Música de la Edá Media

La música medieval entiende tola música europea compuesta mientres el periodu de la Edá Media, esto ye, aproximao ente la Cayida del Imperiu romanu d'Occidente en 476 y el sieglu XV, centuria que la so música suel yá clasificase como mesma del Renacimientu.

La única música medieval que foi escrita ye l'amestada a la Ilesia y les instituciones eclesiástiques, como monesterios, y en menor midida la profana creada nos círculos aristocráticos. Estes tradiciones manuscrites solo reflexen marginalmente la música popular d'aquella era.

 Clasificación
La historiografía musical medieval suel clasificar la música medieval en trés grandes repertorios:

 El cantar llano o monodia relixosa, popularmente denomináu cantu gregorianu. Ye con gran estrema'l repertoriu medieval más antiguu y estensu, ya inclúi la gran mayoría de música llitúrxica cristiana de la dómina que se caltién. Ye música puramente vocal, de ritmu llibre, testu llatín y escrita a una sola voz.
 La música profana o música de trovadores. D'escritura tamién monódica y vocal, foi creada n'ambientes aristocráticos y con testos en llingua vernácula; los sos autores son llamaos trovadores (si escribíen en langue d'oc o provenzal), troveros (en langue d'oïl o francés antiguu) o Minnesänger (n'alemán). La so temática suel ser amorosa y, anque la so escritura ye asemeyada a la del cantu gregorianu, yera interpretada con acompañamientu instrumental y compás definíu.
 La polifonía, música escrita a delles voces y que surde por evolución de les anteriores mientres la Baxa Edá Media, primero nel ámbitu relixosu y darréu tamién nel profanu.

La durez de les condiciones de vida y el monopoliu de la cultura escrita pola Ilesia espliquen que les fontes musicales escrites que nos llegaron de la Edá Media sían bien escases (por non dicir inesistentes) mientres los primeros sieglos, y puramente relixoses hasta finales del sieglu XI: la función esencial de la música yera l'allabancia divina, y la supremacía cultural de la Ilesia, especialmente de les abadíes, taba garantizada pol risible nivel d'alfabetización, y, so los carolinxos, pol sofitu del poder políticu. Gran recodo de la Edá Media, la cayida de los carolinxos (987) coincide cola alba de la nueva cultura; ye'l tiempu en que la música culta” occidental asocede a les tradiciones musicales antigües.

Tres sieglos d'olvidu (Rousseau nun vio nes catedrales sinón “restos de barbarie y de mal gustu” y Victor Hugo quixo persuadir a los sos contemporáneos de que la música occidental empezó con Palestrina) la música de la Edá Media sería redescubierta y estudiada a xeitu a partir de mediaos ya inclusive namái dende'l postreru cuartu del sieglu XIX.

 La monodia relixosa: música llitúrxica cristiana na Edá Media 
 La transición de l'Antigüedá a la Edá Media 

Dende los sos entamos, la lliturxa cristiana y la so música tuvieron marcaes pol so orixe na tradición xudía (cantar de la sinagoga), al que vieno sumase la influencia griego y romano, incluyíes la so teoría musical y la so filosofía.

La revolución espiritual de que se fixeron propagandistes los primeros apóstoles del cristianismu nun s'estendió sinón amodo, hasta que finalmente la relixón cristiana foi adoptada oficialmente pol Imperiu Romanu, imponiéndose n'Occidente'l llatín como llingua de la lliturxa. El cantar sacro va usase como preséu d'edificación y educación relixosa, y asume una función auxiliar pa la oración. Les celebraciones relixoses de los primeros cristianos fueron adulces conformando un nuevu tipu d'espresión musical austera, puramente vocal (prohibíase l'usu de preseos musicales nos servicios relixosos) y monódica, esto ye, a una sola voz (anque podía ser interpretada coralmente).

Los primeros cantares llitúrxicos teníen dos estilos principales:
 La salmodia, consistente nel recitáu de versículos de salmos, pal que s'usaben diverses fórmules melódiques fixes (orixe de les maneres medievales). Antes y dempués de (inclusive ente) los versículos del salmu cantaba una antífona, de melodía más ellaborada, a manera d'estribillu.
 La himnodia, consistente en melodíes y testos de nueva creación y calter más cercanu a la comunidá. San Ambrosio de Milán fixo estensu usu de los himnos.

Yá nestos primeros cantares llitúrxicos usáronse formes d'execución depués habituales nel cantu gregorianu, como la responsorial (el coru respuende a un solista) o l'antifonal (dos coros separaos alternar nel cantar).

 Les lliturxes rexonales: escueles de cantar 
Cada rexón europea desenvolvió xebradamente'l so propiu cantar, testu y regles de celebración, como forma de soporte a la lliturxa rexonal usada pa celebrar la misa o l'oficiu. Les lliturxes rexonales occidentales más importantes fueron la romana, l'ambrosiana (en redol a Milán), la beneventana (sur d'Italia), la hispánica o mozárabe (practicada polos cristianos baxu dominiu musulmán, con centru en Toledo), la galicana (na Galia) y la céltica o irlando-británica. 

En redol al añu 800 l'Imperiu Carolinxu y la Ilesia católica propunxéronse estandarizar la celebración de la misa y los cantares n'Occidente. Nesa dómina, Roma yera'l centru relixosu de la Europa occidental y Aquisgrán yera'l centru políticu. Los esfuercios d'estandarización consistieron principalmente en combinar estos dos rexones llitúrxiques (romana y galicana), creando un cuerpu llitúrxicu y de cantares que vendría darréu a llamase cantu gregorianu, por atribuyise la so reorganización (ya inclusive la composición de melodíes) al papa Gregorio Magno, a pesar de qu'esti viviera dos sieglos antes. Escontra los sieglos XII y XIII la lliturxa gregoriana sustituyera a toles otres tradiciones de cantares occidentales, cola esceición del cantar ambrosiano en Milán y los cantares mozárabes nunes poques capiyes hispanes.

 El cantu gregorianu 

A finales del sieglu VI el papa Gregorio I dirixó una reordenación, reforma y compilación de la lliturxa romana, siguida polos sos socesores, qu'incluyía una conformanza más llana y senciella de les melodíes (cantar romano antiguu y nuevu). L'alianza papal cola monarquía carolinxa gala de Pipino y depués de Carlomagno (segunda metá del sieglu VIII) llogró imponer n'Occidente una centralización de l'alministración, el derechu canónicu y la lliturxa, que'l so repertoriu de cantares, basáu nesa progresiva reforma anterior, venceyóse un tanto legendariamente a Gregorio I y foi denomináu gregorianu. Dende entós hasta siquier el sieglu XVI el cantu gregorianu foi l'estilu musical más espublizáu ya influyente nel mundu occidental (y de fechu caltúvose vixente hasta 1965 como repertoriu oficial universal de la lliturxa católica).

Foi precisamente na dómina carolinxa (ca. 800) y p'espublizar esi repertoriu, empezar a utilizar xunto a los testos una nueva forma de notación musical silábica, la neumática, que, anque imprecisa en ritmu y altor, ayudaba a recordar les melodíes del repertoriu. Darréu los sos signos, llamaos neumas, seríen inxertaos nun tetragrama, que yá sí precisaba l'altor de los soníos.

Anque los primeros testos descifrables y completos daten d'entamos del sieglu IX, y una gran parte de les melodíes que conocemos fueron trenscrites de manuscritos inda posteriores (especialmente de los sieglos XII y XIII), hemos de pensar que munches pieces debíen de tar n'usu dende faía enforma tiempu cuando fueron anotaes. Lo que la notación tresmitiónos ye, verosímilmente, una tradición establecida nos sieglos VIII ya IX, y fortalecida pola autoridá imperial y pontificia: los redactores de los manuscritos con neumas nun pudieron referise sinón a un estilu sancionáu pola Ilesia, de cuenta que esti repertoriu carolinxu o romanu galicanu representa yá, ensin dulda, una cierta decadencia en rellación coles melodíes de les lliturxes anteriores.

Les carauterístiques principales del cantu gregorianu son:

 Ye música funcional, puramente destinada a la lliturxa cristiana (misa y oficiu).
 Ye un cantar monódico.
 El so testu ta en llatín.
 El ritmu (llamáu llibre) va amestáu al testu y nun tien una pulsación predeterminada.
 Cantar ensin acompañamientu instrumental y davezu namái con voces masculines.

El repertoriu gregorianu, perampliu, pue ser clasificáu según diversos criterios.

Pol so estilu musical más o menos afatáu, puede clasificase en accentus, recitaciones llitúrxiques estereotipaes basaes nuna sola nota (tuba), usaes nes recitaciones llitúrxiques del sacerdote; y concentus, cantares puramente dichos, que según la so rellación ente pallabra y testu clasifíquense de la mesma en:
 Silábicos: si canta una sola nota en cada sílaba del testu.
 Neumáticos: si cada sílaba tien ente dos y trés notes, xeneralmente anotaes con un solu neuma.
 Melismáticos: el cantar más complexo y afatáu, nel que cada sílaba del testu ta afatada por delles notes distintes, dacuando bien numberoses (melismas).

Pol so forma d'interpretación los cantares suelen ser clasificaos en tres categoríes:

 D'estilu direutu: son cantaos íntegramente pol o los mesmos cantores, sía un solista o un coru.
 Responsoriales: el coru respuende (responsoriu) con una especie d'estribillu al cantar del solista. Por casu, yera practicada na salmodia (salmodia responsorial), na que'l coru cantaba l'antífona y el solista entonaba, con mapa d'ornamientos, cada versículu d'un salmu.
 Antifonales (tipu non necesariamente rellacionáu cola antífona como pieza musical): dos coros de similar tamañu respuéndense o alternen, por casu cantando versículos consecutivamente.

Pol so usu llitúrxicu, el repertoriu puede clasificase ente cantares de la misa y del oficiu.

 Los cantares de la misa inclúin dos subtipos:
 Cantares del Ordinariu, de testu fixu (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei). Son cantaos pol coru de fieles o pola schola cantorum (coru especializáu).
 Cantares del Propiu, como por casu el Gradual o'l Tracto, que'l so testu camuda día ente día. Podemos estremar nellos recitativos (reservaos a los sacerdotes; suelen ser bien senciellos anque elegantes, tienen un orixe bien antiguu y, probablemente, caltuvieron lo esencial del so aspeutu primitivu) y aclamaciones (pol coru de los fieles; probablemente bonales de primeres y bien sencielles, fueron refinándose y fixéronse rituales).
 Pela so parte, los cantares del oficiu usar nes diverses hores d'oración (Laudes, Prima, Tercer, Sesta, Nona, Víspores y Completes).

A lo último, podemos clasificar les pieces del repertoriu gregorianu según el so orixe, reflexáu na so forma musical, en dos grandes grupos: pieces d'orixe salmódico y pieces versificadas.

 Les pieces d'orixe salmódico pueden clasificase asina:
 Responsos: estribillos y estrofes colos que'l coru respuende a los versículos del salmu, cantaos pol solista. Primitivamente curtios, silábicos ya indixebrables del salmu, los responsos convirtiéronse en grandes pieces con vocalizaciones, xeneralmente en trés partes (estribillu, unu o dellos versículos del salmu, estribillu).
 Antífones: estribillos silábicos introducíos nel cantar alterno de los salmos, como preludiu, postludio ya interludiu. Dos semicoros canten los versículos alternativamente (antífones) y xúnense pa cantar l'antífona.
 Tractos: salmos, o fragmentos de salmos cantaos siguíos, ensin repetición dalguna nin estribillos, namái pal solista. Son pieces ornamentales con riques vocalizaciones, que s'asitien ente les llectures de la misa, principalmente mientres el tiempu pascual.

 Tocantes a les pieces versificadas, consisten n'himnos. Primitivamente en prosa y de una forma análoga a la de los salmos, compunxéronse depués en versu, a partir de San Ambrosio; estes pieces estrófiques constitúin un repertoriu artísticu heteroxéneu, que la so popularidá na cristiandá foi considerable. Más tarde consideráronse himnos unos cantares relixosos (y tamién profanos) consagraos a l'allabancia, ensin nenguna rellación colos himnos “ambrosianos” o “gregorianos”.

 Tropos, secuencies y drames llitúrxicos

Establecíu un repertoriu fixu oficial na dómina carolinxa, la creatividá musical na monodia relixosa quedó circunscrita a la ornamentación de determinaos cantaressobremanera dalgunos de la misa y namái nes fiestes solemnes. Tal ornamentación (amás d'en la práutica de la polifonía, que vamos ver más palantre) consistió fundamentalmente nel insertamientu de nuevos melismas o inclusive nuevos testos nes antigües melodíes del repertoriu, práutica denomada tropu. Un tipu particular de tropu, aplicáu al Aleluya, foi denomináu secuencia.

Hai trés formes de tropu:
 Los consistentes n'entrepolar fragmentos melódicos inventaos, ayenos al repertoriu orixinal gregorianu, como melismas dientro d'una pieza anterior, como por casu un Kyrie. El material melódico introducíu yera probablemente en delles ocasiones d'orixe popular.
 L'aplicación d'un nuevu testu a un melisma anterior, téunica atribuyida por Notker Balbulus a monxos procedentes de Jumiège (sieglu IX) como procedimientu mnemotéunicu p'ayudar a los cantores a recordar les célules melódiques socesives. Un exemplu sería'l Kyrie "Fons bonitatis" del Ms. 383 de St. Gallen.
 La interpolación de testu nuevu con música nueva.

Un tipu particular de tropu, l'aplicáu al melisma de la última sílaba del Aleluya (el llamáu Jubilus), practicóse bien estensamente hasta'l puntu de desenvolvese una nueva forma musical con testos y melodíes bien ellaboraos, la secuencia, qu'históricamente foi desenvuelta en tres fases:
 Secuencia clásica, (850-1050), especialmente en St. Gallen y San Marcial de Limoges: solía consistir en versículos dobles (forma IAABBCC...).
 Secuencia rimada (dende'l sieglu XII): independizar del Aleluya, y créanse nuevos poemes midíos rimados en consonante con melodíes nueves.
 Secuencia estrófica (dende'l sieglu XIII), na que la melodía ye repitida con diverses estrofes de testu, por casu con forma musical AABBCCAABBCCAABBCC.

Anque llegaron a escribise cinco mil secuencies, el Conceyu de Trento afitó pal so usu namái cuatro, de les cualos la más célebre ye'l Dies Irae, secuencia estrófica de Tomás de Celano (sieglu XIII) pa la misa de difuntos; más palantre añadióse una quinta, el Stabat Mater. Per otra parte, el lai profanu y la estampida presea asumieron la forma musical de la secuencia.

Como últimu tipu especial de tropu hai que citar los drames llitúrxicos, nacíos a partir de los tropos del Introito de Pascua y Navidá, dende los que se desenvolvieron diálogos cantaos y depués pequeñes representaciones sacres independientes, como los llamaos misterios, el Ludus Danielis o, yá en llingua vulgar, el Autu de los Reis Magos.

 Monodia profana 
 El trovadores 
Los trovadores yeren aristócrates que componíen cantares y n'ocasiones cantaben les sos propies obres; de la interpretación y acompañamientu d'estes encargábense xeneralmente los xuglares, músicos profesionales d'estraición popular. La tradición de los trovadores nació nel sur (Provenza) y suroeste (Aquitania) de Francia, que'l so centru cultural yera San Marcial de Limoges; precisamente'l trovador más antiguu conocíu ye Guillermu IX de Poitiers, Duque d'Aquitania (1086-1127). Ente los más notables de los cuatrocientos trovadores en llingua provenzal conocíos podemos citar a Peire Vidal, Guerau de Cabrera y Raimbaut de Vaqueires. Pela so parte, el trovadores del norte de Francia suelen ser denominaos troveros y los alemanes Minnesänger (n'alemán, "cantores d'amor").

Los testos de los cantares de los trovadores son de temática bien variada: canciones de xestes, heroicas, amorosos, de calter políticu, moral, satíricu, piadoses, cantares aciagos... Musicalmente, les formes son tamién de gran diversidá, destacar el rondeau (con una peculiar alternanza de coples y estribillu), el virelai (en que l'estribillu nun ataya'l desenvolvimientu de les estrofes) y la ballade (estribillu alternante cada trés estrofes).

Anque l'estilu trovadorescu algama'l so apoxéu na segunda metá del sieglu XII, tien importantes cultivadores nel sieglu XIII, como'l catalán Giraud Riquier o'l francés Adam de Topar.

El trovadores amuésense bien coraxosos na invención de les sos melodíes, definitivamente estremada yá de los sos orixinales modelos llitúrxicos.
Como yá nun utilicen testos en prosa llatina, sinón en versu romance, la rítmica de les sos obres yá nun se basa na cantidá métrica de cada sílaba; esto fai desenvolver ciertes fórmules rítmiques, ente notes llargues y curties, que van tener gran repercusión na música polifónica.

 Los xuglares 
Los xuglares, escorríos constantemente pola Ilesia, solíen ser personaxes errantes que diben d'aldega n'aldega, de castiellu en castiellu, ablucando y prestando a un públicu analfabetu. Herederos de los mimos y joculatores de la Roma clásica y pagana, metá poetes y metá saltimbanquis, entemecen nes sos actuaciones la declamación y el malabarismu, la música y la sátira, la llírica y les xestes épiques.
Ellos son los únicos tresmisores de la música popular non llitúrxica, pero aína colos procedimientos más avanzaos del cantar eclesial y les novedaes surdíes de la poética de tropos y secuencies.

Amás de les habilidaes circenses, los xuglares polo xeneral acompañábense con preseos musicales prohibíos na Ilesia por causa de la so antigua vinculación a la vida pagana. Había xuglares de bien distintos tipos y calidaes, dende los más simples y vulgares llamaos Cazurros o Asonsañonos hasta los más apolazaos nel arte, bien próximos o confundíos con el trovadores.

Dacuando yeren clérigos, persones de ciertu nivel cultural qu'abandonaren la vida relixosa y vagabundeaban d'un llau a otru intentando sacar partíu de la so superioridá cultural: yeren los llamaos goliardos (pol obispu Golias, personaxe que se cree qu'inventó esti oficiu). Los goliardos cantaben y recitaben en llatín y en llingua vulgar, y nel so repertoriu figuraba la poesía más refinada o dramática xunto colos cantares al vinu, a les muyeres, contra los eclesiásticos y un cientu d'otros intereses, según podemos ver en dellos códices que contienen les sos obres, como los de Ripoll o los conocíos Carmina Burana (cantares del Monesteriu de Beuren, n'Alemaña).

== Polifonía Tola música europea caltenida anterior al sieglu IX ye monódica. A partir d'esi sieglu va recoyese nos manuscritos un nuevu procedimientu de composición: la polifonía. Ente que la monodia va siguir practicándose entá mientres sieglos y con escelentes resultancies artístiques, la polifonía va entamar un desenvolvimientu aceleráu en que los afayos van asocediéndose unos a otros, perfeccionándose a cada xeneración de músicos.

La polifonía ye l'arte de combinar soníos y melodíes distintes y simultánees. Los exemplos de polifonía del sieglu IX son llamaos el organum. De primeres la polifonía producíase automáticamente cuando cantaben xuntos homes y muyeres: produzse una melodía formada por una voz grave y otra aguda a distancia d'una octava. Darréu superóse'l simple paralelismu, faciendo corresponder con cada nota de la melodía orixinal otres distintes, dacuando por movimientos paralelos y otres por movimientos contrarios. Esi procedimientu llamóse tamién diafonía y discanto.

Les melodíes que se tomaben pa estes nueves esperimentaciones yeren de calter llitúrxicu, estrayíes comúnmente de los tropos por ser estos inventaos de nueva creación non pertenecientes al repertoriu gregorianu antiguu, más severu na so interpretación, pa la que la ilesia nun almitía la práutica polifónica anque, cada vez más, esta diba ganando terrenal.

A pesar de la enorme meyora qu'esta manera de faer música significa, el organum nes sos formes más simples que mentemos, una quedándose anticuáu y otra evoluciona escontra un estilu más llibre.

 Ars antiqua 

Llamábase ars antiqua a la forma de faer música de los sieglos XII-XIII, nos que se parte de los primeros ensayos polifónicos y arriquécense hasta sentar les bases de la polifonía na so etapa de plenitú.

Los sos más destacaos representantes apaecen en redol a la llamada Escuela de Notre-Dame de París y son Leonín, organista de Notre-dame, y el so socesor Perotín.

La melodía llitúrxica (vox-principalis) llueu pierde importancia con al respective de la melodía añadida (vox-organalis) qu'agora ocupa'l llugar más agudu. Finalmente, la vox-principalis dexa de ser d'orixe llitúrxicu, almitiéndose la invención llibre.

Una novedá ye'l organum melismático, en que la vox-principalis estazar en caúna de les sos notes, qu'adquieren una duración llarga; sobre elles aplícase una segunda voz en notes curties que florean sobre la primera con gran soltura.

Leonín trata con gran elegancia y llibertá los melismas, ya introduz con maestría l'usu de ritmos flexibles, alternando notes llargues y curties na vox-principalis, qu'empieza a perder la so rixidez.

La xeneración siguiente nos principios del sieglu XIII tien el so máximu representante en Perotín, discípulu del anterior. Partió de la obra del so maestru y la reelaboró esperimentando nuevos tipos de composición pa trés o cuatro voces.

 Ars nova francés 

El ars nova foi una corriente musical del sieglu XIV que nació como contraposición al estilu anterior (ars antiqua). Los ritmos, temes y les melodíes vuélvense más variaes. La música diba alquiriendo cada vez más complexidá nos ritmos y nes voces obligando a replantegar y modificar con frecuencia les normes de la so ellaboración.

Philippe de Vitry escribió nos primeros años del sieglu XIV un tratáu sobre cuestiones de notación musical onde esponía los últimos adelantos nesi terrén; el so títulu Ars nova, sirvió a la ciencia musical moderna pa llamar asina a la música del s. XIV.

L'esponente más importante d'esta corriente artística ye Guillaume de Machaut ( 1300-1377), poeta y cortesanu qu'espublizó'l so estilu artero y refinao. Compunxo numberosos motetes, cantares y ballades a les qu'introduz grandes llibertaes ya innovaciones téuniques. La so obra más interesante ye la Misa de Notre-Dame, la primera que tien auténtica unidá formal y na que se rellacionen los componentes rítmicos, melódicos y tonales buscando un efeutu de conxuntu perfectamente planiáu.

La esmolición principal de los músicos del ars nova yera la midida y el ritmu de les sos composiciones; l'atrevida combinación d'esos aspeutos dio llugar a obres de gran entueyu.

Francia sigue siendo mientres el sieglu XIV, igual que na anterior dómina'l focu de mayor interés musical; Dende ellí la so influencia irradiar a Inglaterra, España y Alemaña. N'Italia, otra manera, prauticar una música menos contrapuntística na que predomina más el calter melódicu nun xéneru propiu: el madrigal menos alloñáu de les formes populares y nél destacó'l organista Francesco Landini (1325-1397).

 Trecento italianu 

Muncha de la música del ars nova tien un orixe francés; sicasí, el términu ye comúnmente aplicáu a tola música del sieglu XIV, especialmente pa incluyir la música secular n'Italia. Por eso, esti periodu ye n'ocasiones conocíu como Trecento.

La música italiana foi siempres conocida pol so calter llíricu o melódicu, y esto en munchos aspeutos vien dende'l sieglu XIV. Nesta dómina la execución de música profana italiana (conforme a lo poco que sobrevive de la música llitúrxica, ye bien similar a la francesa sacante por unes pequeñes diferencies na notación) que foi llamáu l'estilu cantalina, con una voz alta soportada por dos voces (o inclusive una sola una y bones una gran cantidá de la música italiana del Trecento ye pa dos voces solamente) que son más regulares y de movimientos lentos. Esti tipu de testura musical permanez tamién nes execuciones de la música italiana nos xéneros seculares tan populares nos sieglos XV y XVI, y foi una importante influencia nel eventual desenvolvimientu de la testura de los tríos que revolucionó la música del sieglu XVII.

Esistieron trés formes principales pa les obres seculares nel Trecento. 
 El madrigal ye una d'estes formes, que nun ye aquella mesma qu'apaez 150 a 250 años dempués, pero con una forma como de versu/refrán. La stanza de tres llinies, caúna con distintes pallabres, alternaes con un ritornello de dos llinies, col mesmu testu en cada apaición. Quiciabes podríamos ver les granes del ritornello de la Renacencia tardía y del Barrocu nestos arreglos. Tamién tornen una y otra vez, reconocibles en cada ocasión, en contraste coles seición desemeyaes que la arrodien. 
 La caccia ('caza'), ye otra d'estes formes, que foi escrita pa dos voces nun canon al unísonu. Delles vegaes, esta forma executaba un ritornello, que taba dacuando nun estilu canónicu. Usualmente, el nome d'esti xéneru aprovía un doble significáu, yá que el testu de la caccia foi referente en primer términu a la cacería y a actividaes al campu, o siquier a escenes llenes d'aición. 
 la ballata foi la tercer forma principal, que foi un equivalente grosso modo al virelai francés.

Ente los manuscritos italianos que sobreviven d'esa dómina inclúin el Codex Squarcialupi y el Codex Rossi.

Los compositores que sobresalieron nesti periodu son, ente otros, Francesco Landini, Gherardello da Firenze, Andrea da Firenze, Lorenzo da Firenze, Paolo da Firenze (Paolo Tenorista), Giovanni da Firenze (tamién conocíu como Giovanni da Cascia), Bartolino da Padova, Jacopo da Bologna, Donato da Cascia, Lorenzo Masini, Niccolò da Perugia y Maestru Piero.

 Manierismu y Ars subtilior 

 Teoría y notación 
La teoría musical griega, heredada por Roma, foi'l puntu de partida de la especulación musical medieval al traviés de los últimos escritores venceyaos al antiguu mundu clásicu, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con el traductores árabes, quien introducieron la teoría musical griega na nuesa Edá Media.

Boecio ellaboró'l tratáu d'harmonía tituláu De institutione musica. Esti testu tien una gran trescendencia como fonte de conocencia de les doctrines griegues alrodiu de l'harmonía y pol influxu qu'exerció sobre'l pensamientu medieval. Estremaba la música en tres xéneros distintos: música mundana, humana ya instrumental. Esta división pa Boecio nun tien un calter relixosu, sinón que se sofita na desvalorización del trabayu manual y de lo que depende de los sentíos.

 La música mundana: ye la que se refier a la música de les esferes, identificándose col conceutu del sentíu d'harmonía. Pa Boecio esi soníu” identificar con harmonía, y nós nun podemos percibila ye porque somos imperfectos. Esta música mundana ye la verdadera, y el restu ser en tanto reflexu d'esta postrera.

 La música humana: Reflexa al traviés de la unión harmoniosa de les distintes partes de l'alma, la unión d'alma col cuerpu, la música de les esferes. Esta música entiéndese al traviés d'actu de la introspeición, tou aquel que se somorguia en sí mesmu entender, yá que ye una harmonía psicofísica.

 La música instrumental: Según Boecio el fechu manual de producir soníos al traviés de los preseos nun tien valor dalgunu (soplar per un tubu, tocar una cuerda enterriada...). L'actividá manual ocupa'l llugar opuestu de l'actividá puramente intelectual. Pero nun refuga los sentíos, considerar necesariu, yá que al traviés d'ellos podemos faer xuicios.

El eruditu español San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporaneu del Papa Gregorio I dedica a la música una parte del so monumental obra les Etimoloxíes. Refiriéndose al problema de la notación diz: «Los soníos muerren, pos nun pueden escribise».

La escritura musical yera alfabética en dómina griega y romana. Pero na Edá Media abandonóse esti tipu de notación por otra llamada neumática, qu'apaez nel sieglu IX. Los neumes son unos signos valoraos sobre cada sílaba de les pallabres que conforma'l cantar. Nun espresen con exactitú nin la duración nin l'altor precises de cada soníu, sinón qu'intentaben dibuxar la marcha de la melodía sirviendo tan solo como recordatoriu de les distintes melodíes yá conocíes por quien lleíen esa música, pos bastante ye que los cantores dedicaben doce años de la so vida a aprender los repertorios.

Nel sieglu X otru teóricu Hucbaldo (840-930) decidió escribir delles llinies horizontales superpuestes, de manera que a caúna correspondía una nota musical. El testu, en llugar d'escribise embaxo, estremar en sílabes y caúna diba escrita na llinia que señalaba'l so altor d'entonación. Este foi l'orixe remotu de la pauta musical, qu'entá güei emplégase con cinco llinies, anque naquella dómina les llinies fueron apaeciendo progresivamente primero una, depués dos, depués cuatro,…, hasta ocho o nueve.

Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a les llinies como a los espacios ente ellos colo que s'economizaben espaciu. En llugar de poner les sílabes del testu na pauta punxo neumas o signos musicales que los representaben. Tamién dio un nome a cada nota de la escala. Utilizaba l'himnu de San Xuan Bautista y llamó a caúna de les notes cola primera de cada versu.

Per otra parte, caltúvose un sistema de referencies alfabétiques, coles siguientes correspondencies que sigue vixente anguaño, en países de fala alemana ya inglesa.

Los teóricos del ars antiqua esmolecer por atopar una escritura que satisfixera les crecientes esixencies d'una polifonía que se desenvolvía con gran rapidez. Ente ellos hai que destacar a Pierre de la Croix, Jean de La Garlande y Franco de Colonia, quien codifican esos escritos de la ciencia musical de los sos contemporáneos y afiten les normes qu'habíen de sirvir, un sieglu dempués a los músicos del ars nova.

Los teóricos del sieglu XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Liexa y Johannes de Muris, entendíen lo enunciao polos anteriores teóricos y perfeccionen un sistema d'escritura que consiste en dar a cada nota un valor fixu en rellación coles demás, de manera que al superponerse les voces podamos afitar con precisión la duración de cada nota y faer coincidir les notes coles demás voces. Esto ye lo que se llama notación mensural, esto ye, con indicación estricta de la duración de les notes según el dibuxu de la figura. Esti sistema pervive hasta los nuesos díes con bien escasos cambeos; les sos principales figures nel sieglu XIV yeren:

 La Maxima o Duplex longa
 La Longa 
 La Brevis o Curtiu (l'actual cuadrada)
 La Semibrevis o Semibreve (l'actual redonda)
 La Minima (l'actual blanca)
 La Semiminima (l'actual negra)

 Xéneros y formes musicales 
 Música vocal 
Al empiezu d'esta dómina, la música yera monódica y monorrítmica na qu'apaez un testu cantáu al unísonu y ensin acompañamientu presea escritu. Na notación medieval antigua, el ritmu nun puede ser especificáu, magar la notación neumática puede dar clares idees de fraseos, y otres notaciones posteriores indiquen l'usu de maneres rítmiques. La simplicidá del cantar, cola voz al unísonu y la declamación natural ye bien común. La notación de la polifonía va desenvolviéndose, y la so asunción significa que les primeres práutiques formales empecipiar nesi periodu. La harmonía, con intervalos consonantes de quintes xustes, octaves (y dempués, cuartes xustes) empieza a escribise. La notación rítmica dexa complexes interaiciones ente múltiples llinies vocales d'una manera repetible. L'usu de múltiples testos y la notación del acompañamientu instrumental desenvuélvese a la fin de la era.

 El organum, escontra'l sieglu XII yera una pieza musical llitúrxica na que cada nota d'un cantar yera calteníu en valores llargos por una voz, ente que una, dos o tres voces cantaben embellecimientos sobre ella. Otra definición más clara ye: forma primitiva de polifonía medieval consistente en superponer de manera contrapuntística una o más voces a la melodía, tomáu de los cantares gregorianos. Ye una de les primeres manifestaciones polifóniques que vamos atópase na música occidental (la polifonía ye "música vocal o presea a dos o más voces"). Iguábase tomando una melodía gregoriana yá esistente, con dos voces superpuestes, de movimientu paralelu.

 El conductus ye una pieza de calter semilitúrgico qu'en principiu se cantaba p'acompañar o conducir a un personaxe. Na so ellaboración polifónica, la melodía fundamental ye la más grave: el tenor, la que sostién a les otres voces que canten el mesmu testu toes al empar col mesmu ritmu.

 El motete ye una forma polifónica y politextual qu'empieza siendo llitúrxica y depués profana. El motete ye de gran importancia porque representa la evolución de la polifonía y de la notación musical. Procede del organum melismático. Perotín nel so organa compunxo una unes series de vocalizaciones finales (clauses) sobre determinaos fragmentos de les melodíes llitúrxiques qu'usaba como "vox principalis". Si esos fragmentos del tenor (que dacuando nun tienen más testu qu'una o dos pallabres) se estructuran nun ritmu rigorosu y a les vocalizaciones de la "vox organalis" pónse-y un testu propiu, vamos tener yá un motete; motete, puramente dichu, llamar a la voz que floreaba con ritmu llibre sobre'l ríxidu esquema rítmicu del tenor, pos mientres ésti namái tenía delles sílabes de testu pa cantar, aquella facer con munches pallabres (mots, motets = pallabres). El tenor, dacuando, yera tocáu con un preséu en llugar de ser cantáu; si'l motete yera a dos voces convertíase asina nuna melodía vocal acompañada por un preséu, y si yera para más voces, estes pertenecíen ente sigo con toa llibertá rítmico y melódico sobre la base instrumental de la voz más grave. Dende'l ars nova, la introducción de tenores que nun procedíen direutamente del repertoriu llitúrxicu sinón que yeren cantares populares significó la conversión del motete nuna de les más importantes formes de la música profana, anque munchos grandes músicos siguieron cultivándolo con sentíu relixosu. La llibertá y l'estímulu d'invención que supón la práutica del motete ye unu de los más fecundos afayos de tola historia de la música.

 El hoquetus ye una forma musical mesma del ars nova francés del sieglu XIV na cual tres voces realicen un contrapuntu sobre una voz grave.

 El canon ta basáu nel principiu d'imitación, consistiendo nuna repetición lliteral d'una melodía que s'acompaña a sigo mesmu pero movida nel tiempu. El más antigua de los conocíos ye l'inglés "Summer is icumen in" (Llega'l branu), de finales del sieglu XIII, que la so melodía podía cantase hasta a seis voces.

 El madrigal italianu empieza siendo un tipu de motete en que se concede especial atención a la melodía de la voz cimera.

 Música instrumental 
La danza, bien apreciada tantu nos más refinaos ambientes como nes celebraciones populares, foi un factor determinante nel procesu qu'antes analizamos consistente n'afitar ciertes melodíes según esquemes rítmicos. Amás de la evidente influencia en términos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran popularidá les estampies y los saltarellos. Hai tipos de danza relixosa, venceyaos a les representaciones teatrales que se faíen nes ilesies sobre la Pasión, la Navidá, etc.; n'España caltúvose la tradición del Cantar de. la Sibila. Tamién danciaben los pelegrinos que diben en romería, dalgunes de que les sos pieces caltener nel Llibre Vermell de Montserrat.

Nun caltenemos especificaciones concretes que nos digan si tal o cual obra hai de ser cantada o tocada tamién con preseos, y menos sabemos qué tipu de preseos tienen de tocase. Sicasí, ta fora de toa dulda que la música d'esti periodu, anque escrita pa voces, podía tocase tamién con acompañamientu instrumental; y non yá la música profana, sinón tamién bona parte de les composiciones relixoses.

En concencia, ta claro que la música de danza esixía participación instrumental y, per otra parte, son numberosos los testimonios tanto iconográficos como lliterarios que nos dan noticies de la presencia instrumental na música de la dómina. De los primeres tenemos muestres bien abondoses na arquiteutura: los pórticos d'ilesies y catedrales tantu nel románicu como nel góticu tán arrodiaos de músicos colos sos correspondientes preseos, ente los que destaca'l Pórticu de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

Nesti periodu, tres el despegue operáu na dómina darréu anterior, llegárase a una gran proliferación de preseos y variantes. Podemos tar seguros de que l'usu de tales preseos foi bien abondosu, anque nun había nada que se paeza a les nueses actuales orquestes. Los conxuntos yeren bien amenorgaos, d'una docena de músicos nos casos más escepcionales, y corrientemente namái trés o cuatro, dacuando menos.

Na ilesia almitíase solamente l'órganu, pero les nueves composiciones relixoses polifóniques facilitaríen la introducción d'otros preseos p'acompañar o sustituyir a les voces: violes, flautes, chirimíes, etc. Trovadores y xuglares tañían laudes, arpes, salterios, gaites y, en concencia, variedá de panderos, sonajas, tamboriles, etc. Pa les celebraciones públiques y les fiestes al campu vase perfilando un conxuntu carauterísticu llamáu de "música alta" pola potencia y brillantez del so soníu, compuestu de trompetes, chirimíes y bombardes.

Convién, finalmente, destacar la influencia de los musulmanes, sobremanera na so aportación tocantes a preseos refierse.

 Los preseos musicales na Edá Media 

Munchos de los preseos usaos na dómina medieval perviven entá güei día con delles variaciones.

 Preseos de cuerda 
La música medieval utiliza munchos preseos de cuerda, según el llaúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salteriu. Los dulcémeles, similares n'estructura a los salterios y cítules, que yeren orixinalmente puntiaos.

 El rabel yera un cordófono de trés cuerdes, tocáu con arcu. La so caxa de resonancia tenía forma de pera y n'ocasiones allargada. El mástil yera curtiu y el clavijero dacuando taba inclináu escontra la derecha, hasta adoptar finalmente forma de focete. Introducir n'Europa mientres el sieglu X dende'l mundu árabe.

 El dulcimer yera similar al salteriu; les sos cuerdes solíen apaecer n'ordes de dos a cuatro. Tocábase percutiendo les cuerdes con unos macillos de madera.

 La fídula yera de cuerda estregada, con cuerpu oval o elípticu, tapa harmónica plana y clavijeros de normal en forma de discu.

 Arpes, llires y salterios: les denominaciones medievales son con frecuencia bien confuses. Les pallabres cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar una arpa, una llira con arcu o un salteriu. Asocede que la llira bautízase como arpa o psalterium o que'l monocordio «tien 19 cuerdes». Sicasí, la iconografía dexa estremar tres tipos de preseos de cuerda ensin mástil o mangu, y otru preséu especial:

 Les arpes reconocer pola so forma aproximao triangular y poles sos cuerdes de llargor desigual, tirantes nun planu perpendicular al cuerpu sonoru, ente ésti y una consola que lleva les clavíes. L'arpa pequeña portable y ensin dulda venida d'Irlanda colos monxos irlandeses, inda ye l'emblema heráldicu d'esti país. Dende'l sieglu IX los xuglares acompañen con ella los sos rellatos y la nueva nobleza feudal apriende a tocala. Pero, a pesar de la so continua aceptación, nun paez que l'arpa amenara un repertoriu específicu antes del sieglu XVI.

 Les lliras asemeyar a les cítules antigües hasta'l sieglu XI. Les cuerdes d'igual llargor, enterriar ente un clavijero y una consola tresversal paralelamente al cuerpu sonoru. La llira y l'arpa tán claramente estremaes nun manuscritu del sieglu XII, na que l'arpa llámase cythara anglica y la llira cythara teutonica.

 El salteriu, qu'apaez nel sieglu XII, nuna escultura de la catedral de Santiago de Compostela, componer d'una caxa de resonancia, plana, de forma xeneralmente trapezoidal, sobre la que s'enterria un númberu de cuerdes bien variables, de llargores desiguales.

 El monocordio mentar con frecuencia na Edá Media. Nel so orixe, ye un preséu científicu, destináu a la evaluación de los intervalos musicales. Un caballete móvil que se mueve a lo llargo d'una escala graduada dexa midir el llargor de la cuerda que correspuenden a los distintos soníos pa una mesma tensión.

 Laúdes, guitarres y violes: Los preseos de cuerdes con mástil esisten n'Europa dende l'Alta Edá Media. Les sos denominaciones confundir de cutiu coles correspondientes a preseos ensin mástil, nel mesmu desorde y la mesma imprecisión. La iconografía sigue siendo la meyor fonte d'información:

 El llaúd, na forma que la Renacencia fixo famosu, foi introducíu n'Europa nel sieglu XII polos árabes, que mandaron tamién el so nome en llingua árabe.

 La guitarra, curiosamente, tomó'l so nome de preséu de l'antigüedá que nun teníen mástil. Dende'l sieglu XI o'l XII preséntase baxu dos formes: la guitarra morisca, que Machaut llapada “moracha” y nun ye otra cosa qu'un llaúd o una bandola, y la guitarra llatina, que ye aproximao la guitarra que nós conocemos.

 El organistrum ye una especie de viola na que l'arcu ta reemplazáu por una rueda qu'estrega les cuerdes por aición d'un rabil. Les cuerdes encúrtiense non colos deos direutamente, sinón con un tecláu. Ye'l preséu que güei se llama "viola de rueda" o zanfonía y que pertenez al folclor dende'l sieglu XVII.

 Instrumentos de vientu 
Guillaume de Machaut estrema nel sieglu XIV dos tipos de flauta: les treveseres y «nes que toques rectu cuando soples». Pero nun paez ser que n'Europa les flautes fueren rectes hasta'l sieglu XII. La flauta trevesera vendría como entós, d'Oriente. Una pequeña flauta recta llamada flajol o'l flaihutel tocar n'asociación con un tamboril o tabor, por un solu ejecutante, como inda se practica güei en Provenza o nel País Vascu. Les flautes facer de madera más que de plata o otru metal, y podíen tocase dende una banda o dende l'estremu. La flauta duce, per otru llau, caltuvo más o menos la so forma. El Gemscorno paecer a la flauta duce en que tien furos pa los deos nel so frente, anque pertenez en realidá a la familia de la ocarina. Unu de los predecesores de la flauta, la zampoña o flauta de Pan goció de gran popularidá nel medievu y ye posiblemente d'orixe helénicu. Los tubos d'esti preséu taben fechos de madera, graduaos en llargores distintos pa producir distintos tonos.

 Los preseos con estrangul o boquilla (xeneralmente de doble llingüeta, como'l oboe) tán representáu polos caramillos, les bombarda (una quinta más graves) y les dulzaines, de tubu más estrechu y timbre atapecíu.

 Los preseos de les families de los cuernos y de les trompetes son, polo xeneral, preseos guerreros. El olifante, que'l so usu duró un pocu más de dos sieglos, ye un cuernu talláu nun canil d'elefante (d'onde'l so nome, por aproximamientu fonéticu). El preséu que Dante llapada trombetta ye una pequeña trompa, una pequeña bocina, una trompeta. Los cuatro tubae y la tubecta de plata que se fixo faer Federico II n'Italia (1240) son probablemente preseos del mesmu tipu, unu y otru inspiráu tamién llibremente na tuba y la buccina llatines. Dersde el sieglu X utilizáronse igualmente preseos cónicos, de cuernos d'animal o de madera, provistos d'una embocadura de cuernu y furaos por furos, como'l caramillo: son les cornetes, llamaos tamién cornetes con boquillas, del nome que se llama a la so embocadura.

 Órganus: el primer centru de fabricación d'órganos na Edá Media foi Bizanciu y ellí ensin dulda construyéronse los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Siquier, un preséu d'esti tipu ta representáu per primer vegada nun obeliscu bizantín. Dende Constantinopla espórtense los órganos a tol imperiu ya inclusive a Oriente. D'equí p'arriba, fabricar n'Occidente. N'España dende'l sieglu V y n'Inglaterra a partir del añu 700. La execución d'estos preseos yera bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderes, que sirvía de tecláu, dexaba introducir l'aire d'una máquina neumática nos tubos de cobre o de bronce perpendicular con tecles corredices. Cada tecla podía faer falar a unu o dellos tubos simultáneamente. Siquier dende'l sieglu X hubo órganos de pequeñes dimensiones "positivos" (pa poner sobre un mueble); nel sieglu XII van construyise "portátiles". A partir del sieglu XIII, los tubos partir en "xuegos" d'una a diez files. Introduzse'l preséu nes ilesies; pero, según el testimoniu d'Ailredo, abá de Rievaulx, los fuelles faen tantu ruíu que'l soníu del órganu «más remembra'l estampido de los truenos que la dulzura de les voces».

 Instrumentos de percusión 
Hasta'l Renacimientu los instrumentos de percusión nun desempeñaron sinón un papel marxinal na música. Antes del sieglu XII nun esistíen práuticamente, amás de los xuegos de campanes emplegaos nos monesterios. Sicasí, l'ornatu cotidiano taba realzáu por ruíos diversos de los que la lliteratura medieval remembra con frecuencia los aspeutos comunes: matraques de los malatus, amuletos tintineantes con que se cubrir los héroes y los pelegrinos, llueques, cascabeles, campanes, aldabones de les puertes, etc. Namái nos sieglos XII y XIII apaecieron n'Europa los tambores de dos pieles, colos que s'acompañaben sobremanera los que tocaben instrumentos de vientu y el pequeñu tambor sobre un cercu con crótalos (pandereta).

 La música medieval n'España 
Les orientaciones de la música na Edá Media vienen de Francia, dende onde s'irradia la so influencia a los demás países. España, por razones de vecindá xeográfica y d'entendimientu políticu, sobremanera per parte de los reis de Navarra y d'Aragón, tuvo al tanto de la vanguardia musical de la dómina.

El Códiz Calixtino ta constituyíu por cinco partes referíes a diversos aspeutos de la pelegrinación a Compostela. A la fin del códiz apaez una seición musical onde, ente munches pieces monódicas, figuren ventiún discantos a dos voces y unu a trés, probablemente'l más antiguu conocíu n'Europa, pos pertenez al sieglu XII. Tamos falando yá de la primer polifonía.

L'estilu trovadorescu empobináu escontra l'aspeutu relixosu produció n'España una obra magnífica: les Cantigues de Santa María d'Alfonsu X el Sabiu. Arrexuntaes a finales del sieglu XIII, son la más escelente muestra de la entós naciente notación mensural. Les cantigues son más de cuatrocientos cantares monódicas que rellaten milagros y favores de la Virxe. Paez ser la obra más personal del rei y na qu'intervieno más direutamente; les melodíes proceden en parte de modelos anteriores, llitúrxicos y populares, y en parte compuestos por músicos de la corte, tamién llegaron hasta nós les melodíes de seis Cantigues d'amigu del trovador gallegu Martín Codax y otres varies de trovadores catalanes.

Tocantes a la música polifónica, tamién los músicos españoles taben al día de les nueves corrientes; asina lo atestigua'l Códiz del Monesteriu de Las Huelgas, que contién composiciones monódicas y polifóniques de los sieglos XII al XIV y nel so conxuntu de 186 obres resume la práutica del ars antiqua n'España, amás de contener un Credo del ars nova y un exerciciu de solféu a dos voces, únicu conocíu del repertoriu medieval. El so repertoriu integrar les formes principales del ars antiqua: conductus, motete, organum, etc., según l'estilu de la Escuela de París, anque munches de les sos obres paecen ser de creación mesma española.

El Llibre Vermell de Montserrat, llamáu asina pol color de la so cubierta, contién cantares y dances de los pelegrinos del Monesteriu de Montserrat. Ye una curtia coleición del sieglu XIV con namái diez pieces que constitúin un escelente mosaicu de formes y procedimientos: virelais, cánones, dances, etc., dende una a tres voces.

 Galería 

 Referencies 
 Notes 

 Bibliografía 
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 Gleason, Harold et al.: Music in the Middle Ages and Renaissance. Alfred Music, 1988.
 Hoppin, Richard: Medieval Music. W. W. Norton, 1978. La música medieval. Akal, 2000.
 Kartomi, Margaret: On Concepts and Classifications of Musical Instruments. University of Chicago Press, 1990.
 McGee, Timothy: Medieval Presea Dances. Indiana University Press, 2014.
 Gómez Muntané, María del Carmen: La música medieval n'España. Reichenberger, 2001.
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 Reese, Gustave: Music in the Middle Ages. W. W. Norton, 1940. La música na Edá Media. Alianza, 1989.
 Rowell, Lewis: Thinking about Music. Univ of Massachusetts Press, 1984. Introducción a la filosofía de la música. Gedisa, 1996.

 Discografía  
Antoloxíes
 1976 – Music of the Gothic Yera. Early Music Consort of London, David Munrow. (Deutsche Grammophon 53185)  
 1990 – Music of the Middle Ages. The Western Wind. (Llibru con dos cassettes. Schirmer Books ISBN 0-02-872953-6) .  Reedición parcial en CD: Medieval Music. Hilliard Ensemble, Paul Hillier. (Conifer)  
 2005 – A History of Music, 5: The Birth of Polyphony. Anonymous 4. (Harmonia Mundi 8167) 

Ars antiqua
 1986 – Ecole de Notre Dame de Paris. -y chant des Cathédrales. Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard, dir (Harmonic) 
 1992 – -yos escholiers de Paris. Motets, Chansons et Estampies du XIIIe siècle. Ensemble Gilles Binchois, Dominique Vellard. (Harmonic) 
 1996 – Pérotin et l'ars antiqua. Hilliard Ensemble, Paul Hillier. (Hilliard Live)  
 1997 – Codex Bamberg. Camerata Nova, Luigi Taglioni. (Stradivarius) 
 2001 – La Bele Marie. Songs to the Virgin from 13th-century France. Anonymous 4. (Harmonia Mundi) 
 2006 – Paris expers Paris. Diabolus in Musica. Antoine Guerber. (Alpha) 

Ars nova
 1992 – French Songs and Motets of the 14th Century. Gothic Voices, Christopher Page. (Hyperion) 
 1994 – Music for Court and Church from the later Middle Ages. Gothic Voices, Christopher Page. (Hyperion) 
 1995 – -y Roman de Fauvel. Boston Camerata, Ensemble Project Ars Nova, Joel Cohen. (Erato) 
 1999 – Chants du xivème siècle. Mora Vocis Ensemble. (Mandala) 
 2004 – Zodiac, Ars Nova and Ars Subtilior in the Low Countries and Europe. Capiya Flamenca, Dirk Snellings. (Eufoda) 
 2009 – -yos quatre saisons de l'Ars Nova. Capiya Flamenca, Dirk Snellings. (Musique en Wallonie) 

 Enllaces esternos 

 «MusicaAntigua.com. Música Antigua Medieval» Portal especializáu en Música Antigua (n'español)
 «Wine, Women, and Song: Mediaeval Latin Students' songs» — tr. John Addington Symons, 1884 (n'inglés)
 «La formación profesional en música medieval n'Alemaña» (n'alemán)
 Medieval.org — base de datos de discografía de música medieval.
 RISM — base de datos de manuscritos musicales d'hasta c. 1800 (n'inglés)
 DIAMM — muestres dixitalizaes de manuscritos medievales de la Universidá d'Oxford (n'inglés)
 Schøyen Collection — muestres dixitalizaes de manuscritos musicales antiguos (n'inglés)
 Guide to Medieval and Renaissance Instruments  — guía de preseos musicales medievales y renacentistes (n'inglés)
 Ancient FM — emisora de radio online especializada en música medieval y renacentista.
 MLpossible — canal de videos de música profana medieval y renacentista en YouTube.
 Jerónimo de Moravia (Hieronymus de Moravia: f. dempués de 1271): Tractatus de musica.
 Cap. XXV: testu billingüe llatín - francés, con introducción y anotaciones nesti idioma, nel sitio de Philippe Remacle (1944 - 2011).

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