ব ত্যাগ করে CD বুম থেকে লাভ করার জন্য অতিরিক্ত রেকর্ডিং অনুশীলন গ্রহণ করে।
 ২০০০-এর দশক: ডিজিটাল যুগে পতন, পপ ও আরবান সঙ্গীতের দিকে ঝোঁক 


২০০০-এর দশকের শুরুতে Kot Chicago Tribune-এ ৩৩⅓ rpm LP ফরম্যাটের জন্য একটি কাল্পনিক মৃত্যুবার্তা প্রকাশ করেন। তিনি যুক্তি দেন যে LP "MP3 ডাউনলোড, চলচ্চিত্র সাউন্ডট্র্যাক এবং CD শাফলার – ভিডিও গেম, কেবল টেলিভিশন, ইন্টারনেট এবং মিডিয়ার বিশ্বব্যাপী বিস্ফোরণের কারণে যা আগে অ্যালবাম ক্রেতা নামে পরিচিত ছিল তাদের মনোযোগের সীমা লুট করে – অপ্রচলিত হয়ে গেছে।" ১৯৯৯ সালে ইন্টারনেট peer-to-peer file sharing সার্ভিস Napster ইন্টারনেট ব্যবহারকারীদের CD-তে অবস্থিত ডিজিটাল ফাইল থেকে রিপ করা MP3 ফরম্যাটে সহজে একক গান ডাউনলোড করতে দেয়। ২০০০ সালে Napster-এর উত্থানের মধ্যে David Bowie একটি সাক্ষাৎকারে ভবিষ্যদ্বাণী করেন যে সঙ্গীত শিল্পের ডিজিটাল সঙ্গীত ফাইল গ্রহণের অনিবার্যতার কারণে অ্যালবাম যুগ শেষ হবে। ২০০১ সালের প্রথম দিকে Napster-এর ব্যবহার বিশ্বব্যাপী ২৬.৪ মিলিয়ন ব্যবহারকারীতে শীর্ষে পৌঁছে। যদিও Napster সেই বছরের পরে কপিরাইট লঙ্ঘনের জন্য বন্ধ করে দেওয়া হয়, তবু অন্যান্য সঙ্গীত ডাউনলোড সার্ভিস তার স্থান নেয়।

২০০১ সালে Apple Inc.-এর iTunes সার্ভিস চালু হয় এবং iPod (ভোক্তা-বান্ধব MP3 প্লেয়ার) সেই বছরের পরে প্রকাশিত হয়, শীঘ্রই অনুরূপ বৈধ বিকল্পের সাথে যুক্ত হয়। এটি, অবৈধ ফাইল শেয়ারিং-এর অব্যাহত উত্থানের সাথে, পরবর্তী তিন বছরে শারীরিক ফরম্যাটে রেকর্ডকৃত সঙ্গীতের বিক্রিতে তীব্র পতন ঘটায়। ২০০৪ সালের শেষে বিক্রি সংক্ষিপ্তভাবে পুনরুদ্ধার হয় যখন শিল্প প্রায় ৬৬৭ মিলিয়ন অ্যালবাম বিক্রির রেকর্ড করে, যার নেতৃত্বে Usher-এর Confessions ৮ মিলিয়ন কপি দিয়ে। Usher-এর সাফল্য দশকে পপে urban music-এর বাণিজ্যিক আধিপত্যের উদাহরণ। Eminem ও 50 Cent পূর্ববর্তী দশক থেকে অব্যাহত র‍্যাপ বুমের প্রধান লেবেল সাফল্যের মধ্যে ছিলেন। Confessions এবং Eminem-এর The Eminem Show (২০০২) উভয়ই Diamond সার্টিফাইড হয় Recording Industry Association of America দ্বারা, দশকের শেষে প্রতিটি ১০ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে।


Hogan-এর মতে, সবচেয়ে উদ্ভাবনী রেকর্ডগুলো R&B, হিপ হপ এবং পপের আরবান ধারায় উৎপাদিত হচ্ছিল, যার মধ্যে Kanye West ও D'Angelo-এর অ্যালবাম এবং Timbaland ও the Neptunes-এর প্রযোজনা অন্তর্ভুক্ত। সমালোচকদের জন্য এই কাজগুলো অ্যালবাম যুগের রক গিটার-ভিত্তিক ঐতিহ্যের সাথে সংজ্ঞায়িত ফুল-লেংথ art pop রেকর্ডের আরেক রূপ হয়ে ওঠে, যা Radiohead-এর ইলেকট্রনিক post-rock অ্যালবাম Kid A (২০০০)-এর ক্যানোনিকাল প্রশংসার দ্বারা আরও জটিল হয়। OK Computer-এর ল্যান্ডমার্ক বিক্রির সাথে মেলাতে না পেরে ২০০০-এর দশকের প্রথম দিকের সবচেয়ে প্রশংসিত রক অ্যালবামগুলো প্রায়ই পুরনো শব্দ পুনর্বিবেচনা করে, যেমন the Strokes-এর Is This It (২০০১), the White Stripes-এর White Blood Cells (২০০১), এবং Interpol-এর Turn on the Bright Lights (২০০২), অথবা Radiohead-এর বিস্তৃত প্রযোজনা ও বিপণন বাজেটের অভাব ছিল, যেমন Arcade Fire-এর Funeral (২০০৪)-এর ক্ষেত্রে। এই উন্নয়ন রক-এর বাণিজ্যিক ও সাংস্কৃতিক মর্যাদা হ্রাসের দিকে নিয়ে যায় এবং পরবর্তী বছরগুলোতে সমালোচনামূলক দৃষ্টান্ত rockism থেকে poptimism-এ স্থানান্তরিত হয়।

একই সময়ে সঙ্গীত শিল্পের অ্যালবাম বিক্রির ক্ষমতা পাইরেসি ও প্রতিযোগী মিডিয়া যেমন DVD, ভিডিও গেম এবং একক-গান ডাউনলোডের হুমকির মুখে ছিল। Nielsen SoundScan-এর ২০০৪ সালের তথ্য অনুসারে ডিজিটাল ট্র্যাক অনলাইন বিক্রেতা যেমন iTunes থেকে প্রায় ৯৯ সেন্ট করে ১৪০ মিলিয়নের বেশি কপি বিক্রি হয়, যা ভোক্তারা পুরো অ্যালবামের চেয়ে পৃথক গান ডাউনলোড করতে পছন্দ করেন। ২০০৬ সালে CD বিক্রি প্রথমবারের মতো একক ডাউনলোড দ্বারা ছাড়িয়ে যায়, ডিজিটাল সঙ্গীত ভোক্তারা অ্যালবামের চেয়ে সিঙ্গল ১৯:১ অনুপাতে কেনেন।Jeff Leeds. "The Album, a Commodity in Disfavor." The New York Times. March 26, 2007. Retrieved January 5, 2014. ২০০৯ সালের মধ্যে অ্যালবাম বিক্রি ১৯৯৯ সালের তুলনায় অর্ধেকেরও কম হয়ে যায়, ১৪.৬ বিলিয়ন থেকে ৬.৩ বিলিয়ন ডলার শিল্পে নেমে আসে। এই সময়ের মধ্যে dance-pop আরবান সঙ্গীতকে ছাড়িয়ে টপ ৪০ রেডিও-তে প্রধান ধারা হয়ে ওঠে, Rihanna-এর মতো পপ শিল্পীরা ডিজিটাল সিঙ্গলের উপর ভিত্তি করে ক্যারিয়ার গড়ে তোলেন অ্যালবাম বিক্রির পরিবর্তে। U2-এর মতো প্রবীণ রক অ্যাক্ট অ্যালবাম বিক্রির পতনের মধ্যেও ভালো করেন কারণ তাদের আনুগত্যপূর্ণ অনুসারী ছিল যারা এখনও ফরম্যাটের সাথে সংযুক্ত ছিল। "অ্যালবাম যুগের সন্তান হিসেবে U2 কখনো অ্যালবামকে তাদের সৃজনশীলতার মূল বিবৃতি হিসেবে দেখা বন্ধ করেনি" কম বিক্রি সত্ত্বেও, Mat Snow উল্লেখ করেন যে লাইভ শো পরবর্তীতে তাদের সবচেয়ে বড় আয়ের উৎস হয়ে ওঠে।


ডিজিটাল মিডিয়া-র উত্থানের সাথে ২০০০-এর দশকে শারীরিক অ্যালবামের "জনপ্রিয় সংগ্রাহক" "ডিজিটাল" ও "ইলেকট্রনিক" সংগ্রাহকে রূপান্তরিত হয়। এমন সংগ্রাহকদের সম্পর্কে Roy বলেন যে এটা যুক্তি দেওয়া যায় যে তারা "দীর্ঘমেয়াদে তার/তার সংগ্রহ সংরক্ষণের জন্য পর্যাপ্ত আর্কাইভিং জ্ঞান বা সরঞ্জাম দিয়ে সজ্জিত নয়", ডিজিটাল ফাইলের ভঙ্গুর শেল্ফ লাইফ উল্লেখ করে। একই সময়ে শারীরিক সঙ্গীত দোকানের পতন ওয়েবসাইটগুলোকে অ্যালবাম সংগ্রহের ডোমেইন হিসেবে উঠে আসতে দেয়, যার মধ্যে সঙ্গীত পর্যালোচনা ডাটাবেস AllMusic, স্ট্রিমিং সার্ভিস Spotify, এবং Discogs, যা সঙ্গীত ডাটাবেস হিসেবে শুরু হয়ে পরে শারীরিক সঙ্গীত প্রকাশের অনলাইন মার্কেটপ্লেসে পরিণত হয়।

"অ্যালবামের মৃত্যু" শব্দটি পতনের সময় মিডিয়ায় ব্যবহৃত হয়, সাধারণত ইন্টারনেট শেয়ারিং ও ডাউনলোডের কারণে,* এবং সঙ্গীত শ্রোতাদের পরিবর্তিত প্রত্যাশার কারণে। Capitol-EMI-এর COO Jeff Kempler ২০০৭ সালে বলেন যে কম শিল্পী অ্যালবাম-ভিত্তিক ক্যাম্পেইন অনুসরণ করবে, যখন মিডিয়া গবেষক Aram Sinnreich সরাসরি অ্যালবামের মৃত্যুর পূর্বাভাস দেন কারণ ভোক্তারা তাদের MP3 প্লেয়ারে প্লেলিস্ট শুনছেন। কয়েক বছর পর ক্যালিফোর্নিয়ার বিনোদন আইনি ফার্ম Manatt, Phelps & Phillips-এর Lee Phillips একটি সাক্ষাৎকারে বিশ্বাস করেন যে অ্যালবাম যুগ শেষ হয়েছে এবং রেকর্ড কোম্পানিগুলোকে দোষারোপ করেন স্ট্রিমিংকে সঙ্গীত বিতরণের পছন্দের মাধ্যম হিসেবে অনিবার্যতা স্বীকার না করা এবং Napster-এর সাথে সমাধানে কাজ না করার জন্য। Available at Rock's Backpages (subscription required).

 ২০১০-এর দশক–বর্তমান: পোস্ট-অ্যালবাম যুগ ও স্ট্রিমিং যুগ 


সঙ্গীত শিল্পের অভ্যন্তরীণ ব্যক্তি এবং ২০১০-এর দশকের লেখকরা, যেমন Jon Caramanica এবং Kevin Whitehead, অ্যালবামের ইতিহাসের এই সময়কালকে "পোস্ট-অ্যালবাম যুগ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। দশকের সময়কালে রেকর্ড লেবেলগুলো সাধারণত Spotify এবং Pandora Radio-এর মতো স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মে বিনিয়োগ করে, কিউরেটেড প্লেলিস্ট এবং পৃথক ট্র্যাকের উপর ফোকাস করে অ্যালবামের পরিবর্তে। বিশেষ করে Spotify দশকে সঙ্গীত ভোগের প্রধান ও পুনর্নির্ধারক প্ল্যাটফর্ম হয়ে ওঠে। দশকের শেষের দিকে Deseret News-এর জন্য রিপোর্ট করে Court Mann বলেন যে "Spotify এবং Apple Music-এর মতো সার্ভিস আমাদের [সঙ্গীত] লাইব্রেরি ব্যক্তিগত হার্ড ড্রাইভ, iPod এবং CD থেকে ক্লাউড-এ সরিয়ে দিয়েছে। আমাদের সঙ্গীত ক্রমশ স্বয়ংসম্পূর্ণ ও ব্যক্তিগত হচ্ছে না।" ২০১১ সালে যুক্তরাষ্ট্রে নেট অ্যালবাম বিক্রি ২০০৪ সালের পর প্রথমবার বাড়ে – কিছু লেখক এটিকে Adele-এর ২০১১ হিট 21 (জানুয়ারি ২০১২-এর মধ্যে ৫.৮ মিলিয়ন ইউনিট এবং তিন মিলিয়নের বেশি CD বিক্রি) দিয়ে যুক্ত করেন – কিন্তু পরের বছর আবার পড়ে যায়। ভোক্তারা অ্যালবাম ত্যাগ করায় আরও শিল্পী সিঙ্গল প্রকাশের উপর ফোকাস করেন, যা সমালোচকরা মনে করেন তাদের শৈল্পিক সম্ভাবনাকে ক্ষুণ্ন করে এবং অনেক one-hit wonder তৈরি করে।Tejas Morey. "How iTunes Changed The Music Industry Forever." MensXP (Times of India). Retrieved January 5, 2014. তবে সমালোচকরা, যারা ফরম্যাটের আধিপত্যের যুগে প্রধানত অ্যালবাম পর্যালোচনা লিখতেন, একক গান পর্যালোচনাও শুরু করেন।

যদিও অ্যালবাম ফরম্যাট বাণিজ্যিকভাবে "মৃত" ছিল, U2, the 1975, Taylor Swift, এবং Katy Perry-এর মতো উচ্চ-প্রোফাইল শিল্পীরা এখনও তাদের কাজকে স্ব-সংজ্ঞায়িত "অ্যালবাম যুগ"-এর মধ্যে উপস্থাপন করেন, Peter Robinson The Guardian-এর মতে। এমন শিল্পীরা Bowie, Madonna, এবং Pet Shop Boys-এর মতো অতীত অ্যাক্টদের থিমযুক্ত অ্যালবাম ক্যাম্পেইনের স্টাইলে তাদের প্রজেক্টের নান্দনিক জীবনকাল উপস্থাপন করেন। অ্যালবামগুলো অত্যধিক, পারফরম্যান্স আর্ট-সদৃশ product launch-এ বিপণন করা হয় যা ২০১৩ সালে "নাদির"-এ পৌঁছে, Vulture লেখক Lindsay Zoladz-এর মতে, যিনি Kanye West, Arcade Fire, এবং Lady Gaga-এর ভিজ্যুয়াল আর্ট ও পাবলিক সেটিং ব্যবহারের ব্যর্থ প্রচেষ্টা উল্লেখ করেন: "Gaga-এর হাস্যকর অতিরিক্ত Artpop ক্যাম্পেইনে একটি Jeff Koons ভাস্কর্য এবং একটি প্রেস কনফারেন্স ছিল যেখানে তিনি 'VOLANTIS, বিশ্বের প্রথম উড়ন্ত পোশাক' উন্মোচন করেন; Daft Punk অসংখ্য VH1 Classic Albums–সদৃশ প্রচারণামূলক স্পট রেকর্ড করেন যা Random Access Memories-কে স্মরণীয় করে তোলে যখন কেউ এটি শোনেনি... এবং তারপর [Perry]-কে L.A.-এর রাস্তায় সোনালি 18-wheeler-এ চালাতে ভুলে যাওয়া যায় যা KATY PERRY PRISM 10-22-13 চিৎকার করছিল এবং অদ্ভুতভাবে Cracker Barrel পনিরের দশ টন ইটের মতো দেখাচ্ছিল?" এত সত্ত্বেও Swift দশকে অ্যালবাম-যুগের ক্যাম্পেইনের শীর্ষস্থানীয় অনুসারী ও যত্নশীল পরিকল্পনাকারী ছিলেন, Curto-র মতে এই কৌশলের একটি স্বতন্ত্র শিল্প তৈরি করে।


২০১০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে জনপ্রিয় রেকর্ডিং শিল্পীরা surprise album-কে প্রকাশ কৌশল হিসেবে গ্রহণ করেন, অল্প বা কোনো পূর্ব ঘোষণা ও প্রচার ছাড়াই অ্যালবাম প্রকাশ করে, আংশিকভাবে ইন্টারনেট লিক প্রতিরোধের উপায় হিসেবে। এই কৌশল Radiohead ও Bowie দ্বারা পূর্বাভাসিত ছিল কিন্তু Beyoncé ২০১৩ সালে তার স্ব-নামাঙ্কিত অ্যালবাম দিয়ে জনপ্রিয় করে তোলেন, যা Zoladz ২০১৫ সালে "বর্তমান সারপ্রাইজ-অ্যালবাম যুগ" বলে অভিহিত করেন। পরের বছর গায়িকা তার Lemonade অ্যালবাম দিয়ে কৌশলটি পুনরাবৃত্তি করেন এবং আবার প্রমাণ করেন "Zeitgeist কেবল এক রাতে ধরা ও ধরে রাখা যায়", Curto ব্যাখ্যা করেন। তবে Zoladz পেশাদার সমালোচক ও সাধারণ শ্রোতাদের মধ্যে "সামূহিক ক্লান্তি" রিপোর্ট করেন সারপ্রাইজ প্রকাশ ও তাদের চারপাশের সোশ্যাল-মিডিয়া news cycle-এর সাথে যুক্ত থাকার কারণে। তিনি Drake-এর একক-ট্র্যাক প্রকাশ ও ডিজিটাল যুগের "তাৎক্ষণিক তৃপ্তি ও দীর্ঘমেয়াদী প্রত্যাশা"-র ইচ্ছা আয়ত্ত করার ক্ষমতাও উল্লেখ করেন। ২০১০-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে হিপ হপ অ্যালবাম প্রকাশের জন্য একই রকম ন্যূনতম বিপণনের প্রবণতা দেখা যায়, সোশ্যাল মিডিয়া পোস্টের মাধ্যমে ঘোষণা যা সর্বাধিক কয়েক সপ্তাহ আগে কভার আর্ট, ট্র্যাক লিস্টিং বা প্রকাশের তারিখ উন্মোচন করে।

অন্য সমালোচকরা এখনও ২১শ শতাব্দীতে অ্যালবামকে বৈধ ধারণা হিসেবে বিশ্বাস করেন। ২০০৩ সালে Wired ম্যাগাজিন Christgau-কে অ্যালবাম "মরা শিল্প ফর্ম" কিনা তা নিয়ে একটি নিবন্ধ লিখতে বলে, যার উপসংহারে তিনি বলেন: "শিল্পীরা যতদিন ট্যুর করবেন, তারা বাকি মার্চেন্ডাইজের সাথে গানের সংকলন বিক্রি করবেন, এবং সেই সংকলনগুলো শিল্পীরা যতটা সম্ভব শৈল্পিকভাবে কল্পনা করবেন।" ২০১৯ সালে, CD ও ডিজিটাল ডাউনলোড বিক্রি পড়ে যাওয়া এবং শারীরিক অ্যালবাম ফরম্যাটের "মৃত্যু" নিয়ে তত্ত্ব অব্যাহত থাকা সত্ত্বেও Christgau তার মূল ধারণাকে আরও বৈধ মনে করেন। "কারণ কম্পিউটার যা দেয় কম্পিউটারই তা নেয়", তিনি সেই বছরের Pazz & Jop সঙ্গীত পোলের সাথে যুক্ত একটি প্রবন্ধে লেখেন, ব্যাখ্যা করেন যে বর্তমানে পর্যাপ্ত রেকর্ডিং সরঞ্জামের সাশ্রয়ী মূল্য বিভিন্ন দক্ষতার স্তরের সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য অ্যালবাম উৎপাদনকে সহজলভ্য করে। পেশাদার অ্যাক্টদের বিষয়ে তিনি বলেন, "গান লেখা তাদের ডিএনএ-তে রয়েছে, এবং যদি সেই গানগুলো কোনোভাবে ভালো হয়, তবে সেগুলোকে স্মরণীয় করার জন্য রেকর্ড করা শীঘ্রই অপ্রতিরোধ্য হয়ে ওঠে।"

২০১৯ সালে অ্যালবাম নিয়ে একটি বছর-শেষ প্রবন্ধে Ann Powers Slate-এর জন্য লেখেন যে বছরটি ফরম্যাটটিকে "মৃত" নয় বরং "রূপান্তর"-এর অবস্থায় খুঁজে পায়। তার পর্যবেক্ষণে অনেক রেকর্ডিং শিল্পী অ্যালবামকে স্বজীবনীমূলক ন্যারেটিভ ও ব্যক্তিগত থিমের চারপাশে পুনরুজ্জীবিত করেছেন, যেমন ঘনিষ্ঠতা, intersectionality, আফ্রিকান-আমেরিকান জীবন, নারীদের মধ্যে সীমানা, এবং মৃত্যু-সংক্রান্ত শোক। তিনি Brittany Howard-এর Jaime, Raphael Saadiq-এর Jimmy Lee, Rapsody-এর Eve, Jenny Lewis-এর On the Line, এবং Nick Cave-এর Ghosteen-এর মতো অ্যালবাম উল্লেখ করেন। সমসাময়িকভাবে লিখে আর্টস ও সংস্কৃতি সাংবাদিক Michelle Zipkin বিশ্বাস করেন যে অ্যালবাম এখনও "সঙ্গীত সৃষ্টি ও শিল্পের অবিচ্ছেদ্য, প্রাসঙ্গিক এবং উদযাপিত উপাদান"। তিনি রিভিউ অ্যাগ্রিগেটর Metacritic-এর ২০১০-এর দশকের সবচেয়ে প্রশংসিত অ্যালবামের তালিকা উল্লেখ করেন, যা বিভিন্ন শিল্পীর সঙ্গীতশৈলী প্রদর্শন করে এবং প্রায়ই গুরুতর থিম যেমন শোক, race relations, এবং identity politics, যোগ করে যে "আজকের অ্যালবাম একটি পরিবর্তনশীল শিল্পের সাথে যোগাযোগের নতুন উপায় প্রদান করে।"

২০১৯ সালের মধ্যে Swift "এখনও CD বিক্রি করেন" এমন একমাত্র শিল্পী ছিলেন এবং স্ট্রিমিং সার্ভিস গ্রহণ করেননি কারণ তারা রেকর্ডিং শিল্পীদের ন্যায্য ক্ষতিপূরণ দেয়নি, Quartz অনুসারে। এই বিষয়ে বিস্তারিত বলতে গিয়ে Los Angeles Times সমালোচক Mikael Wood বলেন, "তবু যখন তিনি তার সঙ্গীত Spotify থেকে দূরে রাখেন – তার আনুগত্যপূর্ণ দর্শকদের তার গান ও অ্যালবাম কেনাকে ভক্তির কাজ হিসেবে ভাবতে শর্ত দেন – Ariana Grande-এর মতো তরুণ শিল্পীরা স্ট্রিমিং ফেভারিট হিসেবে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করেন।" তবে Swift তার ২০১৯ অ্যালবাম Lover প্রকাশের জন্য সব প্রধান স্ট্রিমিং সার্ভিস ব্যবহার করেন, যা Quartz বলে "সম্ভবত আমরা যে শেষ CD কিনব" এবং "CD-এর জন্য সম্ভবত চূড়ান্ত মৃত্যুবার্তা।"
 আন্তর্জাতিক প্রবণতা 

২০১০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে শারীরিক CD এবং ভিনাইল বিক্রি বিশ্বব্যাপী সঙ্গীত বিক্রির ৩৯% গঠন করেছিল। যুক্তরাষ্ট্রে (রাজস্বের দিক থেকে বিশ্বের সবচেয়ে বড় সঙ্গীত বাজার) মোট সঙ্গীত বিক্রির ২৫% এরও কম ছিল শারীরিক কপি, যখন ফ্রান্স এবং যুক্তরাজ্য উভয়েই একই পরিসংখ্যানে প্রায় ৩০–৪০% নিবন্ধিত করেছিল। তবে জার্মানির জন্য এই সংখ্যা প্রায় ৬০% এবং জাপানের জন্য ৭৫% ছিল, যেখানে বিশ্বের দ্বিতীয় বৃহত্তম বাজার ছিল এবং প্রতি বছর সঙ্গীত রেকর্ডিং-এ ¥২৫৪ বিলিয়ন (বা $২.৪৪ বিলিয়ন) এর বেশি বিক্রি হতো, যার অধিকাংশ CD আকারে। Quartz সাংবাদিক Mun Keat Looi-এর মতে উভয় দেশ শারীরিক সঙ্গীত বিক্রিতে বিশ্বে নেতৃত্ব দিয়েছিল আংশিকভাবে তাদের সংস্কৃতির "শারীরিক বস্তু"-র প্রতি পারস্পরিক আকর্ষণের কারণে।

জাপানি শিল্প বিশেষভাবে CD ফরম্যাটকে পছন্দ করত, আংশিকভাবে এর উৎপাদন, বিতরণ এবং মূল্য নিয়ন্ত্রণের সহজতার কারণে। ২০১৬ সালে জাপানে ৬,০০০টি শারীরিক সঙ্গীত দোকান ছিল, যা যুক্তরাষ্ট্র (প্রায় ১,৯০০) এবং জার্মানি (৭০০)-কে ছাড়িয়ে বিশ্বে সবচেয়ে বেশি। ২০০০ সাল থেকে জাপানে ব্রডব্যান্ড ইন্টারনেট উপলব্ধ থাকা সত্ত্বেও ভোক্তারা ডাউনলোড এবং স্ট্রিমিং ভোগে পরিবর্তন প্রতিরোধ করেছিলেন, যা দেশের মোট সঙ্গীত রাজস্বের মাত্র ৮% গঠন করত, যেখানে যুক্তরাষ্ট্রের বাজারে এটি ৬৮% ছিল। যদিও পশ্চিমা দেশগুলোতে সিঙ্গল এক দশকেরও বেশি সময় ধরে অপ্রচলিত হয়ে গিয়েছিল, জাপানের বাজারে এগুলো টিকে ছিল মূলত আইডল বিনোদনকারী, বয় ব্যান্ড এবং গার্ল গ্রুপের অপরিসীম জনপ্রিয়তার কারণে। এই পারফর্মারদের চারপাশের fandom কাজে লাগিয়ে রেকর্ড কোম্পানি এবং বিপণন সংস্থাগুলো CD-এর মার্চেন্ডাইজিং দিকটি প্রচারণামূলক কৌশল দিয়ে শোষণ করত, যেমন একটি সিঙ্গল অ্যালবামের বিভিন্ন সংস্করণ প্রকাশ করা, শিল্পীদের ইভেন্টের টিকিটের সাথে অন্তর্ভুক্ত করা এবং CD-সিঙ্গল ক্রয়কে শিল্পীদের জনপ্রিয়তা প্রতিযোগিতার ভোট হিসেবে গণনা করা। The Japan Times সংবাদদাতা Ronald Taylor-এর মতে ফোকাস সঙ্গীত থেকে সরে গিয়ে প্রিয় আইডলের সাথে সংযোগের ফ্যান অভিজ্ঞতার দিকে চলে গিয়েছিল।


রেকর্ডকৃত সঙ্গীত বাজারে জাপানের অস্বাভাবিক ভোক্তা আচরণ ছিল Galápagos syndrome-এর একটি উদাহরণ, যা Charles Darwin-এর বিবর্তন তত্ত্ব-এর পরে গঠিত একটি ব্যবসায়িক ধারণা। Looi-এর মতে এটি ব্যাখ্যা করে কীভাবে দেশের উদ্ভাবনী কিন্তু isolationist চরিত্র "বিশ্বের বাকি অংশ যে প্রযুক্তিকে প্রায় ভুলে গেছে তার প্রতি ভালোবাসা" তৈরি করেছে। সেখানে CD-এর স্থায়ী বাণিজ্যিক জনপ্রিয়তা সম্পর্কে বিশ্বব্যাপী সঙ্গীত বিশ্লেষক Mark Mulligan ব্যাখ্যা করেন যে জাপানের purchasing power এবং consumer demand দ্রুত বয়স্ক হয়ে যাওয়া জনসংখ্যা-র মধ্যে কেন্দ্রীভূত ছিল যারা Arashi-এর মতো প্রবীণ বয় ব্যান্ড এবং গায়ক-গীতিকার Masaharu Fukuyama-এর মতো শিল্পীদের অনুসরণ করার সম্ভাবনা বেশি ছিল, যখন ডিজিটাল এবং স্ট্রিমিং সার্ভিসের সাথে সুর মেলানো তরুণদের মধ্যে কম কেন্দ্রীভূত ছিল। তবে ২০১০-এর মাঝামাঝি সময়ে ডিজিটাল সঙ্গীত এবং সাবস্ক্রিপশন বিক্রিতে বৃদ্ধি দেখা যায়, যা দেশে শারীরিক ক্রয় থেকে দূরে সরে যাওয়ার প্রবণতা নির্দেশ করে।

২০১৯ সালে International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) বিশ্বের শীর্ষ-১০ রেকর্ডকৃত সঙ্গীত বাজারের মধ্যে জাপান, চীন, দক্ষিণ কোরিয়া এবং অস্ট্রেলিয়াকে রিপোর্ট করে, এবং সাধারণভাবে পশ্চিমের বাইরের বাজারের উত্থান লক্ষ্য করে, যার মধ্যে লাতিন আমেরিকা, এশিয়া এবং আফ্রিকার বাজার অন্তর্ভুক্ত। রিপোর্টে আরও লক্ষ্য করা হয় যে জনপ্রিয় ইংরেজি-ভাষী অ্যাক্টদের বিশ্বব্যাপী আধিপত্য থেকে সরে যাওয়া এবং আঞ্চলিক সাফল্যের দিকে ঝোঁক, যেমন BTS এবং J Balvin, যা আংশিকভাবে আরও উন্মুক্ত মনের ভোক্তা সংস্কৃতি এবং শিল্পী ও শ্রোতাদের মধ্যে সামাজিক সংযোগের কারণে। পশ্চিমের শীর্ষ রেকর্ডিং শিল্পীরা প্রধান লেবেলের ঐতিহ্যবাহী ভূমিকার উপর নির্ভর করলেও, অন্যরা Spotify এবং Apple Music-এর মতো ডিজিটাল সার্ভিস প্রোভাইডার ব্যবহার করে হয় self-release করে বা স্বাধীন বিতরণকারীর সাথে অংশীদারিত্বে প্রকাশ করে।

 মহামারী সময়কাল 

২০২০ সালে COVID-19 মহামারী এবং সামাজিক দূরত্ব ব্যবস্থা-র কারণে অ্যালবাম লঞ্চ বাধাগ্রস্ত হয়। মার্চ ৬ থেকে ১২ তারিখের মধ্যে শারীরিক অ্যালবাম বিক্রি ৬% কমে যায় আংশিকভাবে মহামারীর কারণে। সেই মাসের পরে Amazon অপরিহার্য বলে বিবেচিত আইটেমগুলোকে অগ্রাধিকার দেওয়ার জন্য যুক্তরাষ্ট্রের সরবরাহকারীদের থেকে সঙ্গীত CD এবং ভিনাইল রেকর্ডের আগমন সাময়িকভাবে স্থগিত করে। মহামারীর কারণে শারীরিক খুচরা বিক্রেতা এবং বিতরণ ব্যবস্থা বন্ধ হয়ে যাওয়ায় প্রবীণ রেকর্ডিং অ্যাক্টদের উপর বিশেষ প্রভাব পড়ে, কারণ তাদের ফ্যানরা সাধারণত বয়স্ক এবং CD এবং ভিনাইল রেকর্ড কেনার সম্ভাবনা বেশি ছিল। ফলে Willie Nelson এবং Alicia Keys-এর মতো অনেক অ্যাক্ট যারা ঐতিহ্যবাহী রোলআউট মডেল মেনে চলতেন তাদের অ্যালবাম প্রকাশ স্থগিত করে দেন। মার্চে এই উন্নয়ন নিয়ে রিপোর্ট করে Rolling Stone সাংবাদিক Elias Leight ব্যাখ্যা করেন:

কিছু প্রধান পপ তারকা মহামারীর সময় তাদের প্রকাশ কৌশল পুনর্বিবেচনা করেন। Taylor Swift ২০২০ সালের জুলাই এবং ডিসেম্বরে যথাক্রমে Folklore এবং Evermore সারপ্রাইজ-প্রকাশ করেন, তার ক্যারিয়ারে প্রথমবারের মতো সঠিক রোলআউট ক্যাম্পেইন পরিত্যাগ করে এবং বেশ কয়েকটি বিক্রি ও স্ট্রিমিং রেকর্ড স্থাপন করেন। Ariana Grande, র‍্যাপ প্রকাশ কৌশল থেকে বেশি অনুপ্রাণিত হয়ে তার Positions (২০২০) অ্যালবাম একই রকম ন্যূনতম ঘোষণা ও প্রচারের সাথে প্রকাশ করেন। মহামারীর সময় উভয় শিল্পীর সাফল্য আসে যখন আরও প্রতিষ্ঠিত পপ তারকারা যেমন Katy Perry, Lady Gaga, এবং Dua Lipa ঐতিহ্যবাহী অ্যালবাম লঞ্চ পরিকল্পনা করেছিলেন। Keys মহামারীর কারণে অনির্দিষ্টকালের জন্য স্থগিত হওয়ার পর তার Alicia অ্যালবামও সারপ্রাইজ-প্রকাশ করেন। একই সময়ে র‍্যাপ অ্যালবামগুলো সময়ের আরও অন-ডিমান্ড ভোক্তা ও স্ট্রিমিং সংস্কৃতি থেকে আরও উপকৃত হয়, Lil Uzi Vert, Bad Bunny, এবং DaBaby-এর মতো র‍্যাপাররা অ্যালবাম চার্টে শীর্ষে ছিলেন।


২০২০ সাল MRC Data ইতিহাসে (১৯৯১ সাল থেকে) ভিনাইল অ্যালবামের জন্য সবচেয়ে সফল বছর প্রমাণিত হয়, যুক্তরাষ্ট্রে ২৭.৫ মিলিয়ন বিক্রি হয়। ২০২১ সালের জুনে Billboard রিপোর্ট করে যে মহামারীর কারণে নেট শারীরিক অ্যালবাম বিক্রি বছরের পর প্রথমবার বেড়েছে। পপ এবং হিপ হপ/R&B শিল্পীরা যুক্তরাষ্ট্রের ভিনাইল বাজারে আগের চেয়ে বেশি বিক্রি পান, যখন রক রেকর্ড বাজারের মোট বিক্রির অর্ধেকেরও বেশি হওয়া সত্ত্বেও হ্রাস পায়। বছরের শীর্ষ ভিনাইল বিক্রেতাদের মধ্যে ছিলেন Harry Styles, Billie Eilish, Kendrick Lamar, এবং Swift, যার Evermore ২০২১ সালে প্রকাশিত CD এবং ভিনাইল অ্যালবাম উভয়ের বিক্রিতে নেতৃত্ব দেয়।

মহামারীর সময় সঙ্গীত প্রকাশ প্রবণতা নিয়ে রিপোর্ট করে লেখকরা লক্ষ্য করেন যে এগুলো শিল্পীদের তাদের শ্রোতাদের সাথে বড় পরিবর্তনের সময়ে আরও বেশি সংযোগ প্রদান করে এবং প্রধান লেবেলের খরচে উভয় গ্রুপকে ক্ষমতায়িত করে।

২০২২ সালে Michael Cragg i-D ম্যাগাজিনে একটি প্রবন্ধ লেখেন যেখানে তিনি প্রশ্ন করেন Swift কি "আমাদের শেষ বাস্তব পপস্টার", উল্লেখ করে যে তিনি পপ সঙ্গীত বিপণনের ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতি যেমন অ্যালবাম-ভিত্তিক মেটান্যারেটিভ এবং বিশাল কনসার্ট ট্যুরের সাথে সমকালীন কৌশল যেমন অ্যালবামের আগে গান প্রকাশ না করা একত্রিত করতে পেরেছেন। তার Midnights (২০২২) অ্যালবাম প্রকাশ এবং ক্যারিয়ার-ব্যাপী Eras Tour-এর দিকে ইঙ্গিত করে Cragg লেখেন যে Swift "পপ কমিউনিয়নের অনুভূতি" কাজে লাগিয়েছেন "এর নিজস্ব উচ্চ পুরোহিত" হিসেবে এবং "শিল্পের স্বর্ণযুগের পর থেকে অদেখা হিস্টিরিয়া" তৈরি করেছেন।

 আরও দেখুন 

 Album-equivalent unit
 List of best-selling albums
 List of best-selling albums by country
 List of best-selling music artists
 List of fastest-selling albums
 Vinyl revival

 টীকা 

 তথ্যসূত্র 

 আরও পড়ুন 












 বহিঃসংযোগ 
 Albumism – অ্যালবাম-সংক্রান্ত কনটেন্টের জন্য নিবেদিত অনলাইন ম্যাগাজিন

বিষয়শ্রেণী:রেকর্ডকৃত সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:সঙ্গীত শিল্প
বিষয়শ্রেণী:জনপ্রিয় সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:১৯৬০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:১৯৭০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:১৯৮০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:১৯৯০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:২০০০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:২০১০-এর দশকে সঙ্গীত
বিষয়শ্রেণী:২০২০-এর দশকে সঙ্গীত
যুগ