Marisa González

Marisa González  ye una artista multimedia española pionera nes nueves teunoloxíes de la reproducción y la comunicación na creación artística, según nel arte electrónicu. Hai comisariado esposiciones y participó n'equipos curatoriales. Los sos primeros trabayos daten de los años 70, ente ellos atópase Estación Fax (1972-1993-2014) un homenaxe al "fax art" cuando s'empecipia l'usu d'Internet, como precursor de la tresmisión de datos ya imáxenes en tiempu real. Na trayeutoria de la so obra destaquen el feminismu, la memoria y arqueoloxía industrial, el reciclaxe y la ecoloxía, l'atención a los procesos de marginalidad y l'esclusión y precariedá na aldega global.

 Trayeutoria 
Na so ciudá natal, Bilbao, cursa la Carrera Cimera de Pianu y en 1967 treslladar a Madrid pa estudiar na Escuela de Belles Artes de San Fernando. Ye ellí, mientres inda ye estudiante, onde participa nel movimientu de llucha estudiantil contra la dictadura franquista reclamando la renovación del profesoráu. Ye'l momentu nel que se contraten a profesores contemporáneos como Eusebio Sempere. En 1970 ye la promotora de la 1ª Esposición Llibre y Permanente cola participación tantu d'alumnáu como de reconocíos artistes de la dómina. Ye la so primer esposición. Un añu más tarde, en 1971 remata los sos estudios y treslládase a Estaos Xuníos onde realiza un máster nel Institutu d'Arte de Chicago (SAIC) (1973) especializándose nes nueves teunoloxíes aplicaes a les práutiques artístiques nel departamentu de Generative Systems onde foi alumna de Sonia Sheridan y onde trabayó con nueves teunoloxíes incluyendo l'usu del fax, amás de la esperimentación con otres máquines pa producir imáxenes instantánees. Ye'l momentu tamién n'EEXX de la llucha polos derechos civiles, una temática que González incorpora na so obra.

Sonia creó nel añu 1970 un nuevu programa nel SAIC y fundó un nuevu departamentu al que denominó Generative Systems pal estudiu sistemáticu del arte cola ciencia y la teunoloxía con diverses máquines y cola acabante inventar fotocopiadora 3M Color in Color. Pa Generative Systems la incorporación d'esta primer fotocopiadora de color a un centru d'enseñanza de les artes nel añu 1970 foi una revolución yá que yera la primer vegada qu'una máquina de color ufiertaba los resultaos al intre, polo que la midida del tiempu y del espaciu camudó radicalmente, esplica Marisa González nun artículu sobre la trayeutoria de Sheridan.

En 1974 treslladar a Washigton DC y estudia na Corcoran School of the Arts and Design graduándose de nuevu nel añu 1976. Nestos dos años, cola so profesora l'artista feminista Mary Beth Edelson, desenvolvió trabayos collaborativos, combinando fotografía y performances pa denunciar la violencia de xéneru. Pertenez a esta dómina la so obra La Descarga (1975), cinco paneles con fotocopies Thermofax.

Partiendo d'una fotografía d'una imaxe publicitaria d'un periódicu, con La negrona l'artista va convertir esta imaxe nel so modelu matriz pa sirvir d'exemplu de reflexón sobre les diverses variaciones y etapes de cualquier muyer. Utilizando múltiples combinaciones de reproducciones, realizaes cola primer fotocopiadora de color y de gran formatu, l'artista cavilga sobre'l cuerpu y la imaxe: la muyer como oxetu de deséu nos mass media.

"Yo siempres fuera feminista, pero nun yera consciente del movimientu feminista, nun formara parte. Pero ellí gracies a la profesora Mary Beth Edelson, que yera una feminista activista de Nueva York, con ella empecé a faer trabayos de más concencia... Conciencia social siempres trabayara, sobre los anónimos, sobre'l barriu negru de Chicago, la probeza, etc., pero nesi casu, trabayu feminista coles cares de muyeres, por casu, na Corcoran School of Art, brazos de represión, manes... Entós, toes estes cares como espresión de dolor." esplica González.

Torna a España en 1977 onde va siguir esplorando aplicaciones teunolóxiques xunto col reciclaxe d'oxetos de refugaya al serviciu del cambéu social, criticando l'horizonte de clonación de seres humanos, ensin escaecer el so allugamientu feminista.

Nel añu 1981 realiza la so primer esposición individual en Madrid col titulo "Presencies" na galería Aele, de Evelyn Botella. Nesta esposición presentó per primer vegada en Madrid los sos trabayos realizaos con fotocopies color tresferíes a otros formatos.
miniaturadeimagen|121x121px|Esponiendo nel primer Arco en 1982
En 1982 la so obra foi amosada na primer edición de la feria internacional d'Arte Contemporáneo Arco, según en posteriores ediciones cola galería d'Evelyn Botella Galería Aele de Madrid.

En 1986 participó na esposición inaugural del Muséu Nacional Reina Sofía de Madrid "Procesos: Cultura y Nueves Teunoloxíes" nel que tamién s'amosaron trabayos de la so antigua profesora Sonia Sheridan y otros reconocíos artistes como John Cage, Marina Abramovic o Salvador Dalí. Nesa esposición Marisa González comisarió 3 seiciones: 1ª revisión de trabayos realizaos nel Centru de Cálculu de Madrid a finales de los años 60, 2ª esposición de Electrografía con una revisión de trabayos d'artistes internacionales y 3ª la esposición de Sonia Sheridan. González foi una de les primeres artistes comisariando d'esposiciones.

A empiezos de los años 90, Marisa González participa n'otros proyeutos de fax art: ente otros, Art Reseaux promovíu por artistes de la Universidá de París; People to People, aición dende Praga; y The longing of the electronica media for nature, realizada en Colonia.

En 1992 dirixó nel Círculu de Belles Artes de Madrid el Taller d'Arte Actual la poética de la teunoloxía y en 1993 Marisa González y los sos alumnos del Taller crearon una de les instalaciones consideraes más importantes de la hestoria del fax art. El mesmu añu empecipia la so serie "Clónicos" (1993-1997) nos qu'utiliza moñecos como referencia del ser humanu.

En 1995, presenta na Sala Rekalde de Bilbao la so serie de semeyes Lumena en Bilbograph95 xunto cola instalación Estación Fax - Fax Station, cola participación de más de 10 países y numberosos artistes, so la tema: “Cuerpu individual, cuerpu social, cuerpu infestáu, cuerpu contamináu."

El so primer trabayu net art foi nel añu 2000 a partir de la tema de les fábriques y la situación de los obreros amás de la situación específica de les muyeres y na era industrial. Mientres un añu fixo'l siguimientu del esmantelamientu d'una fábrica de pan nel centru de Bilbao. Casi tola década de finales del sieglu XX y principios del sieglu XXI González esplora l'esmantelamientu y la destrucción de les fábriques. Interésame non solo la so arquiteutura, la so estética como contenedor, sinón tamién el conteníu - esplica- les cadenes de producción, la situación llaboral de los trabayadores y los oxetos y documentos que pudi rescatar.

Nel añu 2012 foi convidada pol comisariu de la Bienal d'Arquiteutura de Venecia, David Chipperfield, a participar na esposición curatorial "Common ground" nel Pabellón principal colos sos videos Female open space invaders sobre les muyeres filipines emigrantes en Hong Kong.

Nel añu 2014 ye una de les artistes participantes na esposición internacional Xenealoxíes Feministes nel muséu MUSAC de Llión.

Paralelamente a la so faceta como creadora d'arte, Marisa González tuvo un papel destacáu como xeneradora de contestos asociativos reivindicando los derechos de los artistes ya intentando visibilizar trabayos que n'ocasiones son difíciles de conocer. Al so regresu a Madrid participó nel resurdir del Círculu de Belles Artes xunto a Martin Chirino convocando los primeros festivales de videu en Madrid. Foi vicepresidenta de l'asociación española Muyeres de les Artes Visuales de 2010 a 2017.

 Obra 
miniaturadeimagen|250x250px|Marisa González y Griselda Pollock, Madrid 2018
Dende los sos primeros trabayos na década de los 70 hasta l'actualidá, la so obra tuvo marcada pola esperimentación con tou tipu d'artefactos y máquines. Realizó los sos primeros trabayos con fotocopiadores, darréu con faxes, y dempués con ordenadores y videu.

Mientres más de cuatro décades de trabayu la so obra foi incluyida en diverses muestres que cavilguen sobre arte y feminismu. En 2012 el so trabayu formó parte de la esposición "Xenealoxíes feministes nel arte español: 1960-2010" comisariada por Juan Vicente Árgoma y Patricia Mayayo. presentada nel MUSAC. Marisa González foi tamién una de los pocos artistes plásticos convidaos a participar na 13 edición de la Bienal d'Arquiteutura de Venecia Common Ground (Terrén común) que tenía como oxetivu "focalizar la mirada nos procesos collaborativos que se producen na arquiteutura actual". Allegó cola so obra "Female open space invaders/Elles filipines" na que documenta la diáspora filipina en Ḥong Kong víctimes d'un estáu d'esplotación tantu nos sos países d'orixe como nos de destín, denunciando asina l'afianzamientu de la economía globalizada poscolonial que produz nueves servidumes doméstiques.

Nel añu 2015 en Tabacalera Promoción del Arte de Madrid, realizó una esposición sobre 45 años de trayeutoria de l'artista, comisariada por Rocío de la Villa. La esposición titulada Rexistros Adomaos entamar en tres exes: Proyeutos collaborativos y nueves teunoloxíes (1970-1996), Arqueoloxíes del sistema industrial: Modernidá y Tardomodernidad. Documentación y archivu, (1996-2006) nel que por aciu fotografíes, videos y documentos, rexistra l'esmantelamientu de La Fábrica HP Hareno Panadera, y la de Galletes Artiach en Bilbao, la Central Nuclear de Lemóniz, en Vizcaya (enxamás puesta en funcionamientu), o la Siderurxa Ensidesa Arcelor n'Avilés y Rexistros postcoloniales. Evolución postindustrial y esplotación llaboral, (2008-2014).

Rexistros Adomaos itineró nel añu 2016 al Muséu Gallego CGAC en Santiago de Compostela.

La denuncia de la marginalización de les muyeres sol sistema patriarcal, la reflexón sobre la suxeción de los individuos dende la infancia na que se toparía la posibilidá d'un futuru emancipador, y les contradicciones ente los valores de la modernidá y les realidaes de la Tardomodernidad nel precariu escenariu d'una globalización, carauterizada pola polaridá cada vez más estrema de les desigualdaes xunto al desequilibriu ecolóxicu, se denotan n'imáxenes como la muñeca y la cabeza de los neños, los xestos y los instrumentos de los procesos llaborales manuales o'l contraste ente naturaleza y contaminación industrial, que remanecen una y otra vez, travesando periodos y proyeutos concretos señala'l programa de la esposición.

En 2017 participa na esposición coleutiva Women in Work. Muyer, Arte y Trabayu na globalización na Sala d'Esposiciones de la Universidá Politéunica de Valencia y Castellón col so trabayu "Elles, filipines".

Les sos obres atopar en diversos museos y coleiciones: MNCARS Muséu Nacional Centru d'Arte Reina Sofía de Madrid, Muséu Internacional Salvador De cullá de Chile, Coleición Chase Manhattan Bank de Nueva York, Muséu Municipal de Belles Artes de Santander, Universidá del País Vascu, Fundación Lauros de Bilbao, Centro Eusebio Sempere Diputación d'Alicante, Muséu Real Academia de Belles Artes de San Fernando de Madrid, Museum für Fotokopie Mulheim a.d. Ruhr, Xerox Art Center de Milán, Coleición d'Arte de Telefónica d'España, Museé National del Poste de Quebec, Coleición Xunta d'Estremadura, Coleición CAB de Burgos, Coleición Helga de Alvear, Museo Biblioteca Nacional en Madrid, Muséu Artium de Vitoria, Coleición Paul Bianchini Museés de Sens de Francia, CGAC Centro Gallego d'Arte Contemporáneo, MACBA Muséu d'Arte Contemporáneo de Barcelona, Muséu Postal y Telegráficu de Madrid, Muséu Municipal d'Arte Contemporáneo de Madrid.

 Obra 
 Birmania 2012-2014
 Filipines en Hong Kong 2010-2012
 El Mensaxe del Kanga 2011-2012
 Central Nuclear de Lemóniz 2003-2006
 Son d'elles 2002-2005
 La Fábrica 2000-2001
 Trexénicos 1997-2003
 Clónicos 1993-1997
 Semeya-Video-PC LUMENA 1993-1997
 Fax-Art 1972-2013
 Buble Art 1992-1993
 Pintures Electrográficas 1980-1990
 Violencia muyer 1975-1977
 Chicago fotografia B/N 1971-1973
 Sistemes Xenerativos 1971-1973

 Esposiciones (estractu) 
 Rexistros Adomaos. nel CGAC, Muséu de Santiago de Compostela. 2016.
 Rexistros Adomaos. Tabacalera Madrid. 2015.
 La Fábrica. Sala Rekalde. Bilbao. 2001.
 La Fábrica. Fundación Telefónica. Madrid. 2000.
 Procesos. Cultura y Nueves Teunoloxíes. Muséu Reina Sofía de Madrid 1986.
 ARCO 1982. Galería Evelyn Botella (Galeria Aele) Madrid. 1982.
 Electrografías. Galería Evelyn Botella (Galeria Aele) Madrid. 1981. Primer esposición individual a Madrid.

 Net Art 
 La Fábrica, 2000, ye un trabayu alrodiu de la destrucción de la fábrica de pan HP en Bilbao y la so memoria tanto urbanística como humana, qu'inclúi una seición abierta a la participación y agospia les aportaciones que l'usuariu unvió con fotografíes y testos de diverses fábriques abandonaes o en procesu de destrucción.
 Memoria y destrucción, 2002, un trabayu en flash, con testos y semeyes desintegraos polos virus informáticos, sobre la rellación ente la memoria del patrimoniu industrial y la memoria del nuesu patrimoniu dixital, que'l so desenvolvimientu produz que dambes suman.
 Stop the War, 2003, presentáu n'ARCO unos díes antes del empiezu de la guerra d'Iraq como parte del movimientu, entós masivu n'España, contra l'empiezu de la guerra.
 Pallabres vives, 2004-2005, un trabayu sobre la llingua castellana, les sos origenes y la so evolución, que foi producíu pol Institutu Cervantes dientro del proyeutu de Net Art "Pallabres Corrientes", comisariado xunto a Nekane Aramburu.

 Publicaciones 
 “Female (Open) Space Invaders”. Critical Cities. Idees, knowledge and agitation from emergin urbanist. Vol.3. Ed. Myrdle Court press, London in assotiation with This Is Not A Gateway, 2012, páxs. 124- 149.
 “The Destruction of a Nuclear Plant”, Leonardo Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, M.I.T, Vol. 41, number 2, 2008, páxs. 106-109.
 “Electrografía, Copy Art, NET ESPAÑA, panorama de media art n'España”, SINTOPÍAS, MEIAC ya Institutu Cervantes, Madrid, 2007.
 “What happened to the pioneers?”, CDRom Copigraphie, Elements for a global history, ed. Monique Brunet, Montreal, 1995.
 “Copiers, Motion and Metamorphosis”, Leonardo Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology,M. I.T., vol. 23, 1990.
 “La Fotocopiadora preséu de creación”, Procesos. Cultura y Nueves Teunoloxíes, Ministeriu de Cultura, Madrid, 1986.

 Referencies 

 Enllaces esternos 

 Artfacts.net Perfil de Marisa González
 La semeya suxetiva. Nekane Aramburu fala sobre Marisa González
 Trayeutoria na Galería Evelyn Botella.
 Marisa González en Metrópolis. RTVE. 2016

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