Pina Bausch

Philippina Bausch , más conocida como Pina Bausch, foi una baillarina, coreógrafa y direutora alemana pionera na danza contemporánea. Col so estilu vanguardista, amiestu de distintos movimientos, Bausch propón pieces de danza que se componen en cooperación ente distintes espresiones: movimientos corporales, emociones, soníos y escenografía que configuren pieces enmarcaes na corriente de la danza teatru, de la cual Bausch ye pionera ya influencia constante de xeneraciones posteriores.

 Primeros años 
Pina Bausch nació en Solingen, cerca de Düsseldorf, n'Alemaña, en plena Segunda Guerra Mundial. Foi la tercer fía del matrimoniu compuestu por August y Anita Bausch, quien teníen un restorán, onde la futura baillarina creció y tomó les sos primeres clases de danza. Foi entós cuando los sos padres decatar de la so estrema flexibilidá física y talentu, polo que decidieron sofitala por qu'en 1955, a los 15 años, fora a estudiar col coreógrafu Kurt Jooss na Folkwang School d'Essen, onde Pina adquiriría les bases de la danza espresionista alemana que seríen la base de la so entós incipiente carrera.

 Formación 
En 1959, con 19 años, graduar de la Folkwang School y ganó una beca pa siguir los sos estudios en Nueva York. Ende estudió na Juilliard School dende 1960, teniendo como maestru a Antony Tudor, so que la so direición baillaría per primer vegada nel Metropolitan Opera Ballet. Nesta segunda etapa formativa, Bausch tamién tuvo como profesores a José Limón, Alfredo Corvino y Paul Taylor, quien la dirixó como parte del New American Ballet.

Tres el brillosu desempeñu de Pina Bausch n'Estaos Xuníos, Kurt Joos, el so primer maestru, convocar en 1961 pa formar parte de la so compañía n'Alemaña. Asina, en 1962 xunir a l'acabante crear Folkwang Ballet Company, en principiu como asistente de Joss y depués como solista. En 1968 dirixó la so primer pieza como coreógrafa de la compañía: Fragment, con música de Béla Bartók; al añu siguiente convertir na socesora de Joos como direutora artística.

 Trayeutoria y Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 
En 1972, Bausch asumió como direutora del Wuppertal Opera Ballet, que más tarde ella mesma rebautizaría como'l Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. El so primer trabayu nesti cargu foi Fritz, con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Al añu siguiente siguió los sos esperimentos cola danza escénica entemecida con ópera, que los sos resultancies fueron les presentaciones de Iphigenia in Tauris y Orpheus and Eurydice.

miniaturadeimagen|left|La Consagración de la Primavera, representada en Wuppertal
Tamién en 1975, Bausch coreografió La consagración de la primavera, d'Igor Stravinsky. Nesti trabayu llogró una conexón col escenariu basáu nel mugor del suelu, actu que manifiesta les bases de la so propuesta, onde la escena ye parte importante de la coreografía. Coles mesmes, xeneró una cercana rellación col diseñador polacu Rolf Borzik, quien se convertiría nel so home y estrechu collaborador, y xunto a quien desenvolvería propuestes performáticas alloñaes de la danza clásica, abriendo un nuevu camín escontra l'afitamientu de la danza teatru.

Asina, en 1976, cola coreografía de Los siete pecaos capitales, del compositor Kurt Weill, Bausch dixebrar por completu de les convenciones del balé clásicu, introduciendo un métodu d'ensayu nel qu'ella xenera entrugues a los sos baillarinos, y crea una coreografía basada nes sos respuestes, que se ven reflexaes tantu no físico como no verbal y visual de la pieza, qu'inclúi testos falaos y música clásica y popular.

Los sos otros trabayos con Borzik inclúin una llarga llista d'obres, ente les que se cunten Bluebeard – While listening to a tape recording of Béla Bartók´s Opera, Duke Bluebeard´s Castle (1977), Come dance with me (1977), Renate inmigrants (1977), Café Müller (1978; el so trabayu más conocíu, definíu como una pieza murnia na que los baillarinos interpreten la sensibilidá humana nun escenariu apináu de sielles y meses qu'actúen como torgues); Kontakthof (1978), Arien (1979; l'escenariu ye un pisu d'agua caliente) y Legend of Chastity (1979).

En 1980, a los 35 años, Borzik muerre de cáncer. 1980 ye interpretada pola crítica como un homenaxe y despidida al so maríu, quien fora'l so guía na propuesta visual y performática de la compañía. Los sos trabayos posteriores inclúin Bandoneón (1980), Walzer (1982), Carnations (1982; l'escenariu ta compuestu por un pisu de flores sobre'l que los baillarinos realicen la coreografía), On the mountain a cry was heard (1984), Two cigarrets in the dark (1985), Viktor (1986), Palermo, Palermo (1989), A tragedy (1994) y Danzón (1995). Bausch nun algamar a presentar en vida Como'l musguito na piedra, ai sigo sí sí, inspirada nuna estadía en Chile (d'ende qu'escoyera como nome'l del cantar folclóricu que solía interpretar Violeta Parra).

Mientres la década de 1980, Bausch foi probablemente la baillarina que más influyó a les nacientes xeneraciones de danza contemporánea y al arte polo xeneral. La so influencia apreciar n'artistes tan diversos como Robert Wilson, William Forsythe y Maguy Marin. En 1984 la compañía encargar del actu d'apertura del Olympic Art Festival de Los Angeles, lo que da clares lluces del ésitu del so trabayu.

 La so propuesta de danza teatro 
El trabayu de Pina Bausch ta conectáu cola tradición de la danza espresionista alemana –la Ausdruckstanz-, encarnando sentimientos de congoxa humana esistencial, anomia y disociación. Tolos sos trabayos comparten semeyances esenciales: ausencia d'argumentu (nun sentíu clásicu), del sentíu convencional de la progresión n'escena y de referencies a llugares xeográficos específicos. Sicasí, la obra de Bausch tien “una gran atmósfera d'humor malvao, un patrón de tantalización romántica y humildación”.Birringer, Johannes. Pina Bausch. Dancing across the borders El so trabayu basar na creación de curtios episodios de diálogu y aición de cutiu centraos en situaciones surrealistes, nel usu del cuerpu y nes rellaciones ente este, l'escenariu y el vestuariu.

Les pieces de Bausch de cutiu arreyen al públicu, introduciéndolos a la performance. Inclúin, amás, interludios físicos que, por casu, presenten a homes y muyeres que pueden ser hermanos o antagonistes. La idea de Bausch ye xugar coles convenciones del tiempu teatral sobre l'escenariu, aguiyando un nuevu llinguaxe construyíu por aparentes elementos desemeyaos y aleatorios que producen un inequívocu balance internu que da vida a la so propuesta de danza teatro.

La International Encyclopedia of Dance de la Universidá d'Oxford define'l trabayu de Pina Bausch como únicu, sosteniendo que'l so cuerpu de danza formar baillarinos "d'apariencia y perspeutiva madura, onde cada unu alude a la superioridá multifacético y cosmopolita del mundu de Bausch. De cutiu quédense na compañía mientres décades, y cuando daquién decide dise, dellos cientos d'aspirantes asisten a una audición na que se somorguien nes téuniques de Bausch”,Encyclopedia of Dance, p. 389 lo que señala qué importante foi en vida, según el so legáu, tres la so muerte.

 La so rellación col cine 
En 1983, interpretó'l papel de la princesa Lherimia en Y la nave va, de Federico Fellini. Pedro Almodóvar, en Hable con ella (2002), realizó una cita-homenaxe a Café Müller, que funciona como pieza clave del argumentu. En 2009, Bausch empezó a collaborar col direutor y documentalista Wim Wenders pa la realización d'una película sobre la compañía en formatu 3D. Pina morrió antes de tuviera rematáu'l filme, que Wenders defini como un homenaxe a la so memoria. El documental Pina estrenóse'l 2011 nel Festival de Berlín y recibió dellos premios.

 Vida personal 
En primer instancia casóse col so compañeru de llabores, el polacu Rolf Borzik, quien fora diseñador de vestuariu y escenografíes pa la compañía. Borzik muerre en 1980, y tiempu dempués Pina conoz al poeta chilenu Ronald Kay, con quien va tener el so únicu fíu, Ralf Salomon, en 1981.

Foi una fumadora empedernida: nos rexistros visuales qu'amuesa la película Pina, de Win Wenders, puede ver siempres con un pitu, fumando. Morrió de cáncer pulmonar el 30 de xunu de 2009, a los 68 años, en Wuppertal.

 Creaciones 
 Fragment, 1961
 Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
 Ifigenia en Táuride, 1975
 Orfeo y Eurídice, 1975
 La consagración de la primavera, 1975
 Los siete pecaos capitales, 1976
 Barbe blue, 1977
 Café Müller, 1978.
 1980, 1980
 Viktor, 1986
 Nelken (Claveles), 1982
 El llamentu de la emperatriz, 1990, película 
 Palermo Palermo, 1989 
 Danzón, 1995 
 O Dido, 1999 
 Wissenland, 2000
 Aqua, 2001 
 Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen, 2002 
 Nefés, 2002 
 Ten Chi, 2004
 Rouh Out, 2005 
 Vollmond (Full Moon), 2006
 Bamboo Blues, 2007 
 Sweet Mambo, 2008
 Kontakthof – Mit Teenagern ab 14, 2008 
 Como'l musguito na piedra, ai si, si, sí, (obra póstuma), 2009

 Premios y distinciones 
 Beca p'altos estudios na Folkwang School (1958) 
 Primer premiu nel II Competencia de Coreografía de Colonia 1969 por Im Wind der Zeit, con música de Mirko Dorner 
 Premiu Fundación North Rhine-Westphalia 1973 pa mozos artistes
 Premiu Eduard von der Heydt 1978 (Wuppertal) 
 Premiu de la Crítica Danza 1980 (Círculu de Críticos d'Arte, Italia) 
 Premiu Simba theatre 1982 (Accademia Simba, Italia) 
 Premiu UBU 1982/83, dau a la meyor representación estranxera (Italia)
 Premiu Deutscher Kritiker Preis 1984 (Akademie der Künste, Berlin, Alemaña) 
 Premiu Bessie Dance and Performance 1984 (Nueva York)
 Orde al Mmérito (1986, República Federal d'Alemaña) 
 Premiu de la Sociedá de Críticos de Danza 1987 (Xapón) 
 Premiu a la Tolerancia 1988 (Alemaña) pa la compañía Wuppertal 
 Premiu de l'Academia Internacional Lorenzo il Magnifico 1990 (Florencia) 
 Premiu Aurel Milloss 1990 (parte del Premiu Gino Tani, Roma) 
 Premiu n'ocasión del World Theatre Day 1990 (República Federal d'Alemaña y el International Theatre Institute) 
 Premiu del Estáu de North-Westphalia 1990 
 Prix SACD de Danza 1991 (Société des Auteurs et Compositeurs dramatique, París) 
 Rheinischer Kulturpreis 1991 (Sparkassenstiftung zur Förderung rheinischen Kulturgutes, Düsseldorf)
 Premiu Critics Award por Café Müller, Edinburgh Festival, 1992
 Medaya Picasso de la UNESCO, 1993
 Cruz da Ordem Militar de Santiago d'Espada, Lisboa, 1994
 Premiu de la danza alemana, apurríu pola German professional association for dance education, 1995
 Premiu Joana Maria Gorvin, apurríu pola German Akademie der Schönen Künste, 1995 (Berlín)
 Premiu Berlin theatre, 1997 (Berlín)
 Premiu Foundation for Prussian maritime trade, 1997
 Aniellu d'Honor de la ciudá de Wuppertal, 1997
 Premiu Harry Edmonds; International House, 1997 (Nueva York)
 Premiu European Theatre, 1998
 Premiu Samuel H. Scripps, American Dance Festival Award, 1999
 Praemium Imperiale pa teatru y filme, apurríu pola Japan Art Association, 1999
 Premiu Life Time Achievement, 2000 (Istambul)
 Premiu Hanseatic Goethe, 2001
 Premiu Bessie, 2002 (Nueva York)
 Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, 2003 (París)
 Premiu Nijinsky, 2004 (Montecarlu)
 Premiu Golden Mask, Golden Mask Festival of Performing Arts, 2005 (Moscú)
 Embaxadora Honoraria de la República de Korea, 2005
 Premiu Laurence Olivier, 2006 (Londres)
 Doctora honoraria (galardona honoris causa) de Juilliard School, 2006 (Nueva York)
 Orde al Méritu Artístico y Cultural Pablo Neruda, Conseyu Nacional de la Cultura y les Artes de Chile, apurrida pola presidenta Michelle Bachelet, 2007 (Santiago)
 Premiu Ciudá de Frankfurt, 2008
 Premiu Dance Magacín, 2008 (Nueva York)
 Miembru Honoraria de la Academy of Arts and Sciences, Cambridge Massachusetts, Section Performing Arts; 2009

 Bibliografía 
 Ifigenia en Táuride: danza-ópera de Pina Bausch, basada na ópera de Gluck...; Madrid: Fundación del Teatru Llíricu, 1998.
 Susanne Schlicher, Teatre-dansa: tradicions i llibertats: Pina Bausch, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann, Hans Kresnik, Susanne Linke; Barcelona: Institut del Teatre, 1993.
 Bibliografía recoyida nel sitiu web de Pina Bausch
 Roger Salas, "La danza escénica pierde a la so diosa", El País, 1-VII-2009.

 Referencies 

 Enllaces esternos 
 Sitiu oficial de Pina Bausch y el Tzthea
 Pina Bausch. Danza Astracta y Psicodrama Analíticu 
 Pina Bausch. De baillarina a coreógrafa 

 Delles Notes
 Danza Ballet
 Obituariu y notes rellacionaes del Guardian UK
 La consagración de la primavera, estractu

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