Retablu

El retablu ye la estructura arquiteutónica, pictórica y escultórica que s'asitia detrás del altar nes ilesies católiques de ritu llatín, nes ilesies orientales (en comunión con Roma o non) nun hai una función asemeyada, dada la presencia del iconostasiu, y nes protestantes suel optase por una gran amenorgamientu de la decoración). La pallabra provién de la espresión llatina retro tabula ("tres l'altar").Según el DRAE: Del b. lat. retaulus, y esti del lat. retro, detrás, y tabŭla, tabla. Les fontes discrepen sobre la identificación de tal "tabla" coles del propiu retablu o cola mesa del altar: The Spanish word retablu was derived from the Latin term retro tabula for "behind the altar" (retro for back and tabula for board, tablet; the Latin tabulum means table) (Art and Faith in Mexico: The Nineteenth Century Retablu Tradition). From the low Latin retaulus (retro-tabula), something "behind the table" or altar. (The Art and Architecture of the Texas Missions - Páxina 218). Deriva del llatín vulgar, retaulus (Llatín: retro tabula, lliteralmente, detrás de la mesa) (Los retablos del sieglu XVIII nel sur d'España, Portugal y Méxicu - Páxina 15). ...ponse esti tableru tras del altar, d'ende'l so nome: retro tábula (Manual d'arte cristiano... - Páxina 317) Pa designar el mesmu términu emplégase tamién la espresión "pieza d'altar" (más propia de la llingua inglesa –altarpiece–, onde s'estrema retable de reredos)En llingua inglesa establezse una diferencia ente dos tipología de altarpieces, la denominada reredos y la denominada retable. Nicolas Pioch, Webmuseum, 14 Oct 2002: Altarpieces estrema into two main types: the reredos, which rises from ground level behind the altar, and the retable, which stands either on the back of the altar itself or on a pedestal behind it. Many altars have both.
 La etimoloxía de "reredos" provién del anglo-normandu o del francés antiguu areredos, y este de arere (detrás -del llatín ad retro-) y dos (llombu -del llatín dorsum-). Dictionary of the English Language, 2000, Houghton Mifflin Company; Collins English Dictionary, HarperCollins Publishers, 1991 (The free dictionary).
 The foreign "retable" is, therefore, what should in English be called a "reredos" (q.v.), though that is not in modern usage a movable feature. Encyclopedia Britannica, 1911* REREDOS (Anglu-Fr. areredos, from arere, behind, and dos, back), an ornamental screen of stone or wood built up, or forming a facing to the wall behind an altar in a church. Reredoses are frequently decorated with representations of the Passion, niches containing statues of saints, and the like. In England these were for the most part destroyed at the Reformation or by the Puritans later; a few medieval examples, however, survive, e.g. at Christchurch, Hants. In some large cathedrals e.g. Winchester, Durham, St Albans, the reredos is a mass of splendid tabernacle work, reaching nearly to the groining. In small churches the reredos is usually replaced by a hanging or parament behind the altar, known as a dossal or dorsal. (See also Altar.) For the legality of images on reredoses in the Church of England, see Image. The use of the word reredos for the iron or brick back of an open fire-place is all but obsolete. o la italiana pala d'altare (o ancóna). Giovanni Gheradini Voci y maniere di dire italiane additate a'futuri vocabolaristi, Bianchi y comp., 1838, vol. 1, pg. 646: ANCÓNA. Sust. f. Tavola dipinta, quadro... deriva dil greco Eicon... [esto ye, de εἰκών -eikon, imaxe, iconu-]... Alberti, il qual diz qui per "Ancona" si intende "Tavola o Quadro grande di altare". Ma, oltreche gli artisti in tal signif. speciale usano la voce "Pala"...
 Architettura, 1963, pg. 117: ... al gotico, che adotta quindi la Pala o Ancóna, sotto la partitura del trittico y più frequentemente del polittico.

 Introducción 
Col nome de retablu mayor desígnase particularmente al que preside'l altar mayor d'una ilesia; yá que les ilesies pueden tener otros retablos asitiaos tres los altares de caúna de les capiyes. El términu "tabla" fai referencia al soporte de les pintures (que tamién puede ser el llenzu), y la so multiplicidá indicar colos términos dípticu, trípticu o polípticu (disposición que tamién pueden tener obres devocionales de menor formatu non destinaes a un altar, como El xardín de les delicies).

Los retablos realizáronse con tou tipu de materiales (toa clase de maderes, toa clase de piedres, toa clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultóricos (en distintos graos de relieves o con figures de bultu redondu), o bien pictóricos; ye tamién bien frecuente que sían mistos, combinando pintures y talles.

Dende finales del sieglu XIII fueron los elementos más relevantes na decoración interior de les ilesies, tantu na Europa septentrional (Alemaña, Flandes –una tipoloxía específica recibe'l nome de "retablos d'Amberes"–,* Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in der Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch und Bildproduktion im Mittelalter (= Dortmunder Mittelalter-Forschungen. Bd. 2). 2. Auflage. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN 3-89534-582-2.
 Godehard Hoffmann: Compound altarpieces in context. In: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Jaarboek. 2004/05, ISSN 0770-3104, S. 75–121.
 Marjan Buyle, Christine Vanthillo (Hrsg.): Retables Flamands et Brabançons dans les monuments belges (= M & L Cahier. 4). Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Brüssel 2000, ISBN 90-403-0104-2.
 Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp Altarpieces. 15th–16th centuries. Museum voor Religieuze Kunst, Antwerpen 1993 (Ausstellungskatalog, Kathedrale zu Antwerpen, 26. Mai bis 3. Oktober 1993, 2 Bände).

Fuentes citaes en :de:Antwerpener Retabel) como na meridional (Italia, y especialmente nos reinos cristianos de la Península Ibérica, onde la retablística algamó un desenvolvimientu estraordinariu, espublizándose poles colonies hispanu-portugueses n'América y Asia). El retablu español, nos. 3-5 de Imafronte, 1987-1989
 Retablos españoles en Centru Virtual Cervantes La preferencia por esta forma artística fixo qu'en munchos casos quedaren ocultos tres los retablos frescos románicos anteriores.frescos-de-salvador-no-se-estudiaron--pese-a afayase-en-1989_500487.html Los frescos d'El Salvador nun s'estudiaron magar afayase en 1989. Sant Serní de Baiasca .

Nos de gran complexidá collaboraben arquiteutos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y entalladores, polo que la so ellaboración yera un procesu costoso y lento, sobremanera nos exemplares de mayor valumbu. El so estáu de caltenimientu dependió de múltiples factores, ente los que s'atopen les agresiones bienintencionadas a les que se vieron sometíos mientres sieglos (llimpieces y "embellecimientos" desaparentes), los saqueos o destrucciones en contestos bélicos o conflictivos de bien distintu tipu, y el deterioru por cuenta de condiciones físiques adverses. Consiguientemente, el so restauración ye igualmente problemática y especializada.Restauración de retablos, Diputación de Valladolid.

Los retablos suelen adoptar una disposición xeométrica, estremándose en "cuerpos" (seiciones horizontales, dixebraes por moldures) y "cais" (seiciones verticales, dixebraes por pilastres o columnas). Les unidaes formaes por esta cuadrícula de cais y cuerpos denominar "encasamentos",Adornu de faxes y moldures nuna paré o bóveda y tamién nicho (cuévanu d'un muriu p'asitiar una estatua, xarrón o cosa asemeyada), lo que más de cutiu s'entiende como fornica. El mesmu DRAE recueyi encasamiento, anque esi términu tien otru usu: reparu de les cases, esto ye, lo que se más de cutiu entiéndese como caltenimientu. Nun tien de confundir se con casoriu . y suelen allugar representaciones escultóriques o pintures. El conxuntu d'elementos arquiteutónicos qu'enmarquen y estremen el retablu denominar "mazonería".El DRAE definir como fábrica de cal y cantar - obra de relieve bordáu d'oru y plata de resalte conxuntu de delles pieces de plata o oru que se faíen pal serviciu de les ilesies (esta última acepción, seañalada como usu antiguu) . Nun tien de confundir se con masonería. Tamién hai exemplares que s'entamen de forma más senciella, con una escena única centrando l'atención.* Glosariu de términos en CVC (Centru Virtual Cervantes)
 Glosariu en UCLM (Universidá de Castiella-La Mancha)
 Retablu: Terminoloxía básica ilustrada n'Institutu Andaluz del Patrimoniu Históricu y l'Institutu de Caltenimientu Getty (GCI).

El retablu suel alzase sobre un zócalo pa evitar el mugor del suelu. La parte inferior que sofita sobre'l zócalo llámase bancu o predela, y dispónse como una seición horizontal a manera de frisu que de la mesma puede tar estremada en compartimientos y decorada. L'elementu que remata tola estructura puede ser una "luneta" semicircular o una "escayu" o "remate n'áticu áticu"; como correspuende a la so posición dominante, suel acutar a la representación del Padre Eternu o a un Calvariu. Tol conxuntu protéxese dacuando con una moldura llamada guardapolvo, bien habitual nos retablos góticos. Los retablos articulaos (carauterística común nos notables retablos flamencos qu'algamaron gran influencia n'Italia -trípticu Portinari- y España -estilu hispanu-flamencu-)Retablos flamencos n'España, en Artehistoria dexaben presentar dos disposiciones: abiertu y zarráu, anque dacuando la complexidá ye mayor (altar de Isenheim). La posición "zarráu" de los retablos flamencos solía contener grisalles (una representación pictórica qu'asemeya -al trampantojo- escultures de piedra). L'articulación de los retablos anició la denominación alemana Flügelaltar (lliteralmente "altar d'ales").

A partir del sieglu XV, tomó relevancia'l tabernáculo o sagrariu (llugar onde se guarden les formes sagraes), que pasu ente pasu centralizó l'espaciu del retablu hasta convertise, n'ocasiones, nel so elementu principal, adoptando inclusive formes exentes ya independientes.Juan José Martín González, Sagrariu y manifestador nel retablu barrocu español, en Imafronte, ISSN 0213-392X, Nº. 12-13, 1996-1997, páxs. 25-50

La Reforma Protestante del sieglu XVI, carauterizada por un marcáu aniconismo, qu'en dellos casos llevó a la iconoclasia (con mayor intensidá nel anabaptismu y el calvinismu, menor nel luteranismu, mínima nel anglicanismu -onde explícitamente autorízase l'usu de retablos-Retables may be lawfully used in the church of England (Liddell Beale, 1860, 14 P.C.); citáu en Encyclopedia Britannica, 1911), práuticamente esanició l'usu de retablos ya imáxenes sagraes nos territorios que protagonizaron el movimientu (Alemaña del norte, Suiza, Holanda, Inglaterra, Escandinavia). En dellos casos sumieron exemplos magníficos de dómines precedentes; ente que la tradición imaginera y la retablística llindóse sustancialmente a los países católicos, onde inclusive s'intensificó de resultes de la Contrarreforma.C.M. Martín Jiménez y A. Martín Ruiz, Retablos escultóricos Renacentistes y Clasicistes, Valladolid: Diputación Provincial, 2010.

 Retablu como representación narrativa serializada y como escenariu 
Nes artes escéniques, "retablu" ye'l pequeñu escenariu nel que se representa'l teatru de títeres. Significativamente, el DRAE fai derivar esi usu (pequeñu escenariu en que se representaba una aición valiéndose de figurillas o títeres -acepción 3-) de la so peculiar forma de definir los retablos pictóricu-escultóricos, onde pon l'acentu na so capacidá de representación narrativa serializada (conxuntu o coleición de figures pintaes o de talla, que representen en serie una historia o sucesu -acepción 1-) primero que na so capacidá decorativa (obra d'arquiteutura, fecha de piedra, madera o otra materia, que compón la decoración d'un altar -acepción 2-). Tamién les llamaes "aleluyas" yeren una forma lliteraria similar, acomuñada a representaciones populares (como, por casu, la so recitación por ciegos o otra clase de méndigos, de la que se señalen los dibuxos qu'ilustren lo recitao en forma de viñetes -un precedente del comic-).

Cervantes referir a esta forma teatral en dos causes: en El retablu de les maravíes (entremés de 1615) y nos capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quixote de la Mancha (publicada'l mesmu añu).

Manuel de Falla compunxo El retablu de Maese Pedro (1923) sobre l'episodiu quijotesco.

Cola denominación "retablu teatral español" faise referencia non tantu a un xéneru dramáticu sinón a la forma de concebir el teatru mesmu polos autores del teatru clásicu español del Sieglu d'Oru (particularmente Calderón -La vida ye suañu, El gran teatru del mundu-).<ref>Agustín Tamayo, Cervantes, síntesis de la cultura española, en VV. AA., IV centenariu de Cervantes, Universidá Nacional Mayor de San Marcos, Lima, 1948, páxs. 29-35 (reproducíu en CVC): La Edá d'Oru en que la triloxía Lope, Tirso, Calderón, realiza la maravía del retablu teatral español. Retablu popular, en que se señaló la falta de perspeutiva; defectu que venciera n'España, y yá enantes, l'hebréu Fernando de Rojas, adelantrándose a Shakespeare.</ref>

El componente de "finximientu de la realidá" que tienen los retablos teatrales nes obres cervantines o calderonianas ("engañar cola verdá" y "enseñar col engañu") ta tamién presente nel papel que s'esperaba de los retablos eclesiásticos (definíos como "máquines ilusories") nel "control sobre la sensibilidá del fiel", configurando "l'escenariu teatral de la lliturxa, el dogma, la piedá y la devoción católiques".Alfredo Morales, Máquines ilusories. Reflexones sobre'l retablu español, la so historia y caltenimientu. Tal condición fai-yos ser particularmente preseos non yá pa los estudios iconográficos y iconológicos, sinón pa la historia de les mentalidaes y l'antropoloxía.* Gaby Vovelle, Michel Vovelle, Vision de la mort et de l'au-delà en Provence: d'après les autels des âmes du purgatoire XVe-XXe siècles, Armand Colin, 1970 
 Michèle Ménard, Une histoire des mentalités religieuses aux XVIIe et XVIIIe siècles: 1000 retables de l'ancien diocèse du Mans. Préf. de Pierre Chaunu, Beauchesne, 1980, ISBN 2-7010-1014-4
 María Eugenia Ulfe, Representaciones del (y lo) indíxena nos retablos peruanos, en Bulletin de l'Institut Francais d'Études Andines, 2009, nº 38.

 Precedentes 
L'altar foi, dende los primeros momentos del cristianismu, l'elementu central de la lliturxa. De primeres la so disposición nel templu yera exenta y central, colos fieles asitiaos alredor, recordando d'esta manera la llacuada de la Última Cena. Sicasí, col fortalecimientu de l'autoridá del cleru, los altares fuéronse moviendo al presbiteriu, un llugar eleváu y inaccesible a los fieles, próximu al muriu de la cabecera de la ilesia (ábside), y qu'en determinaes tipoloxíes d'ilesia quedaba inclusive ocultu con cortinaxes, rexes, o col iconostasio. El oficiante realizaba de llombu a los fieles la mayor parte del ritual.

Los templos paleocristianos decoraben los sos interiores con pintures murales (capiya de Dura Europos) y ciertos oxetos d'usu llitúrxicu, como relicarios, arquetes, dípticos de marfil o pequeñes estatues. La so primitiva austeridá compensar coles luxoses donaciones ofrendadas polos potentaos (ayalga de Guarrazar). Nel Prerrománicu empezaron a espublizase les imáxenes de Cristu crucificáu, que s'asitiaben escolgando de los murios o'l techu, y que podíen ser pictóriques o escultóriques (Crucificáu de Gero, Catedral de Colonia), o prescindiendo n'ocasiones de la figuración pa tomar forma de xoya (crux gemmata, como la Cruz de la Victoria de la Cámara Santa d'Uviéu). Tomó tamién muncha relevancia la decoración del antependium (pallium altaris, fronteru o frente d'altar), deriváu de les cortines que cubríen les urnes con reliquies dispuestes so la mesa del altar (que'l so color tenía de variar pa correspondese con el color llitúrxicu de la fiesta o oficiu del día) y que s'arriquecíen con tou tipu d'ornamientos en materiales preciosos.Enciclopedia católica on line Propúnxose la hipótesis de que, evolutivamente, el retablu derivó del antependium.Victor M. Schmidt, Rijksuniversiteit Groningen. Le retable en Europe du XIIe au XIVe siècle: quelques lignes d'évolution . Conferencia nel ciclu L'autel chrétien: lieu d'images, Muséu del Louvre.

Tamién paecen prefigurar les formes del retablu posterior delles estructures derivaes de los clásicos aedicula (edículos -"templetes" o "pequeños edificios"-), especialmente'l ciborium o ciborio (un dosel o paliu fixu sosteníu por cuatro columnes, darréu denomináu baldaquín o baldaquino), elementu avezáu nes ilesies paleocristianes, que protexía y daba relevancia visual a los altares, relicarios y sepultures de santos y mártires, que davezu coincidíen nel mesmu llugar.Frederik Hartt, Arte, Akal, 1989.


La decoración interna de les ilesies taba afecha a les sos modestes dimensiones na mayoría de los casos, y poníase l'acentu na decoración parietal, bien per mediu de frescos de colores vivos, o con mosaicos arriquecíos con teselas d'oru (bien avezaos nel arte bizantino), de forma que les imáxenes resaltaren nunos interiores xeneralmente escuros y amenorgaos. Los elementos que s'asitiaben nel altar teníen calter mueble casi siempres (arquetes, dípticos, iconos) y la so suntuosidá tocantes a materiales suponía tamién un pequeñu tamañu. El Románicu nun supunxo un gran cambéu nesti senciellu sistema de decoración interior de los templos, con predominiu de los frescos nos ábsides (ilesies romániques del La Vall de Boí, Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe), les figures de Cristu en Maxestá y Virxe en Maxestá y los frontales d'altar, que pasaron a ser soportes de decoración pintaos, tallaos o repujados, de cutiu arriquecíos con esmaltes o orfebrería.Javier Ocaña, La pintura nos altares  n'Amigos del Románicu. Galería d'imáxenes de frontales románicos Anque les formes y materiales yeren yá bien similares a los de los retablos posteriores, la disposición de la pieza yera esautamente la contraria (delantre del altar y so él, en cuenta de detrás y en posición elevada). Ello ye que dalgunos fueron reutilizaos como retablos, como'l del santuariu de San Miguel de Aralar.Retablu de San Miguel de Aralar. Ricardo Corazón de Lleón y el retablu de Aralar

 Retablu góticu 

La rellumanza del monacato, la pujanza de les ciudaes y la crecedera poblacional y económicu que se dio n'Europa a partir del sieglu XI fixeron que los templos tuvieren qu'afaese con cuenta de dar cabida a un mayor númberu de fieles, satisfaer los deseos de patrociniu de la élite y amosar la riqueza d'una sociedá na que la relixón rexía tolos aspeutos de la vida. A partir del sieglu XII surde'l arte góticu; l'arquiteutura adquier dimensiones colosales y una gran complexidá constructiva, y tantu pintura como escultura, a demanda d'una sociedá amiga del luxu y la ostentación, cobren un gran desenvolvimientu. Otru factor de cambéu foi l'apaición de les órdenes mendicantes, que defendíen una relixosidá más emotiva y cercana al fiel, al empar que s'esmolecíen pola enseñanza y la doctrina.

Como nel Románicu, grandes ciclos narrativos siguíen esculpiéndose nes portaes d'ilesies y catedrales; pero la decoración interior va a sufir una mayor tresformamientu: los vitrales, qu'ocupen los grandes baldíos abiertos nos murios gracies a les nueves téuniques constructives, ilustrar con representaciones sagraes; y la nueva amplitú y lluminosidá de los templos dexa la meyor contemplación de les imáxenes partíes poles numberoses naves y capiyes, que cumplíen la función d'espacios corporativos pa les instituciones que les encargaben (gremios, cofraderíes y families aristocrátiques), convertíes en mecenes artísticos.
Les nueves práutiques piadoses riquíen un númberu cada vez mayor d'oxetos sagraos cada vez más suntuosos y visibles. Intensificóse'l cultu a les reliquies y a les imáxenes de santos, consideraes un preséu pervalible pa la evanxelización.

Ye nesi contestu onde surdieron los primeros retablos, primero como tables rectangulares con imáxenes de modestu tamañu (como'l retablu de Westminster, de 1x3 metros, o'l retablu de Bernabé, de 1x1,5 metros), dacuando a xuegu col frontal d'altar (como asocede n'unu de los exemplos más antiguos calteníos: el de la ilesia del monesteriu de Santa María de Mave, Palencia), depués articulaes y abatibles, de forma cada vez más complexa (dípticos, trípticos, polípticos como'l llamáu "Polípticu de Gante"), o bien realizaos con materiales preciosos (los de la catedral de Girona, el altare argenteo di San JacopoLa scheda ufficiale di catalogo. Fonte citada en :it:Altare argenteo di San Jacopo de la Catedral de PistoiaDescrizione dell'internu della Cattedrale. Fonte citada en :it:Cattedrale di San Zeno o la Pala d'Oru de la Basílica de San Marcos de Venecia).Pierre-Yves Le Pogam, Les premiers retables (XIIe-début du XVe siècle): une mise en scène du sacré, Musée du Louvre, 2009, ISBN 88-89854-32-4Retable depicting the Crucifixion with Eight Saints, c.1300

Nun primer momentu, los retablos nun abandonaron del tol so calter mueble o plegable, y ye posible que munchos fueren utilizaos en procesiones y otru tipu d'actos públicos qu'esixíen el so treslladáu fora del ámbitu del templu, como asocedía colos dípticos devocionales o los iconos de calter domésticu y priváu. Sicasí, adulces los retablos fueron faciéndose más grandes y estables, por culpa de que teníen de destacar casi siempres nes dimensiones colosales d'abadíes o catedrales. La retablística consolidar en tola cristiandá llatina de la Baxa Edá Media (un vastu espaciu -d'Islandia a Xipre- percorríu por múltiples conexones ya influencies mutues y variantes locales -de la pala italiana al flügelaltar centroeuropéu-)J. Y. Justin, Y. A. Kroesen, Victor Michael Schmidt (eds.) The Altar and Its Environment: 1150 - 1400, Brepols, 2009, ISBN 2-503-53044-3 (ye publicación de les comunicaciones d'un simposio que tuvo llugar en Groningen en 2006). como un xéneru artísticu puxante y creativu, que cuntaba con importantes artistes especializaos nes distintes especialidaes necesaries pal so diseñu y execución.

El material más emplegáu foi la madera, casi siempres pan d'oru dorada y policromada, anque nun falten exemplos en madera vista o otros materiales (plata o tou tipu de piedres). Les variantes rexonales faen difícil una clasificación uniforme; por casu, n'Aragón, dende'l sieglu XIV tomaron una peculiar forma d'espositor eucarísticu, realizaos casi siempres en alabastru. El retablu góticu suel presentar una apariencia marcadamente xeométrica, colos encasamentos linealmente dispuestos y ocupaos por pintures o escultures. Munchos d'ellos tomen la forma del ábside nel que s'asitien (como'l mayor de la catedral Vieya de Salamanca), anque ye más común l'esquema cuadrangular con un saliente na parte cimera a manera de remate (l'escayu o áticu), que primeramente tomaba la forma d'unu o dellos gabletes. La contorna del retablu solía tar percorríu por una moldura bien resaltada (el guardapolvo). Utilizábense abondosamente los elementos decorativos de l'arquiteutura gótica, enmarcando les figures (fuean pintures, relieves o imáxenes de bultu) por aciu doseletes o chambranes,El DRAE recueye la so etimoloxía del francés antiguu chambrande, y dos acepciones: cada unu de los travesales que xunen ente sigo les partes d'una siella, d'una mesa o d'otru mueble, pa da-yos mayor seguridá; y, como términu arquiteutónicu, llabor o adornu de piedra o madera, que se pon alredor de les puertes, ventanes, chimenees, etc. y pináculos, cresteríes, florones y otros elementos ocupando'l restu del espaciu (horror vacui). Foi habitual tamién la introducción d'elementos heráldicos o inclusive la inclusión de semeyes de los comitentes (davezu, en posición orante). Col tiempu foise estableciendo la separación ente'l cuerpu del retablu puramente dichu y el bancu o predela sobre'l que se sofita; y dientro d'aquél, la configuración en cuerpos y cais. Los retablos ganaron en dimensiones, complexidá y luxu, hasta convertise n'enormes estructures profusamente decoraes. Resultaron aparentes pa la narración de los ciclos de la vida de Cristu, la Virxe o'l santu a quien l'altar dedicábase. La presencia de numberoses imáxenes, advocaciones o reliquies dientro d'un mesmu templu xustificó la multiplicación de capiyes, altares y retablos. El de la capiya mayor o presbiteriu, focu d'atraición principal, denominar "retablu mayor", ente que los asitiaos a lo llargo de murios llaterales, trasepto y girola reciben la denominación de "retablos llaterales" o "retablos menores".

 Fachaes-retablo 

La retablística de los sieglos XV y XVI algamó un desenvolvimientu estraordinariu nos reinos cristianos de la península ibérica, onde a les carauterístiques xenerales del estilu góticu sumáronse-y les específiques tantu del góticu flamencu (les rellaciones comerciales y polítiques con Flandes yeren especialmente intenses) como del góticu italianuPierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Milano 1999. Fonte citada en :it:Gotico italianu por otru, y les influencies locales del arte mudéxar. La mesma arquiteutura reflexa la importancia qu'algamaren los retablos, al proyeutar les convenciones del so diseñu nes fachaes principales de los templos (ya inclusive d'otru tipu d'edificios), cola tipoloxía denominada "fachada-retablo" (nun tien de confundir se con un conceutu confluyente, el de fachada-telón),Fachada telón en glosariu.net
El conceutu ye bien anterior a la Edá Moderna, anque románicu y góticu optaron por otres soluciones: L'amenorgamientu de la catedral doble a una sola, la desapaición del bautisteriu, la presión de los fieles, tomar en considerancia de les demandes d'un cleru que se declara observante de la reforma gregoriana... la nave, ocupada en parte por altares, foi estenada y los altares treslladar al este, a les capiyes abiertes sobre'l deambulatorio. De primeres el deambulatorio yera un pasiellu escurríu por Gregorio Magno pa circular alredor de les reliquies de San Pedro en Roma (hacia l'añu 600)... La catedral tópase estremada en tres espacio siguiendo un esquema que s'enllarga hasta Trento... altar... coru... fieles. Coles mesmes el cleru tomó importancia de los accesos, polo que se va anovar la parte de la fachada occidental. Adalberón... ordenó suprimir la masa occidental de la catedral de Reims... adoptándose diverses fórmules: fachada telón nel oeste, fachada harmónica en Normandía, que ye la que terminará per imponer se (Bayeux, Canterbury, Chichester). Jacques Le Goff (ed.), Diccionariu razonáu del Occidente medieval, pg. 132. que s'enllargó na arquiteutura española del Renacimientu y el Barrocu y l'arquiteutura colonial d'América. Pa la nueva concepción de les portaes, el momentu clave foi la superación de la concepción románico y gótico clásica de les portaes abocinadas d'arquivoltes y tímpanos con decoración escultórica, que s'alteria sustancialmente na arquiteutura hispanu-flamenca de la segunda metá del sieglu XV.* Mariano Torreño Calatayud, Fachaes-retablo manieristes valencianes, 2009, ISBN 84-691-9269-8
 Alenka Castañeda Cerezo, David L. Jickling, Los santos nes fachaes-retablu d'Antigua, Casa del Sol, 2002
 Arte barrocu español - Arquiteutura - Fachaes-retablo (presentación)















 Retablos góticos na península ibérica 

Ente los exemplos sobrevivientes, pocos caltiénense nel so allugamientu orixinal. Gran parte fueron treslladaos a los museos diocesanu y provincial, y dalgunos de los más importantes pasaron a formar parte de les coleiciones del Muséu Nacional d'Escultura (Valladolid), el Muséu Nacional d'Arte de Cataluña (Barcelona) o'l Muséu del Prado (Madrid). Bien notables fueron les esposiciones temporales del ciclu Les Edaes del Home. Como resultancia del espoliu del patrimoniu artísticu español (bien intensu ente 1808 y mediaos del sieglu XX) munchos retablos góticos terminaron en coleiciones particulares y en museos estranxeros. Yá con anterioridá lo habitual ye que sufrieren tou tipu d'alteraciones al ser desmontaos por distintos motivos, frecuentemente de resultes de la so sustitución por retablos de dómina renacentista o barroca, y pa la so reutilización en redolaes distintes a aquellos pa los que fueron primeramente diseñaos. Tou ello produció que la mayor parte atópense esvalixaos o s'hayan perdíu total o parcialmente. Les fontes documentales escrites pa estes dómines (relativamente abondoses nos archivos españoles por comparanza a otros casos) fai posible reconstruyir la historia d'un bon númberu de retablos, pero lo más probable ye que pa la gran mayoría nun se llegue a tener nin siquier noticia de la so esistencia. Destaquen, por orde cronolóxicu:* María del Carmen Lacarra Ducay (coord.) Retablos esculpíos n'Aragón: del Góticu al Barrocu, Institución Fernando'l Católicu.
 Matilde Miquel, retablu barrocu+valencianu&hl=es&sa=X&ei=Y9RuUZXkPM-DhQes0oCgCA&ved=0CEEQ6AEwAg#v=onepage&q&f=false Retablos, prestíu y dinero - Talleres y mercáu de pintura na Valencia del góticu internacional
 Judith Berg Sobré, Behind the altar table: the development of the painted retable in Spain, 1350-1500, University of Missouri Press, 1989, ISBN 0-8262-0696-4

 El retablu mayor de la Catedral de Girona, realizáu en plata, formando ventiséis compartimientos con figures de relieve, del sieglu XIV.Francesca Español, L'escenari litúrgic de la catedral de Girona: un patrimoni moble desmantellat? (conferencia, 19-12-2011). Fotografía antigua, na web oficial. Vease la imaxe disponible en Commons: el retablu, de bien pequeñu tamañu en comparanza coles dimensiones del templu, ta so un baldaquino y tres les rexes que delimitan la zona del altar.
 L'antiguu retablu mayor de la Catedral de Barcelona, d'estructura fundamentalmente arquitectónica (1356-1367, modificáu nos sieglos XV y XVI -la so imaxe central, un apóstol Santiago, añader al treslladase'l retablu a la ilesia de San Jaume de la mesma ciudá, en 1971-).Juan Bassegoda Nonell, La catedral de Barcelona: la so restauración 1968-1972, pg. 62.
 El retablu de San Cristóbal (sieglu XIV), procedente d'un monesteriu rioxanu.Pequeñu retablu estremáu en trés calles y tres cuerpo dedicáu a San Cristóbal, proteutor contra la muerte súbita, qu'ocupa la cai central, rematada pola Crucifixón.... Nes cais llaterales apaecen escenes de les vides y martirios d'otros santos: San Pedro, San Blas y San Millán, identificaos colos sos nomes nes moldures que los dixebren, y un ánxel turiferario -portador d'un incensariu- nel remate.... Perteneciente al estilu francogótico o góticu llinial, propiu de la pintura castellana del sieglu XIV... D'orixe desconocíu, supónse qu'esti retablu pudo venir de un monesteriu benedictín rioxanu al incluyir una escena de la vida de San Millán. El lleón y el castiellu que se repiten nes llendes de la obra simbolicen los reinos de Castiella y Llión, y suxeren que la obra pudo ser destinada a una fundación Real. Ficha na web del Muséu del Prado
 El retablu de Santu Domingu de Tamarite de Llitera (segundu terciu del sieglu XIV).Retablu de Santu Domingu de Guzmán (Tamarite de Llitera) -fotografíes-. Gemma Malé, Nueves aportaciones sobre'l retablu de Santu Domingu de Tamarite de Llitera - iconografía, orixe, promoción y datación, Anuariu del Departamentu d'Historia y Teoría del Arte, ISSN 1130-5517, Nº 20, 2008, páxs. 37-52
 Los debíos al Maestru de Estimariu o de Estopiñán (activu na Corona d'Aragón ente 1360 y 1380 -la so identidá y procedencia ye oxetu d'alderique-), como'l retablu de San Vicente y les tables de Santa Lucía.PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA S. XIV: MAESTRU DE ESTIUMARIU
 Los debíos a Andrés Marzal de Sax (Marçal de Sas -probablemente procedente de Saxonia-), introductor del góticu internacional centroeuropéu n'España (activu en Valencia ente 1393 y 1410). Atribúyese-y tradicionalmente el "gran retablu de San Jorge" pintáu pa la Hermandá del Centenar de la Ploma, anque anguaño alderícase l'atribución, teniendo d'asignase a un "Maestru del Centenar".Ficha nel Victoria and Albert Museum
 Los debíos a Pere Serra, como'l retablu del Espíritu Santu de la Seu de Manresa (ca. 1394) y el retablu de Tolos Santos del monesteriu de Sant Cugat (1375).La llucha de sieglu y mediu ente la escala diminuta del retablu trecentísta italianu y les grandes proporciones del retablu góticu español, con fracasos tan manifiestos como'l retablu de Dello Delli, y esperiencies tan interesantes como les de Sant Cugat del Vallès o de Nicolás Francés (Alejo Fernández, en Archivu español d'arte, vol. 16, nos. 55-57, pg. 133)
 El retablu de Quejana (1397).retablu-de-quejana.html El retablu de Quejana
 Los debíos a Gherardo Starnina (retablu de la capiya del Salvador de la Catedral de Toledo -1395-, retablu de frai Bonifacio Ferrer, Valencia, 1398-1401).
 El retablu del arzobispu don Sancho de Rojas (1415-1420),arzobispu-don-sancho-de-coloraes-rodriguez-de-toledo/?no_cache=1 Ficha na web del Prado procedente del Monesteriu de san Benitu de Valladolid, atribuyíu a Juan Rodríguez de Toledo (que probablemente recibió la influencia de pintores italianos como Starnina).arzobispu-don-sancho-de-coloraes/ Ficha na web del Muséu del Prado
 El retablu mayor de la Catedral Vieya de Salamanca, de Nicolás Florentino y Dello Delli (1430-1450).
 L'antiguu retablu mayor de la Catedral de Llión, güei esmanteláu, de Nicolás Francés (ca. 1434).Caltiénense cinco tables grandes y ventidós tablitas de les entrecalles (ficha na web del Muséu del Prado).
 El retablu mayor de la Seo (Zaragoza, 1434-1480), de Pere Johan y Hans de Suabia, talláu n'alabastru.
 Los debíos a Bernat Martorell, que desenvolvió un estensu llabor retablística a mediaos del sieglu XV (Retablu de la Tresfiguración de la Catedral de Barcelona, Retablu de los santos Juanes de Vinaixa, Retablu de San Miguel de la Pobla de Cervoles, Retablu de San Pedro de Púbol, Retablu de Santa María Madalena de Perella, Retablu de San Vicente de Menàrguens, etc.)
 El retablu de la capiya de la Casa de la Ciudá de Barcelona, del pintor Lluis Dalmau y el carpinteru Francesc Gomar (1443-1445). Namái se caltién el panel principal, denomináu Virxe dels Consellers.
 El retablu de Peralta del Sal (1450-1456), de Jaume Ferrer y Pedro García de Benavarre, interpretáu como de transición ente'l góticu internacional y la influyencia de los primitivos flamencos (concretamente de Robert Campin).Artículu en Retrotabulum. Artículu n'El País. Reconstrucción n'El País.
 Los debíos a Nuno Gonçalves ("paneles de Avis" o "de San Vicente de Fora", ca. 1470)Vos Painéis de Avis, de Nuno Gonçalves. Fonte citada en :pt:Painéis de São Vicente de Fora y a los llamaos "primitivos portugueses" (vease tamién Góticu portugués#Pintura).
 El retablu de la ilesia de Santu Domingu de Silos de Daroca, con tabla central de Bartolomé Bermejo y el restu de Martín Bernat (1474-1477). Anguaño desmontáu, la tabla de Bermejo ye una de les obres más destacaes del Muséu del Prado.
 Los debíos a Fernando Gallego, que desenvolvió un estensu llabor retablística a finales del sieglu XV (retablos de la Catedral de Zamora -el retablu de San Ildefonso y el retablu mayor, güei disgregado nes "tables de Arcenillas"-, retablu de la Catedral de Ciudad Rodrigo, retablu de Santa María la Mayor de Trujillo, retablu de la ilesia de l'Asunción d'El Campu de Peñaranda, etc.)
 El retablu mayor de la Catedral de Sevilla, consideráu unu de los más grandes de la cristiandá, realizáu nun dilatáu periodu (ente 1482 y 1564) por Pedro Dancart, el Maestru Marcu, Pedro Millán, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez el Viejo y Pedro de Heredia.
 El retablu, oratoriu d'Isabel la Católica oratoriu o polípticu d'Isabel la Católica (ca. 1496-1504), de Juan de Flandes y Michael Sittow (Melchior Alemán), un retablu devocional portátil, güei desmontáu, del que se caltienen ventiocho tables de los cuarenta y siete orixinales, onde se desenvolvía'l ciclu de les vides de la Virxe y Cristu.
 El retablu mayor de la Cartuxa de Miraflores (Burgos), de Gil de Siloé (1496-1499).
 El retablu mayor de la Catedral de Toledo, onde intervinieron Felipe Bigarny, Sebastián de Almonacid, Petit Juan o Xuan de Borgoña (1497-1504). La novedosa incorporación del tresparente o camarín, fórmula de gran ésitu posterior.
 El retablu mayor de la Catedral d'Ávila (1499-1508), donte intervinieron Pedro Berruguete, Xuan de Borgoña o l'entós nuevu Vascu d'Artu. Curiosamente, años dempués, en 1525, Artu realizó xunto col mozu Alonso Berruguete (fíu de Pedro) el retablu mayor del monesteriu de la Mejorada de Olmedo, yá con criterios renacentistes.Ficha na web del Muséu Nacional d'Escultura de Valladolid
 El retablu mayor de la Catedral d'Uviéu, realizáu por un equipu d'artistes comandado por Giralte de Bruxeles (1512-1517).
 El retablu mayor de la Basílica de Lequeitio, d'escultor desconocíu (probablemente del círculu hispanu-flamencu de Gil de Siloé y Alejo de Vahía), doráu y policromía de Juan García Crisal (1514).
 El retablu mayor de la Catedral d'Ourense, por Cornelis d'Holanda (empiezos del sieglu XVI).La Catedral d'Ourense / Percorríu - Retablu Mayor. Web oficial.


 Retablos góticos n'Europa centro-occidental 






Les zones estremaes políticamente ente'l reinu de Francia, el Estáu borgoñón y los principaos del Sacru Imperiu Xermánicu desenvolvieron una importante producción de retablos góticos nos últimos sieglos de la Edá Media, etiquetaos estilísticamente coles distintes denominaciones del Góticu tardíu; destacadamente el Góticu internacional, carauterizáu pol refinamientu, la elegancia y el sentimentalismu, les proporciones espodaes, les llinies tropezoses y el matizáu coloríu que dexa dar avisiegu y volume a les figures (pintores como Conrad Soest, el Maestru Francke, Stefan Lochner, Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), con influencia tamién en zones más alloñaes de Centroeuropa, como Italia o España. Raymond Koechlin, Les retables français en ivoire du commencement du XIVe siècle, Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot, 1906, vol. 13, nº 13-1.
 Pierres-Yves Le Pogam (dir.), Les premiers retables, Officina Italie, 2009 (catálogu d'una esposición nel Louvre de cincuenta obres de los sieglos XII al XV).


Dientro d'esi estilu, na Bohemia del sieglu XIV destacó'l trabayu de dos maestros anónimos, autores respeutivamente del Retablu de Vyšší Brod o de Hohenfurth,Jaroslav Pesina: Der Hohenfurther Meister. Übers. von Lenka Reinerová. Prag 1982. Fonte citada en :de:Meister von Hohenfurth que representa la infancia de Cristu (conventu cisterciense de Vyšší Brod o Hohenfurth, del llamáu Maestru de Vyšší Brod o de Hohenfurth, ca. 1350 -güei esmanteláu-) y del Retablu de Třeboň o de Wittingau (conventu de los agustinos de Praga, del llamáu Maestru de Třeboň o de Wittingau, ca. 1380-1390). Na mesma zona, nel sieglu XV destacó'l llamáu Maestru del Xardín del Paraísu Maestru del Xardín del Paraísu de Frankfurt o Maestru del Altu Rin.

Dende mediaos del sieglu XV, la evolución de les formes artístiques quedó marcada pol desenvolvimientu de la pintura flamenca y italiana nel nuevu contestu del Renacimientu, pero'l Góticu pervivió hasta bien entráu'l sieglu XVI.

Retablu de Třeboň o de Wittingau (ca. 1380)

130px|thumb|center|Monte de les Olivares130px|thumb|center|Sotierro de Cristu130px|thumb|center|Resurrección de Cristu

 Retablu italianu del Góticu al Renacimientu 

Dende principios del sieglu XV, una nueva corriente estética que toma como fonte d'inspiración l'Antigüedá grecollatina trunfa n'Europa: el Renacimientu. En imponiéndose nun primer momentu na península italiana, el nuevu estilu artísticu espublízase rápido, algamando la so máxima rellumanza a mediaos del sieglu XVI. La Renacencia traía consigo una revisión de les formes gótiques, que van ser sustituyíes por elementos de calter clasicista.

N'Italia, el retablu (llamáu ellí pala) nunca adquiriera grandes proporciones, pos se caltenía la tradición de les pintures al frescu nes ilesies; anque Giotto o Simone Martini, fresquistas de sonadía, tamién realizaron destacaos polípticos destinaos a altares. Casi tola obra de Duccio ta realizada en pale. Tamién ye destacable l'Altare di argento,L'Altare d'argento - Termina il restauro dell'Altare d'argento y della Croce de l'Ayalga del Battistero di San Giovanni el retablu de plata del bautisteriu de Florencia (compartimientos centrales, de Betto di Geri y Leonardo di Giovanni, 1366 -los cuatro relieves llaterales son d'escultores del Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio y otros dos orfebres-).André Chastel, bautisteriu+de+Florencia&source=bl&ots=A-gvXt5rfO&sig=87aUtvJRSA1vdFjKzrhKlQQ7jeU&hl=es&sa=X&ei=uo2dUYv2GYexhAfegIHYCg&ved=0CEwQ6AEwBQ#v=onepage&q=retablu%20de%20plata%20d'el%20baptisteriu%20de%20Florencia&f=false L'arte italiano, Akal, 1988, ISBN 84-7600-301-3, pg. 163. Vease imaxe

Cola irrupción del nuevu estilu, la estructura arquitectónica del retablu vuélvese más nítida y simple (puede trate cómo dellos retablos de Fra Angelico ejemplifican la evolución d'una a otra estructura).


Surden nueves téuniques, como la terracota esmaltada (hermanos Della Robbia), al empar xeneralízase l'empléu de mármol, bronce o granitu en contraposición a la madera policromada. Los elementos decorativos típicamente renacentistes, como'l grutesco, candelieri, los roleos vexetales, los putti, el tondo o clípeo, o los flameros, pasen a afatar les nueves estructures, formaes por pilastres, columnes o semicolumnas, frisos y cornises, tou ello con una clara inspiración na antigüedá clásica. Dellos retablos integrar nel espaciu arquiteutónicu pal que se diseñaron, con efeutos de trampantojo. La influencia pagana o profana acaba treslladándose tamién a les imáxenes relixoses. Toos estos elementos van trespasar llueu l'ámbitu de la península italiana esportándose al restu de territorios europeos. Eve Borsook, Fiorella Gioffredi Superbi, Italian altarpieces 1250-1550: function and design, Clarendon Press, 1994.

 Retablos flamencos tardogóticos y Renacencia nórdica 

Na zona ambiguamente denominada "Flandes" pola historiografía, el Estáu Borgoñón protagonizó una rellumanza cultural que Johan Huizinga calificó de Seronda de la Edá Media; y que siguió na Edá Moderna so los Habsburgu. Como los apreciadísimos tapices flamencos, los retablos flamencos esportar a toa Europa, tantu los polípticos pictóricos (los Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como los escultóricos, de complexa composición arquitectónica y motivos derivaos del góticu internacional.María Jesús Gómez Bárcena, Arte y devoción nes obres importaes. Los retablos flamencos” esculpíos tardogóticos Dalgunos d'ellos recibieron denominaciones allabancioses (como "la perlla de Brabante" o "el milagru de Dortmund").Un des plus grands retables flamands à Dortmund (el llamáu "milagru doráu de Dortmund").

Nel reinu de Francia cobró gran fama la obra d'escultores como Antoine Le Moiturier (retablu del xuiciu final de la colexata de San Pedro d'Avignon,Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fonte citada en :fr:Collégiale Saint-Pierre d'Avignon del que namái subsisten dos ánxeles),Jacques Baudoin, Les grands imagiers d'occident, Creer, 1983, ISBN 2-902894-15-5, vol. 1, pg. 213. Ángel portando los símbolos de la Pasión - Ficha en Joconde, Ángel tocando la trompeta - Ficha en Joconde. y pintores como Jean Fouquet (l'atrevíu dípticu pa la capiya funeraria de Agnès Sorel na Catedral de Melun).

Nes ciudaes centroeuropees de cultura xermánica, en redol al Rin y el Danubiu, qu'asistieron a la nacencia de la imprenta, d'espectacular repercusión nel espardimientu del humanismu y el tresformamientu de la cultura nes décades finales del sieglu XV y les primeres del sieglu XVI, destacó la obra de pintores como Pacher, Durero, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, los Cranach o los Holbein, que tamién se desenvolvió na retablística. Alternativamente, o integrándose nos mesmos retablos, desenvolvióse la obra d'escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider o Nicolas de Haguenau. Les formes evolucionaron dende los paneles fixos de modestes dimensiones hasta les grandes y complexes estructures articulaes con complexa ornamentación arquitectónica. Les ales solíense dedicar a representaciones pictóriques de los santos, ente que'l panel central acutar a escenes evengélicas en talles de bultu.Monumental carved, winged altarpieces are the most ambitious artworks from the Middle Ages, incorporating the skills of painters, sculptors, and cabinetmakers. Those that are most notable for their artistic originality and masterly execution were produced in the southern German-speaking regions, including Austria and South Tirol, in the last decades of the Late Gothic period (roughly 1460 to 1525). By that time altarpieces had evolved from low, fixed panels to large wooden structures with rich architectural ornamentation. Paintings of the saints often adorned the movable wings, while carved reliefs or freestanding sculptures of scenes from the Gospels occupied the gilded, center shrine. Rainer Kahsnitz (testu), Achim Bunz (fotografíes), Carved Splendor: Late Gothic Altarpieces in Southern Germany, Austria, and South Tirol, Getty Publications, 2006, ISBN 0-89236-853-5.

A partir de 1517, l'impautu de la Reforma Protestante foi pernotable, y no que toca a los retablos, provocó la destrucción de munches imáxenes relixoses; anque tamién hubo destacaos artistes luteranos que siguieron realizando pieces d'altar, como los Cranach.* Kathrin Wagner, Rostocker Retabelkunst im 15. Jahrhundert, Verlag-Ludwig, 2011, ISBN 3-86935-004-0
 Barbara G. Lane, The altar and the altarpiece: sacramental themes in early Netherlandish painting, Harper & Row, 1984, ISBN 0-06-430133-8
 Lynn F. Jacobs, Early Netherlandish Carved Altarpieces, 1380-1550: Medieval Tastes and Mass Marketing, Cambridge University Press, 1998, ISBN 0-521-47483-3

Los llamaos "retablos d'Amberes"
Nos sieglos XV y XVI, la fama de los llamaos "retablos d'Amberes" estender por toa Europa. La puxanza comercial de la ciudá d'Amberes produxérase especialmente a partir de la decadencia de la ciudá de Bruxes, y sufrió un tarrecible golpe col sacu d'Amberes de 1576.

 Retablu renacentista español 

Suel establecese una periodización cronolóxica del Renacimientu n'España ente l'Alta y el Baxa Renacencia española, anque les etiquetes estilístiques son d'usu problemáticu: "platerescu" aplicar a les producciones del primer terciu del sieglu XVI, caracterizaes pol horror vacui, que se comparaben col trabayu de los plateros, y nel que s'encuadren tantu los postreros maestros de tradición gótica o hispanu-flamenca como la introducción de nuevos elementos d'orixe renacentista italianu; "manierista" aplicar al terciu central del sieglu (anque ye un axetivu que puede aplicase tanto a los discípulos de les grandes figures italianes d'empiezos del XVI como al periodu post-tridentino y hasta l'empiezu del sieglu XVII); "romanista" aplicar al terciu final del sieglu, carauterizáu poles formes sobries de Gaspar Becerra y el gran proyeutu escurialense.

 Retablu platerescu 
N'España, la estética renacentista tardó n'imponese, debíu al enraigono de les formes gótiques o hispanu-flamenques. Nun primeru momentu, les formes italianizantes apaecen tímidamente nos retablos (al igual que lu faía na arquiteutura), en forma de detalles decorativos. Namái avanzáu'l sieglu XVI conforma una estética novedosa: l'estilu platerescu.

El retablu platerescu combina elementos gotizantes con otros de raigón italiana, caracterizándose pol so calter narrativu (relieves o pintures) y el desenvolvimientu del tabernáculo qu'adopta una posición central y prominente. Los retablos platerescos son xeneralmente bien planos, configurándose por aciu pilastres o semicolumnas, cola novedá del balustre como soporte. La decoración suel ser estilizada y menuda, en forma de grutescos, veneres, cabeces de querubinos, anxelones, roleos..., apaeciendo nueves tipoloxíes formales, como los relieves circulares o los realizaos en stiacciato.

Na Corona de Castiella son exemplos destacaos de retablu platerescu:

 el retablu mayor de la catedral de Palencia, consideráu unu de los primeros retablos renacentistes n'España (contratáu en 1504), obra de Felipe Vigarny, Alejo de Vahía, Pedro de Guadalupe, Juan de Flandes y Juan de Valmaseda;VV. AA., Les edaes del Home: Memories y rellumances, Fundación Les Edaes del Home, 1999 (catálogu de la esposición).
 el retablu mayor de la Capiya Real de Granada, obra igualmente de Felipe Vigarny, decoráu con escenes de la conquista de Granada y estatues orantes de los Reis Católicos, por Diego de Siloé;Web oficial
 el retablu mayor de la ilesia de San Pelayo d'Olivares de Duero (provincia de Valladolid);
 el retablu mayor del Conventu de San Pablo de Palencia;
 el retablu de la capiya de la Piedá de la Ilesia de San Miguel Arcánxel (Oñate);
 el retablu de la ilesia del Salvador (Calzadilla de los Barros), d'Antón de Madrid (primer terciu del sieglu XVI).Retablos españoles en CVC

Na Corona d'Aragón, simultáneamente a la introducción de les formes renacentistes italianes por Pedro Fernández de Murcia (retablu de Santa Elena de la Catedral de Girona), siguió la tradición gótica del retablu espositor d'alabastru, afaciéndose a la nueva estética, destacando nesti ámbitu Damián Forment, al que se deben:

 el retablu mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza (1512-1518), n'alabastru, d'estructura gotizante y relieves casi de bultu redondu;
 el retablu mayor de la Catedral de Uesca (1520), realizáu n'alabastru, el so cuerpu ye un gran trípticu de tres escenes qu'amuesen la pasión de Cristu;
 el retablu mayor del monesteriu de Poblet, de calter más platerescu, coles carauterístiques veneres planes;
 el retablu mayor de la catedral de Santo Domingo de la Calzada, realizáu en madera dorao y policromada, con exuberante decoración.

Tamién foi notable nos retablos aragoneses d'esta dómina'l trabayu de Juan de Moreto, Juan de Salas y Gabriel Yoly (retablu de la capiya de San Miguel de la Catedral de Jaca, retablu mayor de la Catedral de Teruel); siguíu nes décades centrales del sieglu XVI por Cosme Damián Bas (retablos de la Catedral de Albarracín, dalgunos en madera ensin policromar).Catedrales d'España - Catedral de Albarracín


 Retablu manierista 

A partir de la década de 1530, el manierismu, una evolución del clasicismu quinientista, invade tolos ámbitos artísticos europeos. N'España, la irrupción d'esti estilu acaba coles últimes brigueres del Góticu ya impon la vixencia del estilu italianizante a partir de dicha década hasta práuticamente'l sieglu XVII.

Nel campu del retablu, l'estilu manierista dio intérpretes xeniales, con obres maestres que seríen bien almiraes y asonsañaes. El primeru d'ellos foi Alonso Berruguete, unu de los escultores españoles más reconocíos de tolos tiempos. El so trabayu más ambiciosu, el retablu mayor del monesteriu de san Benitu de Valladolid (1527-1532), atópase disgregado güei en delles partes, calteníes casi toes nel Muséu Nacional d'Escultura de la mesma ciudá. L'arte temperamental ya inclasificable de Berruguete exhibe nesta obra dalgunes de les carauterístiques propies del Manierismu hispanu, entemeciendo elementos típicos de la Renacencia más ortodoxa (veneres, balustres, relieves en tondo) con un peculiar sentíu dramáticu totalmente anticlásico, nel que les formes sométense al efeuto xeneral d'espresividá y movimientu.Consultar la obra Berruguete y la so obra, por Ricardo de Orueta. Ministeriu de Cultura, 2011 (reedición).Berruguete foi bastante prolíficu na so dedicación al retablu, y creó un importante taller con discípulos como Francisco Giralte (autor del retablu de la Capiya del Obispu aneja a la parroquia de San Andrés de Madrid) o Manuel Álvarez, responsables en parte del gran espardimientu y ésitu del estilu berruguetesco.

L'otru gran maestru manierista, perteneciente como Berruguete al focu vallisoletano, foi Juan de Juni. Al igual que'l primeru, cultiva l'estilu italianizante dende una óptica bien personal. Munches de les obres maestres Juni lo fueron nel campu del retablu; atinó a concebir les sos creaciones retablísticas como un tou unitariu y non meres arquitectures-marco, y nun duldar n'alteriar y deformar los principios del clasicismu n'ares de la espresividá. Ye bien llamativu'l fechu de que les imáxenes y relieves junescos paezan enchir el marcu que los contién, lo que da a estes obres gran potencia visual y mayor cercanía al espectador, prefigurando ciertos enclinos barrocos. Dalgunos de los sos retablos más conocíos son el mayor de la catedral de Valladolid (encargáu al artista pa la ilesia de Santa María l'Antigua), el de la capiya de los Alderete de San Antolín de Tordesillas y el de la capiya de los Benavente en Santa María de Medina de Rioseco.

 Retablu romanista 

A mediaos del sieglu XVI, el Conceyu de Trento marca una cesura na vivencia relixosa y l'arte en particular. La necesidá d'una mayor claridá y contundencia na tresmisión del mensaxe evanxélicu fai que se templen ciertos escesos formales manieristes. Surde asina l'estilu a la romana o romanismo, que va ser el predominante hasta'l fin de sieglu, conviviendo sicasí col manierismu, que caltuvo cierta vixencia. Siguiendo'l nuevu estilu, los retablos adquieren una concepción más arquitectónica y monumental; acentúase la severidá na decoración (frontones, columnes exentes, frisos, triglifos y metopes), mientres les imáxenes vuélvense espresives y aceñeres, nun intentu de resultar persuasivas.


La nueva corriente va tar protagonizada por maestros como Gaspar Becerra, autor del retablu mayor de la catedral de Astorga (1558-1562), pieza paradigmática que va crear toa una moda, siendo bien copiáu. Otros artistes representativos d'esti momentu son Pedro López de Gámiz (retablu mayor del conventu de santa Clara, Briviesca), Rodrigo de la Haya (que col so hermanu Martín realizó'l retablu mayor de la catedral de Burgos) y Juan de Ancheta.

Quiciabes el momentu culminante del estilu romanista, al empar que la so final, foi'l clasicismu que s'impunxo mientres el reináu de Felipe II y la construcción del Monesteriu d'El Escorial. L'estilu escurialense marca n'España'l tránsitu de la Renacencia al Barrocu. Trátase d'un arte que prescinde de los elementos accesorios, esaniciando cualquier concesión decorativa y otorgando el protagonismu al soporte arquiteutónicu, que sigue los cánones clásicos de forma casi obsesiva, anque introduciendo un gigantismo de raigañu miguelangelesca. No referío a la retablística, el principal exemplu d'esta corriente foi'l retablu mayor de la Basílica del monesteriu. El ser un encargu de gran importancia simbólica (yá que había de presidir l'espaciu onde taben soterraos los reis d'España) fixo d'esta pieza una obra única; emplegar nel so confección los más costosos materiales (xaspes, mármoles polícromos, bronce dorao al fueu) según una pléyade d'artistes ente los más afamaos de la so xeneración: Juan de Herrera dio trazar xeneral, Pompeyo y Leone Leoni fixeron les escultures ya inclusive se pensó qu'un cuadru de Tiziano presidiera'l conxuntu, anque finalmente encargóse la parte pictórica a Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro.

Esta monumental obra puede considerase'l cantar de cisne de la Renacencia n'España nel campu del retablu. L'impautu y novedá que supunxo van imponer hasta bien entráu'l sieglu XVII, recoyendo munchos exemplos que se van faer a partir d'entós dalgunes d'estes innovaciones, como la ríxida superposición d'órdenes, l'empléu de piedra en llugar de madera policromada, la nítida estructuración y xerarquización iconográfica, y sobremanera, l'énfasis que se va dar d'equí p'arriba al sagrariu o tabernáculo, que, como asocede n'El Escorial, munches vegaes llega a tar exentu y casi independiente del cuerpu del retablu.Ver el llibru: Real Sitiu de san Lorenzo del Esocrial, por Juan Martínez Cuesta. Madrid, Patrimoniu Nacional, 1992.

Otros exemplos notables de retablu escurialense son el mayor de la colexata de san Luis de Villagarcía de Campos (Valladolid), diseñáu por Juan de Herrera y llabráu por Juan Sáez de Torrecilla,Villagarcía de Campos (Valladolid). Colexata de San Luis. Retablu Mayor. Villagarcía de Campos  o'l que preside la ilesia vallisoletana de san Miguel y san Julián, obra d'Adrián Álvarez.Martín Jiménez, op. cit. páxines 98 y ss. y 170 y ss. Adrián Álvarez y el so discípulu Pedro de Torres son dos escultores d'orixe vallisoletano que s'atopen activos a fines del sieglu XVI y empiezos del XVII. Na documentación que se caltién sobre ellos refléxase qu'en munches ocasiones policroman les sos propies talles. Trabayen nun círculu cercanu a los socesores de Juni, realizando obres pa San Benitu como'l retablu de la capiya del Obispu Valdivieso (Policromíes III)Retablu mayor de la ilesia de San Millán de Quintanilla (güei de Onésimo), de Francisco Giralte, 1568.

Reconstrucción hipotética del retablu de doña María d'Aragón, d'El Greco (1596-1599). 120px 150px 120px 120px 150px 120px

 Retablu barrocu: sieglos XVII y XVIII 

300px|right|thumb|Retablu Mayor de la ilesia parroquial de Barrado, obra de los hermanos de la Inzera Velasco
El Barrocu foi, quiciabes, la dómina dorada del retablu, tantu pol gran númberu d'ellos que se fixeron como pola so importancia artística, la so variedá tipolóxico y formal, y les sos dimensiones, que aportaron a del tou monumentales. Nesta dómina, amás, cola implantación de la Contrarreforma tres el Conceyu de Trento, afítase la construcción de retablos en llugares onde había ablayáu en sieglos anteriores, como zones d'Alemaña, Austria, Polonia, Países Baxos católicos o la mesma Italia. Sía que non, la Península Ibérica siguió siendo'l centru más creativu ya importante, cola novedá de la esportación a les ilesies y catedrales que se construyíen nesa dómina nes colonies d'América y otros llugares.

Nos sieglos XVII y XVIII, el retablu cobró un estraordinariu protagonismu nel interior de les ilesies, de cuenta que munches vegaes la mesma arquiteutura de los templos acaba supeditada al so allugamientu, xeneralizándose les cabeceres planes con testeru ciegu, o a lo sumo con ventanales abiertos na so parte más alta de cuenta que nun interfieran cola estructura del retablu y afáiganse a ella. Nuna dómina na que l'arte busca la cercanía col fiel, xeneralícense tipoloxíes nueves, como'l retablu con camarín (que tenía precedentes na Renacencia), el retablu exentu a manera de ciborio o tabernáculo, el retablu-tresparente, con abertures que dexen pasar la lluz, el retablu-relicariu, surdíu a partir del resurdir del cultu a les reliquies de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebise como parte integrante d'una decoración mayor que s'estiende por tola ilesia, y asina faen xuegu dacuando con frescos pintaos en techos o parés, o con otros retablos, repitiendo por casu los llamaos "retablos colaterales" la forma y decoración del retablu mayor o de la capiya principal. Nesta dómina acentúase fuertemente la xerarquización de los elementos decorativos del templu, al empar que los mesmos tienden a formar un tou. Naturalmente, esto ye más bultable nes ilesies construyíes ex-novo en dómina barroca, anque vieyos templos como la Catedral de Llión sufrieron nesta dómina l'influxu del nuevu estilu, diseñándose decoraciones dacuando un tanto chocantes cola arquiteutura precedente.M. Gómez Rascón, La catedral de Llión, cristal y fe, Edilesa, Llión, 2009.

 Retablos barrocos italianos 

Nel Barrocu italianu la iconografía de les pale, siguiendo los encamientos teolóxicos de la Contrarreforma, concentrar nuna única tema, como la advocación patronal de la ilesia o del altar correspondiente, davezu en llenzos o en grupos escultóricos de grandes dimensiones.

 Retablos barrocos flamencos 

Nos Países Baxos del Sur, como reaición al aniconismo protestante, la decoración de les ilesies católiques estremóse. Non yá los retablos, sinón los púlpitos ya inclusive les pilastres de les naves convertir en soportes de sofisticaos grupos escultóricos, ente que a la tradición de polípticos pictóricos añadióse, n'estructures muncho más simplificaes, les creaciones de grandes dimensiones de la escuela flamenca de pintura encabezada por Rubens.
Ciclu de retablos de Rubens na Catedral d'Amberes

 Retablos barrocos franceses 

Foi particularmente estudiada la rellación de los retablos franceses y la complexa espiritualidá barroca. Michèle Ménard, Une Histoire des mentalités religieuses aux XVIIe et XVIIIe siècles: mille retables de l'ancien diocèse du Mans, Beauchesne, 1980
 Victor L. Tapié, Jean Paul Le Flem, Annik Pardailhé-Galabrun, Retables baroques de Bretagne et spiritualité au XVIIe siècle: étude sémiographique et religieuse, BUO, 1972
 Jacques Salbert, Les Ateliers de retabliers lavallois aux XVIIe et XVIIIe siècles: Études historique et artistique, Klincksieck, 1976Retable du Maître Autel, 1679, Jean-Jacques Mélair

 Retablos barrocos centroeuropeos 

En Centroeuropa el Barrocu foi l'arte de la Contrarreforma nes zones que se caltuvieron o repunxeron pol catolicismu (Estaos de los Habsburgu de Viena, Sur d'Alemaña, Polonia); pero tamién l'arte nes zones luteranes. A finales del sieglu XVII y empiezos del sieglu XVIII, los retablos fundir cola redolada arquitectónica, que de la mesma se desdibujaba n'escultures y elementos ornamentales en tou tipu de materiales (piedres, metales, y especialmente l'estuco).

 Retablos barrocos españoles 

La retablística barroca española ye bien sofisticada, complexa y variada n'escueles locales.Vease, por casu, p'Andalucía, José Luis Romero, La imaxe edificada: Los retablos barrocos - Andalucía barroca, Xunta d'Andalucía, 2009; pa una redolada más acutada, como la provincia de Girona, Laurence Gallinaro, Retables baroques de la province de Gerone (1580-1777). Etudes iconologique et socioculturelle (modes de production, diffusion et réception), tesis na Universidá Autónoma de Barcelona, 22-10-2005. Nun mesmu llugar, como la Cartuxa de Granada, pueden trate retablos clasicistes (como'l trampantojo de Sánchez Cotán) y de la mayor esuberancia (como los de la sacristía y el famosu sagrariu exentu, de Francisco Hurtado Izquierdo). Na Salamanca de finales del sieglu XVII trunfó l'estilu churrigueresco. Nel Toledo del primer terciu del sieglu XVIII, Narciso Tomé consiguió un puntu culminante del estilu (el famosu "tresparente"), que la crítica neoclásica posterior suburdió como exemplu del "mal gustu" barrocu. Les filigranes de granitu de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Cases Novoa, autor tamién de traces de retablos -destacadamente, el de San Martín Pinario, xunto a Miguel de RomayLeopoldo Fernández Gasalla, En redol a los oríxenes de Miguel de Romay yá la escultura compostelana nel tránsitu de los sieglos XVII al XVIII (1670-1705) , en Cuadiernos d'estudios gallegos, nº 108, CSIC, 1996.-) suélense comparar coles formes d'estos últimos retablos barrocos. A lo llargo de sieglu y mediu, artistes polifacéticos (como Alonso Cano) o especializaos nun arte (como los arquiteutos Juan Gómez de MoraRetablu del Monesteriu de Guadalupe en CVC o José de Churriguera, los escultores Alonso y Pedro de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés o Francisco Salzillo, o como los pintores Murillo, Valdés Leal o Zurbarán) dexaron bona parte de la so obra en retablos de la dómina; ente que dientro de retablos de traza barroca tamién s'incluyíen talles o pintures de periodos anteriores (como asocede nel retablu mayor de la Catedral de Valencia).* Alfonso Rodríguez G. de Ceballos, El retablu barrocu en Artehistoria.
 Eva Pérez, retablu barrocu+valencianu&hl=es&sa=X&ei=Y9RuUZXkPM-DhQes0oCgCA&ved=0CDYQ6AEwAA Aspeutos téunicos y conservativos del retablu barrocu valencianu
 Juan Jesús López-Guadalupe, Retórica y color - Sobre la policromía nos retablos barrocos 

Propúnxose una periodización en tres fases ("allongamientu del clasicismu" nel primer terciu del sieglu XVII, "retablu castizu" o "genuinamente hispánicu" na segunda metá del sieglu XVII -fase subdivida nuna primer parte, carauterizada poles columnes salomóniques, y una segunda, polos estípites-, y "retablu rococó" na primer metá del sieglu XVIII).Alfonso Rodríguez G. de Ceballos. Evolución morfolóxica y estilística del retablu Barrocu español en Artehistoria.

 Retablos barrocos portugueses 
Investigóse'l simbolismu del "tronu eucarísticu" nos retablos barrocos portugueses.Fausto Sanches Martins, Tronu eucarísticu do retábulo barrocu português: origem, função, forma y simbolismu, Universidade do Porto, 1991.

 Retablos barrocos coloniales 
La estraordinaria riqueza decorativa (tantu nos materiales usaos como nel mapa de detalles) y delles carauterístiques sincrétiques provenientes del sustratu artísticu indíxena (anque básicamente respuenden a los criterios estéticos y relixosos europeos) caracteriza a los retablos barrocos de les ciudaes coloniales de los imperios español y portugués (unificaos ente 1580 y 1640). Amás de los de l'América española y Filipines, son particularmente notables los de les ciudaes coloniales portugueses de Goa (n'India) y de Salvador de Bahia (en Brasil); los d'esta postrera cuntar por centenares (dicíase que podía oyese misa n'unu distintu acaldía del añu -lo mesmo dicíase del valle mexicanu de Cholula-).Roberto Segre, América Llatina en La so Arquiteutura, Sieglu XXI, 1981, ISBN 968-23-0273-0, pg. 160.* Clara Bargellini, Los Retablos de la Ciudá de Méxicu: Sieglos XVI Al XX: Una Guía, Asociación del Patrimoniu Artísticu Mexicanu, 2005 
 Phoenix Art Museum (ed.), A Century of Retablos: The Janis and Dennis Lyon Collection of New Mexican Santos, 1780-1880, Hudson Hills, 2007, ISBN 1-55595-273-9
 Graziano Gasparini, Carlos F. Duarte, Los Retablos del Periodu Colonial en Venezuela, Ernesto Armianto Editor, 1971.
 Ricardo González, Los retablos barrocos y la retórica cristiana 

Sicasí, yá hubo producción de retablos na América española nel sieglu XVI; tantu nes primeres fundaciones eclesiástiques del Caribe como nos territorios continentales.Emilio Harth-Terré, Alberto Márquez Abanto, Retablos limeños nel sieglu XVI, 1959 El que se considera más antiguu del continente ye'l de San Juan Cuauhtinchán (Puebla), datable en redol a 1527.retablu-mas-antiguu-del continente americanu&Itemid=561 Pertenez a Puebla'l retablu más antiguu del Continente Americanu. Efraín Castro, El retablu de Chuauhtinchán, Puebla

 Edá contemporánea 

A mediaos del sieglu XVIII invaden con frecuencia al retablu los adornos del estilu Lluis XV (Rococó). La fonda crítica a la que l'academicismu somete a los "escesos" que percibe nel Barrocu, lleva a la mayor sobriedá del Neoclasicismu (inclusive n'obres tardobarrocas de transición, como la capiya de La Pilastra de Ventura Rodríguez y José Ramírez de Arellano),Vease tamién, retablu mayor-de-la ilesia-del.html El retablu mayor de la ilesia del conventu de Santa Clara (de Ramírez de Arellano), Centru d'Estudios Borjanos. qu'a empiezos del sieglu XIX lleva a los retablos les formes más sencielles de portadita grecorromana. Dende mediaos del XIX producen retablos eclécticos y historicistes. Yá nel sieglu XX, la renovación de la estética eclesial nel catolicismu foi radical, abrir a les vanguardies artístiques especialmente a partir del Conceyu Vaticanu II.

 Notes 

 Ver tamién 
 Retablu ayacuchano

 Enllaces esternos 

 Retrotabulum
 Mediathéque. Ídem.
 Retablos cerámicos
 L'Europe des retables, coloquiu entamáu por Rencontre avec le Patrimoine Religieux, 2004 (hai dos publicaciones derivaes -Art Sacré - les retables y Art Sacré: L'Europe des retables volume II (XVIe - XVIIIe s.)''
 Gisela M. A. Richter, Otmar Richter, Christoph Machat, Arbeitskreis für Siebenbürgische Landeskunde, Siebenbürgische Flügelaltäre, Wort und Welt Verlag, 1992, ISBN 3-85373-149-X.
 Retablos de la ilesia de San Xuan (Salvatierra)
 Concepción de la Peña Velasco, 
 Retablu; Terminoloxía básica ilustrada.Productu de collaboración ente l'Institutu Andaluz del Patrimoniu Históricu y l'Institutu de Caltenimientu Getty 

Categoría:Arte cristiano


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