শৌনেন মাঙ্গা

হলো জাপানি কমিকসের একটি সম্পাদকীয় বিভাগ, যা মূলত কিশোর বালক এবং তরুণ পুরুষদের লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়। এটি  মাঙ্গা (কিশোরী ও তরুণীদের জন্য),  মাঙ্গা (প্রাপ্তবয়স্ক পুরুষদের জন্য), এবং  মাঙ্গা (প্রাপ্তবয়স্ক নারীদের জন্য)-এর পাশাপাশি মাঙ্গার প্রধান বিভাগগুলোর মধ্যে অন্যতম।   মাঙ্গা ঐতিহ্যগতভাবে বিশেষায়িত মাঙ্গা ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়, যা প্রায় একচেটিয়াভাবে   পাঠকগোষ্ঠীকে লক্ষ্য করে তৈরি হয়।

মাঙ্গার চারটি প্রধান বিভাগের মধ্যে, জাপানের বাজারে   সবচেয়ে জনপ্রিয় বিভাগ। যদিও   মাঙ্গা মূলত তরুণ পুরুষদের জন্য তৈরি, তবে এর প্রকৃত পাঠকগোষ্ঠী এই নির্দিষ্ট ডেমোগ্রাফিকের বাইরেও সকল বয়স এবং লিঙ্গের মানুষের মধ্যে বিস্তৃত। এই বিভাগের উৎপত্তি বিংশ শতাব্দীর শুরুতে জাপানি শিশুতোষ ম্যাগাজিন থেকে এবং ১৯২০-এর দশকের মধ্যে এটি ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে।   মাঙ্গার সম্পাদকীয় মূলভাব মূলত অ্যাকশন, অ্যাডভেঞ্চার এবং দানব বা অন্যান্য সুস্পষ্ট দুষ্ট শক্তির বিরুদ্ধে লড়াইকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে। যদিও অ্যাকশনধর্মী কাহিনী এই বিভাগে প্রাধান্য পায়, তবে জাপানের বাইরের অন্যান্য কমিক সংস্কৃতির তুলনায়   মাঙ্গার মধ্যে কমেডি, ক্রাইম, রোমান্স, স্লাইস অব লাইফ এবং ক্রীড়ার মতো বিভিন্ন ঘরানার উপস্থিতি লক্ষ্য করা যায়।
 পরিভাষা ও ব্যুৎপত্তি 

জাপানি শব্দ , যার অর্থ "কিশোর বালক", ঐতিহাসিকভাবে সাধারণভাবে অপ্রাপ্তবয়স্কদের বোঝাতে ব্যবহৃত হতো। ১৯শ শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত জাপানি প্রকাশনা শিল্পে শিশু ও তরুণদের জন্য প্রকাশিত প্রকাশনাগুলোকে বোঝাতে এই শব্দটি ব্যবহৃত হতো। পরবর্তীতে, শব্দটি বিশেষভাবে কিশোর বালকদের লক্ষ্য করে নির্মিত মিডিয়ার জন্য ব্যবহৃত হতে শুরু করে। এই পরিবর্তনটি বিংশ শতাব্দীর শুরুতে পত্র-পত্রিকা (বিশেষ করে মাঙ্গা ম্যাগাজিন) লিঙ্গ এবং বয়স-ভিত্তিক পাঠকগোষ্ঠী অনুযায়ী বিভক্ত করার প্রথার মাধ্যমে শুরু হয়েছিল এবং ১৯৬০-এর দশক থেকে এর গতি আরও বৃদ্ধি পায়। এই বিভাজন ব্যবস্থাটি এখন মাঙ্গা প্রকাশকরা একটি শ্রেণিবিন্যাস ব্যবস্থা হিসেবে প্রকাশ্যে ব্যবহার করে এবং এটি মাঙ্গা থেকে অভিযোজিত অন্যান্য মাধ্যম, যেমন অ্যানিমের ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য।

  মাঙ্গা 
  মাঙ্গা বলতে কিশোর বালকদের লক্ষ্য করে নির্মিত মাঙ্গাকে বোঝানো হয়, যার প্রাথমিক পাঠকগোষ্ঠীর বয়সসীমা ১০ থেকে ১৯ বছর এবং ১২ থেকে ২১ বছর হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। এটি মাঙ্গার চারটি প্রধান বিভাগের (, , , এবং ) মধ্যে জাপানের বাজারে সবচেয়ে জনপ্রিয় বিভাগ।

মাঙ্গার অন্যান্য বিভাগের মতোই, ব মাঙ্গার প্রকৃত পাঠকগোষ্ঠীও এই কিশোর বালক শ্রেণির বাইরে সকল বয়স এবং লিঙ্গের মানুষের মধ্যে বিস্তৃত। উদাহরণস্বরূপ, ২০০৬ সালে নারী মাঙ্গা পাঠকদের ওপর করা একটি জরিপে দেখা গেছে যে, সাপ্তাহিক শৌনেন জাম্প ছিল তাদের মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় মাঙ্গা ম্যাগাজিন, যা বিশেষভাবে নারী পাঠকদের জন্য তৈরি ম্যাগাজিনগুলোকেও পেছনে ফেলে দিয়েছিল।   মাঙ্গা ম্যাগাজিনগুলোর অ-মাঙ্গা বিষয়বস্তু, যেমন ভিডিও গেম-এর বিজ্ঞাপন এবং বিভিন্ন নিবন্ধ, বিশেষভাবে তরুণ পুরুষদের আগ্রহের কথা মাথায় রেখে তৈরি করা হয়, যা এর লক্ষ্য পাঠকগোষ্ঠীকে স্পষ্টভাবে তুলে ধরে।

 ইতিহাস 

 যুদ্ধ-পূর্ব এবং যুদ্ধকালীন যুগ 
থাম্ব|শৌনেন ক্লাব-এর এপ্রিল ১৯২৯ সংখ্যার প্রচ্ছদ

লিঙ্গ-ভিত্তিক পাঠকগোষ্ঠীর জন্য শিশুতোষ ম্যাগাজিন জাপানে ১৯০০-এর দশকের শুরু থেকেই বিদ্যমান ছিল। যদিও প্রারম্ভিক যুব ম্যাগাজিনগুলো ভাবে ছেলে-মেয়ে উভয়ের জন্য ছিল – ১৮৯৫ সালে শৌনেন সেকাই  ছিল জাপানের প্রথম যুব ম্যাগাজিন, যা ছেলে ও মেয়ে উভয়কেই লক্ষ্য করে তৈরি হয়েছিল – বাস্তবে, এই প্রকাশনাগুলোর সম্পাদকীয় বিষয়বস্তু মূলত ছেলেদের আগ্রহের বিষয়গুলোর ওপরই কেন্দ্র করে ছিল। এর প্রতিক্রিয়ায়, ১৯০২ সালে প্রথম একচেটিয়াভাবে  (মেয়েদের) ম্যাগাজিন প্রকাশিত হয় এবং এর পর থেকে   ম্যাগাজিনগুলো শুধুমাত্র পুরুষ পাঠকগোষ্ঠীকে লক্ষ্য করতে শুরু করে। প্রথমদিকে, এই ম্যাগাজিনগুলো মাঙ্গা প্রকাশ করত না; প্রথম যে  ম্যাগাজিনটি তা করে, সেটি হলো শৌনেন পাক্কু, যা ১৯০৭ সালে প্রথম প্রকাশিত হয়। এরপর ১৯১৪ সালে শৌনেন ক্লাব এবং পরে ইয়োনেন ক্লাব  প্রকাশিত হয়। এই প্রারম্ভিক  ম্যাগাজিনগুলোর সবচেয়ে সফল এবং প্রভাবশালী মাঙ্গা সিরিজগুলোর মধ্যে ছিল সুইহো তাগাওয়ার নোরাকুরো, যা একটি  কুকুর সৈনিকের জীবন অনুসরণ করে এবং গাজো সাকামোতোর ট্যাঙ্ক ট্যাঙ্কুরো, যা একটি রোবটের মতো চরিত্রকে নিয়ে তৈরি, যে তার চেহারা পরিবর্তন করতে পারে।

১৯২০ এবং ১৯৩০-এর দশকে  ম্যাগাজিনগুলো ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে, এবং ইয়োনেন ক্লাব-এর প্রচার সংখ্যা ৯,৫০,০০০ ছাড়িয়ে যায়। দ্বিতীয় চীন-জাপান যুদ্ধ এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, ম্যাগাজিনের বিক্রি কমে যায় এবং প্রকাশনাগুলো ক্রমবর্ধমানভাবে যুদ্ধকালীন প্রচারণার উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হতে থাকে। এই প্রকাশনাগুলোতে মাঙ্গার পরিমাণ কমে যায়, এবং যে সিরিজগুলো টিকে ছিল, সেগুলো সাধারণত সামুরাইদের গল্পের মতো দেশপ্রেমিক এবং সামরিকতাবাদী বিষয়ের উপর কেন্দ্র করে ছিল।

 যুদ্ধ-পরবর্তী যুগ 
যুদ্ধ-পরবর্তী জাপানে, জাপানি প্রকাশনা শিল্পকে প্রাথমিকভাবে কঠোর নির্দেশিকা অধীনে পুনর্গঠন করা হয়েছিল। যুদ্ধ, সংঘাত এবং বেশিরভাগ প্রতিযোগিতামূলক খেলাধুলার গল্প নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, যার উদ্দেশ্য ছিল যুদ্ধংদেহী মনোভাবকে নিরুৎসাহিত করা এবং সাম্রাজ্য-পন্থী প্রচারণার জন্য মাঙ্গার ব্যবহার বন্ধ করা। এই সময়ে শিল্পী ওসামু তেজুকার প্রভাবে মাঙ্গার বিকাশ ঘটে, যার মধ্যে অ্যাস্ট্রো বয় এবং কিম্বা দ্য হোয়াইট লায়ন-এর মতো সিরিজ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তেজুকা আমেরিকান কার্টুন দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং তথাকথিত "গল্প মাঙ্গা"র পথপ্রদর্শক ছিলেন: যা ছিল চলচ্চিত্রধারার শৈলী এবং একাধিক অধ্যায় জুড়ে ধারাবাহিকতা সহ দীর্ঘস্থায়ী মাঙ্গা সিরিজ। রোবট, মহাকাশ ভ্রমণ এবং বীরত্বপূর্ণ মহাকাশ অভিযানের মতো বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনীর গল্পগুলো এই সময়ে জনপ্রিয়তা লাভ করে।

যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ের প্রথম নতুন   মাঙ্গা ম্যাগাজিনগুলোর মধ্যে একটি ছিল মাঙ্গা শৌনেন, যা ১৯৪৭ সালে চালু হয় এবং তেজুকা, লেইজি মাৎসুমোতো, এবং শোতারো ইশিনোমোরির কাজ প্রকাশ করে। ১৯৫০-এর দশকে জাপানে অর্থনৈতিক উন্নতির সাথে সাথে মাঙ্গার বিক্রি এবং ম্যাগাজিনের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পায় এবং  ও   মাঙ্গা স্বতন্ত্র বিভাগ হিসেবে আরও প্রতিষ্ঠিত হয়। এই সময়ে ক্রীড়া মাঙ্গার প্রথম কাজগুলোও   মাঙ্গা থেকে উদ্ভূত হয়। ১৯৫৯ সালে শৌনেন সানডে এবং সাপ্তাহিক শৌনেন ম্যাগাজিন  চালু হয়, যা ছিল প্রথম সাপ্তাহিক   মাঙ্গা ম্যাগাজিন। সাপ্তাহিক শৌনেন জাম্প ১৯৬৮ সালে প্রথম প্রকাশিত হয় এবং এটি   সর্বাধিক বিক্রিত মাঙ্গা ম্যাগাজিন হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করে, যা আজও অব্যাহত রয়েছে। অনেক জনপ্রিয় এবং বাণিজ্যিকভাবে সফল  সিরিজ সাপ্তাহিক শৌনেন জাম্প থেকে উদ্ভূত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে আকিরা তোরিয়ামার ড্রাগন বল, মাসাশি কিশিমোতোর নারুতো, তাইত কুবোর ব্লিচ, এইচিরো ওদার ওয়ান পিস, এবং তাকেহিকো ইনোউয়ের স্ল্যাম ডাঙ্ক।

 আধুনিক যুগ 
১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৭০-এর দশকের গোড়ার দিকে  মাঙ্গা বয়স্ক পুরুষ দর্শকদের জন্য একটি আনুষ্ঠানিক বিভাগ হিসেবে গড়ে ওঠে এবং বাস্তববাদী   আন্দোলনের সাথে যুক্ত অনেক   শিল্পী   মাঙ্গায় চলে আসেন। এর ফলে,  বমাঙ্গা আরও গুরুতর এবং রাজনৈতিক বিষয় নিয়ে কাজ করতে শুরু করে এবং সহিংস ও খোলামেলা বিষয়ের চিত্রায়ন বৃদ্ধি পায়। মাঙ্গা শিল্পী গো নাগাই হারেনচি গাকুয়েন-এর মাধ্যমে যৌন আবেদনময়ী  ঘরানার উদ্ভব ঘটান, যা সাপ্তাহিক শৌনেন জাম্পে ধারাবাহিকভাবে প্রকাশিত হয়েছিল।

১৯৮০-এর দশকে   এবং র মধ্যে শৈলীগত এবং বিষয়ভিত্তিক পার্থক্যগুলো যথেষ্ট সংকীর্ণ হতে শুরু করে। উদাহরণস্বরূপ,  মাঙ্গার বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বড় চোখ  মাঙ্গায় চরিত্রদের আবেগ প্রকাশ করার জন্য সাধারণ হয়ে ওঠে এবং নারী চরিত্ররা   মাঙ্গায় সহায়ক এবং প্রধান উভয় চরিত্র হিসেবেই অধিকতর বিশিষ্টতা লাভ করে। ১৯৮০-এর দশকে, যুদ্ধ-কেন্দ্রিক "ব্যাটল মাঙ্গা" গল্পগুলো জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, যার মধ্যে ড্রাগন বল এবং ফিস্ট অব দ্য নর্থ স্টার এই বিকাশের প্রতিনিধিত্বকারী কাজ হিসেবে আবির্ভূত হয়।

নারী মাঙ্গা শিল্পীরাও   মাঙ্গা স্রষ্টা হিসেবে ক্রমবর্ধমান সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক সাফল্য উপভোগ করতে শুরু করেন।  এবং নারী শিল্পীদের উত্থানের সম্মিলিত প্রভাবে, রোমান্স   মাঙ্গার একটি উপধারা হিসেবে আবির্ভূত হয়, বিশেষ করে রোমান্টিক কমেডি। ১৯৯০-এর দশকের গোড়ার দিকে যখন পশ্চিমা বিশ্বে মাঙ্গা আবির্ভূত হতে শুরু করে, তখন এই নতুন বাজারগুলোতে   বিভাগটি এতটাই প্রভাবশালী ছিল যে এটি সামগ্রিকভাবে মাঙ্গার একটি চিত্র তৈরি করে। যদিও ২০০০-এর দশকে   জনপ্রিয়তা লাভ করে, তবুও জাপান এবং আন্তর্জাতিকভাবে   মাঙ্গার সবচেয়ে জনপ্রিয় বিভাগ হিসেবেই রয়ে গেছে।

 বৈশিষ্ট্য 
 মূলভাব ও প্রকারভেদ 
  মাঙ্গার মূলভাব প্রায়শই ম্যাগাজিনগুলোর আনুষ্ঠানিক স্লোগান থেকে বোঝা যায়; যেমন, সাপ্তাহিক শৌনেন জাম্প-এর স্লোগান হলো "বন্ধুত্ব, অধ্যবসায় এবং বিজয়", এবং কোরোকোরো কমিক-এর স্লোগান হলো "সাহস, বন্ধুত্ব এবং সংগ্রামী চেতনা"।   মাঙ্গার সম্পাদকীয় মূলভাব মূলত অ্যাকশন, অ্যাডভেঞ্চার এবং দানব বা অন্যান্য দুষ্ট শক্তির বিরুদ্ধে লড়াইকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে। অ্যাকশনধর্মী গল্পগুলো এতটাই প্রভাবশালী যে, কিছু মাঙ্গা বা অন্যান্য কাজকে তাদের পাঠকগোষ্ঠীর জন্য নয়, বরং অ্যাকশন ও অ্যাডভেঞ্চারের উপর ভিত্তি করে   হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। যদিও অ্যাকশনধর্মী কাহিনী এই বিভাগে প্রাধান্য পায়, তবে জাপানের বাইরের অন্যান্য কমিক সংস্কৃতির তুলনায়   মাঙ্গার মধ্যে কমেডি, ক্রাইম, রোমান্স, জীবনের টুকরো এবং ক্রীড়া ও বিভিন্ন পেশাদারদের জীবন নিয়ে গল্পের মতো বিভিন্ন ঘরানার উপস্থিতি লক্ষ্য করা যায়।

অ্যাকশন ধরণ ঐতিহাসিক এবং সমসাময়িক নাটক থেকে শুরু করে বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনী এবং ফ্যান্টাসির মতো বিভিন্ন উপধারার মাধ্যমে প্রকাশিত হয়।   যুদ্ধকাহিনী কখনও উগ্র-দেশপ্রেমী হয়, আবার কখনও সামরিকতাবাদ এবং সহিংসতার সমালোচনামূলক হয়, যার একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হলো কেইজি নাকাজাওয়ার বেয়ারফুট জেন। প্রারম্ভিক   মাঙ্গায় সামুরাইদের প্রায়শই বালক পাঠকদের জন্য আদর্শ রোল মডেল হিসেবে দেখানো হতো, যা পশ্চিমা কমিকসে কাউবয়দের উপস্থাপনার মতো; যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে সামুরাই গল্পগুলো কমেডি এবং ক্রীড়াবিদসুলভ মনোভাবের দিকে মোড় নেয়, এবং পরে আবার ভালো বনাম মন্দের আদর্শগত থিমে ফিরে আসে। যদিও   মাঙ্গা সাধারণত শান্তির বার্তা দেওয়ার চেষ্টা করে, তবে পরিচালক হায়াও মিয়াজাকির মতো ব্যক্তিরা সরলভাবে ভালো/মন্দের বিভাজন প্রচার করার জন্য এই বিভাগের সমালোচনা করেছেন।

 কাহিনীর প্রথা 
একজন   নায়ককে প্রায়শই পরস্পরবিরোধী গুণাবলী দিয়ে চিহ্নিত করা হয়: সে একাধারে বদমেজাজি এবং শান্ত, দুষ্টু এবং বিদ্রোহী, এবং হতাশাবাদী, আনাড়ি এবং নির্ভুল, অথবা যাকে দেখে অকর্মণ্য মনে হলেও তার মধ্যে লুকানো ক্ষমতা থাকে। কিছু ক্ষেত্রে, এই বৈপরীত্য -এর মাধ্যমে আক্ষরিক রূপ নেয়, যেখানে নায়ক ভিন্ন চেহারা এবং ব্যক্তিত্বের দুটি পরিচয়ের মধ্যে পরিবর্তন করতে পারে; এর উদাহরণ হলো কাজুকি তাকাহাশির ইউ-গি-ওহ! এবং আকিমিনে কামিজিওর সামুরাই ডিপার কিও। রূপান্তরের ক্ষমতা প্রায়শই একটি আত্মা, দৈত্য বা রোবটের সাথে বন্ধনের সাথে যুক্ত থাকে।  মাঙ্গার একটি প্রধান বর্ণনামূলক কৌশল হলো নায়ক এবং তার প্রতিদ্বন্দ্বীর মধ্যেকার শত্রুতা; ড্রাগন বল এই ধরনের গল্পের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং বাণিজ্যিকভাবে সফল উদাহরণগুলোর মধ্যে একটি।

সাধারণত, একজন  নায়ক সমাজের বাইরে থাকা একজন ব্যক্তি, বা অন্যদের তুলনায় কোনোভাবে সুবিধাবঞ্চিত, কিন্তু প্রশিক্ষণ, অধ্যবসায় এবং ইচ্ছাশক্তির মাধ্যমে অবশেষে সমস্ত প্রতিকূলতার বিরুদ্ধে সফল হয়। কাহিনীগুলো সাধারণত নায়কের যাত্রার মূল কাঠামো অনুসরণ করে, যেখানে গল্পের বেশিরভাগ অংশ নায়কের প্রশিক্ষণ এবং একজন বীরে রূপান্তরিত হওয়ার উপর কেন্দ্র করে থাকে। দীর্ঘস্থায়ী সিরিজে, নায়কের যাত্রা পুনরাবৃত্ত হয়; যখন একটি নতুন গল্পের বৃত্ত শুরু হয়, তখন শত্রু আরও শক্তিশালী হয়ে ওঠে এবং বিপদ আরও বড় হয়। এই বাহ্যিক দ্বন্দ্বের পাশাপাশি, একজন   নায়ক প্রায়শই অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বেরও মুখোমুখি হয়, যা সাধারণত পরিপক্কতা এবং বড় হওয়ার সাথে সম্পর্কিত।   মাঙ্গার বিপরীতে, যা প্রায়শই নায়কের চিন্তা এবং অভ্যন্তরীণ স্বগতোক্তির উপর কেন্দ্র করে থাকে,  সাধারণত সংলাপ এবং কার্যকলাপের মাধ্যমে কাহিনীকে এগিয়ে নিয়ে যায়।  মাঙ্গায় সুখী সমাপ্তি সাধারণ, তবে বাধ্যতামূলক নয়।

 দৃশ্যগত শৈলী 
upright=0.8|থাম্ব|নারুতো থেকে নারুতো উজুমাকি মতো পোশাক পরা একজন কসপ্লেয়ার, যার বৈশিষ্ট্যপূর্ণ "কাঁটাচুল"  দেখা যাচ্ছে

কমিকস তাত্ত্বিক নিল কন   মাঙ্গার শিল্প শৈলীকে   মাঙ্গার চেয়ে সাধারণভাবে "ধারালো" (edgier) বলে মনে করেন এবং উল্লেখ করেন যে বেশিরভাগ নিয়মিত মাঙ্গা পাঠকরা শুধুমাত্র দৃশ্যগত চেহারা দেখেই  এবং র মধ্যে সহজেই পার্থক্য করতে পারে। দৃশ্যগতভাবে, একজন   নায়কের প্রায়শই এমন চুল থাকে যা মাঙ্গা সমালোচক জেসন থম্পসন "অবিশ্বাস্যভাবে কাঁটাচুল" হিসেবে বর্ণনা করেছেন, যা নায়কের  অন্যান্য চরিত্রদের থেকে আলাদা করে। যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে  চরিত্রদের চোখ   মাঙ্গার চরিত্রদের চোখের চেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে ছোট;   মাঙ্গায় বড় চোখ ব্যবহার করা হয় চরিত্রদের আবেগ ভালোভাবে প্রকাশ করার জন্য, যা ঐতিহাসিকভাবে   মাঙ্গায় কম গুরুত্ব পেয়েছে।

 নারীর ভূমিকা 
ঐতিহাসিকভাবে,   মাঙ্গার নায়করা প্রায় একচেটিয়াভাবে পুরুষ এবং বালক ছিল; নারী এবং মেয়েরা মূলত বোন, মা বা প্রেমিকা হিসেবে সহায়ক ভূমিকায় উপস্থিত থাকত। এটি বিশেষত  গল্পগুলোর ক্ষেত্রে সত্য ছিল, যা ১৯৭০-এর দশকে   মাঙ্গা থেকে বিকশিত হয়েছিল। গো নাগাই-এর দ্য আবাশিরি ফ্যামিলি এই বিকাশের প্রাচীনতম প্রতিনিধিত্বকারী কাজগুলোর মধ্যে একটি, এবং এটি একজন নারী নায়িকা সহ একটি   মাঙ্গারও প্রাথমিক উদাহরণ। ১৯৮০-এর দশক থেকে, নারী এবং মেয়েরা   মাঙ্গায় আরও সক্রিয় ভূমিকা পালন করেছে, পুরুষ চরিত্রদের পাশাপাশি যুদ্ধ করেছে এবং শুধুমাত্র নিষ্ক্রিয় সমর্থন হিসেবে নয়। আকিরা তোরিয়ামার ড. স্লাম্প এই বিকাশের একটি প্রাথমিক প্রতিনিধিত্বকারী কাজ ছিল, যার দুষ্টু শিশু নায়িকা আরালে নোরিমাকি ছিল প্রথম  মাঙ্গাগুলোর মধ্যে একটি, যা এই ধরনের আর্কিটাইপ্যাল চরিত্রকে ছেলের পরিবর্তে মেয়ে হিসেবে চিত্রিত করেছিল। ১৯৮০-এর দশকে নারী   মাঙ্গা শিল্পীরাও অধিকতর বিশিষ্টতা লাভ করেন: উল্লেখযোগ্যভাবে হরর মাঙ্গা শিল্পী কেই কুসুনোকি, এবং রুমিকো তাকাহাশি তার রোমান্টিক কমেডি উরুসেই ইয়াৎসুরা এবং রানমা ½ দিয়ে।

বিশেষত   সিরিজগুলোতে যা বয়স্ক দর্শকদের লক্ষ্য করে তৈরি, সেখানে নারী চরিত্রদের প্রায়শই পুরুষ লক্ষ্য দর্শকদের কাছে আকর্ষণীয়ভাবে   "সুন্দরী তরুণী" হিসেবে উপস্থাপন করা হয়। তারা শুধুমাত্র পুরুষ চরিত্রদের জন্য রোমান্টিক বা যৌন আকাঙ্ক্ষার বস্তু হিসেবেই থাকে না, বরং ফ্যান সার্ভিস-এর একটি রূপ হিসেবে পুরুষ পাঠকের জন্যও থাকে। ১৯৮০-এর দশক থেকে   মাঙ্গার একটি সাধারণ রোমান্টিক কমেডি ট্রোপ হলো একজন দুর্বল পুরুষ নায়ককে একজন শক্তিশালী নারী প্রেমিকার সাথে জুটিবদ্ধ করা, যিনি শুধুমাত্র তার রোমান্টিক এবং যৌন আকাঙ্ক্ষার লক্ষ্যই নন, বরং তার ভালো বন্ধু এবং বিশ্বস্ত সঙ্গীও। হারেম, যা   মাঙ্গা থেকে উদ্ভূত হয়েছে, একজন পুরুষ নায়ক একাধিক নারী চরিত্র দ্বারা পরিবেষ্টিত থাকে যারা তাকে চায় এবং যারা প্রায়শই তার চেয়ে বেশি আত্মবিশ্বাসী এবং দৃঢ়প্রতিজ্ঞ হয়; উদাহরণস্বরূপ কেন আকামাৎসুর নেগিমা! মেজিস্টার নেগি মাগি এবং মোরিশিগের হানাওকিয়ো মেইড টিম।
 তথ্যসূত্র 

বিষয়শ্রেণী:শৌনেন মাঙ্গা
বিষয়শ্রেণী:অ্যানিমে ও মাঙ্গা পরিভাষা
বিষয়শ্রেণী:বালক
বিষয়শ্রেণী:পুরুষদের বিনোদন