Música minimalista

La música minimalista ye un xéneru orixinariu d'Estaos Xuníos que se cataloga como esperimental qu'empezó a ser creada nos años sesenta basada na harmonía consonante, en pulsos constantes, no estático o nos lentos tresformamientos, de cutiu na reiteración de les frases musicales en pequeñes unidaes como figures, motivos y célules. Esti movimientu empezó a empiezos de los 1960 como un movimientu underground nos espacios alternativos de San Francisco y llueu s'empezar a oyer nos lofts de Nueva York, el minimalismu espandir hasta ser l'estilu más popular de la música esperimental del sieglu XX. Nos sos entamos llegó a arreyar a docenes de compositores, a pesar de que namái cuatro d'ellos llograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, y ―con menos visiblidad anque orixinal― El Monte Young. N'Europa los sos mayores esponentes son Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Yann Tiersen, Michael Nyman, Stefano Ianne, Gavin Bryars, Steve Martland, Henryk Górecki, Arvo Pärt, Wim Mertens, John Tavener y Ludovico Einaudi.

 Historia 
La pallabra "minimalista" foi emplegada per primer vegada nel añu 1968 en rellación cola obra de Michael Nyman nuna revisión que se fixo de la so pieza «Cornelius Cardew», del álbum The Great Digest. Nyman darréu espandió la so definición de minimalismu na música nel so llibru del añu 1974 Esperimental Music: Cage and Beyond. Tom Johnson, unu de los pocos que se autorreconoce como minimalista nel campu de la música, reclama ser unu de los pocos compositores que foi'l primeru n'usar esta categoría al analizar The Village Voice. El describe'l "minimalismu" como (1989, 5):

Dalgunos de los compositores más prominentes de la música minimalista son John Adams, Louis Andriessen, Philip Glass, Ludovico Einaudi, Michael Nyman, Yann Tiersen, Steve Reich, Terry Riley, El Monte Young, etc. La llista puede crecer o menguar en función de les definiciones que se faigan de la música minimalista, y estes dependen en gran midida de la instrumentación de la estructura, nes primeres etapes les composiciones de P. Glass y S. Reich tendíen a ser bien austeres, con un pequeñu intentu d'enguapecer la tema musical principal, les composiciones nestos momentos yeren pequeñes realizaciones instrumentales (nes que los mesmos compositores yeren los executores), en dellos casos como'l de Glass ellaboraos con órganos, aliendos— particularmente saxofones; inclusión de vocalistas, nel casu de Reich l'emplegu de mazos y preseos de percussion. (Los trabayos son plantegaos pa una combinación de preseos particular: una pieza de Reich, pa remarcar esta carauterística denominar "seis pianos" - Six Pianos,foi compuesta xustamente con estes carauterístiques.) Nos trabayos de composición de Adams, por casu, nótase la influencia de la música clásica y les sos composiciones son más orquestales, cuartetos de cuerda, inclusive solos de pianu; esisten apaiciones de coros minimalista nes sos composiciones, pero esiste una filosofía más tradicionalista nel so diseñu y una diversisdad estilística detrás de los sos diseños de música minimalista, según una frase d'Adams el so trabayu ye tan invariable a lo llargo del tiempu nel usu de los elementos esenciales y de los preseos que, por sigo mesmu, puede denominase como otru trabayu minimalista.

La relevancia del movimientu minimalista fixo qu'esistieren otros epónimos n'otres árees del arte, como por casu na escultura, l'arquiteutura, etc. en toos ellos los "simple" y lo repetitivo apaez como espresión de lo "mínimu", lo "obviu" nes formes, lo "xeométricu" y siempres evitando lo decorativo. La música de Reich y Glass puestu foi rellacionada coles esposiciones de les galeríes d'arte y museos d'arte moderno por cuenta de que yera una forma de patrocinar la música, d'esta forma les obres d'arte presentábense integraes, dellos compositores como Sol LeWitt fixéronse prominentes nesta operación. Un aspeutu que tien la música minimalista con respectu al restu de les artes minimalistas ye la so ausencia (siquier conceptual) de variaciones decoratives.

 Composiciones iniciales 
La música minimalista tien los sos oríxenes tantu nes corrientes del conceptualismo como na música dodecafónica. El primer trabayu identificable de la música minimalista ye la composición del tríu de cuerdes en 1958 que diseñó El Monte Young. La música escríbese emplegando les téuniques dodecafonistas, pero les notes estender nel tiempu descomanadamente; la primer nota na composición sostener nel tiempu (nun tiempu anotáu) de cuatro minutos y 33 segundos. Nesta aición el tríu de cuerdes empieza otra obra musical.

Nel añu 1960, Terry Riley escribió una composición pa un cuartetu de cuerda nun puru Do mayor. Nel añu 1963 Riley compunxo dos trabayos de música electrónica emplegando'l retrasu de les grabadores electróniques, Mescalin Mix y The Gift, qu'imbuyeron nel minimalismu la idea de la repetición. En 1964, la obra maestra Riley, In C, incorporo testures usando frases repitíes mientres la so execución. El trabayu foi compuestu pa un grupu de preseos. Nos años 1965 y 1966 Steve Reich produz tres composiciones —It's Gonna Rain y Come Out pa casete, y Pianu Phase p'actuaciones en direutu qu'introducen la idea de desplazamientu de fase, esto ye, son melodíes con frases musicales casi idéntiques pero movíes nel tiempu, y que tienen amás distintes velocidaes d'execución la una con al respective de la otra. Empezando nel añu 1968 cola composición 1 + 1, Philip Glass escribió una serie composiciones qu'incorporaben el procesu aditivu (basáu en secuencies como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) nun repertoriu de téuniques minimalistas; estes composiciones incluyíen Two Pages, Music in Fifths, Music in Contrary Motion, y otros. Llegáu a esti puntu la música minimalista empezó la so andadura.

 Estilu minimalista na música 
Kyle Gann identificó 9 tipoloxíes comunes nel diseñu de la música minimalista, nenguna d'elles fai un estilu personal d'un compositor por sigo sola, pero xuntes o en combinación pueden describir estilos de los músicos, o enclinos a lo llargo de la historia:

 Harmonía estática (un enclín a permanecer nun acorde, o a movese de forma retrógrada o direuta ente un grupu o repertoriu d'acordes);
 Repetición de curties motivos (este ye l'estereotipu más reconocíu na música minimalista, Al traviés de distintos autores arrobinóse esta carauterística, como pue ser les instalaciones Young de tonu sinoidal, les improvisaciones de violín de Tony Conrad, les pieces permutacionales de Jon Gibson, los trabayos de Phill Niblock y otros exemplos instrumetales d'esti tipu)
 Procesos algorítmicos, lliniales, xeométricos o graduales (tales como la xeneración de patrones como 1, 1+2, 1+2+3, 1+2+3+4 y asina socesivamente, permutaciones sistemátiques del tipu de les qu'emplega Jon Gibson nes sos composiciones, o los desplazamientos de fase o los bucles repetitivos de Reich nos trabayos de la década de los 60)
 Un ritmu estáticu (de cutiu motorizado, pero en delles ocasiones a cencielles acutáu a un pequeñu repertoriu de duraciones temporales)
 Instrumentación estática (cualquier preséu toca coles mesmes, nuna superposición de melodíes, una puesta n'escena onde cada preséu xuega'l mesmu rol participando n'igualdá)
 "Metamúsica" (detalles ensin planiar que van creciendo, o que son amplificaos poles perceición como si fuera un efeutu colateral, tal que apaez nes composiciones de Reich Drumming y Octet)
 Usu de tonos puros o afinación xusta (usu bien común nes obres tempranes de la música minimalista de Young, Conrad, Niblock y Riley pero darréu abandonaes na práutica más popular de Reich/Glass)
 Emplegu de influencies non-occidentales nes composiciones (Young, Riley y Glass inspirar na música de la India en delles de composiciones, Reich estudió la música africana)
 Destilado de la esencia del cantar, que s'amuesa pura ensin detalles ocultos, dacuando ensin significáu léxicu. La estructura de la voz llega al auditoriu ensin conteníu, rítmica y repetitiva.

 Ver tamién 
 Totalismo

 Referencies 

 Bibliografía 
 Bernard, Jonathan W. 1993. "The Minimalist Aesthetic in the Plastic Arts and in Music". Perspectives of New Music 31, non. 1 (Winter): 86–132.
 Bernard, Jonathan W. 2003. "Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music". American Music 21, non. 1 (Spring): 112–33.
 Cope, David (1997). Techniques of the Contemporary Composer, p. 216. New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8.
 Fink, Robert (2005). Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-24036-7. ISBN 0-520-24550-4.
 Gann, Kyle (1997). American Music in the Twentieth Century. Schirmer. ISBN 0-02-864655-X.
 Gann, Kyle (1987). "Let X = X: Minimalism vs. Serialism." Village Voice (24 February): 76.
 Gann, Kyle (2006). Music Downtown: Writings from the Village Voice. University of California Press. ISBN 0-520-22982-7.
 Gotte, Ulli (2000). Minimal Music: Geschichte, Asthetik, Umfeld. Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN 3-7959-0777-2.
 Johnson, Timothy A. 1994. "Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique? " Musical Quarterly 78, non. 4 (Winter): 742–73.
 Johnson, Tom (1989). The Voice of New Music: New York City 1972-1982 – A Collection of Articles Originally Published by the Village Voice. Eindhoven, Netherlands: Het Apollohuis. ISBN 90-71638-09-X.
 Linke, Ulrich (1997). Minimal Music: Dimensionen eines Begriffs. Folkwang-Texte Bd. 13. Essen, Germany: Die blaue Eule. ISBN 3-89206-811-9.
 Lovisa, Fabian R. (1996). Minimal-music: Entwicklung, Komponisten, Werke. Darmstadt, Germany: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
 MacDonald, Ian. (2003) "The People's Music". Pimlico Publishing, London. UK ISBN 1-84413-093-2.
 Mertens, Wim. 1983. American Minimal Music: El Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Translated by J. Hautekiet; preface by Michael Nyman. London: Kahn & Averill; New York: Alexander Broude. (Translation of Amerikaanse repetitieve muziek.) ISBN 0-900707-76-3
 Nyman, Michael, Esperimental Music: Cage and Beyond, 1974, Studio Vista ISBN 0-289-70182-1; reprinted 1999 by Cambridge University Press. ISBN 0-521-65383-5.
 Potter, Keith (2000). Four Musical Minimalists: El Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Music in the Twentieth Century series. Cambridge, UK; New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-48250-X.
 Schwarz, K. Robert (1996). Minimalists. 20th Century Composers series. London: Phaidon. ISBN 0-7148-3381-9.
 Strickland, Edward (2000). Minimalism: Origins. Bloomington: Indiana University Press. Corrected and somewhat revised version of the original 1993 hardback edition. ISBN 0-253-21388-6.
 Sweeney-Turner, Steve (1995). "Weariness and Slackening in the Miserably Proliferating Field of Posts." Musical Times 136, non. 1833 (November): 599–601.

 Llectures especializaes 
 Mertens, Wim (1980/1983/1988). American Minimal Music, trans. J. Hautekiet. ISBN 0-912483-15-6. "Still stands as the single extended culture-critical treatment of American minimalism" (Fink 2005, p.5).

Música minimalista
Categoría:Wikipedia:Tradubot