Serialismu

El serialismu ye una téunica de composición musical surdida nel sieglu XX. Tien los sos oríxenes nel dodecafonismu d'Arnold Schönberg, anque toma posibilidaes creatives más amplies.Alison Latham (coord.), Diccionariu enciclopédicu de la música, Méxicu, Fondu de Cultura Económica, 2010, s. v. “Serialismu”. La distinción fundamental ente'l serialismu y el dodecafonismu finca en que'l principiu serial puede aplicase a dellos parámetros musicales (ritmu, dinámica, timbre, etc.), y non yá al altor de les notes, como suxería la propuesta dodecafónica orixinal.Paul Griffiths, en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, 1980, t. 17, s. v. “Serialism”; Michael Randel (ed.), Diccionariu Harvard de música, trad. Luis Carlos Gago, Madrid, Alianza, 1997, s. v. “Serial, música”; Dizionario Ricordi della musica e dei musicisti, Milán, Ricordi, 1959, s. v. “Seriale, musica”; Enciclopedia Salvat de la música, Barcelona, Salvat, 1967, t. 4, s. v. “Serie”. 

El serialismu puede caracterizase según la cantidá de parámetros musicales a los que'l compositor aplique'l principiu serial. El serialismu básicu ye'l dodecafonismu, qu'entiende namái'l parámetru del altor de los dolce notes de la escala cromática (el dodecafonismu tamién se denomina “téunica de los dolce notes” na lliteratura anglosaxona). Los desarrollos posteriores, sobremanera a partir de la Segunda Guerra Mundial, buscaron el camín escontra un “serialismu integral”, onde'l principiu serial rixera los demás parámetros musicales amás del altor. En delles obres aplícase'l principiu serial tamién al ritmu de les notes; esto ye, amás de tocar les notes de la escala cromática en ciertu orde, añaden a caúna de los dolce una duración distinta. Otres obres inclúin el parámetru de la dinámica y, en ciertos casos, el de timbre. Esto ye, a caúna de los dolce notes con una duración distinta añader una intensidá sonora distinta (pianísimo, forte, mezzoforte, etc.) y un tipu de soníu distintu (la primer nota sería tocada por un violín, la segunda por un pianu, la tercera por un oboe, etc., anque dellos compositores prescinden d'esti últimu parámetru, por que la pieza pueda ser interpretada por un solu preséu).El diccionariu Grove emplega nel so entrada sobre'l serialismu les clasificaciones “serialismu de los dolce notes”, “serialismu de más de los dolce notes o menos”, “serialismu rítmicu” y “serialismu integral” (vease P. Griffiths, entrada citada).

 Serialismu dodecafónico 
La propuesta del dodecafonismu ye establecer un principiu serial a los dolce notes de la escala cromática. La escala cromática ye aquella qu'inclúi tolos semitonos ente una nota y la so octava (por casu, si empezamos en do, la escala cromática sería la siguiente socesión: do, do sosteníu, re, re sosteníu, el mio, fa, fa sosteníu, sol, sol sosteníu, la, la sosteníu, si ―o bien, pa los sosteníos, les sos notes bemoles correspondientes―). El compositor escueye un orde determináu en que se deben tocar estes notes, ensin poder repitise una hasta que se tocaren les otres once (torgando asina qu'haya cualquier coherencia tonal). A esta secuencia denominar serie orixinal” (O). Una vegada establecíu l'orde en que se deben tocar los dolce notes, se transmuta la serie orixinal al so retrógradu (R), esto ye les notes de la serie orixinal tocaes nel orde inversu (la última nota de la serie tócase primero, la penúltima de segundes, l'antepenúltima en terceru, etc.). Darréu, la serie orixinal poner na so inversión (I), ye dicir invirtiendo la direición de los intervalos ente los dolce notes. Si ente la primer nota y la segunda de la serie orixinal hai un intervalu de, por casu, dos tonos en direición ascendente, agora ente la primera y la segunda nota tien d'haber dos tonos en direición descendente (por casu, do-el mio na serie orixinal, y do-el bemol na inversión). A lo último, establezse'l retrógradu de la inversión (RI), ye dicir la inversión (I) tocada nel orde contrariu. Morehead y MacNeil apurren un exemplu claru (vease Exemplu 1).Philip D. Morehead y Anne MacNeil (ilustraciones de Charlotte Rollman), The International Dictionary of Music, Harmondsworth, Meridian, 1992, s. v. “Serialism”.


Adicionalmente, caúna d'estos cuatro posibilidaes (O, R, I, RI) pue transponerse a cualesquier intervalu, polo que pueden tocase hasta 48 transposiciones de la serie (los dolce graos de la escala cromática multiplicaos poles cuatro posibilidaes O, R, I y RI). Naturalmente, el compositor puede escoyer cuántos cambeos incluyir, ensin que les 48 sían obligaes.A. Latham (ed.), entrada citada; Willi Apel, Harvard Dictionary of Music, Cambridge (Mass.), The Belknap Press of Harvard University Press, 2.a ed. revisada y aumentada, 1969, s. v. "Serial music"; Enciclopedia Salvat…, entrada citada.

Nesta téunica compositiva, los once notes de la escala cromática tienen la mesma igualdá xerárquica, al nun poder repitise una ensin que les otres once fueren tocaes primeramente. Yá nun hai, como estableciera la tradición, una nota fundamental (tónica) a partir de la cual les demás tomen una xerarquía particular. Yá nun hai dominantes, subdominantes, sensibles. La democracia” apruz na música.Geoffrey Hindley, en Geoffrey Hindley (ed.), Larousse Encyclopedia of Music, Hong Kong, Hamlyn, 6.a reimpr., 1977, s. v. “The School of Vienna”. Agora, la única estructura rectora va ser aquella que'l compositor determinara na serie orixinal, a partir de la cual va dase el desenvolvimientu de la obra.

Schönberg introdució'l dodecafonismu nos sos Fünf Klavierstücke, op. 23 (más desenvueltu nel so Serenata, op. 24; el so Suite pa pianu, op. 25; los sos Variaciones pa orquesta, op. 31; el so Klavierstück, op. 33a).Julián Viñuales Solé (ed.), Diccionariu enciclopédicu de la música, Barcelona, Rombu, 1996, t. 6, s. v. “Dodecafonía”; W. Apel, entrada citada. Particularmente, esplicar y ejemplifica nel so Sistema de composición de dolce notes (1921). Esta téunica foi adoptada ―anque con distintos cambeos y aportaciones― polos sos discípulos Alban Berg y Anton Webern. Sicasí, Berg (Der Wein; Conciertu pa violín; Suite llírica pa cuartetu de cuerdes; la so ópera Lulu) buscó caltener dellos nexos tonales dientro de la estructura dodecafónica, amás de que nunca, en nenguna de les sos obres, apegóse puramente a una serie particular.P. Griffiths, entrada citada. Webern (Alcuerdo, op. 24; Cuartetu de cuerdes, op. 28), sicasí, ye muncho más radical col métodu dodecafónico, pos tolos elementos formales de delles de les sos obres deriven dafechu d'ésti y non de nenguna convención musical previa o otres influencies.Loc. cit.

Dellos compositores serialistas recurrieron a esti métodu usando menos notes de los dolce de la escala cromática. Inclusive Schönberg llegó a usar series con menos de dolce notes (na segunda de les sos Fünf Klavierstücke, op. 23 y el so Serenata, op. 24), lo mesmo que Stravinsky nel so Cantata y en In memoriam Dylan Thomas, onde adopta'l serialismu magar ser consideráu por munchos como antagonista de Schönberg.J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada. Tamién dellos compositores, notablemente Olivier Messiaen (nel so Quatour pour el fin du temps) y Luciano Berio (Nones), crearon series con más de dolce notes, naturalmente repitiendo dalgunes.M. Randel (ed.), entrada citada; P. Griffiths, entrada citada.

 Crítica del serialismu integral al dodecafonismu 
Los desarrollos más acabaos del serialismu surden dempués de la Segunda Guerra Mundial.J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada. Los compositores serialistas a partir de la década de 1950 (anque hai antecedentes yá en Berg y el estadunidense Henry Cowell)Vease M. Randel (ed.), entrada citada. criticaron al dodecafonismu por non aplicar el principiu serial íntegramente a tolos parámetros musicales de la obra. En realidá, les nueves regles de composición musical establecíes por Schönberg (usar los dolce notes de la escala cromática, ensin qu'una se repita hasta tocase les otres once, etc.) namái tomaben el meru altor de les notes. Los otros elementos sonoros siguíen tratándose de la forma tradicional, y nun había, poro, una rotura plena, tayante, cola tradición del canon musical a la que tanto s'opunxeron los dodecafonistas. 

Un serialismu auténticu, “integral”, sería entós aquel qu'emplegara'l principiu serial a los otros parámetros musicales, como'l ritmu, la dinámica, el timbre. Esto ye, el principiu serial tamién tenía d'afectar a la duración de les notes, la intensidá o'l volume con que se tocaben y el tipu de soníu que producíen los distintos preseos que les interpretaben. Según, nel dodecafonismu, los dolce notes de la escala cromática punxérense nun orde determináu, agora a caúna d'esos dolce notes añadiríase tamién un ritmu, una dinámica y un timbre determinaos. D'esta manera, la primer nota de la serie tendría una duración particular, una intensidá específica y sería tocada por un preséu distintu. La siguiente nota de la serie tendría, pos, una duración distinta a la primera, otra intensidá y tocar otru preséu. La tercera, cuarta, quinta, y socesivamente hasta la nota 12, tendríen toes distintu ritmu, dinámica y timbre (dellos compositores sustitúin el timbre pol ataque, por que la obra pueda ser interpretada por un solu preséu). D'esta manera, tolos elementos musicales de la obra siguiríen puramente'l principiu serial, y yá non namái l'altor de les notes. Taríamos, pos, nel “serialismu total”, absolutu, integral. Por casu, a la serie citada de Morehead y MacNeil puede aplicase'l principiu serial nos parámetros de ritmu y dinámica (vease Exemplu 2).P. D. Morehead y A. MacNeil, entrada citada. 


Podría dicise, pos, que'l “serialismu integral” ye'l dodecafonismu lleváu a la so máxima espresión. Delles obres namái estienden el principiu serial al altor y el ritmu (Berg, Suite llírica, tercer movimientu; Webern, Variaciones pa orquesta, op. 30; Stravinsky, Movimientos pa pianu y orquesta), ente que n'otres abarca más patrones musicales (por casu, Messiaen, Quatre études de rhythme; Pierre Boulez, Estructures 1; Milton Babbitt, Tres composiciones pa pianu).P. Griffiths, entrada citada.

 Serialismu integral 
El centru del serialismu integral foi Darmstadt, a que los sos cursos de branu de música nueva asistió bona parte de los compositores representativos d'esta corriente (Boulez, Stockhausen, Messiaen, Berio, Luigi Nonu, l'italianu Bruno Maderna, el belxicanu Henri Pousseur, los alemanes Wolfgang Fortner y Hans Werner Henze y el austriacu-estadunidense Ernst Krenek).J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada. 

Los compositores más aclamaos del serialismu integral son, n'Europa, el francés Pierre Boulez (primer llibru de los sos Estructures pa dos pianos; -y marteau sans maître; Pli selon pli; Trope) y l'alemán Karlheinz Stockhausen (Gesang der Jünglinge; Zeitmasse; Gruppen; Kontakte; Kontra-Punkte); y n'Estaos Xuníos, notablemente, Milton Babbitt (Composition for twelve instruments; segundu Cuartetu de cuerdes). Webern y Olivier Messiaen tuvieron, de manera conxunta, una influencia preponderante en Boulez y Stockhausen.G. Hindley, entrada citada. Messiaen, por casu, na so obra Mode de valeurs et d'intensités ―anque non puramente serialista― presenta dellos elementos predeterminados nos parámetros d'altor, rexistru, ritmu y ataque.M. Randel (ed.), entrada citada. Tamién los sos Quatre études de rhythmes pa pianu son una de les obres que más apurrieron al desenvolvimientu de la téunica serial,G. Hindley, entrada citada. a pesar de que la obra completa d'esti compositor, nuna visión xeneral, nun puede considerase serialista.Loc. cit. 

Boulez, nos sos Estructures 1 pa dos pianos, controla distintos parámetros musicales con base nes permutaciones d'una serie orixinal de doce números. Los parámetros a los que recurre son l'altor, ritmu, dinámica y ataque. En cuanto al ritmu, la primer nota tien valor de fusa, y a cada nota siguiente añade'l valor d'una fusa, de cuenta que cada nota de la serie va teniendo una duración más llarga. De la mesma, establezse un altor, una dinámica y un ataque distintos pa caúna de los dolce notes de la serie. Asina, práuticamente la mayor parte de les posibilidaes creatives tán determinaes dende la serie orixinal, casi automáticamente. Nes sos composiciones posteriores, Boulez desenvolvió una téunica muncho menos ríxida, ensin tantes predeterminaciones, flexibilizando la so téunica serial.M. Randel (ed.), entrada citada.

“Stockhausen favoreció na década de 1950 l'usu d'estructures seriales pa controlar les carauterístiques más xeneralizaes de la organización a gran escala. Nos sos Gruppen pa tres orquestes, desenvolvió la téunica grupal de composición. Utiliza una serie básica que consta d'una socesión de proporciones numbériques que gobienra la estensión de les seiciones formales, los tiempos d'estes seiciones ya inclusive elementos de la testura tan xenerales como l'ámbitu global de los altores de cada segmentu, el númberu d'eventos dientro del segmentu, la velocidá d'estos eventos, etc. Nesti métodu, la personalidá musical d'un grupu venía definida fundamentalmente poles sos cualidaes estadístiques globales en cuenta de pola combinación, o suma, de los sos elementos puntillistas individuales”.Loc. cit.

Milton Babbitt (segundu Cuartetu de cuerdes) ye “el compositor que foi más consistente en codificar teóricamente y proceder compositivamente a partir de los compositores serialistas de la primer xeneración”.P. Griffiths, entrada citada. Reconocer particularmente por llevar el principiu de combinatoriedad a les sos versiones más acabaes.Loc. cit. Nos sos Tres composiciones pa pianu, desenvuelve una estructura serial basada nos parámetros d'altor y dinámica; amás de dar a cada nota una intensidá particular, utiliza pal ritmu la secuencia 5-1-4-2, a la que recurre de maneres distintes. Por casu, puede sirvir como unidaes de semicorchea (cinco semicorchees, una semicorchea, cuatro semicorchees, dos semicorchees), o bien como base p'asitiar lligadures y acentos nuna serie de doce semicorchees, como s'amuesa nel Exemplu 3.M. Randel (ed.), entrada citada.


Darréu, Babbitt desenvolvió un métodu que dexa traducir rellaciones d'altor ente notes en rellaciones de duración, llevando la lóxica serialista a una de les sos versiones más acabaes. Les sos innovaciones respeuto al métodu serialista tradicional dexó-y tener una producción musical por demás granible, qu'influyó a otros compositores como Donald Martino y Charles Wuorinen. Babbitt recurrió tamién a téuniques basaes en multiplicaciones, formaciones compositivas y derivaciones sistemátiques de grupos secundarios.Loc. cit.

 Receición y alderique 
Na Alemaña nazi, el Tercer Reich llegó a considerar al dodecafonismu un “arte dexeneráu”. Nun ye, pos, coincidencia que la téunica dodecafónica, y los sos desarrollos posteriores, cobraren especial ímpetu pasada la Segunda Guerra Mundial. Munchos dodecafonistas migraron a América pola so condición de xudíos, pero otros debieron tamién fuxir pol simple fechu de componer con esta téunica condergada pol nazismu. Schönberg, Wellesz ya inclusive Gerhard tuvieron de migrar, ente que, n'Austria, Apostel, Jelinek y particularmente Webern tuvieron que vivir na represión. Patrones similares presentar mientres l'estalinismu de la Xunión Soviética. Son interesaes, sicasí, y dignes d'atender les perceiciones que dambos rexímenes teníen sobre'l dodecafonismu. Ente que, pa Hitler, el dodecafonismu yera una espresión del “bolxevismu cultural”, na XRSS Stalin calificar como “el testimoniu exasperante del formalismu burgués de finales del XIX”.Cit. por J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada.

Per otra parte, tien de tomase en cuenta que'l placer auditivu” nun ye la principal prioridá del serialismu. Antes bien, ye un proyeutu intelectual, onde la estructura de la obra pasa a un primer planu, con un resultáu auditiva secundariu. Na mayoría de les ocasiones, los procedimientos seriales son difíciles de percibir inclusive pa los oyíos más educaos, polo que cuntar cola partitura y analizala vuélvese casi conditio sine qua non pa poder entender la obra. Con tales esixencies, ye natural que'l serialismu tópese fuera del gustu de los públicos. Una de les grandes crítiques a los compositores serialistas, dende la so etapa dodecafónica, foi precisamente'l so “apostáu refugu al públicu”,Joseph Auner, “Proclaiming the Mainstream: Schoenberg, Berg, and Webern”, en Nicholas Cooke y Anthony Pople (eds.), The Cambridge History of Twentieth-Century Music, Cambridge, Cambridge University Press, 2004, p. 229. que recibía les sos obres con xustificada incomprensión ya inclusive hostilidá.Ibid., p. 232. D'acordies con Zambrano, el compositor serialista “demanda una devoción polo incuestionable del so universu interior”, perdiéndose “l'espaciu común ente los autores, el públicu y los intérpretes, pa ser namái l'espeyu de lo particular del compositor. Esto dexó un repertoriu llenu d'una sensibilidá greba, que'l so valor anicia na dificultá”.Raúl Zambrano, Hestoria mínima de la música n'Occidente, Méxicu, El Colexu de Méxicu, 2.a ed., 2012, p. 300. 

Tocantes a esta incapacidá de perceición auditiva de los procedimientos seriales, Meyer ellaboró delles esplicaciones: la capacidá dende temprana edá pa entender música tonal, pero non atonal; la poca redundancia que presenta la música serial (y, poro, la necesidá d'una atención y concentración casi absolutes); la gran diferencia ente distintos métodos seriales de composición, polo qu'aprender a percibir los procedimientos seriales nuna obra puede nun sirvir pa percibilos n'otra; y, finalmente, el continuu refugu del serialismu a los intervalos fácilmente perceptibles pol oyíu humanu, como les octaves y quintes, lo mesmo que de los ritmos fáciles d'identificar. Lévi-Strauss dixo que la música serial nun puede funcionar como llinguaxe comunicativu porque escarez d'un nivel d'articulación primariu, necesariu pa definir les mires del espectador (lo cual sí ufierta la música tonal, por aciu les rellaciones xerárquiques ente les notes de la escala diatónica).P. Griffiths, entrada citada.

Les respuestes de los compositores serialistas basáronse en tres argumentos, básicamente: 1) los procedimientos seriales nun tienen que ser percibíos pol públicu; 2) los procedimientos seriales nun se perciben conscientemente, pero la música serial da un efeutu de coherencia que la escucha nun puede esplicar; 3) los procedimientos seriales sí pueden percibise, con una cooperación de la escucha nel deprendimientu de la téunica serial. Naturalmente, les tres postures refundien otres entrugues y otros problemes.Loc. cit.

El gran Paul Hindemith, consideráu tamién un “dexeneráu” pol Tercer Reich, manifestar en contra del dodecafonismu abiertamente. Les sos crítiques tópense Unterweisung im Tonsatz (1940).J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada. Roman Vlad, compositor serialista, suxirió qu'hai antecedentes del dodecafonismu nel mesmu canon, empezando por Bach (el so preludiu na menor de La clave bien temperado, tomu 2), Mozart (la escena del comedor en Don Giovanni), Liszt (Sinfonía Fausto) y Wagner (Tristán y Isolda).Loc. cit. Según Vlad, nel futuru'l dodecafonismu nun se va entender más como'l momentu que da empiezu a una nueva era na historia de la música, sinón “como la fase final de la dómina carauterizada pol usu del temperamentu igual, del qu'escosa los recursos formales”.Cit. en loc. cit.

 Compositores serialistas 
Ye necesariu dicir que la inmensa mayoría de los compositores serialistas nun recurrieron a la téunica serialista en toles sos obres. Toos tienen delles composiciones seriales, dellos momentos serialistas, pero nun ye de nenguna manera permanente. Los mesmos Schönberg, Webern y Berg terminen “relaxando” el métodu dodecafónico,P. Griffiths, entrada citada. lo mesmo que Boulez y Stockhausen terminen abandonando'l serialismu integral.G. Hindley, entrada citada.

Dichu lo cual, d'equí p'arriba se enlistan n'orde alfabéticu dellos compositores que recurrieron al serialismu, nes sos diverses categoríes, pa componer delles de les sos obres o fragmentos d'elles:
 Aaron Copland 
 Alban Berg 
 Alberto Ginastera 
 Aldo Clementi 
 André Boucourechliev 
 Ann Southam 
 Anton Webern 
 Arnold Schönberg 
 Arthur Berger 
 Ben Johnston 
 Benjamin Britten 
 Bill Hopkins 
 Boris Blacher 
 Brian Ferneyhough 
 Bruno Maderna 
 Camillo Togni 
 Cesar Guerra-Peixe 
 Charles Wuorinen 
 Claudio Santoro 
 Darius Milhaud 
 Denis ApIvor 
 Dieter Schnebel 
 Don Banks 
 Donald Martino 
 Egon Wellesz 
 Erik Bergman
 Ernst Krenek 
 Fartein Valen 
 Franco Donatoni 
 Franco Evangelisti 
 Frank Martin 
 Frans Geysen 
 George Rochberg 
 Gilbert Amy 
 Gilles Tremblay 
 Glenn Gould 
 Goffredo Petrassi 
 Gottfried Michael Koenig 
 Hanns Eisler 
 Hanns Jelinek 
 Hans Abrahamsen 
 Hans Erich Apostel 
 Hans Werner Henze 
 Heinz Holliger 
 Henri Pousseur 
 Hermann Heiss 
 Hugo Weisgall 
 Humphrey Searle 
 Iannis Xenakis 
 Igor Stravinsky 
 Ingvar Lidholm 
 Irving Fine 
 Jacques Calonne 
 Jacques Wildberger 
 Jacques-Louis Monod 
 Jean Barraqué 
 John McGuire 
 Jonathan Harvey 
 John Zorn 
 Jorge Morel 
 Józef Koffler 
 Jürg Baur 
 Karel Goeyvaerts 
 Karel Husa 
 Karl Amadeus Hartmann 
 Karlheinz Essl 
 Karlheinz Stockhausen 
 Kees van Baaren 
 Klaus Huber 
 Konrad Boehmer 
 Krzysztof Penderecki 
 El Monte Young 
 Leopold Spinner
 Lou Harrison 
 Louis Andriessen 
 Lowell Liebermann 
 Luciano Berio
 Lucien Goethals 
 Luigi Nonu 
 Luigi Dallapiccola
 Lukas Foss 
 Manuel Enríquez 
 Martin Boykan 
 Mátyás Seiber 
 Mauricio Kagel 
 Meyer Kupferman 
 Michel Philippot 
 Milton Babbitt 
 Niccolò Castiglioni 
 Nikolai Karetnikov 
 Nikolaos Skalkolttas 
 Ole Buck 
 Olivier Messiaen 
 Osmar Maderna 
 Osvaldas Balakauskas 
 Paul Méfano 
 Pelle Gudmundsen-Holmgreen 
 Per Nørgård 
 Peter Schat 
 Peter Westergaard 
 Philippe Manoury 
 Pierre Boulez 
 René Leibowitz 
 Richard Swift 
 Robert Morris 
 Robert Suderburg 
 Roberto Gerhard 
 Roger Reynolds 
 Roger Sessions 
 Roger Smalley 
 Roman Vlad 
 Ron Jarzombek
 Rudolf Kelterborn 
 Ruth Crawford Seeger 
 Salvador Contreras 
 Stefan Wolpe 
 Terry Riley 
 Ursula Mamlok 
 Virgil Thomson 
 Walter Piston 
 William Walton 
 Wladimir Vogel 
 Wolfgang Fortner 
 Yoritsune Matsudaira 
 York Höller

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 Referencies 

 Enllaces esternos 
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Categoría:Harmonía
Categoría:Composición musical